De la Warner Bros. Pictures vine “Liga Dreptăţii”, cea mai aşteptată lansare a anului şi prima transpunere pe marele ecran într-un film de acțiune de proporţii epice, în regia lui Zack Snyder, cu faimoasa distribuţie a Super Eroilor DC asigurată de: Ben Affleck în rolul lui Batman, Henry Cavill în rolul lui Superman, Gal Gadot în rolul lui Wonder Woman, Ezra Miller în rolul lui The Flash, Jason Momoa în rolul lui Aquaman și Ray Fisher în rolul lui Cyborg.
Încurajat de credința sa renăscută în umanitate și inspirat de acțiunea altruistă a lui Superman, Bruce Wayne cere ajutorul noului său aliat, Diana Prince, pentru a înfrunta un dușman și mai mare. Împreună, Batman și Wonder Woman acționează rapid pentru a găsi și a recruta o echipă de meta-oameni pentru a ține piept noii amenințări.
Dar în ciuda unei ligi de eroi fără precedent, Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg şi The Flash, ar putea fi deja prea târziu pentru a salva planeta de acest asalt de dimensiuni catastrofale.
Filmul o readuce pe Amy Adams în rolul lui Lois Lane, Jeremy Irons în rolul lui Alfred, Diane Lane în rolul lui Martha Kent, Connie Nielsen în rolul lui Hippolyta și Joe Morton în rolul lui Silas Stone, și extinde universul poveștii prin introducerea lui J.K. Simmons în rolul lui comisarului Gordon, Ciarán Hinds în rolul lui Steppenwolf, și Amber Heard în rolul lui Mera.
Scenariul filmului “Liga Dreptăţii” este semnat de Chris Terrio și Joss Whedon, povestea de Chris Terrio & Zack Snyder, pe baza personajelor din DC, Superman creat de Jerry Siegel și Joe Shuster. Producătorii filmului sunt Charles Roven, Deborah Snyder, Jon Berg și Geoff Johns, producătorii executivi Jim Rowe, Ben Affleck, Wesley Coller, Curtis Kanemoto, Daniel S. Kaminsky și Chris Terrio.
Echipa din culise îi include pe directorul de imagine Fabian Wagner (,,Urzeala Tronurilor”); designerul de producție Patrick Tatopoulos (,,Batman vs. Superman: Zorii dreptății”); editorul David Brenner (,,Batman vs. Superman: Zorii dreptății”); editorul nominalizat la premiile Oscar Richard Pearson (,,Kong: Skull Island,” ,,United 93”); editorul câștigător al unui premiu Oscar Martin Walsh (,,Wonder Woman,” ,,Chicago”); designerul de costume Michael Wilkinson (,,American Hustle”), nominalizat la Oscar; directorul de efecte vizuale John “DJ” DesJardin (,,Batman vs. Superman: Zorii dreptății”). Muzica este semnată de compozitorul, cu o nominalizare la Oscar Danny Elfman (“Milk,” “Men in Black”).
Warner Bros. Pictures prezintă o producție Atlas Entertainment/Cruel and Unusual Production, un film de Zack Snyder, “Liga Dreptăţii” care va putea fi vizionat pe marile ecrane în formatele: IMAX, Dolby Atmos, 4DX şi 3D. Va fi distribuit internațional de Warner Bros. Pictures, o companie a Warner Bros. Entertainment.
Oficial, ne aflăm la mijlocul FITCA23. Şapte trupe mai au de trecut pragul Festivalului: Teatrul Maghiar de Stat Cluj, Teatrul Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti, Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” Timişoara, Teatrul Excelsior, Teatrul Mic, Trupa Ţais & Teatrul Naţional „Lucian Blaga” Cluj-Napoca şi Teatrul „Regina Maria” Oradea.
Unii dintre ei au mai ajuns pe scena din Arad, alţii sunt pentru prima dată. Şi da, mulţi artişti pot încăpea într-un teatru, într-un festival.
Astăzi, 15 noiembrie, de la ora 17.00, la Sala Studio ne întâlnim cu Imola Kézdi, Anikó Pethő, Loránd Farkas, Attila Orbán, Csilla Varga, Ferenc Sinkó, Csaba Marosán în spectacolul Teatrului Maghiar de Stat Cluj, ce a avut premiera vara aceasta – „Un tramvai numit dorinţă” – în regia americanului Tom Dugdale.
De la 19.30 revenim în Sala Mare alături de Marius Manole, Raluca Aprodu, Istvan Teglas, Mihai Calotă, Victor Țăpeanu, actorii Naţionalului bucureştean, într-o comedie de bulevard pe ritmuri rock, o lecţie modernă a regizorului Felix Alexa pe tema închipuirilor umane ce pot naşte monştri.
A şasea zi de Festival (joi, 16 noiembrie) este dedicată clasicului shakespearian. „Shakespeare, Sonnet 66”, în regia lui Kokan Mladenović, producţie a Teatrului Maghiar de Stat „Csiky Gergely” Timişoara, ne demonstrează încă o dată actualitatea dramaturgului. Macbeth, Othello, Richard al III-lea, Titus Andronicus, Romeo și Julieta se plimbă printre noi şi poartă povara mesajelor sociale contemporane.
„Actorii prezintă victimele şi răufăcătorii prin limbajul memorabil al corpului, într-un mod eruptiv, zguduitor şi emoţionant”. (Ana Tasić, Politika, Serbia)
Vineri, 17 noiembrie, atmosfera se detensionează şi păşim cu încredere în lumea libertăţilor şi a încrederii, la propunerea Teatrului Excelsior din Bucureşti. „Fluturii sunt liberi” de Leonard Gershe, în regia lui Erwin Șimșensohn – pentru prima dată la Festivalul de la Arad – îşi merită cu certitudine statutul de poveste de dragoste.
O lume a depăşirii oricăror impedimente în numele iubirii, cu actorii Alex Călin, Ioana Anastasia Anton, Catrinel Dumitrescu, Șerban Gomoi. „Cu un ochi veți râde, cu celălalt poate veți plânge, dar în final veți aplauda și vă veți încărca cu mai multă înțelegere a vieții și cu mai multă speranță de bine”. (Delia – FilmeCărți – Fluturii sunt liberi, de Leonard Gershe, la Teatrul Excelsior)
Weekend-ul continuă la FITCA23 cu o deşteptare. „Deşteptarea primăverii” de Frank Wedekind, în regia şi scenografia lui Vlad Cristache, producţie a Teatrului Mic din Bucureşti. Un poem teatral rock, pe muzica originală compusă de Daniel Rocca – ce vă va rămâne mult timp în minte – și interpretarea live a trupei FiRMA.
Un spectacol dur despre lumea întreagă, dar mai ales despre poezia tinereţii încă nepervertite de regulile încâlcit de absurde ale societăţii. Un spectacol răscolitor ce vă lasă pe gânduri şi pe care veţi vrea să-l revedeţi de nenumărate ori. Deocamdată, e musai să-l vedeţi în penultima zi de Festival, sâmbătă, 18 noiembrie, de la ora 19.00!
„Sunt gata să pariez că spectacolul Deşteptarea primăverii va fi unul de viaţă lungă, că va face săli pline şi că spectatorii vor fi preponderent tineri”. (Mircea Morariu, O victorie – Deşteptarea primăverii la Teatrul Mic)
Duminică, 19 noiembrie, la finalul ediţiei 23 a Festivalului Clasic de la Arad, avem două propuneri:
De la ora 17.00, tinerii actori clujeni Denisse Moise, Cosmin Stănilă, Radu Dogaru, Dan Pughineanu, Andreea Bănică, Alexandru Chindriș, Alex Popa, Nicole Burlacu, Irina Sibef, Robert Danci, Maria Teișanu, Norbert Boda, Alexandru Popa, Blanca Doba, reuniţi în recent înfiinţata trupă Ţais, prezintă pe scena sălii Studio la Teatrul Clasic Arad un spectacol după texte de I.L.Caragiale, în propria lor versiune regizorală, în coproducţie cu Teatrul Naţional „Lucian Blaga” Cluj-Napoca.
Trupa Ţais, un nume despre care vom mai auzi de acum înainte. Deja ştim nenumărate lucruri despre ei. Sunt autorii şi creatorii unor poveşti frumoase: participanţi la Gala Tânărului Actor HOP, unii dintre ei câştigători de premii, sunt actori talentaţi, liberi, oameni faini, vin la noi de la Festivalul de Teatru „Toma Caragiu” de la Ploieşti. Aşa că aveţi toate motivele să vă încheiaţi periplul festivalier cu acest spectacol.
De la ora 19.00 vă aşteptăm să sărbătorim un alt gen de spectacol: musicalul. Adaptare de Joseph Stein după povestirile lui Sholom Aleichem, în regia lui György Korcsmáros, produs de Teatrul „Regina Maria” Oradea.
„Scripcarul pe acoperiş” ne poartă la începuturile secolului XX, într-o perioadă de suferinţă a comunităţii evreieşti din Rusia Imperială, atunci când pogromul ameninţă să destabilizeze valorile culturale şi religioase iudaice.
Un spectacol clasic, jucat pe Broadway din 1964, „Scripcarul pe acoperiş” este primul musical care a depăşit 3000 de reprezentaţii.
Spectacolul de la Oradea a obţinut două distincţii la Festivalul Internaţional de Teatru ATELIER 2012: Premiul special al Juriului pentru actorul Richard Balint şi Premiul pentru Cel mai bun coregraf – András Loránd. Un spectacol cu două nominalizări la Gala Premiilor UNITER, pentru Cea mai bună actriţă într-un rol secundar – Ioana Dragoş-Gajdo şi Cea mai bună scenografie – Vioara Bara.
Suntem departe de finalul Festivalului de Teatru Clasic de la Arad, încă şapte spectacole ne vor trece pragul. Vă aşteptăm cu aceeași fervoare să ne bucurăm împreună de poveştile teatrului.
Programul ultimelor zile de festival îl puteţi afla accesând:
Biletele se pot achiziţiona online, accesând platforma www.biletmaster.ro, precum şi de la agenţia teatrală de luni până vineri, în intervalul orar
10.00 – 14.00 şi 17.00 – 19.00.
Festivalul de Teatrul Clasic de la Arad este organizat de Teatrul Clasic „Ioan Slavici” din Arad alături de Consiliul Local al Municipiului Arad şi Primăria Municipiului Arad.
Spectacolul de dans contemporan “DORIAN” se întoarce la Teatrul Odeon, pentru încă o reprezentație, pe 19 noiembrie, de la ora 19:30, la Sala Studio.
După această reprezentație, “DORIAN” continuă turneul național pe scena Teatrului Național din Tîrgu-Mureș, unde spectacolul este programat pe 27 noiembrie.
“DORIAN” a făcut parte anul acesta și din selecția oficială a celei de-a 27-a ediții a Festivalului Național de Teatru, în cadrul căruia s-a jucat în dublă reprezentație. În această toamnă “DORIAN” s-a mai jucat și la Buzău, la Teatrul “George Ciprian”, la Tulcea, la Teatrul “Jean Bart”, unde a fost selectat în cadrul Festivalului Internațional de Teatru „Tragos”, la Teatrul Maghiar de Stat din Cluj la Teatrul pentru Copii şi Tineret GONG din Sibiu.
Produs de Asociația Culturală Control N, spectacolul “DORIAN” pleacă de la o premisă, pe cât de absurdă, pe atât de puternică și de imposibil de ocolit: sfârșitul lumii va veni în 24 de ore. Spectacolul îl urmărește pe Dorian, un bărbat care își trăiește viața singuratică de zi cu zi între biroul său dintr-o corporație și pereții apartamentului său.
Într-o dimineață Dorian află că în 24 de ore va veni sfârșitul lumii. Hotărăște să își trăiască ultimele momente de viață închis în apartamentul său, trecând de la rutină la panică și ajungând până la liniște și acceptare – acceptarea unui trecut complicat, un prezent incert și un viitor apocaliptic.
Spectacolul este construit pe juxtapunerea dansului contemporan cu proiecții multimedia. Jocul creat între mișcarea fizică, reală, concretă, construită sub ochii spectatorului și imaginile surprinse în proiecțiile video va duce către descoperirea trecutului și prezentului din viața lui Dorian.
“DORIAN” este construit în jurul unui singur actor-dansator: George Albert Costea.
“Prin dans, imagini video și muzică, fără niciun cuvânt rostit, “DORIAN” este, de fapt, înainte de orice, o poveste despre cuvinte. Cele pe care nu le spunem niciodată și pe care atunci când ne facem curaj să le spunem, dacă ne facem vreodată curaj pentru asta, e deja puțin prea târziu.” – Oana Răsuceanu, regizor și coregraf
Teaser “DORIAN“:
Oana Răsuceanu semnează conceptul, regia și coregrafia spectacolului, regizorul Iulia Rugină, alături de Adrian Câmpean, Dan Adrian Ionescu și Mizdan, proiecțiile multimedia, iar Mihai Dobre semnează muzica originală a spectacolului.
Cu o activitate intensă ca scenarist de film, Oana Răsuceanu a absolvit în 2007 un Master în Artă Coregrafică în cadrul UNATC și de atunci a derulat o serie de proiecte în zona teatrului și dansului, ca scenarist / dramaturg, regizor și coregraf. Printre spectacolele realizate de ea se află Telefonul din colțul străzii (spectacol de teatru-dans, după texte de Cristian Popescu), Dear Diary (spectacol de dans, realizat cu sprijinul Teatrului Nottara din București), cât și o serie de spectacole pentru copii.
Protagonistul spectacolului este George Albert Costea, membru al colectivului artistic al Teatrului Național “Marin Sorescu” Craiova, o prezență constantă în teatrele bucureștene (Teatrul Mic, Teatrul Nottara, Teatrul de Comedie, Teatrul Metropolis) și în spațiul teatrului independent (Godot Café Teatru, Green Hours, UNTEATRU, Compania D’Aya, Asociația Reciproca), George a lucrat cu numeroși regizori, printre care Robert Wilson, Silviu Purcărete, Peter Schneider, Tim Carroll, Mircea Cornișteanu, Janusz Wisniewski, Răzvan Mazilu, Vlad Cristache sau Leta Popescu. În 2016, George a fost nominalizat pentru rolul din The History Boys. Povești cu parfum de liceu, în regia lui Vlad Cristache, la Premiul pentru Cel mai bun actor în rol secundar (Gala Premiilor UNITER).
După premiera din toamna anului trecut, spectacolul “DORIAN” s-a jucat în București la Teatrul UNTEATRU și Teatrul ODEON, în Timișoara la Teatrul Național “Mihai Eminescu”, în Craiova la Teatrul Național ”Marin Sorescu” și în Ploiești la Teatrul “Toma Caragiu”.
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.
Îmbinând armonios un spectacol de teatru cu jocuri creative dedicate copiilor cu vârste între 10 și 15 ani, Asociația Culturală pentru Educație prin Artă, cu sprijinul Inspectoratului Școlar al Municipiului București, a prezentat în perioada 1-9 noiembrie 2017, modulul educațional “In față la O 12” în mai multe școli din București: Liceul Teoretic Bilingv “Miguel de Cervantes”, Liceul de Arte Plastice “Nicolae Tonitza”, Școala Gimnazială nr. 195, Școala Gimnazială “Grigorie Ghica Voievod”, Școala Gimnazială nr. 31, Școala Gimnazială “Maica Domnului” și Școala Gimnazială “Ferdinand I”.
Acest proiect cultural este finanțat în cadrul Programului cultural București Oraș participativ de către Primăria Municipiului Bucuresti prin Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti ARCUB.
Reacțiile venite din partea tinerilor spectatori și a cadrelor didactice deopotrivă au fost pe cât de emoționante, pe atât de pline de dorința de a fi parte, și în viitor, din proiecte culturale desfășurate în zona educației non-formale.
“Știam de la tata despre unele dintre jocurile din spectacol. Le juca el când era de vârsta mea. Cornete… sau Țomapant…. La final am simțit că vreau să ajung acasă și să îmi povestească și mai multe. Și apoi să ne jucăm împreună, noi doi.”, le-a mărturisit actorilor, Magda, o elevă în vârstă de 10 ani, de la Școala Gimnazială “Ferdinand I”.
“Foarte inspirat spectacolul! Ne-am bucurat că l-am putut vedea în premieră! Le-a plăcut și elevilor și profesorilor. Felicitări întregii echipe pentru proiect. Sunt convinsă că va avea mare succes și în viitor!” a declarat Camelia Rădulescu (director adjunct, Liceul Teoretic Bilingv “Miguel de Cervantes”).
Nici pentru echipa de proiect nu a fost mai puțin emoționant să abordeze textul spectacolului și să se transpună în perioada anilor ’90. “Știți sentimentul ăla de teleportare bruscă într-un alt timp atunci când simți un anumit miros? Asta am pățit eu când am citit prima dată textul acestui spectacol. Nu cred că există un loc unde aș vrea să ajung mai mult decât în amintirile mele fericite din copilărie.
Ar putea părea că povestea este despre copilăria noastră, a nouăzeciștilor, despre cum ni se pare nouă că pe vremea noastră s-a atins apogeul în “copilologie” și despre cum privim înduioșați la “copiii de astăzi”, care sunt privați de cele mai frumoase experiențe, din punctul nostru de vedere.
Nu cred că despre asta e vorba de fapt. Cred că este vorba despre a împărtăși frânturile astea de bucurie nostalgică cu cei care le vor recunoaște, pentru că ne-au fost “contemporani” și, în același timp, e vorba despre o nevoie de a-i încuraja pe cei mai mici să își conserve cât mai bine copilăria în amintiri. Vor avea nevoie de ele mai târziu.”, așa descrie scenografa Anca Lazăr raportarea ei la spectacolul “În față la O 12“.
Spectacolul se construiește în jurul a patru copii care își petrec vacanța de vară în fața blocului O 12, pe una din străzile unui cartier din București. Zi după zi, cei patru ies afară, la joacă. Anca, Maria, Alex și Dragoș inventează și reinventează jocurile copilăriei anilor ’90: De-a v-ați ascunselea, Mațele Încurcate, Flori, Fete, Filme și Băieți, Elasticul, Frunza, 1, 2, 3 la Perete Stai, Cornete, Țomapant, Țările și câte și mai câte. 3 luni de vară, în care povestea prieteniei lor ia forma jocului pe care decid să îl joace.
Spectacolul și modulul “În față la O 12“ este creat de o echipă de artiști tineri, interesați de zona educației non-formale prin teatru. Atât scenarista-regizor Oana Răsuceanu, cât și actorii Irina Velcescu, Adina Lucaciu, Andrei Barbu și Rareș Florin Stoica au activat, și continuă să o facă, în zona educației culturale prin teatru, colaborând în trecut pentru o serie de spectacole și ateliere de teatru dedicate copiilor, cu o tematică profund înrădăcinată în interesul acordat cercetării în sfera educației și dezvoltării personale prin teatru.
Echipa de creație a spectacolului este întregită de scenografa Anca Lazăr – care semnează costumele și decorul.
Mai multe detalii despre proiectele Asociației Culturale pentru Educație prin Artă AICI
Incepand cu luna noiembrie, Akral Necrosis a inceput colaborarea cu Universal Music Romania Digital Distribution pentru a aduce albumul “Underlight” si pe platformele de streaming si download, acesta fiind disponibil la acest link:
Materialul a fost lansat in format fizic la finele anului 2016, sub egida Loud Rage Music, si s-a bucurat de feedback foarte bun din partea presei de specialitate si a publicului.
Noile piese de black metal in care isi regasesc locul varii influente si experiente, ale trupei, au fost adunate sub numele “Underlight“.
Alaturarea contrastanta a celor doua cuvinte este potrivita si necesara pentru a incorpora multiple semnificatii, evocate de continutul liric al materialului. Spre deosebire de primul LP al grupului, “Pandemic Dominion”, construit in jurul unei linii narative, al doilea album renunta la coerenta epica, dar pastreaza un ax conceptual bine conturat, incadrat de un sound mai violent si totodata mai elaborat decat cel de pe LP-ul anterior.
Cele noua piese graviteaza in jurul unui concept sumbru: Moartea, celalalt dar al nasterii, singura certitudine absoluta, concreta si inefabila, la antipodul unei existente inextricabile.
In prezent, trupa lucreaza intr-o noua componenta la al treilea album de studio.
Dupa ce a cucerit topurile muzicale cu hitul “Doar pe a ta”, alaturi de Edward Sanda, Ioana Ignat lanseaza single-ul si videoclipul “Nu ma uita”.
Anul 2017 a fost pana in prezent anul Ioanei Ignat. Tanara artista a inceput in forta cu single-ul de debut, “Ma dezindragostesc”, iar ulterior a cucerit topurile muzicale si publicul din Romania cu hitul “Doar pe a ta”, alaturi de Edward Sanda, piesa care se afla pe primele locuri in chart-urile radio, TV, iTunes, Shazam, de peste 20 de saptamani.
Videoclipul piesei “Nu ma uita” este regizat de catre Ionut Trandafir (Trandafilm) si a fost filmat pe parcursul unei zile in Bucuresti. Scenariul o aduce intr-un rol de femme fatale, o latura pe care Ioana nu a explorat-o pana acum, dar pe care o stapaneste foarte bine. Productia piesei este facuta de Rad Ionut, impreuna cu Ioana Ignat.
Ioana Ignat a lansat single-ul si videoclipul “Nu ma uita” in cadrul unui eveniment ce a avut loc luni, 13 noiembrie; un live show inedit, cu 10 instrumentisti pe scena. In plus, alaturi de artista a urcat pe scena si What’s UP, iar cei doi au cantat hitul “K la meteo”. Prieteni, artisti, oameni din presa au vazut in premiera videoclipul, au urmarit show-ul pregatit de Ioana si au primit la final o scrisoare cu un mesaj special – “Pleaca, dar nu ma uita!”.
Ioana Ignat s-a facut remarcata odata cu emisiunea “Vocea Romaniei”, unde s-a clasat in finala, fiind una dintre preferatele publicului. Artista, originara din Botosani, canta la patru instrumente muzicale: pian, chitara acustica, chitara bass si contrabas.
Intre timp, Ioana a compus numeroase piese care vor fi lansate de catre multi artisti din Romania in perioada urmatoare, dar si urmatorul single, “Nu ma uita“, pe care l-a compus intr-o singura noapte.
Pe langa timbrul inconfundabil si cele 4 instrumente la care a invatat sa cante, Ioana Ignat este si o compozitoare talentata si deja a lucrat la urmatoarele piese pe care urmeaza sa le prezinte.
Dupa succesul avut la Vocea Romaniei, Ioana Ignat a demonstrat ca vrea sa devina una dintre cele mai apreciate voci din tara si a lansat, impreuna cu Damian Draghici, piesa “Dor de iarna”, single-ul “Beauty in the beast”, pentru care a filmat un videoclip in Islanda, dar si colaborarea cu Edward Sanda, “Doar pe a ta”.
Ecaterine si Dimitri lanseaza “Sanctuar”, o piesa fresh, cu influente dancehall. Single-ul este compus de cei doi artisti, alaturi de Theea Miculescu si Ionut Bordianu, si produs in studioul Young Spirit Records.
“Aceasta piesa vorbeste despre cum ne comportam atunci cand suntem indragostiti. Sufletele ratacite isi gasesc sanctuarul, isi creeaza propriul univers, in care timpul sta in loc.
Instrumentalul combina beat-ul cu «marimba», chitari acustice si acordeon pe partea solistica, care te duce cu gandul spre Orient”, declara Dimitri.
“Intr-o zi, in timp ce vorbeam cu mama la telefon si ii povesteam ce se mai intampla in Bucuresti, imi spunea cat de mult i-ar placea sa fie in doua locuri in acelasi timp, ea fiind in Timisoara.
Asa mi-a venit ideea refrenului: «Exist in doua, aici si acolo, unde esti tu», pentru ca toti ne dorim la un moment dat sa fim acolo langa persoana pe care o iubim. Speram foarte mult sa va placa noua noastra piesa si sa va regasiti in ea asa cum o facem si noi”, adauga Ecaterine.
Cei doi artisti nu sunt la prima colaborare. Pana in prezent, Ecaterine si Dimitri au lansat impreuna single-uri precum “LaLaLa”, “Zi cu soare” si “Adrenalina”. In februarie 2017, Ecaterine a lansat “Phoenix”, o frumoasa balada, cu note personale, compusa chiar de ea.
După turneul “Un Anonim Celebru”, desfășurat în șase orașe, vineri seară a sosit momentul ca Guess Who să susțină concertul de lansare a noului album în București, la Arenele Romane, alături de band-ul său, invitați și, nu în ultimul rând, alături de 1600 de persoane.
Show-ul a fost unul atent pregătit, pe parcursul căruia cei prezenți au ascultat nu mai puțin de 28 piese live, atât de pe noul album, cât și piese lansate de-a lungul timpului. În cadrul concertului, alături de Guess Who au urcat pe scena și Grasu XXL, Smiley, Tudor Chirilă, Feli, Irina Rimes, Spike, Junky și Mitză.
În cele două ore de concert, publicul s-a bucurat de o serie de proiecții realizate pentru fiecare piesă din playlist, dar și de un show de lumini ce a intensificat atmosfera din Arenele Romane.
„În primul rând, vă mulțumesc tuturor celor care ați venit să mă susțineți într-un număr atât de mare, prietenilor care au avut plăcerea să urce cu mine pe scenă și oamenilor apropiați cu care am reușit să ducem la capăt cu succes tot ce a însemnat turneul “Un Anonim Celebru“.
A fost multă muncă, de la repetiții până la toată organizarea în detaliu și lucruri de pus la punct până în ultimul moment, dar am avut convingerea că toți cei prezenți vor aprecia și asta s-a simțit de la început până la Arene. Mi-am dorit să închei turneul cu un concert special, având în vedere că au trecut 8 ani de când am lansat primul album, „Probe Audio”, iar energia primită vineri seară m-a încărcat îndeajuns pentru ce va urma.
Vă mulțumesc și ne auzim în curând cu muzică nouă!”, declară Guess Who despre concertul “Un Anonim Celebru“.
“Un Anonim Celebru” reprezintă cel de-al treilea album solo din cariera lui Guess Who și este disponibil începând din luna mai a acestui an. Materialul poate fi găsit în format digital pe canalul de YouTube Okapi Sound și pe toate platformele de streaming disponibile, precum și descărcat din iTunes sau Google Play. În același timp, albumul poate fi comandat online în format fizic (CD) de pe Okapi Sound Store sau cumpărat din magazinele de specialitate din țară.
În luna septembrie, Guess Who a lansat videoclipul piesei „Cupidon” (feat. Irina Rimes); un videoclip animat, realizat de Frame Breed Studio, cu o producție complexă, pentru care s-a lucrat aproximativ 8 luni și la care au participat mai mult de 20 de graficieni. În mai puțin de 2 zile de când a fost lansat, clipul a ajuns pe primul loc în Trending YouTube și, până în prezent, are peste 12 milioane de vizualizări.
Dupa indelungi asteptari, noul album Bodark este gata si va putea fi ascultat pentru prima data integral miercuri, 15 noiembrie 2017, in cadrul unui concert in club Fabrica, unde Bodark ii vor avea ca invitati pe cei de la paper magik.
Nascut ca o continuare fireasca a primului album, “POT”, lansat in 2014, “Umaniac” face referire la dualitatea fiintei umane, combinatia intre “uman” si “maniac” reprezentand lupta dintre latura naturala, imperfecta a omului si cea obsesiva, care cauta in permanenta perfectiunea.
Avand un sound cu precadere alternativ, albumul se adreseaza unui public mai larg, este mai experimental (contine elemente de hip-hop, beneficiaza orchestral de prezenta viorilor, a violoncelului, a pianului) si trateaza tema omului imperfect, dar frumos in simplitatea lui.
„Daca pe albumul precedent balanta intre alternative/rock clasic, inclina mai mult catre rock clasic, piesele noi suna mult mai alternative. Per total poate fi considerat mai “vesel”, dar avem atat piese “light” cum e “Erou”, avem si piese mai dure si energice, cum cel mai probabil va fi urmatorul nostru single” declara Vali Mihnea, solistul trupei
Bodark este o formatie bucuresteana, reprezentanta a unui gen inedit, care amesteca un brand personal de rock alternativ cu elemente specifice rockului clasic, pentru a da nastere unui stil original. Trupa a implinit de curand 5 ani de existenta, componenta actuala fiind Vali Mihnea – voce/bas, Daniel Rizea – chitara, Andrei Namian – chitara si Stefan Dancau – tobe.
Albumul va fi disponibil începând cu 16 noiembrie 2017 pe canalele digitale ale trupei si pe principalele platforme de distributie digitala.
COMA s-a alăturat superproiectului inițiat de către Greenpeace România și Kinecto Isobar, pentru a readuce în urechile românilor sunetul pădurilor virgine, realizând pentru campania uncut.ro o versiune acustică pentru binecunoscuta piesa “Cel mai frumos loc de pe pământ”, ce include sunetele pădurii Mușeteica din masivul Făgăraș.
„Suntem onoraţi sa fim parte a acestei campanii Greenpeace pentru salvarea şi protejarea ultimelor păduri virgine ale României şi ale Europei. Contăm pe cât mai mulţi oameni să găsească puţinul timp necesar semnării petiţiei de pe uncut,ro şi să popularizeze acest demers. Este nevoie de foarte puţin de la fiecare pentru o mare diferenţă în viitorul tuturor. Mulţumim!” a declarat trupa COMA.
Urmărește videoclipul:
Kinecto Isobar și Greenpeace România au lansat uncut.ro
Dacă un copac se prăbușește într-o pădure și nu este nimeni acolo să-l asculte, face sau nu zgomot când cade? Corolar: dacă pădurea are cântecul ei și nu e nimeni acolo să-l asculte, se mai aude?
Kinecto Isobar și Greenpeace România își doresc ca sunetul pădurii să ajungă cât mai departe, astfel încât importanța protejării pădurilor noastre să fie înțeleasă de cât mai mulți oameni. De aceea au lansat uncut.ro – un site de unde se poate asculta și descărca gratuit primul album muzical lansat de pădurile virgine de la noi din țară.
Pentru înregistrarea albumului s-au captat și prelucrat sunete reale din pădurea virgină Mușeteica, din masivul Făgăraș, pe parcursul verii. Sunetele prelucrate au fost oferite formației COMA, care le-a integrat în varianta acustică a piesei “Cel mai frumos loc de pe pământ” și a filmat, special pentru aceasta campanie, un videoclip lansat pe 9 noiembrie, la concertul trupei din Club Control. Cu o atmosferă specială, videoclipul transmite exact de ce pădurile noastre sunt cele mai frumoase locuri din țară și de ce ele trebuie protejate.
Pe site vizitatorii vor găsi o mulțime de informații despre păduri, pot vedea harta pădurilor virgine din România, pot alege să descarce albumul gratuit, iar cei ce doresc să facă o donație pentru Greenpeace România pot descărca albumul și de pe Bandcamp.com, pentru o sumă la latitudinea lor.
“Am vrut să picurăm în urechile cui dorește același sunete care ne-au îndrăgostit pe noi de pădure. Dar și să răspundem la întrebarea: dacă nimeni nu ascultă melodia pădurilor virgine, cine va auzi sunetul drujbelor care le pune la pământ? Depind de cât de mult le iubim” a spus Valentin Sălăgeanu, coordonator de campanie păduri și biodiversitate la Greenpeace România.
“Totul a pornit de la un simplu insight: ce ne place nouă când mergem în pădure? Ne place liniștea, spunem – doar că în pădure nu e liniște; e doar alt fel de muzică, e armonie. Când ești într-o pădure, orașul, din fericire, tace. Dar pădurea e plină de zgomot, de viață, de bucurie. Nu vrem ca această bucurie să nu se mai audă.
Ne dorim ca, văzând clipul creat de Coma pentru campanie și ascultând albumul pădurii de pe uncut.ro, oamenii să înțeleagă importanța pădurilor virgine pentru ecosistem, să se simtă mai aproape de ele și să ia atitudine: primul pas este semnarea petiției ce poate fi regăsită pe site.” a declarat Silvia Marinescu, Creative Strategist Kinecto Isobar.
Parteneri:
COMA // Creative Laboratories // Blue Cat Production //Plan 9 Software
