Cristiana Radu abordeaza genuri muzicale diferite, de la stilul american al anilor 20’, jazz standard si swing al anilor 30’ pana la muzica braziliana de jazz si muzica Micului Paris.
Stilul versatil si elegant este destinat petrecerilor private si evenimentelor corporate ce isi doresc muzica de background/caffe concert/interbelic/ethno-jazz/jazz-manouche.
De la Antonio Jobim pana la marii clasici, Ella Fitzgerald, Natalie Cole si Frank Sinatra, trupa este disponibila in diferite formule de la Trio jazz pana la Jazz band de 6 persoane.
Voce: Cristiana Radu
Clapa: Gabriel Brutaru
Joi 5 octombrie 2017, ora 19:30
rezervări: 0749 090 202
support artists : 25 lei
Ceainăria GreenTea
Strada Dr. Burghelea 24 – sector 2, București
Parteneri media:
Radio România Cultural, Bucharest City App, InOras.ro, IQool, Concerte Azi, Anyplace.ro, Metropotam, Online Gallery, Şapte Seri, Feeder.ro, BookBlog, România Pozitivă, Subversiv.ro, Ceaşca de cultură, Coţofana urbană, Happy, RoEvents, Urban.ro, MamaPeToc.ro, Zile şi Nopţi, Yum Stops, Asociaţia Sarang, Zâmbet şi sănătate
Opera lui Giacomo Puccini se poate vedea pe 8 octombrie de la ora 16:00 la Happy Cinema în Liberty Center.
Cel de-al doilea spectacol de operă din stagiunea Royal Opera House 2017/18, La Bohème, poate fi vizionat de spectatorii din București prin transmisiune prin satelit din Londra, de la Covent Garden.
Spectacolul, realizat de Richard Jones, sub bagheta maestrului Antonio Pappano, prezintă cea mai nouă punere în scenă a celebrei povești de dragoste dintre poetul Rodolfo, sărac, dar cu bune intenții și croitoreasa Mimi, încercată de o boală fără leac.
Spectatorii sunt purtați înapoi în timp, în Paris, în timpul La Belle Époque, în mijlocul boemei capitalei franceze și al grupului de tineri artiști din care face parte și Rodolfo, în mijlocul căruia se împletesc povești de iubire și moarte, rivalitate și trădare.
Insiprată de scrierile lui Henri Murger, La Bohème este una dintre cele mai iubite opere. Acesta a fost realizata pentru prima data in Covent Garden in 1897 și a avut peste cinci sute de reprezentații până în prezent. Pentru cea mai recentă punere în scenă, apreciatul regizor
Richard Jones a coordonat o distribuție tânără formată de interpreți printre care îi regăsim pe Nicloe Car în rolul lui Mimi și pe Michael Fabiano în rolul lui Rodolfo. Decorurile fabuloase sunt realizate de Stewart Laing.
Opera este cântată în limba italiană, cu subtitrare în limba engeleză.
Prețul unui bilet este de 39 de lei online prin iabilet.ro, eventim, cinemagia și 49 de lei la casa de bilete a cinematografului Happy Cinema în Liberty Center.
Programul stagiunii:
The Royal Opera LA BOHÈME – Giacomo Puccini (8 Octombrie2017 )
The Royal Ballet AVENTURILE LUI ALICE ÎN ŢARA MINUNILOR – Christopher Wheeldon (29 Octombrie 2017)
The Royal Ballet SPĂRGĂTORUL DE NUCI – Peter Wright (10 Decembrie 2017)
The Royal Opera RIGOLETTO–Giuseppe Verdi (21 Ianuarie 2018)
The Royal Opera TOSCA–Giacomo Puccini (11 Februarie 2018)
The Royal Ballet POVESTE DE IARNĂ– Christopher Wheeldon (4 Martie 2018)
The Royal Opera CARMEN – Georges Bizet (11 Martie 2018)
The Royal Ballet CENTENARUL BERNSTEIN NEW McGREGOR / NEW WHEELDON / THE AGE OF ANXIETY (1 Aprile 2018)
The Royal Opera MACBETH–Giuseppe Verdi (8 Aprile 2018)
The Royal Ballet MANON – Kenneth MacMillan (6 Mai 2018)
The Royal Ballet LACUL LEBEDELOR – Liam Scarlett dupăPetipaşi Ivanov (New Production) ( 17Iunie 2018)
HAPPYCINEMA® București se aflăînincinta Liberty Center, la 10 minute de PiațaUniriipeȘoseauaProgresului 151-171, Sector 5.
În perioada 30 septembrie – 8 octombrie va avea loc cea de-a șaptea ediție a “Bucharest Fringe” – Maratonul Teatrului Independent, festival dedicat teatrului independent, inovației în artele performative și noilor generații de artiști.
28 de spectacole, puse în scenă de trupe independente de teatru din București, Cluj, Iași și Galați, vor fi jucate în cadrul celor patru secțiuni ale festivalului: Selecția oficială a festivalului (Competiție), One Drama, Unconventional și Serile teatrului studențesc.
Juriul de Selecție, alcătuit din criticii Cristina Rusiecki, Cristiana Gavrilă, Monica Andronescu, Oana Cristea-Grigorescu și Oltița Cîntec au ales 19 spectacole, cele mai bune producții ale stagiunii 2016 – 2017, în secțiunea Competiție. Printre acestea se numără: ”M.I.S.A.părut”- Reactor, Cluj; ”BABEL” – Linotip; ”Privacy Settings” – Social Act Theatre, Galați sau ”Frig”, UNTEATRU.
Secțiunea One Drama cuprinde monodrame precum ”Lumea dinăuntru” la UNTEATRU sau ”De ce fierbe copilul în mămăligă?” la Green Hours.
În categoria Unconventional se va juca spectacolul de teatru coregrafic ”Eine Kleine Nachtmusik” de Gigi Căciuleanu, dar și piesa ”Sunt eu, Annabel!”, realizată cu păpuși în mărime naturală de trupa Lightwave Theatre Company sau spectacolul ”Complet Alb”, Iași, după ”Eseu despre orbire” de Jose Saramago, în care spectatorii sunt legați la ochi pe toată durata spectacolului.
În cadrul secțiunii Serile teatrului studențesc se vor juca spectacole ale U.N.A.T.C. și cele de teatru social-politic: ”’90” la Macaz, Teatru Coop și ”Rovegan”, la Centrul Replika, dar și un spectacol al Trupei Podul. Pentru elevi și studenți prețul biletelor la aceste spectacole va fi de 1 leu.
Juriul de Premiere format din: Andreea Vulpe (regizor de teatru), Mihaela Sîrbu (actriță) și Alina Petrică (actriță, câștigătoare a Bucharest Fringe în 2016) va acorda 10 premii în categoria Competiție.
De asemenea, în cadrul Bucharest Fringe vor avea Premiera două producții pe texte contemporane românești finanțate de Festival: ”Pulverizare”, de Alexandra Badea, coproducție Apollo 111 și ”Avioane de hârtie”, de Elise Wilk, a trupei Țais, la Teatrul de Artă.
9 proiecte s-au înscris pentru Grantul de producție finanțat de festival. Cele două piese selecționate de Juriu au fost susținute cu câte 5.000 de lei fiecare.
Spectacolele vor fi găzduite de 15 spații neconvenționale și teatre printre care se numără: Godot Cafe Teatru, UNTEATRU, Teatru Act, Apollo 111, Green Hours, U.N.A.T.C. sau M.N.A.C.
Biletele pot fi achiziționate începând cu data de 18 septembrie de pe www.mystage.ro și www.bfringe.ro, sau în ziua spectacolului de la teatrul partener.
Mai multe informații despre festival și program pe www.bfringe.ro.
Ediția de anul acesta este realizată în parteneriat cu MyStage și cu sprijinul financiar al A.F.C.N. și UNITER.
Proiect cultural finanțat în cadrul Programului cultural București Oraș participativ de către Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti, ARCUB.
Selectia Oficiala a “Bucharest Fringe” – Maratonul Teatrului Independent a sectiunii Competitie Editia a VII-a:
When Darkness Becomes Light – Contemporary Creative Dreamers, București
Copii răi – Arte dell’Anima, București
Sunt eu, Annabel – Lightwave Theatre Company, București
Rovegan – ARENA și Centrul de Teatru Educațional Replika, București
Sâmbătă, averse! – Asociația Jamais-Vu / Godot Cafe Teatru, București
’90 – MACAZ Teatru Coop, București
Molly Sweeney – UNTEATRU, București
Frig – UNTEATRU, București
O intervenție – Teatrul Act, București
Homo Americanus – Teatrul LUNI, Green Hours, București
Calul Alb – M.N.A.C. / Ioana Păun, București
BABEL – Linotip, București
PENA – Create. Act. Enjoy, Cluj
M.I.S.A. părut – Reactor, Cluj
Privacy Settings – Social Act Theatre, Galați
Complet Alb – Octavian Jighirgiu, Iași
Singularity – Teatrul de Artă, București
Open – Reciproca în parteneriat cu Fabrica de Pensule și Ground Floor Group
Sâmbătă, 23 septembrie, actorii Dana Voicu și Liviu Cheloiu au primit, fiecare, Premiul pentru interpretare, la Comic 7 B – Festival Internațional de Teatru Independent de Comedie, pentru rolurile din spectacolul “Șase din 49” de Spiró Győrgy, producție a Teatrului de Artă București.
“Șase din 49” spune povestea unui cuplu de oameni simpli, părinți a doi copii adolescenți, care câștigă, într-o bună zi, la loto, 10 milioane de euro. Câștigul se transformă într-o provocare pentru ei și realtia lor, iar povestea, într-o tragi-comedie care culminează cu un gest extrem.
“Șase din 49” este prima montare scenică a regizorului de film Alexandru Maftei, o montare de succes care, încă din anul lansării (2014), a fost invitată și s-a jucat în cadrul Festivalului Național de Teatru.
Festivalul Comic 7 B s-a desfășurat în perioada 17-23 septembrie, la Buzau, si s-a aflat, anul acesta, la a doua ediție, iar Teatrul de Artă București, la a doua participare în cadrul evenimentului. Și de la ediția de anul trecut, Teatrul de Artă București s-a întors acasă cu două premii: Cel mai bun spectacol, pentru montarea “Cerere in casatorie” de A.P. Cehov, în regia lui Victor Olăhuț, și Cel mai bun actor, George Constantinescu, pentru rolul Ivan Vasilievici din Cerere în căsătorie.
În luna octombrie, spectacolul “Șase din 49” poate fi văzut la Teatrul de Artă București, iar biletele sunt disponibile pe MyStage.ro și Eventim.ro.
Cea de-a 9-a ediție a Timishort, cel mai important festival de scurtmetraje din vestul României, va avea loc anul acesta în perioada 12-15 octombrie, la Timișoara.
Timp de 4 zile, timișorenii vor avea ocazia de a vedea peste 80 de scurtmetraje împărțite în 8 secțiuni, 4 dintre ele fiind competiționale: o competiție internațională, una națională, o competiție dedicată filmelor experimentale (Videorama) și competiția de scurtmetraje dedicată filmelor pentru copii (Timikids).
Deschiderea oficială a festivalului va avea loc joi, 12 octombrie, la Cinema Timiș. O noutate a acestui an, Timishort se va deschide cu o serie de scurtmetraje cu succes internațional, filme apreciate de publicul din întreaga lume. Scurtmetrajele alese pentru deschiderea festivalului se adresează atât iubitorilor de gen, cât și publicului mai puțin obișnuit să vadă filme scurte în cinematograf.
Competiția internatională aduce la Timișoara 20 de scurtmetraje din tot atâtea țări, majoritatea în premieră în România. Cele patru proiecții ale competiției oferă o imagine de ansamblu asupra scurtmetrajelor la nivel mondial și aduce timișorenilor o serie de filem prietenoase, adresate în primul rând publicului.
În Competiția Națională au fost selectate anul acesta 12 scurtmetraje. “Am ales pentru Timishort o serie de scurtmetraje românești care să dărâme mitul filmului românesc în general – tristețe, mizerie, cadre lungi sau plictisitoare. Filmele pe care le aducem anul acesta la Timishort sunt ale unor regizori care nu și-au gândit scurtmetrajele pentru a place festivalurilor, ci pentru o audiență. Avem un calup care cuprinde doar scurtmetraje românești de comedie și un calup cu filme de gen: romance, horror, experimental, etc”, spune Massimiliano Nardulli.
Premiul pentru Cel mai bun scurtmetraj românesc este oferit de Institutul Cultural Român și este în valoare de 1000 de euro.
Secțiunea Videorama va cuprinde anul acesta 6 scurtmetraje și mizează pe film experimental şi artă video, mult prea puţin promovate în România, tocmai pentru ca spectatorii să aibă şansa de a cunoaşte artişti video talentaţi. Criteriul principal de selecție a fost acela al poveștii spune prin mijloace neconvenționale.
Și anul acesta Timishort aduce 14 scurtmetraje pentru copii, împărțite în două secțiuni Timikids, pe categorii de vârstă: Secțiunea 6-10 ani și secțiunea 11-14 ani.
Juriul Timishort de anul acesta este format din: Maja Šuša, directorul artistic al „Bašta fest” (Serbia), Shai Levy, director de imagine (Germania), Ana Maria Pîrvan (producător, România), Seán Breathnach (regizor, Irlanda) și Flavia Dima (critic de film).
Așa cum și-a obișnuit deja spectatorii, Timishort va aduce două ecțiuni de filme premiate internațional, un focus pe autor și o secțiune de animație.
Deasemenea, pe lângă tradiționalele secțiuni de competiție și de proiecții de scurtmetraje din afara competiției, Timishort pregătește și o serie de evenimente conexe care își propun să dinamizeze peisajul cultural al Timișoarei și să contribuie totodată la promovarea unor artiști locali.
Cea de-a 9-a ediție a celui mai important festival de scurtmetraje din vestul României va avea loc anul acesta în perioada 12-15 octombrie, la Cinema Timiș și Casa Artelor.
Timishort este organizat de Asociația Română a Filmului Independent (ARFI) din Timișoara cu sprijinul Primăriei și Consiliului Local Timișoara, al Consiliului Județean Timiș și al Centrului Național al Cinematografiei.
Cele mai de succes comedii sunt la Teatrul Elisabeta! În această săptămână iubitorii de teatru pot participa la două comedii spumoase ce stârnesc râsetele copioase în lumea întreagă: “Încă nu, dar o să fie…” şi “O căsnicie liniştită”.
“Încă nu, dar o să fie…” are prima reprezentaţie din stagiunea 2017-2018, vineri, 29 septembrie, ora 19:00.
Producţia Teatrului Elisabeta, “Încă nu, dar o să fie…“, este o adaptare după piesa “Not now darling” a dramaturgilor britanici Ray Cooney şi John Chapman, este o comedie de excepţie în care o haină de blană buclucaşă produce situaţii imprevizibile.
Din distribuţia reprezentaţiei din data de 29 septembrie fac parte Aurelian Temișan, Gabi Costin, Alexandra Velniciuc, Monica Davidescu / Valeria Stoian, Vasile Calofir, Mirela Stoian, Ştefan Velniciuc, Anca Dinicu, Raluca Ghervan, Daniel Nuţă, Teodora Daiana Păcurar.
Sinopsis “Încă nu, dar o să fie…“:
De la bun început, spectatorii sunt introduşi în spaţiul exclusivist al unui salon de blănuri de lux din Londra. Aici îl regăsim pe Gilbert, proprietarul salonului şi pe partenerul său de afaceri, Arnold.
Pentru a o impresiona pe viitoarea sa amantă, Janie, fără a-i da însă nimic de bănuit soţului acesteia, Gillbert pune la cale o tranzacţie buclucaşă. La ce mijloace apelează amanta pentru a-i manipula pe cei doi bărbaţi? Cum se intensifică acţiunea când soţia lui Gilbert îşi face subit apariţia în magazin? Ce se întâmplă când în peisaj apare amanta soţului lui Janie? Ce se întâmplă când Gilbert aruncă totul asupra lui Arnold deşi acesta este constant uimit de virajele rapide ale acestui complot?
Hai să afli la faţa locului care este soluţia ieşirii din această situaţie imposibilă şi a cui va fi, în cele din urmă, blana mult râvnită!
Regia spectacolului este semnată de Şerban Puiu, regizorul producţiilor Teatrului Elisabeta “Dezbracă-te, vreau să-ţi vorbesc!”, “Boeing Boeing”, “Încurcătură la nivel înalt”, “ Las’ că ştim noi!” iar scenografia de Ion Molete.
“O căsnicie liniştită” are prima reprezentaţie din stagiunea 2017-2018 sâmbătă, 30 septembrie, ora 17:00.
“O căsnicie liniştită” este una dintre cele mai de succes piese ale dramaturgiei britanice iar Noël Coward – cel mai jucat autor englez, după Shakespeare. Premiera de la Londra a avut un succes răsunător, astfel încât textul s-a montat, în scurt timp, şi la New York, pe Broadway.
A primit numeroase premii, printre care şi “Tony Awards”, premiu ce recunoaşte excelenţa în teatrul profesionist american.
Distribuţia spectacolului este formată din Corina Dănilă, Silviu Biriş, Doina Antohi şi Ştefan Ruxanda.
Sinopsis “O căsnicie liniştită“:
“O căsnicie liniştită” este o comedie vârtej despre iubirea reaprinsă, pasiune şi…conflict. Dragostea pătimaşă şi gelozia declanşează veşnicul război dintre sexe, război care în “O căsnicie liniştită” stârneşte râsul şi temperează încăpăţânările eroilor. Patru tipologii diferite de personaje se intersectează în ceea ce ar trebui să fie o lună de miere ce debordează de iubire şi fericire. În schimb, luna de miere devine stimulentul pentru ca sentimente vechi, aparent stinse, să fie descoperite ca încă vibrante.
Amanda şi Elyot, divorţaţi unul de celălalt după un mariaj tumultos, liniştiţi după cei 5 ani scurşi de la ultima lor întâlnire, îşi reîncep viaţa conjugală cu alţi parteneri. Ghinionul (sau poate norocul), face ca în prima noapte din luna de miere, aceştia să nimerească acelaşi hotel, acelaşi etaj, camere alăturate. Reîntâlnirea lor de pe terasă se finalizează cu o evadare la Paris, în ciuda proaspetelor jurăminte de dragoste faţă de actualii lor soţi. “O căsnicie liniştită” este o satiră socială neconvenţională, o comedie romantică de excepţie.
Regia, traducerea şi adaptarea piesei este semnată de Ştefan Ruxanda iar scenografia de Anca Cernea.
Teatrul Elisabeta este un loc special în care se îmbină actul artistic, cu divertismentul şi socializarea. Este un loc în care arta nu este o experienţă pasivă, este un loc în care se formează şi se consolidează o comunitate – comunitatea celor care vor să experimenteze arta şi divertismentul de calitate.
Teatrul Elisabeta este situat în centrul Bucureştiului, în imediata apropierea a parcului Cişmigiu, pe bulevardul Regina Elisabeta nr 45, la etajul 2 al unei clădiri monument istoric.
Sergiu Matiș, cunoscut artist român stabilit la Berlin, va prezenta publicului din București spectacolul “Neverendings”. Evenimentul va avea loc în cadrul eXplore festival #12, luni, 25 septembrie 2017, de la ora 19:00, la Sala Atelier a Teatrului Național “I.L Caragiale” București.
Indiferent de orientarea politică, putem cu toții fi de acord că revoluția din octombrie 1917 a influențat într-un mod radical istoria întregii lumi. Spectacolul “Neverendings” nu sărbătorește nici victoria, nici eșecul revoluției, ci e doar o platformă pentru a reflecta asupra imposibilității de a spera la o lume mai bună în timpul prezent, sau la ce fel de gândire utopică este totuși posibilă azi. (Sergiu Matis)
Într-un Berlin sovietic, în timpul unei serii de manifestări de celebrare a 100 de ani de la Revoluția din Octombrie, un numar de oameni selectați ai orașului sunt invitați să întâlnească cinci tovarăși speciali. Ei vor comemora acest moment din istorie când utopia a venit la putere prin coruri și dansuri care glorifică realizările fantastice ale eroilor curajoși în această epocă de aur.
Eforturile uriașe, luptele imense, atrocitățile îngrozitoare și eșecurile iremediabile nu vor fi uitate, dar acum este momentul să planificăm următorii 100 de ani ai revoluției permanente și neîncetate. Trupurile maselor sunt structurate coregrafic în reverii colective către o lume mai bună.
Sergiu Matiș, născut la Cluj-Napoca, România, și-a început cariera profesională la Tanztheater Nürnberg. Din 2008 locuiește în Berlin și colaborează cu artiștii Colette Sadler, Yossi Berg, Philip Bergmann, Daniel Kok și Jee-Ae Lim.
Dansează și lucrează în mai multe coregrafii de Sasha Waltz & Guests (Dialoge: Neues Museum and MAXXI, Continu, Matsukaze, și Sacre). În anul 2014 a absolvit masteratul Solo / Dance / Authoring (SODA) la HZT Berlin și a primit o bursă de la Fundația Națională Academică Germană. Coproducțiile sale (Human Nature, Landing, ThreeDoors. Search, 89. Grenzenlos, Ending-dong, doom room, Duet, Keep it real, Explicit Content) sunt prezentate pe plan internațional.
Dramaturgie: Mila Pavicevic
Scenografie: Dan Lancea
Costume: Philip Ingman
Lightdesign: Sandra Blatterer
Manager de producție: David Eckelmann
Finanțat de Administrația Senatului Cultură și Europa / Sprijinit de Tanzfabrik Berlin
Sergiu Matiș / Germania va susține și un workshop GROWASP în perioada 26-28 septembrie 2017 (12:00 – 15:00) la WASP – Working Art Space & Production și va fi invitat în cadrul seminarului TEACHBACK (26-28 septembrie 2017, 15:00 – 18:00), activitate din cadrul proiectului european Life Long Burning. Intrarea liberă.
Având ca principal obiectiv dezvoltarea publicului și promovarea dansului și performance-ului contemporan, atelierele GROWASP iși propun identificarea potențialul performativ și creator al participanților indiferent de nivelul de pregătire artistică al acestora.
Programul cuprinde în 2017 artist talks și ateliere ce tratează diferite practici contemporane de mișcare, prin introducerea unor elemente de tehnică, teorie și interdisciplinaritate, adresându-se unui nivel deschis al participanților.
Proiectul cultural GROWASP este co-finanțat în 2017 în cadrul Programului cultural București Oraș participativ de către Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural al Municipiului București ARCUB și de AFCN.
Conceput ca o platformă de reflecţie şi dezbatere artistică a celor mai recente problematici şi direcţii contemporane, eXplore festival este recunoscut ca un festival inovator, care prezintă publicului din România unii dintre cei mai importanţi creatori internaţionali ai momentului – repere coregrafice pentru dansul contemporan, dar şi artişti care propun formate transdisciplinare, ce depăşesc graniţele dintre mai multe domenii de creaţie artistică, aducând în atenţia publicului subiecte importante ale societăţii contemporane.
Cu fiecare ediţie organizată, festivalul îşi propune să contribuie la promovarea dansului şi performance-ului contemporan în rândul publicului larg, având un rol major în ultimii 12 ani în dezvoltarea unui dialog între creatori şi publicul acestora. Totodată, eXplore festival stimulează şi susţine creaţia tinerilor artişti din domeniu, prin activităţi de producţie, prezentare, workshop-uri, dezbateri, conferinţe, şi filme de dans.
Ediţia #12 a eXplore festival se va desfăşura la Bucureşti între 24 septembrie – 8 octombrie 2017, la Teatrul Naţional “I.L. Caragiale” Bucureşti, Muzeul Național de Artă al României, Muzeul Naţional al Literaturii Române, şi WASP – Working Art Space and Production. Evenimente speciale ale festivalului vor urma în perioada octombrie – noiembrie 2017 şi în oraşele Iaşi şi Arad.
Parteneri: ARCUB Centrul de Proiecte Culturale al Municipiului București și Primăria Capitalei, Institutul Francez București, Goethe Institut.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.
eXplore festival – Bucharest International Contemporary Dance & Performance Festival, cel mai important eveniment de gen din România și Estul Europei începe astăzi, la Muzeul Național de Artă al României, printr-un performance susținut de artistul francez François Chaignaud (Думи мої – Dumy Moy).
Cea de a 12-a ediție a evenimentului se va desfășura la Teatrul Național “I.L.Caragiale” București, Muzeul Național de Artă al României, Muzeul Literaturii Române și WASP – Working Art Space & Production, între 24 septembrie și 14 octombrie 2017, iar evenimente speciale ale festivalului vor urma în perioada octombrie – noiembrie 2017 şi în oraşele Iaşi şi Arad.
Între artă și prezența corpului, acțiuni și imaginație, referințele istorice și practicile actuale, activismul social și ecologia performanței, eXplore festival iși investighează locul pe harta orașului cu perseverență și voce critică, și transmite virusul curiozității mai departe în țară, la Iași și Arad.
Conceput ca o platformă de reflecţie şi dezbatere artistică a celor mai recente problematici şi direcţii contemporane, eXplore festival este recunoscut ca un festival inovator, care prezintă publicului din România unii dintre cei mai importanţi creatori internaţionali ai momentului – repere coregrafice pentru dansul contemporan, dar şi artişti care propun formate transdisciplinare, ce depăşesc graniţele dintre mai multe domenii de creaţie artistică, aducând în atenţia publicului subiecte importante ale societăţii contemporane.
Cu fiecare ediţie organizată, festivalul îşi propune să contribuie la promovarea dansului şi performance-ului contemporan în rândul publicului larg, având un rol major în ultimii 12 ani în dezvoltarea unui dialog între creatori şi publicul acestora. Totodată, eXplore festival stimulează şi susţine creaţia tinerilor artişti din domeniu, prin activităţi de producţie, prezentare, workshop-uri, dezbateri, conferinţe, şi filme de dans.
Ediția din acest an se bucură de prezența la București (pentru a treia oară în cadrul festivalului) a companiei belgiene Ultima Vez. Spectacolul conceput de Wim Vandekeybus “In Spite of Wishing and Wanting” va fi prezentat miercuri, 27 septembrie 2017, de la ora 20:00 la Teatrul Național “I.L. Caragiale”, Sala Studio.
Artiștii francezi François Chaignaud (“Dumy Moyi”), David Wahl (“Histoire Spirituelle de la danse”) și Aurélie Charon, Caroline Gillet, Amelie Bonnin (“RADIO Live”) vor avea performance-uri în cadrul eXplore festival #12, grație colaborării cu Institutul Francez București, prin programul France Danse.
Sergiu Matiș, cunoscut artist român ce performează la Berlin, va prezenta luni, 25 septembrie 2017, ora 19:00 la TNB, Sala Atelier “Neverendings”, un spectacol ce punctează importanța Revoluției Bolșevice din octombrie 1917. Spetacolul nu sărbătorește nici victoria, nici eșecul revoluției, ci e doar o platformă pentru a reflecta asupra imposibilității de a spera la o lume mai bună în timpul prezent.
Artiști de performance și dans contemporan din 8 țări și naționalițăți diferite au răspuns “prezent” apelului pentru acțiune în acest an.
■ François Chaignaud ■ eXplore festival #12
ДУМИ МОЇ / Dumy Moyi
François Chaignaud / VLOVAJOB PRU (Franța)
24.09.2017 / 18:30 & 20:00
Muzeul Național de Artă al României, Sufrageria regală
■ PURE ■ Christian Bakalov ■ eXplore festival #12
Christian Bakalov (Belgia)
7. 10. 2017 / 14:00 – 21:00 (acces individual, la interval de 10’)
WASP – Working Art Space and Production
intare liberă
■ Vlad Benescu ■ Eliza Trefaș ■ Corina Mitrovici ■ eXplore #12
UNBOXING / Vlad Benescu, WHAT KIND OF MIXT ARE YOU? / Eliza Trefaș, DISTANT PERCEPTION / Corina Mitrovici (România)
14.10.2017 / 19:30
Teatrul Național “I.L.Caragiale” București, Sala Media
■ Producători: Asociația 4Culture și WASP-Working Art Space and Production.
■ Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național –AFCN.
■ Parteneri: ARCUB Centrul de Proiecte Culturale al Municipiului București și Primăria Capitalei, Institutul Francez, Goethe Institut
■ Mulțumim: Teatrul Național “I.L.Caragiale” București, Muzeul Literaturii Române, Nuzeul Național de Artă al României.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.
THE LEGO NINJAGO MOVIE a avut parte de o lansare grandioasa marti seara la Grand Cinema&More, unde fanii s-au bucurat de intalnirea cu mascotele si vedetele care si-au imprumutat vocile personajelor din mult asteptata aventura animata si au sarbatorit premiera filmului pe marile ecrane cu surprize, cadouri si jocuri distractive marca LEGO.
Cunoscuta prezentatoare a Stirilor PRO TV si de curand mama unei fetite adorabile, Amalia Enache a acceptat o noua provocare in cariera sa, atunci cand a decis sa-si imprumute vocea personajului Koko din mult-asteptata aventura animata, in timp ce Victor Slav, actualul prezentator al emisiunii tv ,,WOWBiz” de la Kanal D, are ocazia de a-si interpreta propriul rol in versiunea dublata in limba romana a animatiei.
Lupta pentru salvarea orasului NINJAGO il aduce in mijlocul actiunii pe tânarul Lloyd care alaturi de câtiva prieteni formeaza o grupare secreta de luptatori ninja. Supravegheati de inteleptul maestru Wu, acestia trebuie sa il invinga pe cel mai rau tip – Lordul Garmadon – care, nu intâmplator, este si tatal lui Lloyd.
Caramida contra caramida si tata contra fiu, confruntarea suprema va disciplina echipa de luptatori, ii va face pe tineri sa colaboreze si ii va ajuta sa isi descopere puterea interioara Spinjitzu.
Din 22 septembrie, animatia “THE LEGO NINJAGO MOVIE” va putea fi urmarita in cinematografele din toata tara. #BeNINJA #LEGONINJAGO
Actor reputat şi prezentator al unor emisiuni de succes precum ,,Românii au talent” şi ,,Vocea României”, Pavel Bartoş îşi îndeplineşte un vis din copilărie şi devine ninja albastru, din 22 septembrie, când îşi împrumută vocea adorabilului Zane din aventura animată “THE LEGO® NINJAGO® MOVIE”.
Despre incursiunea sa în universul LEGO® NINJAGO® şi personajul interpretat în noul film, Pavel Bartoş a declarat: “Când aveam 10 -12 ani mi-aş fi dorit să fiu ninja, pentru că atunci chiar mă credeam un ninja, eram şi Omul Păianjen din când în când, pentru că mizam mult pe acţiune.
Aveam şi un fizic care mă ajuta mult pe atunci. M-am convins că îmi place enorm să dublez în desene animate şi mă bucur că acesta este un personaj pozitiv, pentru că am avut parte de foarte multe personaje negative. Pe scurt: nu sunt Chuck Norris, sunt ninja Zane şi din 22 septembrie te aştept să te bucuri în cinema de acest minunat THE LEGO® NINJAGO® MOVIE“, a concluzionat actorul.
Un nou film de aventuri animate de la Warner Bros., “THE LEGO NINJAGO® MOVIE” îi aduce pe marile ecrane în versiunea în limba română pe: Pavel Bartoş, Amalia Enache şi Victor Slav, în timp ce rolurile principale în versiunea originală îi prezintă pe: Dave Franco, Justin Theroux, Fred Armisen, Abbi Jacobson, Olivia Munn, Kumail Nanjiani, Michael Peña, Zach Woods, și pe legendarul Jackie Chan.
În această aventură NINJAGO derulată pe marele ecran, bătălia pentru NINJAGO City îl cheamă la acțiune pe tânărul Maestru Constructor Lloyd, anume Războinicul Ninja Verde, alături de prietenii săi, care, în secret, sunt toți războinici ninja. Conduși de Master Wu, care este tot atât de sarcastic cât este de înțelept, ei trebuie să-l învingă pe războinicul cel rău Garmadon, The Worst Guy Ever (Cel mai Rău Om din Lume), care, întâmplător, este și tatăl lui Lloyd.
Asmuțind robot de luptă contra robot de luptă și tată contra fiu, această bătălie epică pune la încercare o echipă aprigă, dar nedisciplinată, formată din războinici ninja moderni, care trebuie să-și cunoască propriul ego și să-și adune toate forțele pentru a-și elibera puterea interioară.
“THE LEGO NINJAGO® MOVIE” este regizat de Charlie Bean, Paul Fisher și Bob Logan. Scenariul îi aparține lui Bob Logan, Paul Fisher, William Wheeler, Tom Wheeler și Jared Stern, John Whittington, povestea aparţine lui Hilary Winston, Bob Logan, Paul Fisher, William Wheeler, Tom Wheeler și Dan Hageman, Kevin Hageman, inspirat de LEGO Construction Toys.
Dan Lin, Phil Lord, Christopher Miller, Maryann Garger, Roy Lee, și Chris McKay sunt producătorii filmului. Producători executivi: Jill Wilfert, Keith Malone, și Seth Grahame-Smith. Echipa de creație a filmului îi include pe designerii de producție Kim Taylor și Simon Whiteley. Muzica a fost compusă de Mark Mothersbaugh.
Animația a fost asigurată de studiourile Animal Logic.
“THE LEGO NINJAGO® MOVIE” apare pe ecrane atât în format 3D cât și 2D.
De la Warner Bros. Pictures și Warner Animation Group, în asociere cu LEGO System A/S, o producție Lin Pictures/Lord Miller/Vertigo Entertainment, “THE LEGO NINJAGO® MOVIE” este distribuit în toată lumea de Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company.
