După un concert excepțional susținut toamna trecută la Maximum Rock Festival, cunoscuta formație HAGGARD revine anul acesta în România și va susține un nou concert în Cluj-Napoca, în clubul /FORM SPACE, pe data de 25 octombrie 2019 și în București pe data de 26 octombrie, în club Quantic, unde vor putea fi auzite atât piese noi ce vor fi incluse pe viitorul album discografic, cât și dintre cele vechi, mult cunoscute.
Sound Storm este o trupă italiană de epic symphonic metal, fondată în anum 2002, care îmbină într-o manieră proprie elemente heavy metal cu elemente dramatice și teatrale, după cum poate fi foarte bine sesizat pe apreciatul album de debut „Twilight Opera”. Cel de-al doilea album, „Immortalia”, îmbină referințe istorice și literare, în căutarea neostenită a vieții veșnice. De-a lungul carierei, italienii au cântat alături de Tristania, Haggard, Epica, Therion și Arkona. Ei îi vor însoți și anul acesta pe cei de la Haggard, în turneul european „Bards Of Symphony And Metal”.
Eternal Silence este tot o trupă italiană, care combină pasaje orchestrale bombastice cu riffurile puternice ale lui Davide Rigamonti și cu o secțiune ritmică impresionantă asigurată de Alessio Sessa la bass. Formația are de asemenea doi soliști, pe Marika Vanni ca vocalistă principală și pe Alberto Cassina, vocalist și chitarist. Italienii au la activ 3 albume- „Raw Poetry”, „Chasing Chimera” și „Mastermind Tyranny”, apărut în 2017. Au susțiunut nenumărate concerte de-a lungul timpului și au împărțit scena cu Therion și Temperance.
Biletele pot fi achiziționate online pe www.AmBilet.ro la următoarele prețuri:
București:
69 lei – Presale – Sold Out!
75 lei – Preț Normal
80 lei – Preț de acces în ziua evenimentului
125 lei – Bilet Meet & Greet (Bilet de acces + sesiune Meet & Greet, badge M&G, afișul evenimentului și acces cu 30 minute înaintea accesului general) – doar 20 astfel de bilete disponibile – Sold Out!
Cluj-Napoca: Sold Out!
Cu sute de concerte susținute în peste 30 de țări, îmbinând sunetele puternice de metal cu muzica clasică într-un „mozaic simfonic” special, patru albume de studio (dintre care trei fiind incluse în German Top 100 Album Charts), două DVD-uri lansate, apariții la numeroase festivaluri, dar și concerte și turnee prin Europa, Haggard și-a creat treptat un fan base destul de puternic, fiind o formație apreciată pretutindeni pentru unicitatea stilului său.
Arsenium, fostul component O-ZONE, va sosi special din Moscova pentru concertul Nigel Kennedy de luni, 8 octombrie, de la Sala Palatului.
Artistul ne-a declarat ca asteapta de foarte multa vreme acest moment si nu poate rata intalnirea muzicala cu marele violonist.
Arsenie Todiras, sub numele de scenă “Arsenium”, născut la Chișinău, face primii pași în muzică la vârsta de 15 ani în calitate de contrabasist în ansamblul folcloric de juniori “Stejarii” cu care cânta pe cele mai mari scene din Republica Moldova.
La vârsta de 17 ani părinții îi dăruiesc prima chitară. La lecțiile de canto face cunoștință cu unul din membrii O-Zone și în scurt timp, în noua formulă a proiectului începe o carieră fulminantă cu trupa în Moldova.
Nu a durat mult până ce trupa a lansat câteva hituri mari în România , iar „Dragostea din tei” a fost piesa cu care au cucerit întreaga planetă, vânzând peste 15 milioane de single-uri în toata lumea, fiind numărul 1 European Billboard mai multe săptămâni. Curând, piesa a ajuns numărul 1 și în Japonia în 2005, unde Arsenium a cântat pentru ultima oară în cadrul trupei, urmând ca Boybandul să se destrame.
Imediat dupa încetarea existenței trupei, Arsenium lansează piesa „Love me, love me” in mai multe țări din Europa și Japonia. Merge în turnee de promovare și concerte , piesa intrând în topurile muzicale ale mai multor țări.
În 2006 lansează albumul „33 Element”. Participă la concursul „Eurovision” din Grecia unde reprezinta Moldova cu piesa “Loca “ care e inclusă pe album, alături de Connect-R și Natalia Gordienko. În următorii ani lansează numeroase piese precum “Wake up”, “Professional Heartbreakers”, “Rumadai” (care ajunge hit în Germania , clipul devenind nr. 1 în Germania la „Viva Dance Charts”, iar dansul piesei ajunge anthem pe youtube, piesa fiind fredonată și dansata în toate colțurile lumii), “Minimum”, “Erase it” etc.
În 2014 participă la cel mai mare concurs internațional din Latino America “Vina del Mar” cu piesa “Rumadai”, unde câștigă premiul internațional pentru “Cel mai bun interpret” . În acelasi an, Arsenium lansează superhitul “До рассвета/ Do rassveta” care ajunge în topurile muzicale din Russia, primind cel mai prestigios premiu din tara “Zolotoy Grammofon”.
În 2015 lanseaza “Bella Bella” cu care merge în turneu în spania împreună cu Los 40 principales (top radio din Spania). În 2018 este invitat ca membru al Juriului în festivalul concurs “Cerbul de Aur” . Tot in 2018 e invitat sa jurizeze concursul internațional din Rusia “Vo ves’ Golos”. Ultima piesă pe care o lansează este “Bon Ami” . În prezent se află în turneuri de promovare a piesei în Russia , Spania, Ukraina, România.
Luni, 8 octombrie, Nigel Kennedy va concerta la Sala Palatului din Bucuresti! Toate persoanele care au un bilet valid la acest spectacol sau isi vor cumpara unul sunt rugate sa citeasca urmatorul regulament de participare la eveniment:
Toate acest masuri sunt luate pentru siguranta participantilor la concert!!
NU ESTE PERMIS FOTOGRAFIATUL IN TIMPUL CONCERTULUI! MOBILELE VOR FI DATE PE MODUL SILENT (FARA VIBRATII) SAU VOR FI INCHISE!
Spectatorii sunt rugati să vina la concert incepand cu ora 18:30 pentru ca accesul sa se desfasoare in conditii optime si pentru a nu rata inceputul concertului.
Copiii care nu au 3 ani impliniti nu pot participa la concert!
minorilor cu varsta de 3 ani impliniti li se va permite accesul in incinta salii doar pe baza unui bilet valid.
copiii vor fi tinuti in brate de catre parinti;
organizatorul nu isi asuma responsabilitatea pentru supravegherea copiilor;
In sala de concert NU va fi permis accesul cu:
artificii;
orice fel de conserve, sticle din material plastic, sticle din sticla (inclusiv sticlele de parfum de orice cantitate), bidoane de plastic, cutii de bautura;
medicamente cu efect halucinogen; daca sunteti suferind, va rugam insitent sa aveti dovada la dumneavoastra pentru a nu vi se confisca pastilele, mancarea etc;
lanturi, bagaje voluminoase, lasere;
aparate foto profesionale cu obiectiv detasabil;
aparate de inregistrare audio-video, tablete de orice fel sau aparate GoPro.
Informații importante:
TOTI spectatorii sunt rugati să pastreze permanent biletele asupra lor!
dupa efectuarea accesului, spectatorii sunt rugati sa nu paraseasca incinta Salii Palatului; in caz contrar, biletul nu mai este valabil;
rugam respectuos a se pastra linistea pentru a nu deranja artistul si pentru a nu deranja ceilalti spectatori;
cand iesiti din Sala de concert in timpul evenimentului va rugam respectuos sa trageti cortina dupa Dvs.;
telefoanele vor fi date pe silent mode; NU ESTE PERMIS FOTOGRAFIATUL SI FILMATUL CU TELEFONUL MOBIL SAU CU ORICE ALTE APARATE SEMIPROFESIONALE SAU PROFESIONALE;
fotografii acreditati sunt rugati sa nu deranjeze artistii si spectatorii!
fotograful oficial este singurul care poate trage cadre pe toata durata concertului.
VA MULTUMIM!!
De peste un sfert de veac, Nigel Kennedy este recunoscut ca unul dintre cei mai virtuozi violonisti din lume. Talentul sau absolut unic si aprecierea in masa a spectatorilor au oferit noi perspective, atat repertoriului clasic cat si celui contemporan, fiind, in acest moment, cel mai bine vandut violonist de muzica clasica din toate timpurile.
Biletele se gasesc la urmatoarele categorii de preturi:
Aventura prinde viteză și culoare în animația “Wheely: Voios şi Iute 3D” care îi va conduce pe cei mici prin orașul mașinilor haioase, în premieră pe marile ecrane, din 5 octombrie.
O poveste amuzantă pentru copiii toate vârstele, filmul animat poate fi urmărit în varianta dublată în limba română.
Wheely Rotescu, un mic taxi prăfuit cu spirit aventurier şi competitiv, îndrăzneşte să concureze pentru titlul de rege al şoselelor în oraşelul său, Gasket City. În timpul unei curse eşuate, Wheely o cunoaşte pe celebra şi superba maşină de lux Bella di Monetti, de care se îndrăgosteşte până peste capotă.
Aflaţi în permanenţă de partea greşită a legii şi excluşi din cercul elitist al automobilelor de lux, Wheely şi prietenul său cel mai bun, scuterul Putt Putt, sunt implicaţi fără voie într-o reţea de furt de maşini exclusiviste, condusă de un uriaş camion pe nume Kaiser.
Al doilea film animat din portofoliu, “Wheely: Voios şi Iute” este o animație 3D realizată computerizat în studiourile Kartun, una dintre cele mai importante companii de animație din sud-estul Asiei, aflată sub umbrela KRU Internațional.
Producția este internațională în adevăratul sens al cuvântului, pentru că la finalizarea acesteia și-au adus aportul specialiști din mai multe țări precum: Malaezia, Statele Unite ale Americii, Anglia, China și India.
Cu o echipă de peste 100 de artiști, studiourile Kartun se ocupă de producția mai multor animații 2D și 3D pentru marele ecran, dar și televiziune.
Din 5 octombrie, animaţia “Wheely: Voios şi Iute” aduce aventura şi distracţia din stradă în premieră pe marile ecrane din ţară, în format 3D, dublat în limba română. Un film distribuit de Vertical Entertainment.
Doar două săptămâni ne despart de începutul Festivalului Național de Teatru, care se va desfăşura la Bucureşti, în perioada 19 – 29 octombrie.
Vă invităm să fiți parte a uneia dintre cele mai complexe ediții din istoria de 28 de ani a Festivalului.
În an centenar, peste 100 de evenimente sunt propuse publicului în cele 11 zile de Festival.
Ediția din acest an a FNT îi este dedicată regizoarei Cătălina Buzoianu.
Festivalul se desfăşoară pentru al patrulea an consecutiv sub Înaltul Patronaj al Preşedintelui României.
Deschiderea oficială a celei de-a 28-a ediții a Festivalului Național de Teatru va avea loc vineri, 19 octombrie, de la ora 17.30, la sala Imagine a Hanului Gabroveni din centrul Capitalei. Acest spațiu devine, pe întreaga durată a manifestării, HUB-ul FNT – un spațiu multi-art ce va concentra majoritatea evenimentelor culturale din Festival.
De la ora 18.00 sunteți invitați ai vernisajului expoziției Lacombe: Theater/Cinema– o expoziţie-eveniment pe care avem privilegiul să o inaugurăm în prezența artistei fotograf, Brigitte Lacombe. Cele trei teme pe care le va acoperi expoziția – teatru / portrete / film cuprind un set de 40 de fotografii reprezentative din portofoliul artistei, creionând o colecție de opere fotografice unică.
Brigitte Lacombe este o personalitate ce şi-a pus amprenta de neconfundat asupra universului fotografic contemporan, cu deosebire în arta portretului. Cu o experienţă de patru decenii, a creat portrete clasice şi intime ale celor mai apreciaţi artişti, actori, politicieni şi intelectuali. Lucrările sale au fost expuse de PHILLIPS Galleries (New York, Paris, Londra), Qatar Museums, Naţiunile Unite, şi Centrul de Fotografie din Shanghai, iar fotografiile semnate Brigitte Lacombe au apărut în cele mai cunoscute publicaţii ale lumii.
A primit Premiul Eisenstaedt pentru Fotografie de călătorie (2000), Premiul pentru Întreaga Activitate în Fotografie din partea Art Directors Club Hall of Fame (2010) şi Premiul Lucie pentru Întreaga Activitate în Fotografia de călătorie şi portret (2012).
Lacombe şi-a început colaborarea cu teatrul în 1983, când a lucrat la producţia originală a lui David Mamet „Glengarry Glen Ross” la Goodman Theatre, în Chicago, în regia lui Gregory Mosher. A continuat să lucreze la producţiile lui Mamet până azi.
Din colaborarea constantă cu teatrele din New York, amintim câteva spectacole memorabile: „Trei femei înalte”, „O casă de păpuşi, partea a II-a”, „Humans”, „Blackbird”, „Cabaret”, „Trădare”, „Asta-i tinereţea noastră”, „Struguri în soare”, „Moartea unui comis-voiajor”, „Mutter Courage”.
Brigitte Lacombe a lucrat, de asemenea, ca fotograf special pe platourile de filmare a numeroşi regizori de film, printre care Martin Scorsese, Spike Jonze, Bennett Miller, Mike Nichols, Lynne Ramsay, Anthony Minghella, Sam Mendes, Alejandro González Iñárritu, Sofia Coppola, Quentin Tarantino şi Michael Haneke.
Expoziția Lacombe: Theater/Cinema din cadrul FNT 2018 cuprinde lucrări fotografice reprezentative din spectaculoasa carieră a fotografei de renume mondial.
„Sunt foarte onorată şi recunoscătoare pentru ocazia ce mi s-a dat de a avea o expoziţie la Festivalul Naţional de Teatru din Bucureşti. Expoziţia cuprinde 40 de imagini, din 1975 până în 2018, atât din lumea teatrului, cât şi a cinematografiei, reportaj de pe platourile de filmare, portrete de pe scene de teatru ale lumii sau portrete formale de actori, regizori şi scriitori.
Fiecare fotografie este preţioasă pentru mine şi împreună conturează activitatea mea de o viaţă în teatru şi în cinema. O viaţă pentru care sunt foarte recunoscătoare. Iubesc ceea ce fac…” declară Brigitte Lacombe, unul dintre invitații de seamă ai ediției cu numărul 28 a Festivalului Național de Teatru.
În perioada 10 octombrie – 4 decembrie, publicul pasionat de istorie și fotografie va avea ocazia să viziteze expozițiile temporare ale fotografiilor din colecția Costică Acsinte, organizate în 8 orașe din țară, în cadrul proiectului ACSINTE.100.
Expoziția cuprinde 100 de fotografii semnate de Costică Acsinte cu scene de război, portrete de militari români și frânturi din viața de zi cu zi a orașului Slobozia de la începutul secolului 20 și va fi itinerată la Pitești, Slobozia, Iași, Constanța, Timișoara, Alba Iulia, Cluj-Napoca, și, în final, la începutul lunii decembrie, la București.
Fotografii în format print și digital vor fi expuse într-un spațiu expozițional al cărui concept original îmbină elemente de multimedia cu lucrările fotografice semnate de Costică Acsinte.
ACSINTE. 100 este un proiect organizat de Asociația Culturală Control N și finanțat de Ministerul Culturii și Identității Naționale, în cadrul manifestărilor dedicate Centenarului.
Proiectul va debuta la Pitești, unde fotografiile vor putea fi văzute între 10 și 13 octombrie la sediul Fundației Culturale Ilfoveanu (Strada Armand Călinescu nr. 2).
Fotograful Costică Acsinte din Slobozia, sergent al Armatei Române și fotograf de război, revine în atenția publicului cu o colecție impresionantă și rară de fotografii de pe front. A fotografiat timp de 60 de ani, mai întâi pe front și apoi în Slobozia, unde avea propriul studio – Foto Splendid Acsinte.
Fotografiile sale au devenit populare în ultimii ani prin eforturile de restaurare, digitizare și publicare ale Asociației Culturale Atelierele Albe, inițiatoarea proiectului Colecția Costică Acsinte, în colaborare cu Muzeul Județean Ialomița.
Expoziția de fotografie ACSINTE.100 va avea o durată de câteva zile în fiecare oraș și va acoperi trei teme distincte: Primul Război Mondial, Portrete de militari și Viața socială în orașul Slobozia în perioada 1930 – 1968.
827 Militar cu un cal. Cal de rasă, 1 aprilie 1938
Prin vizitarea spațiului expozițional multimedia cuprinzând fotografii din Primul Război Mondial și portrete ale militarilor însoțite de lectura unor fragmente de scrisori, cărți poștale, jurnale și note de front, publicul va putea să își construiască o imagine a Primului Război Mondial și a însemnătății acestuia nu numai la nivelul istoriei mari, cât și la nivelul istoriei personale a fiecărui individ în parte.
2 imagini: portrete
Una dintre camerele spațiului expozițional imaginat, oferă vizitatorilor posibilitatea întoarcerii în timp, în perioada 1930 – 1968, devenind martorii unor scene din viața socială a orașului Slobozia.
Fotografiile din această secțiune a expoziției vor fi însoțite de vocea poetului Mircea Dinescu, ialomițean născut în Slobozia, în 1950, care povestește despre copilăria și adolescența petrecute în micul oraș de provincie, dar și despre Costică Acsinte, fotograful unde mergea împreuna cu mama lui în vremea copilăriei.
Mircea Dinescu își amintește cum a fost pentru un copil ahtiat după cultură, fiu al unui lacătuș mecanic cu patru clase, să crească într-un oraș în care accesul la cărti, piese de teatru sau filme era mai mult decât complicat și ce influență au avut toate acestea asupra vieții sale de mai târziu.
Proiect finanțat de: Ministerul Culturii și Identității Naționale
Organizator: Asociația Culturală Control N
În parteneriat cu: Asociația Culturală Atelierele Albe
Cu sprijinul: Muzeului Județean Ialomița
Găzduit de: Fundația Culturală Ilfoveanu (Pitești), Galeria Dana (Iași), Muzeul de Artă Constanța, Centrul Cultural UNESCO “Ionel Perlea” Ialomița, Miscelaneous Arts Center (Timișoara), Casa Forum (Alba Iulia), Turnul Croitorilor – Centru de Cultură Urbană (Cluj-Napoca), Fundația Löwendal
Parteneri media: Zile și nopți, Iqads, Smark, Modernism, IQool, Cooperativa urbană, Liternet
Asociația Culturală Control N a fost fondată în 2009 de Oana Răsuceanu (scenarist), Ana Agopian (scenarist) și Iulia Rugină (regizor de film) cu scopul de a înlesni accesul la educație cinematografică în România, de a crea punți între artiștii locali și internaționali, de a sprijini debutul artistic și manifestările creative în zona artelor performative.
De-a lungul celor 9 ani de activitate, Asociația Culturală Control N a derulat proiecte în zona filmului, teatrului, dansului, fotografiei și scrierii dezvoltând parteneriate internaționale cu Italia, Franța, Belgia și Polonia.
În ultimii 3 ani activitatea Control N s-a extins în zona artelor performative, asociația având în portofoliu 3 producții de teatru-dans originale (Telefonul din colțul străzii, Dorian – inclus în selecția oficială a Festivalului Național de Teatru 2017, Dance Yourself) și o expoziție multimedia dedicată discotecilor comuniste (Disco BTT) – proiect recompensat cu Premiul AFCN 2018 pentru activarea patrimoniului cultural imaterial din România.
Experiența de 15 ani în management cultural a celor trei membri fondatori s-a împletit cu o carieră în cinematografie, echipa de scenariști – regizor având în portofoliu 3 filme de lung metraj (Love Building, Alt Love Building, Breaking News) și 12 scurt metraje, proiectate, în total, în peste 70 de evenimente culturale din 30 de țări.
Sala Palatului a fost pentru trei zile (1-3 octombrie) gazda unor spectacole de stand up care ne-au facut sa radem pana la lacrimi. Au fost trei zile sold out cu trei artisti desavarsiti, cu glume si aluzii, dar parca mi-au lipsit roasturile de la spectacolele mici de club.
Mai bine de 2 ore de haz, de aplauze si 3 actori care stiu sa faca haz de necazul lor si al altora si mare lucru este sa poti trece prin viata cu zambetul pe buze.
Deschizator de drumuri, pardon de show, pentru prima seara, cea la care am avut placerea sa fiu prezenta, Nelu Cortea Ioan Mihai care a povestit despre el si minunata sa familie intr-o maniera comica.
Ordinea intrarii celor trei grei pe scena a fost: Dan Badea, ,,Micutzu,, Cosmin Nedelcu si la final Bordea Catalin.
Haz de haz, haz de necaz, mai radem de noi, mai facem misto de altii si culmea nu prea ne suparam cand se intampla. De ce? Pentru ca este acel tip de misto pe care nu il simtim ca o impunsatura sau ca un repros ci ca un lucru constructiv, un fapt atat de real ca doare dar vindeca in acelasi timp.
De ce ma duc la stand-up, ce imi place? De ce rad atunci cand se rade de noi?..de ce? Simplu pentru ca viata este scurta si trista daca nu am rade de vecin sau chiar de noi, daca nu am rade pana la lacrimi de viata asta. Cum am putea trai fara sa radem din orice, din nimic.
Dan Badea sau DJ Star pentru generatia lui si a mea de altfel, acea generatie care a trait cu cheia la gat, a urcat pe scena dupa ce s-au prelindat pe ecran momente din trecutul lui, din colaboratile cu Delia si cu alti artisti, cu piese care ,,au stricat o generatie’’. Si despre ce credeti ca am ras?, de noi si de cum eram atunci cu cheia la gat si aproape identici in cam tot ce detineam dar si de medici sau concertele pe care le sustinea in afara tarii.
Micutzu, dupa ce a rugat lumea sa nu filmeze show-ul pentru ca…nu se face…ca sa ma exprim frumos, a facut ce stie el mai bine, ne-a umplut ochii de lacrimi dar de bucurie iar Bordea charismatic ca intotdeauna a ras de el si ne-a impresionat cu povestile sale despre cum este el si sotia lui.
Grea ar fi viata fara haz, fara cineva care sa spuna lucrurilor pe nume si ma bucur ca din ce in ce mai multa lume vine la asa ceva. Si voi mai merge la stand-up, la Micutzu, Badea , Bordea , la ai lui colegi. De ce? Pentru ca viata are nevoie de sare si piper, de zambete si farse.
Dupa ce anul acesta a lansat piese precum “Asa de frumos” si “Tango in priviri”, Andreea Balan colaboreaza cu Edward Sanda pentru single-ul si videoclipul “Pe drum”, o poveste cinematografica despre dragoste, suferinta si vindecare.
Muzica este compusa de Alex Pelin, iar productia este facuta de Adi Colceru in studiourile EpiQ.
“« Pe drum » este despre iubirea care de multe ori se transforma in suferinta si despre puterea de a merge mai departe. Este important felul in care reusim sa ne refacem dupa fiecare despartire si cum ne refacem aripile ca sa putem iubi si zbura din nou”, marturiseste cantareata.
“Colaborarea cu Andreea Balan este una inedita si ma bucur mult sa pot canta alaturi de o artista pe ale carei melodii am crescut. Piesa « Pe drum » este diferita de celelalte piese cantate de mine. Sper din suflet sa va placa!”, declara Edward Sanda.
Andreea Balan este artista cu cele mai spectaculoase show-uri deoarece imbina cu succes muzica si dansul si ofera publicului o experienta vizuala coregrafica cu un maraton de emotii, pasiune si distractie prezentate in diferite povesti conceptuale.
In prezent, Andreea este in turneu national cu FANTEZIA SHOW, un show special cu Super Eroi, majorete, iepurasi sexy, momente latino, toate fiind prezentate live cu trupa sa de instrumentisti.
Edward Sanda a debutat cu piesa si clipul „Doar pe a ta”, ce a cucerit topurile de specialitate si a fost no.1 timp de 2 luni. Au urmat piese precum „Haine scumpe”, „Nicio zi fara tine”, care au adunat zeci de milioane de vizualizari pe YouTube.
Dupa ce a lansat single-ul „Strada”, Cabron prezinta albumul “Gemeni”, un material realizat de artist impreuna cu HaHaHa Production si lansat in coproductie cu Cat Music.
“Eu sunt zodia Gemeni, asa ca am ales acest nume de album tocmai pentru ca ma caracterizeaza, eu sunt in acelasi timp si personajul pozitiv si personajul negativ”, povesteste Cabron.
Albumul “Gemeni” include 12 piese. „Pe scurt”, „PaTrap”, „Iar”, „Stapanu’” si „Strada” pot fi ascultate deja pe canalul de YouTube al artistului (https://goo.gl/D7joSE ), dar materialul contine si piese noi precum: „Uite-i!”, „Adevarat”, „Lupii sar” sau „Priveste cerul”.
“Sunt cel mai multumit de acest album, dintre toate pe care le-am scos pana acum. E scris intr-o saptamana si l-am tras in studio in doua zile. Am pus suflet, am simtit ca trebuie sa-l lansez exact cum e acum”, adauga Cabron.
Cel mai recent album Cabron este disponibil pe toate platformele de streaming si download: https://Cabron.lnk.to/Gemeni .
Cabron activeaza pe piata muzicala din Romania de 20 de ani. A inceput cu Shobby cu care a avut trupa Codu’ Penal. In 2006 a lansat primul album solo, “Prin ochii mei”, pe care l-a lansat gratuit pe internet, la cererea fanilor.
In 2008 a intrat in echipa HaHaHa Production, alaturi de care a lansat mai multe single-uri care au ajuns hituri la toate radiourile din Romania, printre ele numarandu-se „Arata-le la toti”, „Iarna pe val”, „Frunzele si iarba”, „Da-o tare”, „Vocea ta” , „La masa mea”.
Miercuri, 10 octombrie 2018, ora 20.00, clubul Manufactura va invita la concertul Roadkill Soda și Sinoptik din cadrul Stoner Extravaganza European Tour 2018.
Turneul cuprinde 23 de orașe din Ucraina, Ungaria, Slovacia, Croația, Italia, Austria, Polonia și România.
Influentati de muzica lui Led Zeppelin, Jimi Hendrix sau Black Sabbath, sunetul celor de la Roadkill Soda este o colecție de solo-uri originale și tobe sonore, de bas puternic și o voce intensă.
Trupa a pornit la drum în 2011 în Bucuresti, și de atunci a lansat 5 albume care le-au adus concerte și turnee in toată Europa, reusind sa capteze în muzica lor esenta rock’n’roll-ului.
Sinoptik vin din Ucraina și reprezintă 3 generații de rock’n’roll în una singură, cu sunetele anilor ’60 și până în 2000, cu tonuri rock psihedelice, old-school rock și stoner digital. Conceptul creativ al celor de la Sinoptik se referă în special la versurile delicate și la exploziile și imploziile sonore.
Combinând energia cu frumusețea, chitările distorsionate cu efectele sonore cosmice ale clapelor, Sinoptik a participat la festivaluri precum Sziget, Reading (Uk), The Best City (Ua – 2012, 2013), GogolFest (2014, 2015), Global Battle of the Bands Ukraine, Fan-Zone Euro 2012, Respublica Fest 2015 Shid Rock 2015, Z-Games 2015.
In Romania trupa a avut deja doua turnee si a deschis pentru Whitin Temptation la Artmania Bucharest Blast, au fost prezenti la Blaj Alive si acurand vor deschide concertul Marilyn Manson la Kiev.
Cu ocazia turneului Balkan & Greece 2018, Crippled Black Phoenix revine pe scena din Timisoara in clubul Capcana (fostul Daos) in 9 octombrie de la ora 20.00, cu The Devil’s Trade in deschidere.
In 2004 Justin Greaves de la Iron Monkey si Dominic Aitchinson de la Mogwai porneau increzatori in calatoria Crippled Black Phoenix, un proiect muzical de exceptie in care activeaza sau din care au facut parte și alți muzicieni consacrati din trupe precum Gonga, Electric Wizard sau Hearts of Black Science.
Cu toate ca sunt implicati si in alte proiecte muzicale, membrii formatiei raman impreuna si scriu piesa dupa piesa, formandu-si astfel un sunet autentic cu o combinatie experimentala de stiluri de la “progressive stoner” la “freak folk” sau “psychedelic doom”.
De-a lungul anilor, Crippled Black Phoenix reușește sa urce pe culmile muzicale din Marea Britanie și sa impresioneze chiar și publicul din lumea larga cu muzica lor.
Intre 2007 si 2016 trupa lanseaza un sir de 6 albume de studio extrem de apreciate care le aduc artistilor concerte dupa concerte in intreaga Europa. Ultimul album “Great escape”, s-a lansat anul acesta în septembrie și se bucura de un succes maret în rândul fanilor și al publicului iubitor de progressive rock.
Sunetul complex si armonia muzicala desavarsesc renumele trupei si-al muzicienilor din componenta sa, care astazi sunt 8 la numar:
Justin Greaves: chitara, voce, chitara bas (studio), tobe (studio)
Daniel Änghede: chitara, voce
Mark Furnevall: sintetizator, clape, orga, voce
Helen Stanley: pian, trompeta, voce
Ben Wilsker: tobe (live)
Tom Greenway: chitara Bas
Jonas Stålhammar: chitara, voce
Belinda Kordic: voce
The Devil’s Trade este un proiect muzical de tip one-man-show a carui sunet se prezinta metaforic ca „praful de care omul se scutura in timpul calatoriei sale prin viata”.
