Cel mai valoros chitarist de power blues rock revine pe 27 aprilie 2023 la The Pub Universităţii. George Baicea este unul din cei mai talentaţi chitarişti români din ultimii 20 de ani.
George Baicea, născut pe 15 mai 1961 în Bucureşti, familiarizat cu chitara de la 14 ani, a fost fascinat de muzica lui Jimi Hendrix, motiv pentru care se dedică bluesului. Debutul s-a petrecut pe 21 decembrie 1992, alături de Alexandru Andrieş, la Teatrul Lucia Sturza Bulandra, ca invitaţi ai lui Valeriu Sterian în concertul de lansare a albumului S-a votat Codul Penal. „Cu George Baicea am avut o întâlnire interesantă în aeroport, când am văzut un vameş solid venind ţintă la mine şi am crezut că o să am probleme. El mi-a spus însă, foarte emoţionat, că mă admiră, că şi el cântă la chitară şi dacă aş putea să-l ascult. L-am ascultat şi i-am zis: ‘Vezi că peste două zile avem concert la lansarea discului lui Vali Sterian!’” (Alexandru Andrieş).
A participat ca invitat al lui Alexandru Andrieş la foarte multe spectacole. Baicea a început să compună în anul 1995, iar primul album solo, Prins în trafic, apărut doar pe casetă, s-a lansat pe 24 februarie 2000. Prins în trafic este o melancolie celestă, descriptivă pentru starea de spontaneitate perpetuă a chitaristului George Baicea. Următorul album este Trafic Greu, lansat de A&A Records pe 15 mai 2001, pe casetă audio şi compact disc. „Baicea nu cântă la chitară el vorbeşte cu ajutorul ei! Ca şi Jimi Hendrix, căruia îi aduce un omagiu în piesa Jimmy & Jaco, Baicea găseşte modalitatea ca, prin ciupituri, să scoată din corzile nemilos apăsate cuvinte ce n-au nevoie de traducere, fiind ele în limba universală a rockultorilor…. Ca vocalist, Baicea pare ca n-a băut butoiul de albitură, nici n-a fumat kilometrul de trabuc, să obţină timbrul necesar blues-rockului.” (Dumitru Ungureanu).
Mult apreciatul abum Cinderella a fost lansat pe 17 iunie 2005, îl are ca invitat pe jazzmanul american de culoare, Steve Clarke, foarte preţuit în mediile unor iluştri muzicieni ca Randy Brecker, Clark Terry, Jimmy Health etc. După primele succese în turneul de cluburi din Germania, Belgia şi Olanda era de aşteptat să apară şi un album live. Acesta se numeşte Jamming in Germany, iar George Baicea încheie un prim frumos capitol din cariera sa. Primul DVD de blues din România se numeşte Stealth Made in Romania şi a fost înregistrat de Marius G. Mihalache în clubul Big Mamou în anul 2010. „Please, let’s all give a round of applause fro these extraordinary musicians which were on stage before us, (BAICEA BLUES BAND opened the evening) I insist, let’s applaud them, they were really extraordinary!” (Coco Montoya).
Unic în peisajul power blues rock de la noi, George Baicea este unul din primii cinci chitarişti de blues-rock pe care îi are România, a lansat 4 albume şi un dvd. Trio-ul GBEBB poate să cânte cu mare succes în deschiderea oricărui festival de oriunde din lume.
Trocadero Blues Nights prezintă George Baicea Electric Blues Band, organizat la The Pub Universităţii este al şaselea episod marca artasunetelor.ro! Hosted by Radu Lupaşcu. Evenimentul va fi prezentat de Viorel Marinache.
O trupă tânără talentată și plină de veselie,iubitoare de muzică bună,de frumos,menită să bucure sufletele oamenilorprin muzică, dar și prin prezența lor scenică.Blues,Rock‘n’ Roll,Funk și împrovizație din toate stilurile muzicale, cântate într-o altă manieră.Pe data de 27aprilie 2023 ne vedem la The Pub cu: Atty – chitară, Jo – chitară, Chinezu’ – tobe, Victor – bas.
În luna februarie TEATRUL NAŢIONAL DE OPERETĂ ŞI MUSICAL ION DACIAN vă invită la următoarele spectacole, programate la sala din bulevardul Octavian Goga Nr. 1
După premiera cu casa închisă, „Meșterul Manole – Operă Rock – spectacol concert,” pe muzica lui Josef Ioji Kappl se va juca din nou cu sala plină. Evenimentul este o experiență captivantă care aduce în lumina reflectoarelor unul dintre cele mai fascinante mituri ale culturii românești. Cu o interpretare modernă și puternică, acest spectacol-concert combină muzica rock vibrantă cu povestea tragică a lui Manole, construind un univers emoționant și captivant pentru public. Prin intermediul unei partituri muzicale puternice și a unei distribuții talentate, spectacolul își propune să treacă dincolo de limitele timpului și să aducă în prezent povestea universală a unui erou încercat de contradictoriile lumii sale. Cu scene dramatice, momente intense și o muzică care îmbină elemente contemporane cu influențe din folclorul românesc, “Meșterul Manole – Opera rock” surprinde esența trăirilor umane profunde și a luptei interioare a personajelor. Această producție reprezintă o călătorie emoțională și sonoră într-un univers mitic, în care sacrificiul și pasiunea pentru creație se întâlnesc într-un tablou fascinant.
“Jack, între dragoste și nebunie,” spectacolul în premieră mondială al Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, este un musical în două acte, semnat Diego Mecchi, după romanul „Jack, între nebunie și dragoste: conflictele unui criminal în serie” bazat pe povestea renumitului criminal în serie Jack Spintecătorul.
Povestea musicalului aduce în prim plan o istorie inedită dar și o posibilă versiune a faimoasei istorii care a zguduit Anglia victoriană și continuă să domine mitologia urbană britanică. Întrebarea cine a fost Jack Spintecătorul și care au fost motivele crimelor sale – frământă societatea europeană mai bine de un secol.
Având la bază numeroasele variații ale istoriei lui Jack, musicalul încearcă formularea unei noi posibile dar și plauzibile explicații a evenimentelor. Autorul face apel la o serie de justificări freudiene transpunând în limbajul genului muzical frământările unei minți alienate. Conflictul este potențat și de o istorie de iubire și numeroase intrigi de factura unui detectiv- totul culminând cu scene de nebunie și adevărat tumult psihotic.
„Trupa unui celebru teatru muzical profesionist din oraș este în plină repetiție pentru un nou spectacol: “Bonjour, bonne nuit, Paris!” Premiera se apropie, biletele sunt deja vândute, decorurile și costumele sunt încă în lucru. Sunt întâmplări obișnuite în viața unui teatru, dar adevăratele probleme abia acum încep. Directorul anunță întreaga trupă că se vede nevoit să găsească o altă sală de spectacole, deoarece aceasta se va închide pentru moment. Ce se va întâmpla? Va reuși trupa teatrului să rămână unită și să scoată spectacolul anunțat și deja vândut?
Un spectacol despre rezistență, respect, răbdare și, mai ales, despre iubire: de muzică, de teatru, de oameni.”
Celebrul musical regizat de Ion Caramitru se va juca din nou cu casa închisă. „My Fair Lady” este povestea omului simplu care vrea să se depășească, să învețe carte și să se bucure de viață. În aceeași măsură este și povestea celui care are ambiția să-și folosească știința de carte pentru a șlefui un caracter uman și de a-l înzestra cu ceea ce omul trebuie să aibă mereu la îndemână: o vorbire aleasă și îngrijită, instrument infailibil de autocunoaștere.
Dacă Pygmalion în antichitate se îndrăgostește de statuia lui perfectă, Higgins de astăzi își vede opera vorbind, cântând, dansând și se prinde în jocul fără reguli ale dragostei.
„Liliacul” (în germană, „Die Fledermaus”) este o operetă în trei acte de Johann Strauss – fiul (25 octombrie 1825 – 3 iunie 1899), cu un libret de Karl Haffner și Richard Genée după vodevilul „Le Réveillon” scris de Henri Meilhac si Ludovic Halévy. Premiera a avut loc la Viena, la „Theater an der Wien”, pe data de 5 aprilie 1874.
Doctor Falke, prietenul domnului Eisenstein, pune la cale o farsă, pentru a se răzbuna pe acesta pentru o poveste mai veche: după un bal mascat, Eisenstein l-a lăsat pe Falke beat într-o grădină publică, îmbrăcat în costum de liliac, spre batjocura mulțimii, motiv pentru care lui Falke i-a rămas porecla de „Liliacul”.
Fvorit absolut al publicului, musicalul „Rebecca”, una dintre cele mai de succes producții semnate de echipa Sylvester Levay(muzica) – Michael Kunze (libretul), laureați ai premiului Grammy și creatori ai celebrelorproducții „Mozart!”, „Elisabeth” și „Marie Antoinette.”Spectacolul are la bază povestea romanului omonim scris de Daphne du Maurier în 1938, care a facut-o pe autoarea engleză una dintre cele mai celebre scriitoare ale vremii. Ca și alte lucrări ale autoarei, precum „Jamaica Inn” sau „Birds”, și „Rebecca” a fost adaptată pentru marele ecran de catre regizorul caștigător al Premiului Oscar, Afred Hitchcock, devenind unul dintre cele mai cunoscute producții ale acestuia.
Musicalul a fost prezentat în premieră la Viena, la Raimund Theater, pe 28 septembrie 2006, regia Francesca Zambello, și a devenit în scurt timp un succes internațional, jucându-se cu casa închisă pentru mai bine de trei ani consecutiv. În anii care au urmat, musicalul a fost montat cu același succes în Japonia, Finlanda, Ungaria, Suedia, Germania, Elveția, Rusia, Serbia și Cehia. Pe 4 septembrie 2023 este programată premiera la Charing Cross Theatre din Londra în regia lui Alejandro Bonatto.
Comedia muzicală „Te iubesc, te vreau, dar te schimbi!” oferă o perspectivă sinceră și amuzantă asupra naturii umane în căutarea dragostei.
Această producție teatrală aduce în prim-plan tema iubirii și a relațiilor umane, explorând complexitățile și provocările care însoțesc căutarea dar și menținerea iubirii și a relațiilor de-a lungul vieții.
Spectacolul are structura unui cabaret muzical ce prezintă o serie de scene și cântece scurte în care personajele și poveștile se schimbă și aduce în prim-plan diferite stadii ale relațiilor amoroase de-a lungul vieții. Pornind de la flirt și întâlniri amuzante sau ratate și ajungând până la provocările legate de viața de cuplu, căsătorie, parenting și, în cele din urmă la bătrânețe, acest musical acoperă o gamă largă de experiențe umane.
Această producție originală impresionează prin versurile pline de umor și înțelepciune ale lui Joe DiPietro, în traducerea Geaninei Jinaru-Doboș, alături de muzica inspirată și captivantă a lui Jimmy Roberts, care împreună creează o experiență muzicală și teatrală memorabilă.
„Te iubesc, te vreau, dar te schimbi!” ne amintește tuturor că iubirea și relațiile umane pot fi complicare, dar sunt, în cele din urmă, o sursă de bucurie și conexiune profundă în viețile noastre.Este un spectacol care te va face să râzi și să-ți amintești de propria călătorie a iubirii.
Artiștii Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”, vă invită la opereta „Èšara surâsului” de Franz Lehár. După un libret de Ludwig Herzer și Fritz Löhner-Beda, ne este prezentată o poveste imposibilă de iubire între două lumi complet diferite. Este vorba despre o poveste dulce-amăruie „strivită” de diferențele culturale dintre educația europeană și tradiția chineză.
Aflat în postul de ambasador la Viena, prințul Sou-Chong o cunoaște pe Lisa fiica feldmareșalului Ferdinand Lichtenfels. Simțindu-se puternic atras de frumusețea tinerei, Sou- Chong îi face Lisei o curte discretă. Lisa, fascinată de lumea orientală, de misterul pe care îl ascunde surâsul permanent și amabil al prințului, pornește într-o mare aventură urmându-l pe Sou-Chong în China.
„Dacă ar fi să inventez un subtitlu pentru opereta „Èšara surâsului” de Franz Lehár, acesta ar fi … „Povestea unei iluzii”. Iubirea europenei Liza pentru prințul chinez Sou Chong este o iluzie superbă la care fiecare femeie are dreptul să viseze.
Astăzi, bariera distanței, a concepțiilor despre lume și viață, aproape nu mai există decât în colțuri din lume în care vorbim despre extremism. În secolul trecut, bariera exista.
De aceea, o poveste de dragoste între o europeană emancipată ca Liza și un chinez supus rigorilor funcției dar, mai ales, al tradiției milenare precum prințul Sou Chong , nu poate avea un final fericit.
„Voievodul țiganilor” este o operetă în trei acte de Johann Strauss-fiul, după un libret de Ignaz Schnitzer. Premiera a avut loc la Theater an der Wien, din Viena, la 24 octombrie 1885. În România, opereta a fost reprezentată pentru prima dată la Teatrul Național din București, pe 9 ianuarie 1890.
Acțiunea se petrece în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, pe domeniile cândva înfloritoare ale exilatului Barinkay. Castelul este acum o ruină; vecinul Zsupan, fost crescător de porci, prosperă pe seama exploatării proprietăților lui Barinkay. Amnistia împărătească îl aduce în prim-plan pe tânărul Sandor Barinkay (fiul celui exilat) care se întoarce acasă pentru a fi repus în posesie. Conștient că trebuie să dea socoteală pentru jaf, Zsupan îi propune lui Barinkay să se însoare cu fiica sa. Tânărul este însă fascinat de frumusețea țigăncii Saffi pe care o întâlnește noaptea în castelul părăsit. Întorcându-se de la târg, țiganii îl aclamă pe fiul stăpânului ca voievod al lor… Acțiunea continuă și se complică cu intrigi, iubire, război și întoarcerea victorioasă. Finalul, fericit, îl găsește pe Sandor lângă Saffi și lângă „supușii” săi care l-au ales voievod.
Pentru mai multe detalii despre spectacole noastre cât și despre stagiunea 2023-2024 vizitați site-ul teatrului: www.opereta.ro
Puteți achiziționa bilete pentru spectacolele noastre: Ticketstore.rosau la casa de bilete din blvd. Octavian Goga Nr.1
După ani de așteptări, 9.7 RICHTER revine în forță cu un nou single: “Post-Mortem”. Cu un titlu sugestiv, care simbolizează atât trăirile prin care trec zi de zi unii oameni, revoltele sufletești împotriva anumitor norme ale societății, cât și renașterea trupei după o perioadă de pauză, piesa dictează direcția modernă, adusă la zi, spre care se îndreaptă sound-ul 9.7 RICHTER.
Single-ul “Post-Mortem” a fost compus, mixat și produs la Sound Symmetry Studio, în colaborare cu producătorul grec Bob Katsionis (ex-Firewind), și este disponibil pe toate platformele de streaming: https://97RICHTER.lnk.to/Post-Mortem.
“Post-Mortem” beneficiază și de un videoclip spectaculos, realizat în colaborare cu băieții minunați de la WorkHorse, regizat de Dan Petru și produs de Florin Ivan:
Noul single “Post-Mortem” va fi interpretat live în concertul pe care 9.7 RICHTER îl va susține pe 27 ianuarie 2024, în clubul Quantic din București, în cadrul evenimentului “MOISE – 5 YearsAnniversary& 9.7 RICHTER | Tragic | Green Prophet”. Mai multe detalii aici: https://www.facebook.com/events/263614970025110
9.7 RICHTER rămâne una dintre puținele promotoare ale genului heavy metal modern din România, cu o abordare diversificată, un sunet adus la zi și influențe atât clasice, cât și contemporane. Discul GROUND ZERO, lansat sub egida Universal Music România, s-a bucurat de aprecieri pozitive din partea publicului și presei de specialitate, fiind ales Albumul Anului la premiile Maximum Rock Awards 2014. De-a lungul anilor, 9.7 RICHTER a împărțit scena cu unele dintre cele mai mari nume ale metalului internațional: JudasPriest, Accept, Scorpions, Helloween, Testament, BattleBeast și Tim “Ripper” Owens.
2024 marchează 20 de ani de activitate a trupei L.O.S.T., iar acest eveniment va fi marcat prin lansarea unui nou album în acest an. Al treilea single de pe acest release se numește „From Down Below” și este o colaborare cu Alin Petruț de la Gothic si Andy Ionescu de la Taine, care au contribuit cu pasajele de voci clean.
Videoclipul oficial a fost realizat de către Razvan Alexandru / Absynthe Moon Films și poate fi vizionat la linkul de mai jos:
Producția audio este realizată de către Nik Haunting Studios / Grecia (Gothic, Sombria, Yagon, Obsidyen) iar grafica aparține artistului argentinian Nicolás Oliveros (A Feast For Kings, Solus, Koronus).
Trupa va lansa noul single și live, cu ocazia concertului de sâmbătă, 20ianuarie, din clubul bucurestean Quantic, la evenimentul la care trupele prietene Gothic și Taine își lansează și ele cele mai noi albume. Facebook event aici: https://www.facebook.com/events/865061891540173/
Tenorul Ştefan von Korch lansează o invitaţie video la concertul de arii şi duete romantice “CHANSONS D’AMOUR,” eveniment ce va deschide luna iubirii la Sala Dalles din capitală, fiind programat pe 3 februarie de la ora 19.00.
Biletele pentru concertul de la Sala Dalles ce va include cele mai vibrante poveşti de dragoste şi momentele de maximă intensitate sentimentală din lirica universală se găsesc pe Eventim.ro. Spectacolul va avea loc şi la Iaşi, pe 18 februarie.
Alături de îndrăgitul tenor se va afla soprana Cristina Maria Oltean. Solişti sunt voci selecte ale liricii autohtone, cu apariţii frecvente pe scenele Operelor şi Filarmonicilor naţionale.
Potrivit tenorului Ştefan von Korch: « “Chansons D’Amour”, un concept prezentat în premieră naţională, într-o atmosferă caldă, învăluitoare, prielnică celor îndrăgostiţi, de muzică dar şi de persoana de lângă. Concertul va însemna fragmente muzicale celebre din opere şi operete, dar şi melodii foarte cunoscute interpretate în manieră de café concert, într-un melanj la fel de ameţitor ca o poveste de dragoste.»
Spectatorii vor rezona cu ample acorduri de operă şi încântătoare pasaje de operetă. Secvenţe solistice romantice, precum “Una furtiva lagrima”, binecunoscuta “Te voi răpi la Noapte” din opereta Marco Pollo, celebra “Come gentil” din Don Pasquale sau “Ah, leve toi, soleil” – aria lui Romeo din opera Romeo şi Julieta, vor fi câteva dintre reperele clasice ale unui program dedicat celui mai nobil sentiment – dragostea – şi eternei inspiraţii – femeia.
Recent, tenorul Ştefan von Korch a revenit la Opera din Iaşi, în spumosul rol Camille de Jolidon, din Văduva veselă 2.0 regizată de Andrei Șerban, rol în care a fost aplaudat şi în capitală, în cadrul Bucharest Opera Festival. Iar pe 14 februarie va da viaţă personajului Camille de Rosillion în montarea “Văduvei vesele” puse în scenă de Opera Română din Timişoara.
În decursul lui 2023 tenorul a făcut să vibreze inimile spectatorilor cu interpretări magistrale ale partiturii specifice vocii sale din Carmina Burana, pentru care este considerat un etalon şi a fost singurul solist român într-un turneu de 27 de oraşe în China.Alte repere din cariera sainclud roluri de marcă în opere şi operete prezentate pe cele mai mari scene din România: “Bărbierul din Sevilla”, “Elixirul dragostei” şi “Falstaff” (Opera Naţională Bucureşti), “Rigoletto,” “Văduva veselă” şi “Văduva veselă 2.0” (Opera Naţională din Iaşi), “I Puritani” (premieră naţională) “Rigoletto” şi “Bărbierul din Sevilla” (Opera Română Cluj-Napoca) şi altele.
La rândul său, soprana Cristina Maria Oltean a stârnit ovații în cea mai recentă stagiune a Operei Naționale București în Violettei Valery din La Traviata, iar numele său se leagă de multe alte roluri din lucrări celebre: Gilda din “Rigoletto”, Lucia din “Lucia di Lammermoor”, Donna Anna din “Don Giovanni”, Susanna din “Nunta lui Figaro”, Musetta din “La Bohème”, Adina din“Elixirul dragostei.”
În anotimpul iubirii cei doi îşi dau întâlnire pe scena Sălii Dalles pentru a dărui publicului cele mai cunoscute duete de dragoste din lirica mondială. Biletele pentru evenimentul programat pe 3 februarie se găsesc pe Eventim.ro.
Concertul CHANSONS D’AMOUR va avea loc şi la Casa de Cultură a Studenţilor din Iaşi pe 18 februarie. (reprogramat din 11 februarie).
THE SMILE adica trupa lui Thom Yorke si a lui Jonny Greenwood (Radiohead) alaturi de Tom Skinner la tobe, canta pe 17 iunie la Arenele Romane din Bucuresti. Invitat in deschidere este britanicul James Holden.
The Smile este proiectul pornit de Thom Yorke si Jonny Greenwood, amandoi membrii Radiohead. Acestora li s-a alaturat la tobe Tom Skinner. Muzical, The Smile este greu de catalogat, avand influente din diferite genuri muzicale care se contopesc intr-un tot unitar. De la Afrobeat la muzica electronica, la prog rock sau chiar punk, The Smile este cu adevarat o experienta muzicala care holsitic s-ar defini ca art rock.
In prezent au un album lansat, ‘A Light for Attracting Attention’, material care a ajuns in top 5 in UK si pe locul 19 in Statele Unite. Pe 26 Ianuarie 2024, urmeaza un nou album, ‘Wall of Eyes’.
The Smile este cu siguranta ‘a must’ nu doar pentru fanii Radiohead, este o experienta la care orice fan al muzicii ar trebui sa o ia parte.
The Smile lanseaza si noul lor single “Friend of a Friend” de pe viitorul album al trupei “Wall of Eyes”.
Videoclipul piesei regizat de Paul Thomas Anderson va fi proiectat intr-o serie de 16 cinematografe in perioada 18-25 ianuarie de la Sydney la Buenos Aires, alaturi si de o auditie surround a albumului. Evenimentul se va numi “Wall of Eyes, On Film” va sarbatori noul album al trupei si colaborarea cu Paul Thomas Anderson.
Albumul a fost inregistrat la Oxford si Abbey Road Studios si e produs si mixat de Sam Petts-Davies si include si o colaborare cu London Contemporary Orchestra. Wall of Eyes este urmatorul album dupa succesul celui de debut din 2022 intitulat “A Light For Attracting Attention”. Albumul va fi lansat pe 26 ianuarie prin XL Recordings si poate deja fi precomandat.
Tracklist:
Wall Of Eyes
Teleharmonic
Read The Room
Under Our Pillows
Friend Of A Friend
I Quit
Bending Hectic
You Know Me!
Biletele se gasesc pe iabilet.ro la urmatoarele preturi:
– Premium (cu loc in zonele K si E) – 359 lei in earlybird, 389 lei in presale si 450 la intrare
– Teren (pe teren, fara loc, in fata scenei) – 299 lei in earlybird, 319 in presale si 350 la intrare
– Acces General (cu loc in Arena mai putin in zonele K si E) – 259 lei in earlybird, 279 lei in presale si 310 lei la intrare
Copiii sub 10 ani au acces gratuit doar in zona Teren (nu si pe scaune) si insotiti de un adult posesor de bilet valabil.
Recomandam fanilor care vin cu copii sub 10 ani sa le protejeze acestora urechile cu casti speciale. La concert volumul va fi puternic si acesta poate afecta auzul copiilor.
Organizatorii vor organiza suficiente puncte de vanzare a bauturilor pentru a evita cozile, Arenele Romane fiind o locatie propice pentru evenimentele de gen. Recomandam totusi sa veniti la concert din timp si nu fix inainte de concert. Este normal ca la orele de varf, fix inainte de intrarea pe scena a trupei cand se atinge capacitatea maxima a locatiei, barurile sa se aglomereze. Organizatorii vor oferi un program detaliat cu cateva saptamani inainte de concert.
Accesul cu umbrele este interzis.
Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal,carduri de tichete culturale Sodexo, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde in tara.
Organizatorul isi permite sa anuleze biletele gasite la revanzare pe platforme de reselling sau pe social media, fara o instiintare in prealabil, daca pretul de revanzare depaseste valoarea platita pe bilet (+eventualele taxe de ticketing).
Un eveniment BestMusic Live & METALHEAD powered by Radio Guerrilla
Marian Gold, Alphaville: “Atunci, nu ne trecea prin minte cât de mare va fi succesul acestei piesei. Daca am fi avut cea mai vaga idee, cred ca ne-am fi speriat destul de rau.”
Cu fix o lună inainte de Mega HIT CONCERT-ul supergrupului ALPHAVILLE de la Sala Palatului, ne oprim puţin atenţia asupra celebrei piese “Forever Young”, un succes exploziv la aparitia sa în anul 1984. Fascinaţia continuă, rămânând o veritabilă inspiraţie pentru toate generaţiile iubitoare de muzică!
“Muzica are o modalitate excelentă de a se conecta la emoțiile noastre și de a evoca sentimente pe care credeam că le-am uitat”, a declarat fondatorul şi vocalistul, Marian Gold, într-un documentar pentru oldtimemusic.com.
“Atunci, nu ne trecea prin minte cât de mare va fi succesul acestei piesei. Daca am fi avut cea mai vaga idee, cred ca ne-am fi speriat destul de rau. Fiecare zi era o adevarată aventură si noi trăiam acest vis mai repede decat ne-am fi asteptat vreodată. A fost un vis implinit pentru noi”, a mai punctat Marian Gold.
“Forever Young” este una dintre melodiile care a trecut testul timpului și continuă să inspire oamenii din întreaga lume să-și trăiască viața la maximum. Este genul de cântec care transcende granițele și vorbește despre sufletul tânăr din noi toți.
Versurile sunt pe cât de simple, pe atât de profunde. Ele vorbesc despre starea inimii, despre dorința de tinerețe veșnică și despre dorința de a ne ține de momentele speciale din viața noastră. “Raiul poate aștepta, ne uităm doar la cer”.
Aceste cuvinte simple dau tonul pentru restul cântecului. Ele transmit un sentiment de stare de bine fără griji, o urgență de a trăi viața pe deplin și cunoașterea că există ceva mai mare decât noi înșine după care tânjim cu toții.
Toți suntem diferiți și unici în felul nostru, dar toți contribuim cu ceva special lumii. Refrenul ne invită la tinerete vesică: „Pentru totdeauna tânăr /Vreau să fiu pentru totdeauna tânăr/ Chiar vrei să trăiești pentru totdeauna? În vecii vecilor“.
La suprafață, piesa ne cere să nu renunțăm niciodată la spiritul nostru tineresc, ne cere să trăim momentul și să nu ne luăm prea în serios.
Dar dacă dăm la o parte straturile acestui cântec, aparent simple, putem descoperi un mesaj mai profund. “Forever Young” ne invită să îmbrățișăm impermanența vieții, să apreciem momentele pe care le avem și să prețuim oamenii pe care îi iubim. Este un cântec despre condiția umană!
Piesa “Forever Young” a fost preluată de numeroși artiști și a fost folosită în mai multe filme, emisiuni TV și reclame. Cântecul a devenit un simbol al speranței și al rezistenței pentru oamenii din întreaga lume!
Un clasic atemporal care continuă să atingă inimile și sufletele oamenilor de toate vârstele și din toate categoriile sociale. Așadar, dansează cu stil, privește cerul și nu renunța niciodată la spiritul tău tineresc.
Un adevarat succes în tarile nordice, dar si in cele de origine germanică in anul lansării, 1984, popularitatea piesei crescând vertiginos inclusiv în Marea Britanie, ulterior devenind un adevărat imn al “tineretii vesnice a sufletului” peste tot in lume, inclusiv în SUA, chiar dacă nu a intrat în Top 40.
Concertul de la Bucureşti va avea loc pe data de 11 februarie, la Sala Palatului, ora 20.00! Biletele sunt puse in vânzare via eventim.ro si iabilet.ro.
Trupa bucureșteană Eternal Fire va deschide concertul renumitei formației de metal din Grecia, Septicflesh, pe 18.02, în Quantic Club București.
Așa cum am anunțat AICI, după un concert sold out alături de Hypocrisy la București în 2022, SEPTICFLESH, cea mai titrată formație din Grecia, revine la București, în Quantic Club, pentru a prezenta publicului cele mai importante piese ale formației.
Eternal Fire este o formație melodic black metal din București, România, reformată în anul 2013. Primul material discografic – EP-ul Beyond Frozen Streams – a fost lansat în iunie 2015, concertul de debut având loc la data de 14 iulie 2015, în clubul Question Mark din București, alături de formațiile suedeze Of Fire și Wormwood.
Eternal Fire au lansat în 2023 un nou album, intitulat Architect of Decay, care s-a bucurat de un concert de lansare în Quantic Club pe 09.12. Albumul este alcătuit din 9 piese.
Eternal Fire lineup:
Vocals: Valentin Buzduga
Electric Guitar/Acoustic Guitar: Florin Matei
Electric Guitar: Horia Dima
Bass Guitar: Mihai „Gopo” Cristea
Keyboards: Andreea Turzai
Drums: Emanuel Ravasel
Noul an începe în forţă, la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian: spectacolul-concert MEŞTERUL MANOLE – OPERĂ ROCK va avea premiera cu casa închisă pe 14 ianuarie, într-un eveniment de gală ce va marca Ziua Culturii Naţionaleşi o nouă reprezentaţie a fost deja programată pentru data de 2 februarie.
PREMIERĂ ÎN LIVE STREAMING
Odată cu epuizarea rapidă a biletelor pentru acest spectacol-legendă ce a stârnit imediat un viu interes în rândul publicului, managementulTeatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Daciana anunţat o iniţiativă cu care vine cu în întâmpinarea dorinţei spectatorilor care nu pot ajunge în sala de spectacol din bulevardul Octavian Goga numărul 1, dar doresc să vizioneze această producţie: că premiera MEŞTERUL MANOLE – OPERĂ ROCK se va transmite live – în system pay per view – pe platforma Piciordeplay.ro, într-un demers ce va fi extins şi la alte spectacole, în scopul lărgirii şi facilitării accesului la evenimentele culturale ale instituţiei.
Radu Petrovici, manager interimar detaliază: “am decis să îmbrăţişăm oportunităţile oferite de tehnologia modernă şi să oferim o nouă cale de acces, de data aceasta virtuală, către spectacolele noastre. Vom face primul pas odată cu premiera Meşterul Manole, urmând ca apoi să integrăm în acest proiect pilot şi alte titluri foarte îndrăgite, din repertoriul teatrului.”
Geneza spectacolului MEŞTERUL MANOLE – OPERĂ ROCK istorisită de Josef Ioji Kappl
Spectacolul “MEŞTERUL MANOLE – OPERĂ ROCK”are în spate o istorie fascinantă, ce merge înapoi în timp până în anul 1973 când formaţia Phoenix a dorit să pună în scenă o versiune rock a celebrei balade populare, pe un libret de Victor Cârcu şi pe muzica semnată de Josef Ioji Kappl, însă demersul le-a fost zădărnicit de cenzura comunistă. Asemene comorilor ce îşi găsesc drumul spre cel care le merită, libretul lucrării şi-a găsit în mod miraculous cărarea către muzicianul Jozef Iojji Kappl în anul 2008, după cum a relatat chiar celebrul violonist pe pagina sa de Facebook: “Într-o bună zi din vara anului 2008, apărea pe blogul meu de atunci un mesaj care anunța apariția pe internet a unei broșuri interesante. Să vezi şi să nu crezi, era libretul Operei Rock „MEȘTERUL MANOLE“, de Victor Cârcu.Bine-nțeles că îndată ce citisem acestea, am intrat pe internet şi am cumpărat ultimele două exemplare ale broșurii.
După ce am intrat în posesia lor, l-am sunat pe Victor Cârcu, ca să-l felicit pentru apariția broșurii şi să-mi exprim totodată surprinderea, considerând că libretul ar fi fost pierdut pe vecie, după ce fusese neaprobat și respins în anul 1973 de cenzura comunistă, atunci când a fost conceput pentru Formația Phoenix, care urma să creeze o Operă Rock pe baza lui. În această discuție cu Victor Cârcu s-a născut ideea şi dorința, de a-i trezi pe Manole și Miruna (Ana) şi pe cei 9 meșteri ai lui, din somnul de peste un sfert de veac de când fusese creat libretul, legate și de obligația morală de a duce pân’ la capăt ceea ce ne-am propus să facem atunci, când nu era posibil!Astfel rămân cu speranța de a continua cât mai intens călătoria mea cu “Meșterul” în cât mai multe orașe, atât în țară, cât și de ce nu, peste hotare, pentru a putea presăra pretutindeni câteva scântei din cultura românilor!”
Despre producţia MEŞTERUL MANOLE – OPERĂ ROCK
„MEŞTERUL MANOLE – OPERĂ ROCK” este o experiență captivantă care aduce în lumina reflectoarelor unul dintre cele mai fascinante mituri ale culturii românești. Cu o interpretare modernă și puternică, acest spectacol-concert combină muzica rock vibrantă cu povestea tragică a lui Manole, construind un univers emoționant și captivant pentru public. Prin intermediul unei partituri muzicale puternice și a unei distribuții talentate, spectacolul își propune să treacă dincolo de limitele timpului și să aducă în prezent povestea universală a unui erou încercat de contradicţiile lumii sale. Cu scene dramatice, momente intense și o muzică care îmbină elemente contemporane cu influențe din folclorul românesc, “Meșterul Manole – Opera rock” surprinde esența trăirilor umane profunde și a luptei interioare a personajelor. Această producție reprezintă o călătorie emoțională și sonoră într-un univers mitic, în care sacrificiul și pasiunea pentru creație se întâlnesc într-un tablou fascinant.
Spectacolul-concert „MEŞTERUL MANOLE – OPERĂ ROCK” este destinat nu doar iubitorilor de muzică rock, ci și celor pasionați de mitologie și de povestiri epice. Este o experiență ce transcendă genurile, aducând în prim-plan valori și dileme umane care continuă să fascineze și să inspire în orice epocă.
„Opera reprezintă o lucrare muzicală amplă, pe un libret scris în anii ’70 de Victor Cârcu. Această lucrare poate fi prezentată atât sub forma operei clasice, cât și sub formă concertantă. Nașterea «Meșterului Manole» a fost la fel de grea ca și realizarea construcțiilor acestuia. Greutatea a constat, în primul rând, în găsirea limbajului muzical care să fie în concordanță cu textul. În momentul în care am găsit acest limbaj, de inspirație folclorică, bineînțeles, am început lucrul, care a durat din 2008 până astăzi (2013), cu o întrerupere de doi ani.” – Josef Kappl
Compoziție și aranjament muzical: Josef Kappl
Libret: Victor Cârcu
Scenografie: Vladimir Turturica
Coregrafie: Relu Dobrin
Asistent regie: Sorina Micșunescu
Concept: Radu Petrovici și Rebecca Diaconu
Conducere muzicală: Alexandru Ilie
Bilete pentru reprezentaţia programată pe 2 februarie se găsesc pe Tickestore.ro
Trupa sibiană Alpha Q va deschide concertul formației suedeze de simfonic metal Therion, pe 04.02, în Quantic Club.
Alpha Q este o trupă metal din Sibiu cu o pasiune înflăcărată pentru muzică. Aceștia nu se tem să spargă tiparele, evitând etichetele și subgenurile din lumea rock/metal. De ce să alegi între genuri, când le poți avea pe toate? Amestecul unic al acestei trupe este Alternative Multi-Metal, o dovadă a diversității influențelor și stilurilor muzicale. Fiecare membru își aduce propriul sunet distinct, ceea ce face ca experiența muzicală să fie electrizantă și să transceadă orice gen. Cu Alpha Q, așteptați-vă la neașteptat și pregătiți-vă pentru o experiență muzicală intensă!
Alpha Q a luat naștere în vara anului 2016 și a susținut concertul de debut în luna octombrie a aceluiași an, după luni intense de compus și repetiții. Primul material discografic al trupei, EP-ul Alpha Q, a fost lansat în octombrie 2018, acesta conținând primele piese ale formației: One Day Maybe, Ghost King,Circles și Blind. Alpha Q a lansat în 2022 primul album, intitulat Parallel Universe. Albumul este alcătuit din 7 piese. Acesta s-a bucurat de numeroase reacții pozitive atât din partea publicului, cât și din partea criticilor de muzică, fiind un mare succes pentru trupă. Alpha Q a câștigat Marele Premiu la Posada Rock Festival în 2018. Recent, în 2023, a câștigat concursul organizat de Festivalul ARTmania, ARTmaniaShowcase, și vor cânta anul acesta în cadrul festivalului de la Sibiu.
Despre Parallel Universe:
„Albumul reprezintă evoluția emoțională și muzicală a trupei noastre. Acum avem mai mult curaj să fim noi înșine, cu tot ceea ce înseamnă asta.”
Componența Alpha Q:
MeeRah – vocals Madalin Muntean – drums Daniel Fracea – guitar Bogdan Stoican – solo guitar Mihai Ciobotaru – bass guitar
Așa cum am anunțat într-un articol anterior, Therion va lansa noul album Leviathan III printr-un concert extraordinar la București, pe 04.02, în Quantic Club.
Biletele pentru acest concert sunt disponibile pe AmBilet.ro.
