Home Blog Page 27

Se lanseaza „ARTmania in context” ce aduce festivalierilor participanti la ARTmania o serie de performance-uri si colaborari culturale inedite desfasurate in spatii de patrimoniu

În pregătirea ediției aniversare se lansează „ARTmania in context” ce aduce festivalierilor participanți la ARTmania o serie de performance-uri și colaborări culturale inedite desfășurate în spații de patrimoniu

 

 Vinerea și sâmbăta aceasta vor oferi participanților la ARTmania Festival o serie de manifestări artistice inedite și de concerte reunite sub umbrela „ARTmania in Context”, un proiect a cărui lansare va avea loc sâmbătă, 27 iulie, în Piața Mare, înaintea show-ului KORN, fiind încununat duminică, 28 iulie, de o serie de concerte desfășurate într-un spațiu de patrimoniu.

 

„ARTmania in Context” este un nou proiect cultural ce pune accent pe fuziunea formelor artistice tradiționale cu exprimările noi, inovatoare și experimentale din Sibiu.

Dialogul cultural, cooperarea internațională, explorarea noilor tehnologii, sustenabilitatea culturală, economică și socială a artei, exportul muzical, precum și valorizarea actelor culturale locale sunt domenii cheie abordate de proiect. Toate aceste aspecte urmăresc consolidarea comunității locale și menținerea culturii și a artei ca elemente unificatoare ale identității și trăsături emblematice ale orașului Sibiu.

 

„ARTmania in Context” va explora arta contextuală cu ajutorul unei echipe excepționale coordonată de directorul artistic Bobi Pricop, regizorul principal, și consolidată prin perspectivele scenei oferite de scenografa Oana Micu. Colaborarea lor aduce o experiență artistică deosebită și o viziune complexă asupra proiectului, contribuind la valorificarea artei și a creativității într-un mod captivant și inovator.

 

Adăugarea scriitorilor Paul Breazu și Cătălina Stanislav, împreună cu coregraful Filip Stoica, aduce o dimensiune suplimentară proiectului ARTmania in Context. Colaborarea lor în cadrul echipei consolidează experiența artistică și îmbogățește viziunea complexă a proiectului, promițând o abordare captivantă și inovatoare a artei contextuale.

 

De asemenea, implicarea lui Alexei Țurcan în crearea muzicii originale și editarea muzicală aduce o notă distinctivă proiectului, completând experiența artistică și consolidând atmosfera captivantă a evenimentelor ARTmania in Context. Prin contribuția fiecărui membru al echipei, proiectul se anunță a fi un mediu perfect echilibrat între creativitate, talent și inovație, cu rezultate memorabile pentru publicul implicat.

 

Conceptul de artă contextuală explorează relația dintre opera de artă și contextul în care aceasta este creată sau receptată, punând accentul pe influențele externe care contribuie la înțelegerea și interpretarea operei artistice. Această abordare este caracterizată de o conexiune directă între lucrarea de artă și mediul său înconjurător, evidențiind viziunea și intențiile artistului fără intermediari sau filtre.

 

Prin crearea unui cadru interactiv și inovator, „ARTmania in Context”, un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii,  își propune să creeze o experiență memorabilă pentru participanții la ARTmania, oferindu-le posibilitatea de a interacționa direct cu arta și de a se conecta cu viziunea artistică prezentată în cadrul festivalului.

 

 

Proiectul urmărește două fire narative cronologice

 

Primul fir narativ va putea fi experimentat de festivalieri chiar în Piața Mare din Sibiu, pe scena mare, sămbătă, 27 iulie, înainte de show-ul cunoscutei trupe americane Korn. Aici festivalierii vor avea parte de proiecții inedite special create pentru această ocazie cu ajutorul unei instalații multimedia și șansa de a urmări live un spectacol de dans contemporan inspirat de concertele rock găzduite de ARTmania.

 

În cea de-a doua zi va fi lansat, printr-un show regizat de Bobi Pricop, un nou proiect adiacent festivalului, «ARTmania in Context» – o serie de intervenții artistice conexe care completează evenimentul principal prin expoziții, performance-uri, live-uri inedite, lansări de carte, talk-uri etc., activând diversele spații ale orașului și generând noi fluxuri culturale ale acestuia.

 

Această nouă dimensiune începe anul acesta, ca pregătire a ediției aniversare din 2025, prin performance-ul inedit desfășurat pe scena mare a festivalului chiar înaintea show-ului Korn, și va fi dezvoltată începând cu ediția de anul viitor.

 

Echipa coordonată de Bobi Pricop – din care fac parte Oana Micu (scenografie și art direction), Alexei Turcan (muzică), Cătălina Stanislav și Paul Breazu (scenariu), Filip Stoica (coregrafie), Nichita Teodorescu (lighting design), Philip Goron (percuție), Emitter (efecte vizuale), Iustin Surpanelu (imagine), Costi Simion și Florin Boicescu (video mapping și regie video), Bogdan Zamfir, Alexandru Snopovschi, Dima Roșca (dans, acrobație) – propune o reprezentare a ARTmania in Context printr-o intervenție care mixează tehnicile și suporturile multimedia și performance-ul contemporan, apelând ideea de comunitate deschisă și parcursul cultural al acesteia.      

 

Artwork-ul pentru imaginea acestei noi componente, «ARTmania in Context», este realizat de artistul Dan Perjovschi”, explică regizorul Bobi Pricop.

 

 

Cel de-al doilea fir narativ, cel al muzicii și al colaborărilor interdisciplinare, va fi experimentat de participanții la cea de-a treia zi de festival (28 iulie) într-un spațiu de patrimoniu: la Casa Altemberger – Muzeul de Istorie, parte din Muzeul Naţional Brukenthal.

 

Această componentă, care va reuni muzica și colaborările interdisciplinare și va aduce în fața fanilor pe (a-z): Alternosfera (MD), REVOLTER (RO), Denorm (MD) și SPD (MD).

 

Prestaţia artistică, show-urile mereu explozive, energia debordantă şi numărul extrem de mare de fani prezenţi la concerte au făcut ca Alternosfera(MD) să devină un „etalon” pentru zona de rock alternativ de la noi din ţară. De-a lungul timpului, trupa a susţinut sute de concerte în România şi Republica Moldova, lansând până în prezent 6 albume și un EP. Alternosfera, un nume care nu mai are nevoie de prezentări, a fost fondată în 1998, fiind în primii ani un proiect muzical care și-a căutat tematica şi stilul, care a experimentat cu diverse instrumente, acumulând experienţă și înregistrându-și primele demo-uri.

 

 

 

Primul album, „Orasul 511” a fost lansat în mai 2005, denumirea sa provenind de la garajul nr. 511, unde formația își avea sala de repetiție, materialul incluzând și piesa „Wamintirile”, single ce a „invadat” posturile de radio și

 

televiziunea din România. Doi ani mai târziu, Alternosfera a lansat „Visători cu plumb în ochi sau ultima scrisoare pentru femeia nordică”, album prin care trupa a pus punct perioadei romantismului liric în creația sa, lansând în toamna lui 2008 EP-ul „Flori din groapa Marianelor”. „Arhitectul din Babel” este cel de-al șaselea album al trupei, care a fost lansat în 2019 printr-un show de proporții la Romexpo, material ce include piese precum „Lucis”, „Fântânile” sau „Amanet”.

 

Călătoria creativă a continuat de-a lungul anilor aducând la lumină noi materiale de succes, precum „Arhitectul din Babel” (cel de-al șaselea album al trupei, lansat în 2019 printr-un show de proporții la Romexpo), proiectul „THEATROLL” (cu care formația a schimbat scena de festival și de club cu o scenă de teatru, unde luminile, decorul și costumele i-au ajutat să construiască, alături de public, un nou univers) sau precum Alternosfera Unplugged, primul turneu acustic din istoria formației.

 

Denorm(MD) are talentul de a-și conduce mereu ascultătorii într-o călătorie ce atinge profunzimi nebănuite, cu ajutorul reverb-urilor intense și a sintetizatoarelor epice îmbinate într-un echilibru intim. Muzica lor este descrisă drept mix surprinzător de vibrații synthwave/ retrowave cu coloană vertebrală din metal și abordări personale în tratarea unor teme legate de pierdere, durere și emoții umane.

 

Înființată în 2018 în Chișinău de Jin și Spaceman (Evgeny Bereckelea și Evgeny Oleinic), trupa și-a completat rapid echipa și au lansat primul set de piese înregistrate live, urmate de sesiuni live, spectacole și EP-uri. Clipurile muzicale Denorm includ adesea CGI și post-procesare, fiind realizate de membrii trupei, care au învățat aceste abilități pentru a putea transforma inspirația artistică în realitate la nivel de sunet, versuri și imagine.

 

Self Programmed Deaf sau S.P.D. (MD) este o trupă care nu se teme să combine trăsături din diferite genuri a muzicii grele cum ar fi groove metal, hardcore sau deathcore și să exploreze prin versuri teme profunde ce ating subiecte psihosociale complexe, care promovează simplitatea în atitudine, viziunile deschise și sinceritatea. Toate acestea se combină într-o prestație scenică sinceră și plină de energie care a permis trupei să evolueze de-a lungul anilor pe scena numeroaselor concerte și festivaluri din Moldova, Ucraina și România.

 

Revolter (RO) revine în line-up-ul festivalului la doar doi ani de când au urcat prima dată pe scena ARTmania. Lansată în 2015, când erau practic niște copii, formația, numită inițial Revolver, a reușit în scurt timp să compună propriile piese. Toți membri ei sunt din Sibiu și au multe lucruri în comun, precum skate-ul. Însă ceea ce-i leagă cu adevărat este pasiunea pentru muzica metal.

 

În ultimii 4 ani, trupa și-a format un public fidel prin susținerea a nu mai puțin de 31 de concerte, pe scenele celor mai importante festivaluri rock din țară sau în diverse spații de concerte din Sibiu, Timișoara, Brașov, București, Vâlcea, Bistrița, Craiova și Cluj. În toți acești ani de la apariția pe scena muzicală, membrii trupei au reușit cu succes să se maturizeze vizavi de instrumente și muzică în general, ajungând să se indentifice tot mai mult cu mesajul și cu riff-urile puternice din piesa “Revolter”. Ceea ce a și dus la o decizie îndrăzneață: să își transforme numele în Revolter. Iar de aici “sky is the limit”.

 

# # #

 

 

ARTmania Festival 2024 Official Facebook Event: http://tinyurl.com/2jsewezj

 

ARTmania Festival Facebook page: https://www.facebook.com/ARTmania.Festival

 

Instagram: https://www.instagram.com/artmania_live/

 

twitter: https://twitter.com/ARTmaniafest

 

YouTube channel: https://www.youtube.com/@ArtmaniafestivalRo/featured

 

 

# # #

 

Despre ARTmania Festival:

 

ARTmania   Festival,   primul   festival   românesc   care   a   dezvoltat   în   România   ideea   de   îmbinare   dintre   artă   și divertisment, reprezintă o platformă dedicată promovării tuturor formelor de expresie artistică inspirate din cultura rock.

 

Începând cu 2006, ARTmania   s-a   consacrat   drept   principal   promotor   regional   al   proiectelor   muzicale contemporane. Muzica este componenta de bază, dar reprezintă doar o parte din experiența pe care ARTmania Festival a dorit să o ofere iubitorilor de artă din România și din străinătate.

Încă de la început, ARTmania a fost gândită ca o platformă culturală care să ofere publicului diverse evenimente și moduri de a experimenta forme variate de expresie artistică, precum concerte, expoziții, lansări de carte și proiecții de film.

 

Fiind cel mai longeviv festival rock din România și una dintre mărcile cu cea mai îndelungată tradiție de pe scena culturală regională, ARTmania și-a conturat propria identitate prin intermediul unui concept îndrăzneț și al unui ambient special: Piața Mare a uneia dintre cele mai frumoase cetăți medievale din Estul Europei.

 

ARTmania explorează mereu drumuri noi, capitalizând experiența edițiilor anterioare, la care au concertat, între alții, Meshuggah, Porcupine Tree, Steven Wilson, Serj Tankian, Emperor, Devin Townsend, Dream Theater, Opeth, Wardruna, Die Toten Hosen, Nightwish, Within Temptation, Apocalyptica, HIM, Gathering, The Sisters of Mercy, Lacuna Coil, Helloween, Lacrimosa, Poets of the Fall și Deine Lakaien.

Tenorul ŞTEFAN von KORCH deschide seria de concerte PALERMO CLASSICA pe 26 Iulie, cu CARMINA BURANA

După un concert de succes la Auditoriul din Zaragoza alături de Orchestra Reino de Aragón, tenorul Ştefan von Korch continuă parcursul internaţional din această vară, deschizând seria de concerte Palermo Classica, pe 26 Iulie cu Carmina Burana, lucrare pe care o va interpreta în cadrul aceluiaşi eveniment şi pe 1 August.

Solistul debutează astfel în Italia în lucrarea pe care a cântat-o de peste 35 de ori în România şi primeşte astfel apreciere la nivel internaţional pentru interpretarea din ”Carmina Burana” – cea mai celebră cantată din lume, pentru care mulţi specialişti îl consideră vocea etalon pentru linia de tenor în România.  

 

 

Despre apariţia în Carmina Burana programată la Palermo Ştefan von Korch spune: “Va fi o experienţă sonoră de mare intensitate, pe care sunt onorat să o împărtăşesc cu un public atât de select cum este cel din patria operei – Italia. Este o lucrare solicitantă, dar cu satisfacţii mari, cu linii solistice şi corale superbe şi aranjamente orchestrale copleşitor de bogate, care rămâne în amintirea oricărui privitor.”

 

https://youtu.be/6xfL1_2hPAk

 

Concertul Carmina Burana ce va deschide seria Palermo Classica va avea loc pe 26 Iulie de la ora 21.15 şi îi va reuni sub bagheta dirijorului Linhan Cui pe Stefan von Korch – tenorCelin Mun – sopranăStepan Drobit – bariton, Kristina Miller – pian, Alexander Yakovlev – pian, Palermo Classica Ensemble – percuţie, Corul Polifonico del Balzo – Maestru de Cor Vincenzo Pillitteri.  Evenimentul face parte din seria de concerte Palermo Classica, ce se desfăşoară în perioada 26 Iulie – 20 Septembrie la Complesso Monumentalo dello Steri.

 

Despre ** ŞTEFAN VON KORCH (Tenor)** (www.stefanvonkorch.com)

Cu o carieră în ascensiune, națională şi internaţională, Ştefan von Korch a revenit recent din Spania după un concert de succes cu Orchestra Reino de Aragon, a cântat în premieră în Opereta Lounge în cadrul teatrului de Operetă şi Musical Ion Dacian, a concertat  la Lipova Symphonic City Maria Radna open air şi va avea o noua apariţie în Carmina Burana, la Craiova, în preambulul debutului în aceeaşi lucrare la Palermo Classica , pe 26 Iulie.

 

De la începutul anului a interpretat pe scena Filarmonicii din Târgu-Mureş lucrarea vocal simfonică Stabat Mater, una din bijuteriile repertoriului lui G. Rossini considerată o demonstraţie de virtuozitate pentru orice tenor, a performat la Opera din Iaşi, în spumosul rol Camille de Jolidon, din Văduva veselă 2.0 regizată de Andrei Șerban şi la Opera Română din Timişoara în montarea Văduvei Vesele semnate de Mario Di Carlo.

În decursul anului 2023 tenorul a făcut să vibreze inimile spectatorilor cu interpretări magistrale ale partiturii specifice vocii sale din Carmina Burana, pentru care este considerat un etalon şi a fost singurul solist român într-un turneu de 27 de oraşe în China. Alte repere din cariera sa includ roluri de marcă în opere şi operete prezentate pe cele mai mari scene din România: “Bărbierul din Sevilla”, “Elixirul dragostei” şi “Falstaff” (Opera Naţională Bucureşti), “Rigoletto,” “Văduva veselă” şi “Văduva veselă 2.0” (Opera Naţională din Iaşi), “I Puritani” (premieră naţională) “Rigoletto” şi “Bărbierul din Sevilla” (Opera Română Cluj-Napoca) şi altele.

În anul 2022 şi-a completat repertoriul cu rolul titular din premiera europeană a spectacolului “Traiano in Dacia,” de Giuseppe Nicolini, pusă în scenă la Opera Română din Cluj-Napoca, iar palmaresul său mai include roluri în 3 premiere naţionale absolute: opera “I Puritani” la Opera Română din Cluj-Napoca (2016) unde a interpretat cea mai înaltă partitură scrisă pentru voce masculină, opera “La Sonnambula,” de Vicenzo Bellini (2018) şi prezenţa pe scena Sălii Radio din Bucureşti în premiera natională absolută a lucrării vocal-simfonice “Messa di Gloria” de Rossini (2019).

 

Lavina intră în line-up-ul ARTmania Festival 2024 • Ultimele abonamente și bilete disponibile pe artmaniafestival.ro și iabilet.ro

– Lavina (SRB) intră în line-up-ul celei de-a șaptestrezecea ediții a festivalului ARTmania, ce va avea loc în perioada 26 – 28 iulie 2024 la Sibiu.

 

Trupa se adaugă seriei de nume sonore deja confirmate pentru ARTmania Festival 2024, nume precum (A-Z): Borknagar (NO), Igorrr (FR), Korn (SUA), Spiritbox (CA), Satyricon (NO), The Flower Kings (SE), Alpha Q (RO), Awake the Demons (RO) și TAINE (RO).

 

Lavina (SBR) va surprinde publicul ARTmania cu un mix intens de pasaje melodice și dure în primul show al trupei în România

Lavina este o trupă de metal progresiv care și-a început povestea în Nis, Serbia, și care propune publicului un „vârtej” de abordări, influențe, emoții și experiențe inspirate din viața membrilor trupei, toate acestea surprinse în albumul „Odyssey”, lansat în 2022.

 

Cu fiecare spectacol pe care trupa l-a susținut în Europa, Lavina reușește să surprindă publicul cu fuziunea captivantă a aspectelor dure ale metalului cu pasajele melodice și cu ritmurile de inspirație orientală, asezonate uneori de interpretări dramatice orchestrale sau de coruri. Acest mix exotic, dur și puternic va captiva și energiza audiența în spectacolul pe care Lavina îl pregătește pentru festivalul ARTmania!

Program pe zile:

 

Vineri, 26 iulie – Piața Mare

Satyricon

Lavina

Igorrr

Alpha Q

The Flower Kings

 

Sâmbătă, 27 iulie – Piața Mare

Korn

Spiritbox

TAINE

Borknagar

Awake The Demons

 

Mai multe detalii despre programul zilei de duminică, 28 iulie (la care vor avea acces posesorii de abonamente de 3 zile) vor fi anunțate în viitorul apropiat.

 

 

Abonamente și bilete pentru ARTmania Festival 2024: ultimele abonamente și bilete sunt în vânzare pe website-ul oficial ( www.artmaniafestival.ro ) și pe iabilet.ro.

 

În prezent, mai sunt disponibile:

 

ABONAMENTE:

  • 250 de abonamente de 2 zile (pentru zilele de vineri, 26 iulie și sâmbătă, 27 iulie) la prețul de 650 de lei/ buc. + taxe, disponibile în limita stocului;

 

BILETE PE ZILE:

  • Bilete individuale pentru ziua de vineri, 26 iulie 2024 la prețul de 350 lei/ buc. + taxe, disponibile în limita stocului;
  • Bilete individuale pentru ziua de sâmbătă, 27 iulie 2024 (ziua cu Korn și Spiritbox): mai sunt disponibile 100 de buc. la prețul de 600 lei/ buc. + taxe, disponibile în limita stocului;

 

# # #

 

ARTmania Festival 2024 Official Facebook Event: http://tinyurl.com/2jsewezj

 

ARTmania Festival Facebook page: https://www.facebook.com/ARTmania.Festival

 

Instagram: https://www.instagram.com/artmania_live/

 

twitter: https://twitter.com/ARTmaniafest

 

YouTube channel: https://www.youtube.com/@ArtmaniafestivalRo/featured

 

 

# # #

 

Despre ARTmania Festival:

 

ARTmania   Festival,   primul   festival   românesc   care   a   dezvoltat   în   România   ideea   de   îmbinare   dintre   artă   și divertisment, reprezintă o platformă dedicată promovării tuturor formelor de expresie artistică inspirate din cultura rock.

 

Începând cu 2006, ARTmania   s-a   consacrat   drept   principal   promotor   regional   al   proiectelor   muzicale contemporane. Muzica este componenta de bază, dar reprezintă doar o parte din experiența pe care ARTmania Festival a dorit să o ofere iubitorilor de artă din România și din străinătate.

Încă de la început, ARTmania a fost gândită ca o platformă culturală care să ofere publicului diverse evenimente și moduri de a experimenta forme variate de expresie artistică, precum concerte, expoziții, lansări de carte și proiecții de film.

 

Fiind cel mai longeviv festival rock din România și una dintre mărcile cu cea mai îndelungată tradiție de pe scena culturală regională, ARTmania și-a conturat propria identitate prin intermediul unui concept îndrăzneț și al unui ambient special: Piața Mare a uneia dintre cele mai frumoase cetăți medievale din Estul Europei.

 

ARTmania explorează mereu drumuri noi, capitalizând experiența edițiilor anterioare, la care au concertat, între alții, Meshuggah, Porcupine Tree, Steven Wilson, Serj Tankian, Emperor, Devin Townsend, Dream Theater, Opeth, Wardruna, Die Toten Hosen, Nightwish, Within Temptation, Apocalyptica, HIM, Gathering, The Sisters of Mercy, Lacuna Coil, Helloween, Lacrimosa, Poets of the Fall și Deine Lakaien.

 

Scarlet Aura – Rock-Stravaganza

Lansarea albumului cu numarul 10 altrupei Scarlet Aura – Rock-Stravaganza:O experiență muzicală de neuitat!

București, 12 iulie 2024 — Scarlet Aura, îngerii rockului românesc, anunță cu entuziasm lansarea celui de-al 10-lea album, intitulat “Rock-Stravaganza”, si noul clip al melodiei ce poartă numele albumului.Acest album marchează o etapă specială în cariera trupei, fiind al doilea album în limba română, și promite să fie o adevărată extravaganță muzicală.

“Rock-Stravaganza” nu este doar un alt album de rock, ci un omagiu adus fanilor fideli și o celebrare a evoluției muzicale a trupei. Albumul include hituri extrase de pe albumele anterioare “Trup de apă”- Steelborn și “The Rock Chick”,  melodii deja consacrate precum “Șerif Stelar”, “Ere”, “De Ce?” și “Îngeri pe Motoare”, reinterpretate într-o manieră inovatoare, păstrând totodată esența care le-a consacrat, alături de piese inedite precum “Ochii care nu se văd” și “Rock-Stravaganza”. Fiecare piesă a fost reînregistrată și adaptată pentru a reflecta maturitatea artistică și creativitatea trupei.

Mihai Dănciulescu, compozitorul melodiilor, explică alegerea acestor melodii într-o declarație emoționantă:

“Am ales să includem aceste piese dragi nouă pe albumul ‘Rock-Stravaganza’ pentru că ele reprezintă coloana sonoră a călătoriei noastre. Sunt melodii care au rezonatprofund cu faniinoștriși care ne-au definit ca trupă. Am vrut să le oferim o nouă viață, să le redăm cu pasiunea și energia pe care le-am acumulat de-a lungul anilor. Este un cadou pentru toți cei care au fost alături de noi în această aventură muzicală.”

Lansarea albumului “Rock-Stravaganza” va fi marcată printr-un turneu spectaculos unde fanii vor avea ocazia să trăiască live magia noilor versiuni ale melodiilor lor preferate, alături de surprize muzicale pregătite de trupă.

Date Turneu:

19.07.2024 Fălticeni

9.08.2024 Făgăraș

21.09.2024 Timișoara

27.09.2024 Constanta

28.09.2024 Varna (BG)

04.10.2024 Cluj

05.10.2024 Sibiu

11.10.2024 Sofia (BG)

12.10.2024 Plovdiv (BG)

18.10.2024 Baia Mare

19.10.2024 Sfântu Gheorghe

25.10.2024 Iași

26.10.2024 Suceava

28.10.2024 Fălticeni

02.11.2024 București Quantic

 

Scarlet Aura continuă să inspire și să inoveze, demonstrând că pasiunea pentru muzică și conexiunea cu fanii sunt elementele cheie ale succesului lor. “Rock-Stravaganza” este mai mult decât un album; este o experiență de neuitat care va rămâne în inimile ascultătorilor pentru mult timp.

Playlist Album:

Asculta aici Albumul “Rock-Stravaganza” – http://scarletaura.lnk.to/Rock-Stravaganza

 

Videoclipul melodiei ce poartă numele albumului “Rock-Stravaganza” a fost realizat cu ajutorul conducerii, elevilor Claselor a 6a si a 7a din cadrul Școlii Gimnaziale NR. 41 din București. Multumim pentru găzduire!

Vizualizeaza aici videoclipul melodiei Rock-Stravaganza – https://youtu.be/2k_X0DI8FXc

Pentru mai multe informații, bilete și detalii despre album, vizitați site-ul oficial al trupei Scarlet Aura: www.scarletaura.com.

 

Contact Media& Booking:

Email: contact@scarletaura.com

Telefon: +40 773924897

 

Despre Scarlet Aura:

Recunoscută ca cea mai bună trupă românească de heavy metal cu voce feminină de către ascultătorii genului, Scarlet Aura are o carieră plină de lansări de succes și concerte care au captivat publicul din întreaga lume. Scarlet Aura continuă să fie înfruntea scenei muzicale, împingând limitele creativității și expresiei artistice. Trupa este formată din Aura Dănciulescu (voce), Mihai Dănciulescu (chitară), Rene Nistor (bas), Dan Lica (clape) și Matthias Klaus (tobe).

 

Five Finger Death Punch – ROMEXPO – 04.07.2024

 

Galerie Foto: Theodor Tudose

Coma – Mai multe zambete

Trupa COMA a lansat noul single „Mai multe zâmbete”, prima melodie de pe albumul„Petrecerea copiilor”, material ce vine în continuarea precedentului produs discografic „Acordul Părinților”.

 

Melodia este disponibilă în format digital la acest link: https://COMA.lnk.to/Mai-multe-zambetePR

 

„A început numărătoarea inversă pentru „Petrecerea copiilor” și ne bucurăm să anunțăm acest lucru cu „Mai multe zâmbete”. Un cântec pentru toate mințile încurcate și sufletele ce au grijă de ele și prin care declarăm revenirea la apucăturile noastre „mai puțin controlate” de dinainte de „Acordul Părinților”. Abia așteptăm să ne revedem și sa trăim alături de voi, la concerte, energia acestei piese!!!Țineți-vă bine! Acesta e doar începutul! Săriți cu zâmbete!” – a declarat formația.

 

Melodia „Mai multe zâmbete” poate fi ascultată și pe Youtube aici:

 

https://www.youtube.com/watch?v=kx8CfGVbR8k&list=PLwoKnYvfpxlaJ6DZiwNPxbE9-V0aZsk_u&index=1

 

Noul single va putea fi ascultat live la concertul trupei din Club Expirat din data de 4 iulie, link event aici:https://www.facebook.com/events/488920716837499/

 

Facebook:https://www.facebook.com/comaband

Instagram: https://www.instagram.com/comaband

YouTube: https://www.youtube.com/@COMAofficialRO

 

Contact U Rock / Universal Music Romania:

urock@umusic.ro

www.facebook.com/uRockmusicpage

www.facebook.com/umusicro

www.umusic.ro

Călin Pop lanseazăun nou single: „Pași de război”

Călin Pop, solistul și chitaristul grupului Celelalte Cuvinte, a lansat un nou single intitulat ”Pași de război”

 

Melodia este disponibilă în format digital la acest link: https://CalinPop.lnk.to/PasiDeRazboiPR

 

„M-am născut pe timp de pace, ca și mulți dintre noi. Cu atât mai mult perspectiva războiului este terifiantă. Problema e că persistă iar în numele unui grup mic de interese mor nevinovați de toate vârstele…mi-e greu sufletul să văd asemenea grozăvii…Războiul în sine este o înfrângere a omenirii.” – a declarat Călin Pop.

 

Melodia „Pași de război” poate fi ascultată și pe Youtube aici:

 

https://www.youtube.com/watch?v=Q4Uae0wQrF0&list=PLwoKnYvfpxlb6iL8uv8f2Y7CkKY1YTW4C&index=1

 

Facebook: https://www.facebook.com/calinpopcc

Instagram: https://www.instagram.com/calinpopcc

YouTube: https://www.youtube.com/calinpopcc

 

Contact U Rock / Universal Music Romania:

urock@umusic.ro

www.facebook.com/uRockmusicpage

www.facebook.com/umusicro

www.umusic.ro

DOUĂ ZILE STELARE SUB CUPOLA MUZICII DE OSCAR, MARCA HANS ZIMMER

Două noi impresionante reprezentaţii la Ateneul Român, alături de cei mai experimentaţi tineri muzicieni, care vor interpreta celebrele coloane sonore!

 O nouă zi, o nouă oportunitate cu totul deosebită de a pătrunde în atmosfera unică a muzicii marelui compozitor german, HANS ZIMMER, cu participarea extraordinară a orchestrei LA CHAPELLE SAUVAGE, sub bagheta dirijorului KAREL DE WILDE, pe data de 10 noiembrie la Ateneul Român din Bucureşti!

Asadar, alte două noi reprezentatii, la cererea publicului, evenimente care vor avea loc de la ora 16.30, cu acces public de la ora 15.30, şi ora 20.00, cu acces pentru public începând cu 19.00!

Zilele de 9 şi 10 noiembrie vor fi dedicate Ateneului Român, când ne vom întâlni cu HANS ZIMMER’S MUSIC IN BUCHAREST BY LA CHAPELLE SAUVAGE ORCHESTRA!

Link eveniment Facebook: https://www.facebook.com/events/7501762109884013
Bilete sunt disponibile via iabilet.ro si eventim.ro la următoarele categorii de preţuri:
  • VIP – 629 lei
  • Categoria I – 529 lei
  • Categoria II – 429 lei
  • Categoria III – 329 lei
Link bilete:
https://www.iabilet.ro/bilete-hans-zimmer-s-music-in-bucharest-by-la-chapelle-sauvage-orchestra-99503/
https://www.eventim.ro/ro/bilete/hans-zimmer-s-music-in-bucharest-bucuresti-ateneul-roman-638092/event.html
Astfel, sunetul absolut divin al coloanelor sonore de neuitat din filme premiate la Oscar, precum: Interstellar, Inception, Pirații din Caraibe, The King Lion, Gladiator va răsuna în minunata sală de concerte a Ateneului Român din Capitală vreme de 90 de minute (pentru fiecare concert), fără pauză!
Nouăzeci de minute de muzică oferite publicului de importanţi muzicieni din toate colţurile lumii, reuniţi pentru acest eveniment cu totul deosebit, devenind partenerul de vis al acestei călătoriii muzicale desăvârşite şi al emoţiilor intense!

LA CHAPELLE SAUVAGE, orchestră din Belgia, a luat naştere sub impulsul creator al dirijorului Karel De Wilde, fiind, la inceput, o inițiativă de mare succes formată din tineri muzicieni profesioniști! De câţiva ani vorbim despre aceeaşi formulă minunată, dar cu evenimente de mare succes la nivel internaţional.
Ceea ce i-a adus impreună este acea ambiție muzicală de neîmblânzit, de aici si denumirea conceptuală a orchestrei, combinată cu acea atitudine contemporană, critică, extrem de sensibilă și reflexivă. Pe lângă un vast repertoriu clasic, muzicienii orchestrei La Chapelle Sauvage se aventurează, cu multă plăcere si graţie, în diverse proiecte care abordează stiluri muzicale total diferite.

Instrumentatia lor se modifică continuu în funcție de repertoriul ales pentru concerte şi este conținut de o mare varietate de muzică de cameră, precum și lucrări pentru orchestră simfonică și colaborează în mod regulat cu soliști şi coruri internaționale. Întotdeauna în căutarea unei performanțe creative, extraordinare și responsabile, La Chapelle Sauvage pune pe tavă, spre deliciul audienţei, toate cunoștințele dobândite de-alungul anilor și tehnicile cele mai noi si sofisticate!

HANS ZIMMER, COLOANE SONORE, VIA YOUTUBE:

DESPRE HANS ZIMMER

Compozitorul de origine germană, Hans Zimmer este recunoscut ca unul dintre cele mai inovatoare talente muzicale de la Hollywood.  Puţin ştiu ca acesta a apărut în videoclipul single-ului „Video Killed the Radio Star”, semnat de The Buggles, piesă care a devenit un hit mondial și a propulsat noua eră a divertismentului global, fiind primul videoclip muzical difuzat la MTV (1 august 1981).

A câștigat două premii Oscar și patru Grammy și a fost nominalizat la trei premii Emmy și un Tony.  Zimmer a fost, de asemenea, inclus pe lista Top 100  genii in viaţă, un clasament publicat de The Daily Telegraph în anul 2007.

Lucrările sale se remarcă prin integrarea sunetelor muzicii electronice cu aranjamente orchestrale tradiționale. De la începutul anilor 80, Zimmer a compus muzică pentru peste 150 de filme. A câștigat două premii Oscar pentru Cea mai bună muzică originală pentru The Lion King (1994) şi Dune (2021).
Printre lucrările sale excepţionale se numără: Gladiator, The Last Samurai, seria Pirații din Caraibe, trilogia The Dark Knight, Inception, Man of Steel, Interstellar, Dunkirk și No Time to Die.

Zimmer și-a petrecut prima parte a carierei în Regatul Unit înainte de a se muta în Statele Unite. Este directorul diviziei de muzică de film al studiourilor DreamWorks Pictures și DreamWorks Animation și lucrează cu alți compozitori prin compania pe care a fondat-o, Remote Control Productions, cunoscută anterior ca Media Ventures.

Studioul său din Santa Monica, California, are o gamă largă de echipamente informatice, permițând crearea rapidă a versiunilor demo ale partiturii de film.

Zimmer a colaborat la mai multe proiecte cu regizori, precum: Christopher Nolan, Ridley Scott, Ron Howard, Gore Verbinski, Michael Bay, Guy Ritchie și Denis Villeneuve.

Hans Florian Zimmer s-a născut în Frankfurt am Main, Germania, fiul lui Brigitte (Weil) și al lui Hans Joachim Zimmer. A intrat în lumea muzicii de film la Londra în timpul unei lungi colaborări cu renumitul compozitor și mentor Stanley Myers, care a inclus filmul My Beautiful Laundrette (1985).

După aceasta, Zimmer a început să lucreze la mai multe proiecte solo de succes, inclusiv aclamatul “A World Apart” iar în acești ani Zimmer a fost un adevarat pionier în combinărea tehnologiilor muzicale vechi cu cele noi. Astăzi, aceast fapt i-a câștigat reputația de a fi Părintele integrării lumii muzicale electronice cu aranjamentele orchestrale tradiționale.

Un moment de maximă importanţă  în cariera lui Zimmer a venit în 1988, când i s-a cerut să compună muzica filmului “Rain Man” pentru regizorul Barry Levinson. Filmul a câștigat premiul Oscar pentru Cel mai bun film al anului și i-a adus lui Zimmer prima nominalizare la Oscar pentru Cea mai bună muzică originală.

Anul următor, Zimmer a compus partitura pentru un alt laureat al Oscarului pentru Cel mai bun film, “Driving Miss Daisy” (1989) cu Jessica Tandy și Morgan Freeman.

Zimmer și-a consolidat poziția de talent preeminent cu coloanal sonoră pentru The Lion King (1994). Coloana sonoră s-a vândut în peste 15 milioane de copii până în prezent și i-a adus un premiu Oscar pentru cea mai bună muzică originală, un Glob de Aur, un premiu pentru muzică americană, un Tony și două premii Grammy.

Alte coloane sonore impresionante ale compozitorului includ: Pearl Harbor (2001), The Ring (2002), patru filme regizate de Ridley Scott; Matchstick Men (2003), Hannibal (2001), Black Hawk Down (2001) și Thelma & Louise (1991), Penny Marshall’s Riding in Cars with Boys (2001) și A League of Their Own (1992), Tony Scott’s True Romantism (1993), Tears of the Sun (2003), Ron Howard’s Backdraft (1991), Days of Thunder (1990), Smilla’s Sense of Snow (1997) și animația Spirit: Stallion of the Cimarron (2002) pentru care, de asemenea, a co-scris patru dintre melodii, printre care şi “Here I Am”, alături de Bryan Adams.

Printre onorurile și premiile suplimentare ale lui Zimmer se numără prestigiosul premiu pentru Întreaga carieră muzicală, oferit de National Board of Review, și premiul Frederick Loewe în 2003 la Festivalul Internațional de Film de la Palm Springs. De asemenea, a primit premiul ASCAP Henry Mancini Award pentru Realizările sale muzicale! Hans Zimmer și soția sa locuiesc în Los Angeles și este tatăl a patru copii.

EFORIE COLORAT | Cinci vernisaje de artă contemporană deschid hub-ul creativ Eforie Colorat

Retro Party la Eforie Colorat

Sorin Lupașcu deschide vara în cel mai mare cinema în aer liber de la Marea Neagră

 

Eforie Colorat, powered by Kaufland România, propune peste 200 de evenimente, găzduite pe toată durata verii (1 iulie –  1 septembrie) de Grădina Cinemascop din Eforie Sud. * Artiștii Meri The Zu și Reinier Landwehr vor realiza o nouă lucrare murală monumentală la grădina de vară. * În perioada 1 august – 11 august, Festivalul Cinemascop dedică fiecare zi promovării culturii unui stat din Europa. * Warm-Up, pe 29 iunie, între orele 12.00 – 22.00, la Acuarela Bistro din București.

 

Valuri, soare și vederi de la mare, din veri în care visurile călătoreau cu BTT, iar aventura începea cu Radio Vacanța! Sorin Lupașcu pornea cândva din Costinești cu un rucsac în spate, în care înghesuia, de-a valma, amintiri de la Ring și din Disco CH, benzi de magnetofon, cabluri, microfoane și emoțiile miilor de tineri care ascultau cândva muzică bună doar la discotecă. După un drum de film, presărat cu premiere, vernisaje și, mai ales, cu întâlniri RetroParty, Sorin Lupașcu ajunge la început de iulie la Eforie Sud, pentru deschiderea unui nou sezon în Hub-ul Internațional de Artă Contemporană Eforie Colorat. Un DJ iconic evocă la Cinemascop simboluri din istoria emoțională recentă, cu role BASF pe pupitrul cu magnetofon Rostov, cu globuri disco și glam ‘80 cu Stela Enache, Savoy, C. C. Catch sau Modern Talking.

 

„Ce poți să-ți dorești mai mult, atunci când dansezi, decât să auzi, în pauze, valurile mării? Începeam cândva vara cu tineri care abia așteptaseră să termine școala ca să se distreze, să-și facă noi prieteni, să învețe pași de dans, să evadeze din liniștea sinistră care ne apăsa atunci pe toți. Au trecut anii, dar bucuria a rămas aceeași. Încep încă un sezon pe litoral, de această dată într-o conjunctură pe care nici nu o visam înainte de 1990 – proiecții cinematografice, sute de tineri bine informați în domeniul muzical și amatori de cinema, echipe de organizare pe care nici nu bănuiam că le-am putea cunoaște vreodată… ”

Sorin Lupașcu

Prezentator discotecă

 

Accesul la evenimentele incluse în programul acestei ediții este liber. Mai multe informații despre festival vor fi publicate pe site-ul evenimentului, precum și pe paginile oficiale ale acestuia.

 

29 iunie – EFORIE COLORAT & ACUARELA –  BUCHAREST BLAST

 

Warm-up. Eforie Colorat vă așteaptă sâmbătă, 29 iunie, între orele 12.00-22.00, la Acuarela Bistro din București, unde a fost programată o serie de evenimente în avanpremiera lansării de la mare: Adina Albina coordonează ateliere dedicate ilustrației pentru copii, vor fi cursuri de scriere creativă asigurate de Greenpeace România, proiecții Short Film Breaks și o degustare de vin (Caii de la Letea).

 

1 iulie – Eforie Sud. Regizori pe val și Artă la Mal

 

Susținut de institute culturale europene, naționale și locale, misiuni diplomatice și festivaluri de film internaționale, Eforie Colorat este un spațiu alternativ de întâlnire la Marea Neagră și, totodată, primul centru dedicat artelor contemporane de pe litoralul românesc. Reunind genuri diferite și viziuni multidisciplinare, cel de-al patrulea sezon aduce artiști ai noului val în laboratorul creativ din Eforie Sud, un spațiu deschis tuturor formelor de cultură și celor mai diverse experimente în arta contemporană. Începând din 1 iulie, Cinemascopul din Eforie Sud se redeschide, pentru vara filmelor bune, pentru concerte, vernisaje de artă contemporană, ateliere sau sesiuni performative.

 

„Deschidem cu un Retro Party inspirat din filme, cu globuri de discotecă, cu hituri ale anilor ’80 și cu alte simboluri ale istoriei emoţionale recente. Sunt, cu toate, borne ale evoluţiei societăţii româneşti în ultimele decenii, un moment din seria recapitulărilor necesare pentru a înțelege o nouă etapă de dezvoltare. Într-un deceniu care valorizează identitatea colectivă și comunitățile. Cinemascopul de la Eforie se deschide pentru 50 de seri de film, în care am programat cele mai diverse producții, blockbustere, scurtmetraje, animații, filme românești sau filme vechi iconice. Suntem un hub de artă contemporană, așa că avem și anul acesta, în rezidență la Eforie, cei mai interesanți artiști ai momentului.

 

Avem proiecte green-culture și de reciclare creativă – o încercare de a vorbi despre simplitate și natură într-o eră în care tehnologia schimbă totul, de la rolul și sensul actului artistic, la materia sensibilă cu care acesta operează. Avem idei și le oferim și un cadru teoretic de dezvoltare, în dezbateri, colocvii și intervenții performative, o serie de întâlniri gândite pentru a pune în discuție diverse teme contemporane, de la stoparea agresiunii asupra naturii, în contextul mai larg al practicilor consumeriste sau al schimbărilor geopolitice, până la efectele pe care toate acestea le vor avea, pe termen lung, asupra conceptelor de ecologie și responsabilitate față de mediu. Ne inspiră curentele europene, cum ar fi New European Bauhaus – un nou model de dezvoltare bazat pe frumos, util și sustenabil și, totodată, o nouă încercare de a demonstra că arta este limbajul comun prin care se poate realiza schimbarea. Promovăm aceste principii și le replicăm în tot ceea ce facem. Deschidem spații alternative, în care comunitățile creative își întâlnesc publicul și folosesc arta și dialogul ca modalități de chestionare a societății. Construim, an după an, un ecosistem cultural dedicat călătorilor, dar mai ales comunității locale, cu speranța că Eforie Colorat ar putea deveni, în timp, un eveniment emblematic pentru Eforie Sud și, de ce nu, unul dintre vectorii credibili de dezvoltare regională”, spun fondatorii Eforie Colorat, Alexandra Dumitrescu și Emil Cristian Ghiță.

 

Cinci vernisaje de artă contemporană deschid hub-ul creativ Eforie Colorat

 

EFORIE SUD

1 IULIE

ORA 19.00, Vernisaje

ORA 21.00, RETRO PARTY

 

Grădina Cinemascop din Eforie Sud se deschide luni, 1 iulie, de la ora 19.00, cu cinci vernisaje:

 

  • Galeria E T A J on Wheels a fost transformată de Mimi Pleșoianu într-o lucrare imersivă, ilustrând atmosfera idealizată a unui litoral oniric: o lume a culorilor saturate și a valurilor înspumate, luminate de răsăritul soarelui. E un portal atemporal jucăuș, prin care fiecare dintre noi poate trece spre un moment din timp cu amintiri dragi, în care totul este dulce, strălucitor și nostalgic.

 

  • Instalația semnată de Emil Cristian Ghiță vorbește despre ecologie, folosind reciclarea ca metodă și ambalajul de sticlă ca material de lucru pentru expresia artistică. Sticla, un obiect banal și cu o existență efemeră, evocă o stare de grație într-un echilibru fragil, prea ușor de distrus. Privitorul ar putea deveni el însuși creator de sens, pornind de la premisa că fiecare obiect care se folosește mai mult de o singură dată devine puțin mai mult decât un consumabil efemer.

 

  • Adrian Preda, alături de Alina Marinescu, Andrei Turenici, Irina Maria Iliescu și Meri The Zu, lansează seria eco-performance „Artă (și ecologie) la Mal(ul Mării)”. Lucrările dau imagine unor scenarii triste, dar foarte probabile. Artiștii caută urmele civilizației moderne în valuri tulburi sau însoțesc până departe drumul speciilor pentru totdeauna alungate de vecinătatea cu oamenii.

 

  • Lansarea suitei desenelor semnate de Adrian Preda e însoțită de un moment de poezie. Invitatul special este Florin Dumitrescu, un autor care vorbește despre natură fără tonalități de manifest, fidel doar unui splendid spectacol al limbajului și versificației. Replică dată receptării clișeizate a uneia dintre marile teme ale poeziei din toate timpurile și, totodată, îndemn la regândirea principiilor de coexistență a noastră cu nonumanul, volumul său, Sentimentul naturii este, întâi și-ntâi, o carte în care esteticul asimilează elegant ideologicul, lăsând poezia să emane frumusețe. Volumul de poezie Sentimentul Naturii, semnat de Florin Dumitrescu, este publicat de Casa de Editura Max Blacher, în parteneriat cu H’art Gallery.

 

  • La 1MP Gallery va fi vernisată lucrarea „Landscape” – în egală măsură iconică și narativă, a Alexandrei Dumitrescu. Iconică – pentru că ilustrează Natura, în sensul romantic al termenului. Narativă – pentru că spune o poveste, ca într-un film francez, alb-negru, din anii ‘60. Nu știm cum începe momentul și nici cum se termină. Nici care sunt eroii și care răufăcătorii.

 

  • Petrecerea animată de DJ Sorin Lupașcu începe de la ora 21:00.

 

 

 

 

„Zonele de coastă sunt, poate, cele mai vulnerabile în fața valului consumerist”

 

„Am fost încântați să auzim, în ultimii ani, că însuși conceptul de frumusețe este susținut și promovat de instituțiile europene! Cele trei principii ale curentului New European Bauhaus – sustenabilitate, incluziune și estetică – sunt, de fapt, direcții pentru a ne (re)imagina viitorul, un drum colectiv, pe care suntem invitați să îl conturăm împreună. Zonele urbane și rurale europene și-au definit identitatea de-a lungul secolelor de istorie comună, reflectată deopotrivă în clădiri, peisaje și povești. „Spiritul locului” modelează felul în care orașele și regiunile își asumă misiuni legate de calitatea vieții comunităților lor. În acest sistem mai larg, zonele de coastă sunt, poate, cele mai vulnerabile în fața multor tipuri de amenințări, dar mai ales în fața valului consumerist. Presiunea ideii de randament în alternanța sezon/extrasezon și conceptul ademenitor al vacanțelor fără griji au încurajat și au justificat, vreme de ani, exploatarea turistică iresponsabilă.

 

Pe litoralul românesc există stațiuni de vacanță, dar și orășele locuite, iar acestea din urmă au înfruntat decenii de depersonalizare în căutarea unei formule vandabile. Probabil că a venit vremea să mizăm pe identitățile lor reale în procesul de dezvoltare. Să ne amintim, de pildă, că Eforie Sud, în trecut denumită Carmen Sylva, era prima stațiune de pe litoralul românesc, centru al elitelor bucureștene și europene, construit cu o preocupare deosebită pentru estetică și tocmai de aceea una dintre cele mai vizitate stațiuni de pe continent. Să fi uitat, oare, acest trecut? Eforie Colorat tocmai despre asta vorbește, despre identități, despre bune practici în exploatarea turistică, despre noi viziuni cu privire la mediu și despre rolul culturii în dezvoltarea comunităților. Aduce arta contemporană în comunitatea locală și promovează reciclarea creativă, creșterea sustenabilă, respectul pentru mediu și diversitatea culturală, valori în care credem și pe care le cultivăm prioritar. Alături de alte entități locale, suntem mândri să imaginăm acum programe pentru reducerea decalajului de acces la cultură specific comunităților din orașele mici și pentru antrenarea oamenilor în demersuri educaționale care sporesc coeziunea grupurilor și sentimentul de bunăstare colectivă”, spun fondatorii Eforie Colorat, Alexandra Dumitrescu și Emil Cristian Ghiță.

 

Grădina Cinemascop 2024, Ediția IV

În programul verii:

 

  • Scurtmetraje premiate din portofoliul Short Film Breaks se numără printre cele 50 de proiecții de film programate anul acesta la Eforie Colorat.

 

  • „Biografia cuplurilor de artiști”, un proiect dezvoltat de Ioana Marinescu, prilejuiește proiecții de film sau discuții despre oglindirea partenerilor de viață în situații extreme și despre felul în care unul își asumă, la nivel emoțional, munca și arta celuilalt. (19-21 iulie 2024)

 

  • Galeria 1MP Gallery adaugă în oferta verii expoziții de artă și fotografie contemporană, alături de o suită de ateliere de creație. Galeria va găzdui pe toată durata verii expoziții de artă, de fotografie sau instalații de artă contemporană, printre care și cele ale artiștilor Adrian Preda, Alexandra Dumitrescu, Emil Cristian Ghiță și Matei Emanuel, curatoriate de Ioana Marinescu și Robert Băjenaru.

 

  • Institutul Francez aduce la Eforie Sud o eco-expoziție adaptată din cartea de bandă desenată O lume fără sfârșit, ilustrând lungul dialog dintre cei doi autori – Jean-Marc Jancovici și Christophe Blain. Este o poveste despre modurile în care a fost utilizată energia de-a lungul istoriei, urmărind ascensiunea energiilor fosile și, mai apoi, impactul acestor practici asupra mediului, în special asupra climei. Lucrările abordează și soluțiile posibile: energie nepoluantă, alimentație, transport, urbanism. Încă de la publicarea sa în 2021, banda desenată O lume fără sfârșit a cunoscut un succes imens. Este cea mai vândută carte din Franța în 2022, cu peste 800.000 de exemplare, și a fost tradusă în mai multe limbi. Institutul Francez a dorit să adapteze această bandă desenată, pentru a contribui la sensibilizarea publicului cu privire la miza tranziției ecologice. Demersul a fost sprijinit de rețeaua Institutelor Franceze, al Alianțelor Franceze și de toți partenerii acestor organizații.

 

  • Art Machine – Mihai Zgondoiu. Proiectul Art Machine încurajează consumul sănătos de artă, oferind expunere și susținere financiară artiștilor implicați în proces. Din iulie 2020, a pus la dispoziția publicului 47 de serii de lucrări originale. Cele 42 de desene prezente în Art Machine fac parte din proiectul “#RIEN” al lui Mihai Zgondoiu. Cifra 42 corespunde cu anii artistului, împliniți în luna februarie 2024. Desenele au fost create special pentru proiectul Art Machine #48.

 

  • „Artă (și ecologie) la Mal(ul Mării)” reunește povești despre oameni și natură, semnate de cinci dintre cei mai interesanți artiști vizuali ai momentului: Irina Maria Iliescu, Alina Marinescu, Adrian Preda, Andrei Turenici și Meri The Zu. Expoziția este curatoriată de Ioana Marinescu.

 

  • HotSpot Greenpeace. ⁠În parteneriat cu Eforie Colorat, comunitatea Greenpeace România deschide, în interiorul grădinii Cinemascop, un spațiu alternativ de relaxare, organizare comunitară și informare. Începând cu această vară, Greenpeace propune proiecții de film pe teme de mediu, ateliere creative pentru copii și adulți sau activități de solidarizare și conștientizare pentru protejarea biodiversității Mării Negre.

 

  • Festival în festival! În perioada 1 august – 11 august, Festivalul Cinemascop dedică fiecare zi promovării culturii unui stat din Europa. Vom crea noi legături între oameni, prin intermediul filmului, atelierelor creative, atelierelor de gătit, concertelor, sporturilor și activităților de agrement. Întâlnirile vor avea loc atât în grădina de vară, cât și pe plajă.

 

  • Artiștii Meri The Zu și Reinier Landwehr vor realiza o pictură murală de mari dimensiuni, cu suprafața de 100 mp, pe spatele ecranului de proiecție al grădinii de vară, un spațiu cu puternică vizibilitate în oraș. Lucrarea completează colecția semnată, în rezidențele din anii trecuți, de artiști precum Mircea Modreanu, coordonator al proiectului E T A J artist – run space, Lucian Sandu Milea, co-fondator al proiectului Carol 53, alături de Ana Cristina Toma – cunoscută pentru explorarea intersecționalității între experiment decorativ, modă, ilustrație, intervenții muraliste în spațiul public și privat – sau de artistul francez Antoine Martinet, alias MioSHe, consacrat în lucrări monumentale care chestionează relațiile dintre om, spațiul urban și natură. Seria intervențiilor și muralelor de la Eforie Sud a fost startată de artiști ca Barbora Idesová (Cehia), Andreea Toma (ATOMA) și Robert Obert.

 

Eforie Colorat. Eforie Colorat este un hub cultural deschis în anul 2021 la Eforie Sud, cu sprijinul Kaufland România, în beneficiul turiștilor și al membrilor comunității locale, pentru comunitățile artistice și pentru grupurile de dialog civic la nivel național – care au la dispoziție, anual, o serie de rezidențe creative la Marea Neagră. Inițiat de Forumul Artelor Vizuale, în parteneriat cu Centrul Ceh și primăria Orașului Eforie, programul Eforie Colorat își propune promovarea unui set de bune practici pentru dezvoltarea în zone cu acces limitat la cultură, ridicarea nivelului de educare și conștientizare în probleme de mediu și revitalizarea spațiilor de întâlnire comunitară de la malul Mării Negre. Eforie Colorat dorește să fie un spațiu alternativ de inspirație pentru comunitatea artistică, pentru decidenții din administrațiile locale și centrale, și punct de întâlnire pentru specialiști și grupuri civice, într-un efort comun de a identifica soluții actuale de regenerare urbană, ecologie creativă, exploatarea etică și coerentă a potențialului turistic, economie circulară, spirit civic, dezvoltare sustenabilă și oportunități de creștere prin cultură în zone marginalizate.

 

Echipa:

 

Fondatori: Alexandra Dumitrescu și Emil Cristian Ghiță | Grafică: Andrei Turenici | Curator: Ioana Marinescu | Foto-Video: Alexandra Dumitrescu și Ruxandra Lipan | Comunicare: Evantia Barca | Social Media: Alexandra Ghiță | Financiar: Alina Chiciudean | Logistică: Ionuț Cosmin Idu | Proiecție: Theodor Sârbu | Coordonator Voluntari: Andreea Solba

 

Informații despre Eforie Colorat sunt disponibile online, 

pe Facebook, Instagram, YouTube

 

Participarea la toate evenimentele programate anul acesta la Eforie Sud este gratuită. 

 

EFORIE COLORAT

 

Organizat de 

Forumul Artelor Vizuale

 

Sponsor principal:

Kaufland România

 

Susținut de:

Centrul Ceh București, Primăria Orașului Eforie, RADEF România Film, Institutul Francez, ARCHÉ, Short Film Breaks, Acuarela, Pastila Roz, Etaj on Wheels

Sponsori:

Diesel Mecanica, Azuga, Caii de la Letea, Iulius Mall, Red Rose Residence, Kafmet Construct, Casa cu Smochin, Buzz Events

 

Partener media principal:

RADIO GUERRILLA

Parteneri media:

Agerpres, Propargarta, The Institute, AARC, Spotmedia, IQ ADS, SMARK, Revista Zeppelin, UZPR, Revista Arta, Radio Romania Cultural, Modernism.ro, Zile și Nopți, Filme-Cărți, Daily Magazine, Ziarul Metropolis, CineFan, CineMap, CineGhid, MovieNews, Radio Constanța, Feeder, DigitizArte, stiri.ong, Munteanu, Igloo, Empower Artist Magazine, HAPP, Radio România Internațional, Agenția de carte, The Woman, curatorial.ro, Radio Vacanța, Revista Golan, Revista Atelierul, Arte Vezi

 

 

 

 

Cargo in Quantic, o seara cu prietenii pe ritmuri rock

Chiar imi era dor de baietii de la Cargo. In ultimii ani nu prea am reusit sa ma intersectez cu ei din diferite motive, dar in aceasta seara fierbinte de final de iunie am reusit sa ii revad.

De ceva ani, clubul Quantic, reuseste sa gazduiasca unele dintre cele mai bune concerte indoor din Bucuresti. Berea rece curge, sala are o sonorizare foarte buna , terasa este incapatoare iar noi ne simtim mereu ca acasa.

Pe 27 iunie a fost Cargo. Aproximativ la orele 20, baietii au urcat pe scena si au deschis concertul cu piesa Ielele. Ma uitam in jur cu placere vazand atatea fete noi, chipuri tinere care au venit la un concert Cargo. Poate si noul chitarist, David Cristian, cel care il inlocuieste pe regretatul Adi Barar are un cuvant de spus, sau poate doar muzica?. Oricum nu conteaza. Sala a fost destul de plina , atmosfera calda si vibranta si am cantat pana nu mi-am mai simtit corzile vocale.

Schimbari de componenta au fost multe pe parcursul carierei lor. cele mai noi ar fi: din 2017 Alin Achim este din nou in Cargo, inlocuindu-l la bas pe Florin Barbu, lucru care a facut mare placere multor fani vechi Cargo. si David care s-a alaturat trupei in 2021 la cateva luni dupa ce Adi Barar a plecat dintre noi, mult prea devreme.

Noul chitarist al trupei Cargo are o legatura de suflet cu regretatul Adi Barar. S-a indragostit de chitara datorita lui, Adi fiind profesorul lui de chitara de cand avea David 13 ani. Nu mai zic nimic de faptul ca seamana leit cu Barar, parul lung, ochelarii rotunzi ,dar mai mult de atat, are gesturi si o atitudine similara. Debutul lui David în Cargo a avut loc vara lui 2021 la festivalul Mentor Rock Gathering de la Brezoi, organizat în memoria lui Adi Barar.

Cum a fost concertul? Asa cum este de fiecare data un concert Cargo. Lumea a cantat tot timpul, bratele s-au fluturat in aer, s-au aplaudat momentele de solo, s-au aplaudat piesele, s-a scandat Cargo. Cum au cantat? Asa cum o fac de fiecare data, cu pasiune. Au transmis tuturor o particica din ei, ne-au energizat, ne-au facut sa ne simtim mai mult decat minunat.

Am putut asculta printre altele:Ziua Vraitoarelor, Nu Pot Trai Fara Tine, Ploaia, Aproape De Voi, Doi Pasi, Anarhia, Nu Mai Am Tigari (la care s-au aruncat multe tigari pe scena) , Nu Ma Lasa Sa-mi Fie Dor, Mama (la care, ca de obicei, am plans) sau Ploaia, cand intreaga piesa a fost mai mult cantata de public, cu mici momente de ajutor din partea lui Igrisan. Adi ”Baciu’‘ ne-a cam lasat sa ne facem de cap si sa cantam cat ne tineau vocile si plamanii.

Piesa Aproape de voi a fost dedicata lui Adi Barar. Pe ecranul din spatele scenei se derulau poze si momente din viata lui alaturi de trupa a carui parinte a fost, iar noi am pastrat un moment de reculegere aproape fara sa gandim, fara sa ne fie cerut, hipnotizati de imagini si versuri.

Artisti de exceptie, au demostrat inca o data ca pot face ceva minunat, ca au muzica in sange si ca raman una dintre cele mai iubite formatii rock romanesti.

Nu mai vroiam sa-i lasam sa plece, mai vroiam. Asa ca s-au intors pentru inca doua melodii. De fapt nici nu au apucat sa iasa de pe scena si publicul a inceput sa scandeze..bis..bis. Dar asa este la Cargo. Concertele par prea scurte, momentele energice presarate cu cele de suflet se intrepatrund atat de bine si armonios ca treci de la vis si fericire la melancolie in cateva momente. Sufletul lor este al nostru atunci cand ne canta ….cu noi, pentru noi.

Si in aceasta seara in Quantic au promovat iubirea si ne-au sfatuit sa incercam sa fim mai buni, sa cumparam macar discul sau orice din merch-ul BFH, iar banii stransi vor ajuta copii din familiile defavorizate sa isi continuie scoala. Proiectul umanitar este al celor de la Bikers for Humanity.

Ne-au invitat deasemenea si pe 6 decembrie la Arenele Romane la concertul ce  aniverseaza 10 ani de la primul show Noaptea Vrajitoarelor.

Tin mine un moment de acum foarte multi ani. Dupa un concert Cargo am intrat timida sa le cer o poza si un autograf, usor retinuta de faptul ca oamenii tocmai isi cantasera sufletul pe scena si banuind ca sunt obositi, dar indemnata de oamenii care asteptau nerabdatori un semn ca ar putea obtine o vorba, un autograf sau o fotografie, am indraznit. Am facut si eu o poza cu Baciul, i-am multumit pentru ce mi-a oferit si l-am intrebat vazandu-l cum isi savura berea linistit, de unde au atata energie? Caci eu ma simteam stoarsa…iar el m-a privit cu niste ochi calzi si mi-a replicat “Dar nu stii? De la voi, ma. De aia voi sunteti obositi acum “ .

Multumesc Cargo pentru acest concert. Multumesc pentru amintiri. Multumesc pentru ca existati.

 Foto: Anca Ilnițchi