“Sugar Rush” este cel mai nou single al trupei JINXY VON D’ERS și a fost lansat astăzi (13 noiembrie), împreună cu un videoclip oficial.
Melodia a fost înregistrată, mixată și masterizată de către Vadim Paloș, la Cutover Studio București și va fi inclusă pe albumul de debut, programat pentru anul 2018. Videoclipul a fost regizat de către Emilian Floareș (Helen Film).
“Daca piesa anterioară, “Glow”, a fost concepută plecând de la ideea de Alternative Rock balansat, cu strofe soft, contrastând cu refrene și bridge-uri agresive, noul single “Sugar Rush” prezintă o altă față a trupei, aceea de Alternative Punk, cu un ritm uptempo de la început și până la sfârșit.” – au transmis fanilor cei de la JINXY VON D’ERS.
Concertul de lansare “Sugar Rush” are loc sâmbătă, 18 noiembrie, începând cu ora 20.00, la Club Fabrica, din București, iar în deschiderea JINXY VON D’ERS vor mai urca pe scenă și invitații speciali ai acestora: NU/ANCE, Alternative Rock din Bulgaria și SUN BOULEVARD, Indie Alternative din București.
Biletele costă 25 de lei și vor putea fi achizitionate în seara concertului, la intrarea în club.
Seria de evenimente organizate de platforma Psychedelicious continua alaturi de Midas Fall [Scotia] si Raised by Swans [Canada]. Evenimentul va avea loc pe 23 noiembrie in Underworld.
Combinand elementele de electronic, post-rock și rock alternativ, presărate pe alocuri cu subtilități progressive, Midas Fall a sculptat un sound aparte, dand nastere unor sunete captivante, conduse de melancolica voce a lui Elizabeth Heaton.
Midas Fall au terminat recent înregistrarea celui de-al patrulea album de studio si momentan bantuie intr-un turneu prin Europa. Noul album va fi lansat la începutul anului 2018 prin Monotreme Records.
Raised by Swans este aliasul muzical al artistului canadian Eric Howden. Un cântăreț-compozitor și multi-instrumentalist, Howden a scris, înregistrat și lansat trei LP-uri independente: „Codes and Secret Longing” (2005), „No Ghostless Place” (2010) si „Öxnadalur” (2014). In prezent, Raised by Swans se afla in timpul inregistrarii celui de-al patrulea album, care va fi lansat la inceptul anului viitor.
Pentru momente de neuitat alături de cei dragi, Teatrul Elisabeta prezintă spectacole pentru copii şi întreaga familie, comedii de renume mondial dar şi piese de teatru din dramaturgia clasică.
“Dănilă Prepeleac” este un spectacol excepţional dedicat copiilor cu vârsta de peste 3 ani sâmbătă, 18 noiembrie, ora 11:00.
Dacă nu cunoaşteţi povestea celebră a lui Ion Creangă, atunci trebuie să veniţi la spectacolul nostru. Pe cei care au citit povestea îi invităm să se distreze şi să danseze pe ritmuri 100% românesti. “Dănilă Prepeleac” este un spectacol creat pentru întreaga famile.
Veţi descoperi lumea dracilor, o lume misterioasă, plină de haz, căci şmecheriile lui Dănilă sunt jucate cu mult farmec de tânărul actor Ionuţ Toader alături de el, plini de energie, îi veţi vedea şi pe Andreea Gaica, Daniel Marcu, Alexandra Mirescu şi Cristina Petre.
Copiii se vor amuza copios de peripeţiile lui Dănilă şi vor descoperi tradiţii şi obiceiuri vechi, dansuri pe ritmuri populare, adaptate vremurilor moderne.
“O căsnicieliniştită“se desfăşoară sâmbătă, 18 noiembrie, ora 18:00. “O căsnicie liniştită” este una dintre cele mai de succes piese ale dramaturgiei britanice iar Noël Coward – cel mai jucat autor englez, după Shakespeare iar spectacolul a primit, de-a lungul timpului, numeroase premii, printre care şi “Tony Awards”, premiu ce recunoaşte excelenţa în teatrul profesionist american.
Distribuţia spectacolului este formată din Corina Dănilă, Silviu Biriş, Doina Antohi şi Ştefan Ruxanda.
Sinopsis “O căsnicieliniştită“:
“O căsnicieliniştită” este o comedie vârtej despre iubirea reaprinsă, pasiune şi…conflict. Amanda şi Elyot, divorţaţi unul de celălalt după un mariaj tumultos, liniştiţi după cei 5 ani scurşi de la ultima lor întâlnire, îşi reîncep viaţa conjugală cu alţi parteneri. Ghinionul (sau poate norocul), face ca în prima noapte din luna de miere, aceştia să nimerească acelaşi hotel, acelaşi etaj, camere alăturate.
Reîntâlnirea lor de pe terasă se finalizează cu o evadare la Paris, în ciuda proaspetelor jurăminte de dragoste faţă de actualii lor soţi. “O căsnicieliniştită” este o satiră socială neconvenţională, o comedie romantică de excepţie.
Regia, traducerea şi adaptarea piesei este semnată de Ştefan Ruxanda iar scenografia de Anca Cernea.
“Vassa Jeleznova” este prima tragi-comedie din repertoriul Teatrului Elisabeta şi se va desfăşura duminică, 19 noiembrie, ora 18:00. Spectacolul este bazat pe textul romanului “Mama” al dramaturgul rus Maxim Gorki, nominalizat de 5 ori la premiile Nobel pentru Literatură. Spectacolul aduce în atenţia iubitorilor de divertisment de calitate mai multe inovaţii teatrale.
Sinopsis“Vassa Jeleznova”
“Vassa Jeleznova” este prima piesă clasică jucată exclusiv de actori de comedie, bucurându-se de interpretarea excepţională a Adrianei Trandafir, Lucian Ghimiși, Alexandra Velniciuc, Orodel Olaru, Mirela Stoian, Raluca Ghervan şi Doru Ana.
Vassa Jeleznova, interpretată remarcabil de Adriana Trandafir, este o puternică femeie de afaceri, care încearcă să îşi protejeze averea şi copiii chiar cu preţul unei crime. Sau poate două…Vassa Jeleznova trăieşte într-o lume dură şi coruptă în care cei puternici îi sacrifică fără scrupule pe cei slabi, iar ea a ales să fie puternică.
Capodopera lui Gorki, în viziunea regizorală a lui Şerban Puiu, devine o piesă poliţistă cu iscusite accente de comedie extrem de actuală şi pentru faptul că se petrece în lumea afacerilor. Spectacolul beneficiază de muzica originală a lui Horia Ghiţă, interpetată live, ceea ce adaugă atmosferă şi ritm unui spectacol modern şi antrenant.
In luna noiembrie, Smiley lanseaza “Vals”, penultimul single din maratonul de 10 confesiuni muzicale care se desfasoara in cadrul proiectului aniversar #Smiley10. Piesa se va regasi pe albumul cu numarul patru al artistului, material ce va fi disponibil incepand cu luna decembrie.
„«Vals» este una dintre piesele mele favorite de pe album. E o metafora a relatiei de cuplu, despre cum se ajusteaza doi oameni atunci cand sunt impreuna. Ei se sincronizeaza uneori mai bine, alteori mai greu, dar, indiferent de orice, isi continua impreuna dansul prin viata”, a povestit Smiley.
40 de dansatori si doua camioane de recuzita au fost necesare pentru a anima o casa din centrul Bucurestiului, care a devenit platou de filmare pentru videoclipul piesei “Vals“. Povestea este atemporala, suspendata intre epoci, asa cum o descrie regizorul Iura Luncasu, iar Smiley este surprins valsand printre personajele din clip.
Pregatirile au durat aproape 10 ore, iar filmarea a tinut pana in zorii zilei. Tipologiile personajelor din videoclip acopera dansatori de vals din toate epocile, pornind de la cele in care povestile de iubire se infiripau doar pe aceasta muzica, pana in prezent. Smiley revalorizeaza acest gen muzical care poate parea demodat, dar despre care artistul crede ca are o emotie aparte.
„Eu iubesc povestile si cred ca oamenii cauta povesti. Este al doilea clip la care lucrez cu Smiley, mi-a placut mult piesa de cand am ascultat-o la studio si de atunci mi-a si venit prima idee de scenariu. Smiley este un artist care spune povesti prin muzica, asa ca o piesa ca «Vals» a fost extrem de ofertanta. L-am filmat dintr-un singur cadru, tocmai pentru ca am vrut o cursivitate nu numai in miscare, dar si in poveste”, a explicat Iura Luncasu.
Proiectul #Smiley10 a debutat pe 10 martie cu piesa-manifest „Flori de plastic”, al carei videoclip, sub forma unui scurtmetraj de animatie, este primul de acest gen lansat de Smiley. Aceasta a fost urmata de single-ul „De unde vii la ora asta?”, care a reusit sa stranga un milion de vizualizari pe YouTube in prima zi si aproape 50 de milioane pana in prezent.
„Domnu’ Smiley”, o piesa funk in care Smiley isi canta refrenul vietii, „Sa-mi fie vara”, „Rara”, „O alta ea”, „Ce ma fac cu tine de azi” (feat. Guess Who) si „Pierdut printre femei” au completat lista de piese lansate in primele opt luni ale proiectului #Smiley10, o confesiune muzicala multimedia, un maraton de lansari si inovatii care va tine un an de zile si va culmina cu o lansare de album, al patrulea din cariera solo a artistului.
An de an, Teatrul „Ioan Slavici” aduce în fața spectatorilor săi, cu prilejul Festivalului de Teatru Clasic de la Arad, poveştile clasice ale scenei, în montările unor regizori care au făcut istorie în teatrul românesc și nu numai.
Ediția cu numărul 23 nu se dezminte și aduce la Arad, în selecţia criticului de teatru Maria Zărnescu, spectacole ale regizorilor Andrei Șerban, Victor Ioan Frunză, Felix Alexa, Cristi Juncu, Erwin Şimşensohn, Andrei şi Andreea Grosu, Vlad Cristache, Tom Dugdale, Kokan Mladenović.
Montări după Molière sau Caragiale, George Bernard Shaw sau Eugène Labiche, remarcate la festivaluri din țară și din lume, aducând la Arad bucuria pe care doar teatrul poate să ne-o ofere.
FITCA va începe sâmbătă, 11 noiembrie, ora 19.00, cu premiera spectacolului „Geniul crimei” de George F. Walker, în regia Antonellei Cornici, producție a Teatrului Clasic „Ioan Slavici” Arad. O comedie neagră, care ne duce cu gândul la universul lui Tarantino, la personajele sale din „Pulp Fiction” sau „Kill Bill”.
Ziua de duminică, 12 noiembrie va sta sub semnul lui Molière. De la ora 17.00, la Sala Studio, avem ocazia să-l întâlnim pe „Don Juan”, adus de actorii Teatrului de Comedie din București și de regizorii Andrei şi Andreea Grosu. „În ciuda fiorului tragic al morţii care pândeşte asemenea călăului pedepsitor şi care străbate întreaga atmosferă a spectacolului, Don Juan rămâne un tip simpatic, victimă a propriilor slăbiciuni.
Un bufon caraghios, aflat într-o permanentă defazare. Un Molière proaspăt, dinamic şi incitant. Felicitări Andreea şi Andrei, pentru acest restart!” scria criticul de teatru Răzvana Niţă despre spectacolul Teatrului de Comedie.
Tot duminică, 13 noiembrie, de la ora 19.00, în Sala Mare a Teatrului „Ioan Slavici” din Arad, va poposi Avarul adaptat și regizat de Cristi Juncu la Teatrul „Toma Caragiu” Ploieşti. O savuroasă comedie care aduce în fața spectatorilor o galerie de personaje cu trăsături și năravuri de când lumea, în contexte și situații actuale, ce garantează buna dispoziție, dar și râsul amar în fața tiparelor contemporane.
Începutul FITCA 2017 stă sub semnul bunei dispoziții. Este o invitaţie în fascinanta lume a poveştilor clasice, privite prin ochii unor regizori moderni, care știu să vorbească în rime.
Vă aşteptăm la teatru!
Festivalul de Teatrul Clasic de la Arad este organizat de Teatrul Clasic „Ioan Slavici” din Arad alături de Consiliul Local al Municipiului Arad şi Primăria Municipiului Arad.
Biletele şi abonamentele se pot achiziţiona online, accesând platforma www.biletmaster.ro, precum şi de la agenţia teatrală de luni până vineri, în intervalul orar 10.00 – 14.00 şi 17.00 – 19.00
Cu mai putin de o saptamana inainte de concertul “Live in Bucuresti”, Directia 5 le-a pregatit fanilor o noua surpriza: a filmat videoclipul piesei “Sa-i iert pacate”, o super colaborare cu Adrian Sina.
Filmarile clipului au avut loc intr-un hotel luxos din Bucuresti, in regia lui Alex Ceausu, si au durat aproximativ 12 ore. Surpriza placuta din timpul filmarilor a fost aparitia catelusei Maya, un husky in varsta de doar 9 luni ce ii apartine lui Carmin, fiul lui Marian Ionescu si totodata basistul trupei Directia 5.
„Maya este cu mine tot timpul, indiferent unde ma aflu. Nu era planificat sa apara in clip, insa totul s-a intamplat natural, ea fiind deja pe platoul de filmare“, a spus Carmin Ionescu.
Videoclipul piesei “Sa-i iert pacate” va fi lansat cu doar cateva zile inainte de concertul „Live in Bucuresti“, pe care Directia 5 il va sustine pe 15 noiembrie, de la ora 20.00, la Sala Palatului. In cadrul evenimentului se vor auzi piese precum „O fata ca ea“, „Forever love“ si „Te iubesc“.
Tot pe 15 noiembrie va fi lansat si albumul „Happy day“, care va putea fi achizitionat in ziua concertului chiar de la Sala Palatului. Pe cel mai recent material discografic semnat Directia 5 se regasesc 13 piese, printre care „Pulbere de stele“, „Te cunosc de undeva“, „Rogvaiv“ si „Tu m-ai cucerit“, dar si “Sa-i iert pacate“.
„Le pregatim multe suprize fanilor care vor veni la concertul «Live in Bucuresti», iar una dintre ele este piesa interpretata alaturi de Adrian Sina, care va urca alaturi de noi pe scena“, a spus Marian Ionescu.
Formata in prezent din Marian Ionescu, Cristi Enache, Nicu Damalan, Marius Keseri, Carmin Ionescu si Alina Crisan, trupa Directia 5 s-a infiintat in anul 1991, iar un an mai tarziu baietii lansau primul album: „La vulturul de mare cu pestele in gheare“. A urmat apoi o lunga istorie muzicala, cu peste 20 de albume si sute de piese lansate.
De-a lungul timpului, Directia 5 a colaborat cu artisti precum Delia, Loredana Groza, Lidia Buble, Andreea Banica si Nicoleta Nuca.
Cea de-a 4-a ediție HipTrip Travel Film Festival va avea loc anul acesta în perioada 23-26 noiembrie la Cinema Union și Cinemateca Eforie din București. Peste 15 filme din toate colțurile lumii, în premieră în România, vor fi prezentate publicului iubitor de călătorii și cinema.
A devenit deja o tradiție în istoricul festivalului prezentarea unor filme care, prin subiectul abordat, își poartă spectatorul, pe drumuri neumblate, ne fac cunoștință cu oamenii din spatele călătoriilor, cu ritmul și atmosfera fiecărei destinații în parte. Pornind de la ideea că orice film este o călătorie, cele mai memorabile călătorii le experimentăm la HipTrip, festivalul dedicat cinefililor cărora le stă bine cu drumul. Anul acesta, HipTrip Travel Film Festival aduce la București 5 documentare în premieră națională și o aventură românească pe Litoral.
“Călătorii cinemaului / The Cinema Travellers” (India, 2016, r: Shirley Abraham și Amit Madheshiya), filmul numit de “The Hollywood Reporter”, “bijuteria ascunsă a Cannesului” în 2016 și premiat cu trofeul L’Œil d’or (premiu oferit pentru cel mai bun documentar din toate competițiile) prezintă povestea cinematografelor ambulante din India.
Documentarul multi-premiat explorează felul în care este dusă mai departe o tradiție de peste șapte decade, în contextul în care tehnologia digitală atrage din ce în ce mai tare publicul, iar camioanele, proiectoarele și rolele de film pe care le folosesc cinematografele ambulante sunt tot mai învechite.
Din competiția oficială DOK.fest München vine titlul elvețian “În coardă / Encordés”, demersul cineastului Frédéric Favre care urmărește drumul parcurs de trei schiori în pregătirea lor pentru Patrouille des Glaciers, o cursă de ski extrem de dificilă ce se desfășoară în Alpii Elvețieni.
Acelasi regizor semnează și “Cyclique”, film selectat la Festivalul de Film de la Locarno, un documentar emoționant despre procesul de maturizare pe care îl traversează Caroline, Raph și Matila, trei curieri pe bicicletă din Lausanne. Un film despre greutățile pe care le întâmpinăm înainte de a ne găsi un loc în lume.
Câștigător al Marelui Premiu al Juriului la DOC NY, nominalizat la BAFTA Scotland, Edinburgh International Film Festival și Zurich Film Festival, filmul “Insula și balenele / The Island and the Whales” este un documentar “sensibil și intens senzorial, oferind o experiență cinematografică infinit mai gratifiantă decât majoritatea documentarelor cu tematică ecologică”.
Vânătorii de balene din Insulele Feroe văd vânătoria ca pe o parte esențială a vieții lor, dar, atunci când un profesor face o descoperire sumbră despre efectele poluării apelor maritime, comunitatea realizează că schimbările de mediu reprezintă o amenințare colosală.
Din selecția Festivalului Internațional de Film de la Berlin vine “Rio Verde, timpul tribului Yakuruna / Río Verde, el tiempo de los Yakurunas”, o călătorie poetică în inima junglei amazoniene. Documentarul tratează percepția asupra timpului în trei sătuce unite de apele Amazonului și îl fac pe spectator să se piardă într-un tărâm locuit de șamani.
Nu în ultimul rând, la HipTrip Travel Film Festival vom avea ocazia de a vedea pe marele ecran “La pas pe Litoral”, filmul expediției pe care documentaristul Vlad Petri și jurnalistul Vlad Ursulean au făcut-o în 2015, când și-au luat rucsacurile în spate și au pornit-o pe jos de la Sulina la Vama Veche să vadă “întâlnirea pământului cu apa, linia care atrage și inspiră oamenii, îi ajută să se regăsească și să se-mbete”.
HipTrip Travel Film Festival este un festival dedicat cinefililor dependenți de călătorii, precum și celor care caută inspirație pentru viitoare călătorii. Este un mod de a ne aminti că filmul în sine este o călătorie deschisă oricui, care ne poartă în cele mai îndepărtate colțuri ale lumii, prin viziunea cineaștilor care l-au creat.
Lord of the Dance – Dangerous Games, show-ul produs de celebrul Michael Flatley, revine in primavara anului viitor la Sala Palatului din Bucuresti.
Pe 13 aprilie, echipa celor mai indragiti dansatori din lume isi propune sa ofere publicului bucurestean o experienta unica, printr-o coregrafie inovatoare si o productie elaborata, extrem de bine adaptata noilor tehnologii.
Primele 400 de bilete ce vor fi cumparate de pe MyTicket.ro in perioada 6-20 noiembrie beneficiaza de un pret special, cu 15% mai mic fata de pretul la care biletele vor putea fi achizitionate dupa aceasta perioada.
“Dangerous Games” este o spectaculoasa punere in scena a unei bine-cunoscute si iubite capodopere, Michael Flatley fiind coregraful si regizorul proiectului, in timp ce Gerard Fahy s-a ocupat de productia muzicala. Show-ul a avut premiera in 2014 la London Palladium, culminand si cu aniversarea celor 20 de ani de cand Flatley a devenit o senzatie internationala.
Dupa acest moment a urmat un turneu mondial, cu reprezentatii ce au avut loc cu sala inchisa in tari precum Canada, Irlanda, Germania, Germania, Australia si, bineinteles, Romania. Odata cu acest spectacol, Flatley si-a mai implinit un vis: a debutat pe Broadway, unde timp de 8 saptamani a impresionat si emotionat mii de oameni, atat prin intermediul dansului, cat si prin intermediul unor productii mult mai grandioase.
Lord of the Dance: Dangerous Games continua sa fie un mare success in intreaga lume, avand un mix surprinzator de dans si muzica, de contemporan si traditional, toate construite sub umbrela talentului si a pasiunii pentru arta. Pentru acest show au fost pastrate cateva numele celebre din “Lord of the Dance”, dar productia este reimprospatata de proiectii holografice 3D, efecte speciale, roboti dansatori, acrobati de talie mondiala si, bineinteles, cea mai mare si talentata echipa de dansatori irlandezi.
Spectacolul va ajunge pe 13 aprilie 2018 la Sala Palatului din Bucuresti, iar biletele sunt disponibile pe MyTicket.ro. Primele 400 de bilete beneficiaza de o reducere de 15% si pot fi achizitionate in perioada 6-20 noiembrie la urmatoarele categorii de pret: adica acestea vor fi: 170 lei (categoria 3), 210 lei (categoria 2), 255 lei (categoria 1) si 295 lei (categoria VIP). Dupa epuizarea celor 400 de bilete preturile vor fi urmatoarele: 200 lei (categoria 3), 250 lei (categoria 2), 300 lei (categoria 1) si 350 lei (categoria VIP).
Romanian Thrash Metal Club, Hatework – Asociatia Culturala Manifest și Etrurian Legion prezintă, evident cu mândrie, pentru prima oară în România, una dintre cele mai mari legende ale death metalului european din anii 1980-1990, printre pionierii death metalului progressive/ jazz fusion, Pestilence.
Trupa olandeză Pestilence chiar nu are nevoie de prezentare, fiind una dintre bornele absolut obligatorii ale genului pentru orice amator de durități, indiferent dacă îi asculta pe vremuri sau îi descoperă abia acum, odată cu revenirea pe scena extremă.
Nu sunt multe formațiile care au reușit, de-a lungul anilor, să producă nu mai puțin de patru albume consecutive care să intre în categoria must have. Este vorba, bineînțeles, despre Malleus Maleficarum (1988), un debut discografic încă ancorat undeva între thrash-ul cu care au început și death-ul pe care aveau să-l definească ulterior, cu clasicul Consuming Impulse (1989).
Și este vorba despre Testimony of the Ancients (1991), fără îndoială una dintre acele bijuterii de agresivitate împletită cu tehnică și melodie ale anului 1991. Și, în sfârșit, cum Pestilence au fost mereu cu un pas înaintea vremurilor lor, este vorba și despre excepționalul Spheres (1993), album care a nuanțat direcția tehnică, progresivă și jazzy ceva mai timidă a precedentului opus, îndepărtându-se cu siguranță de ceea ce lumea numea pe atunci death-metal sau, mai degrabă, creând o nouă dimensiune a genului.
Un setlist alcătuit exclusiv din piese de pe aceste patru albume sună ca un vis împlinit pentru aproape orice metalist old-school și/ sau amator de „tehnicalități”, nu-i așa? Și chiar aceasta este oferta lui Patrick Mameli, mastermindul trupei, pentru turneul Fight the Plague, care prefațează apariția unui nou album, intitulat, se pare, Hadeon.
Așa cum declara într-un interviu pentru Live Reviewer în anul 2013, Mameli încă mai poate contribui la comunitatea death metal prin pasiunea pe care o are pentru Pestilence încă de la înființare, în urmă cu mai bine de 30 de ani, și prin inspirația pe care nu și-a pierdut-o, în ciuda celor două mari hiatusuri în existența trupei.
De data aceasta, îi va avea alături pe excelentul chitarist venezuelean Santiago Dobles (Aghora, ex-Cynic), pe bassistul sloven Tilen Hudrap (Vicious Rumours, Paradox) și, nu în ultimul rând, pe senzaționalul baterist român Septimiu Hărșan (Disavowed, Necrovile, Indian Fall, The Thirteenth Sun).
Aveți două șanse de a-i urmări la treabă pe acești patru muzicieni de excepție fără a vă îndepărta prea mult de casă:
13 februarie 2018 la București, în Club Fabrica
14 februarie 2018 la Cluj-Napoca, în Flying Circus
Save the dates, as they say. Revenim cu detalii despre bilete și despre trupele de deschidere.
Romanian Thrash Metal Club are onoarea de a anunta primele trupe de pe afisul Old Grave Fest VII, eveniment care va avea loc pe 12-13 octombrie 2018, in Club Fabrica, Bucuresti, Romania: Dawn of Winter (Germania), Malokarpatan (Slovacia), Nocturnal Witch (Germania) si Eggs of Gomorrh (Elvetia).
“Doom is the soul of metal” nu e doar unul dintre versurile de pe cel mai recent album al Dawn of Winter, ci este esenta intregii cariere de 27 de ani a doomerilor germani.
EPul Celebrate the Agony, aparut in 1993, si spectaculosul album live Doomcult Performance (1994) semnaleaza deja o prezenta unica in prim-planul genului.
Inca de pe acea vreme, Dawn of Winter suna fara indoiala heavy, dar iesea in evidenta prin riff-urile inventive si coloratura vocii lui Gerrit Mutz, a carui versatilitate a fost utilizata de trupe precum Tragedy Divine, Sacred Steel sau Angel of Damnation (pe ultima am avut ocazia sa o vedem live la Old Grave Fest VI 2017). In 1998 a fost lansat primul LP, In the Valley of Tears, marcat de o abordare chiar mai lenta, epica.
Cu adevarat doom, trupa nu s-a grabit cu cel de-al doilea album: The Peaceful Dead (2008) este probabil cel mai bun material al lor pana acum. Un imn al nebuniei (All the Gods You Worship), revoltei (Oath of the Witch) si disperarii (Anthem of Doom), este cu siguranta unul dintre cele mai importante momente ale doomului traditional din ultimul deceniu.
Alti zece ani vor fi trecut, incet incet, pana la urmatorul album, Pray for Doom, cu care ne vom incanta in 2018. La timp pentru prima lor show in Romania!
Slovacii de la Malokarpatan sunt o dovada vie ca, pana la urma, black metal-ul este heavy metal si ca limitele dintre subgenuri sunt ambigue si au fost asa si in cazul pietrelor de temelie ale metalului extrem. Debutul, Stridžie dni (2015), dezvolta perioada definitorie a black metal-ului ca gen, de la Venom la Bathory, pastrandu-si radacinile in zona de origine a trupei (si aici nu ne referim doar la numele melodiilor și versurile), totul intr-o abordare foarte personala.
Ar fi simplist sa il descrii ca Mortuary Drape cantand Master’s Hammer, dar e un punct de plecare. Nordkarpatenland (2017) este o alta poveste – sau poate aceeasi poveste spusa intr-un mod diferit. Mult mai exuberant, nu fiti surprinsi sa auziti pasaje a la Judas Priest sau chiar Scorpions, impreuna cu acele note esentiale de black metal.
In concluzie, cu siguranta una dintre cele mai interesante aparitii discografice ale acestui an si una dintre cele mai interesante trupe ale momentului – de neratat la Old Grave Fest!
Printre multele trupe de black/thrash metal care si-au facut aparitia in Germania in ultimul deceniu, cateva au iesit în evidenta dezvoltandu-si propriul lor sunet, inconfundabil, un exemplu perfect fiind Nocturnal Witch.
Inclinata mai mult spre partea de black metal, ca si ilustrii lor compatrioti Desaster, Nocturnal Witch se bazeaza mai mult pe atmosfera indusa de riff decat pe viteza absoluta. Albumul de debut, Summoning Hell (2014), este un exponent complet si solid al genului si se zvoneste ca un nou material este in lucru. Noi nu putem confirma sau nega, o modalitate foarte buna de a afla este sa ii urmarim la Old Grave Fest VII.
Acolo unde se intalneste black metal-ul cu death metal-ul, apropiat de ceea ce unii numesc war metal, altii bestial black/death, isi face veacul hoarda elvetiana Eggs of Gomorrh.
Cu siguranta, precursori ca Blasphemy sau Archgoat isi fac simtita prezenta, dar nebunia de aici are totusi o oarecare structura, ceea ce nu inseamna ca nu avem de-a face cu un frenetic asalt fonic, lucru evident pe debutul Rot Prophet (2016). Cine stie care este viitorul Eggs of Gomorrh, dar cu siguranta este unul intunecat!
In curand, informatii despre bilete. Old Grave Fest este un festival organizat de fani pentru fani, iar banii dvs. ajuta la finantarea editiei urmatoare!
