Programul complet al Festivalului ARTmania 2025 tocmai a fost dezvaluit!

Anul acesta, pregătiți-vă pentru două seri electrizante în Piața Mare din Sibiu! De la reuniunea iconică a DREAM THEATER cu Mike Portnoy și un set epic extins, până la spectacolul palpitant al trupei EXTREME cu al lor hit atemporal More Than Words, fiecare act își va lăsa amprenta și prin talentul legendarului chitarist Nuno Bettencourt.

Iar celelalte nume ce vor străluci alături de headlineri sunt VESTIGE, care dezlănțuie un val de texturi grele, cinematografice, ce dau un ton melancolic serii, EIHWAR, care canalizează forța tribală și umbrele industriale într-un spectacol brut, ritualic, SYLVAINE, care oferă o fuziune eterică de post-metal și blackgaze cu o frumusețe tulburătoare și, nu în ultimul rând, unicul SIVERT Høyem, vocea trupei Madrugada, care vă va captiva cu vocea sa profundă, infuzată cu un stil noir, și cu o prezență scenică magnetică.

Iată cum se desfășoară weekendul tău la Sibiu:

Călin Pop, solistul și chitaristul grupului Celelalte Cuvinte, a lansat un nou single intitulat ”Barca mea”.

Melodia este disponibilă în format digital la acest link: https://CalinPop.lnk.to/Barca-meaPR.

„Povestea evadării undeva departe de lumea aflată în obscurități și incertitudini s-a situat mereu pe palierul imaginar al gândurilor interioare. Această mică lucrare, apărută cu ani în urmă ca și schiță, s-a definitivat ca formă și conținut după pandemie și apariția războaielor binecunoscute.” – a declarat Călin Pop.

Melodia „Barca mea” poate fi ascultată și pe Youtube aici:

https://www.youtube.com/watch?v=5v6B-rjxB-4&list=PLwoKnYvfpxlb6iL8uv8f2Y7CkKY1YTW4C&index=1

Facebook: https://www.facebook.com/calinpopcc

Instagram: https://www.instagram.com/calinpopcc

YouTube: https://www.youtube.com/calinpopcc

Contact U Rock / Universal Music Romania:

urock@umusic.ro

www.facebook.com/uRockmusicpage

www.facebook.com/umusicro

www.umusic.ro

Celebra companie Ukrainian Classical Ballet aduce în premieră pe scena Sălii Palatului cea mai îndrăgită capodoperă a baletului clasic mondial: „Lacul lebedelor” de Piotr Ilici Ceaikovski. Evenimentul va avea loc pe 2 februarie 2026, într-o reprezentație ce aduce baletul la rang de artă.

Această feerie coregrafică, simbol al baletului romantic, va prinde viață prin talentul remarcabil al soliștilor şi corpului de balet de la Ukrainian Classical Ballet – companie renumită pentru interpretările sale de înaltă ținută artistică. Publicul va fi transportat într-o lume magică, unde grația dansului se împletește cu puterea muzicii lui Ceaikovski, într-un spectacol care va rămâne în sufletul spectatorilor pentru mult timp.

https://youtube.com/shorts/8H1GLP0XXcg?feature=shared

Ukrainian Classical Ballet vă invită să pășiți în lumea magică a baletului clasic și să trăiți, alături de artiștii săi, emoția unui spectacol de neuitat. „Lacul lebedelor” – o seară de vis, o poveste eternă spusă prin dans.

„Lacul lebedelor” este o poveste despre iubire, destin și sacrificiu, în care prințul Siegfried se îndrăgostește de frumoasa Odette, o prințesă transformată în lebădă de către un vrăjitor malefic. Povestea lor tragică este spusă prin mișcare, lumină și armonie, într-un regal vizual și sonor cu costume somptuoase și decoruri spectaculoase.

Bilete pe Ticketstore.ro, Biletlateatru.ro, Startickets.ro şi DynamicTicket.ro, la casa de bilete a Sălii Palatului şi la Sala Dalles.

Nuno Bettencourt, legendarul chitarist al formației EXTREME, a urcat pe scena Back to the Beginning (istoricul concert tribut și de adio dedicat lui Ozzy Osbourne și trupei Black Sabbath, desfășurat la Birmingham) în tricoul lui Diogo Jota — iar acum vine la ARTmania Festival în Sibiu, pe 26 iulie!

Pe stadionul Villa Park, în orașul lor natal, componența originală a trupei Black Sabbath — Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler și Bill Ward — au urcat din nou împreună pe scenă, după două decenii de absență. Show-ul epic de 10 ore a adus pe scenă ce regii metalului: Metallica, Guns N Roses, Slayer, Tool, Alice in Chains, Pantera și, da — Nuno Bettencourt, care a oferit un performance copleșitor, plin de emoție, în onoarea moștenirii care a definit un gen muzical.

În timpul concertului Back to the Beginning, Nuno Bettencourt l-a omagiat pe Diogo Jota, fostul fotbalist al lui Liverpool, purtând tricoul cu numărul 20. Un tribut profund din partea unei legende adevărate.

Acum, aceeași energie incendiară ajunge în România, la ARTmania Festival.
Nuno aterizează la Sibiu, aducând cu el spiritul acestui moment fabulos — și un show pe care nu-l vei uita niciodată.

Biletele se găsesc online la https://www.artmaniafestival.ro

A cincisprezecea ediţie a Revolve Dance aduce la gala de final Stars Gala excelenţa pe scena Operei Naţionale din Bucureşti, pe 24 august, într-un eveniment ce se anunţă a fi cea mai spectaculoasă seară de balet a anului: pentru prima dată în România, Maestrul Nacho Duato va aduce pe scena Stars Gala o coregrafie inedită, creată în colaborare cu tinerii înscriși la Revolve Dance și cu balerinii talentați ai Operei Naționale București. O oportunitate unică de a vedea în acțiune unul dintre cei mai influenți coregrafi contemporani.

Izabela Rudolf, organizator: “vă invităm la un eveniment cultural de excepție, dedicat promovării tinerelor talente și promovării baletului clasic și contemporan. Veți asista la un spectacol creat la cel mai înalt nivel de producție realizat cu ajutorul echipei Operei Naționale București.”

Un moment de mândrie și recunoaștere a tinerei generații de balerini români

Printre vedetele serii se vor număra Luca Doboș și Anastasia Lukina de la Teatrul Mariinsky, care vor dansa în spectacolul-suită Frumoasa din pădurea adormită, Rebecca Rudolf și Alfie Pearce de la Bayerisches Staatsballet München care vor prezenta un duet impresionant din Carmen, în coregrafie de Roland Petit, moment realizată cu ocazia “Centenaire Roland Petit” (proiect co-finantat de AFCN) şi un număr extraordinar din celebrul balet Spartacus, inspirat după coregrafia originală a lui Leonid Yacobson.

Nu vor lipsi din spectacol nici ambasadorii Revolve Dance Alecsia Lăzărescu și Fabrizzio Ulloa Cornejo (Royal Ballet School, Londra), câștigâtori ai concursului Prix de Lausanne, care vor interpreta duetul Rhapsody în coregrafia lui Sir Frederick Ashton.

Balerinilor  deja consacrati li se vor alătura stele în ascensiune care studiază la școlile din Romănia și străinătate ( Ema Nănău – School of the Hamburg Ballet; Rebeca Zamfir și Marius Mabda – European School of Ballet, Amsterdam; Betty Pan din SUA, Ariana Sitaru și Ioana Săvulescu, John Cranko Stuttgart și mulți alții) care vor prezenta solo-uri de dans clasic și contemporan, laureați ai premiilor internaționale de prestigiu, precum Youth America Grand Prix, Prix de Lausanne și Got talent, dar şi tinerii din cadrul workshop-ului Revolve Dance ce vor fi selectați după o audiție minuțioasă.

Eveniment educațional și de promovare a excelenței
Latura educaţională a evenimentului va culmina cu sesiunea specială cu Nikolay Tsiskaridze, rectorul Academiei de balet Vaganova, Invitat de Onoare care va fi pentru prima dată în România. Acesta va discuta cu auditoriul într-un eveniment special despre metoda Vaganova, cea care sta la baza metodei de predare în țara noastră, și va prezenta cartea “Mon théâtre”, oferind autografe participanților.

Biletele pentru Stars Gala by Revolve Dance, programată pe 24 august la Opera Naţională Bucureşti se găsesc pe IaBilet.ro.

Evenimentul va dura aproximativ 2 ore, incluzând o pauză, și va avea trei părți principale:

• Suita din Frumoasa din pădurea adormită

• coregrafie Nacho Duato

• Centenaire Roland Petit – Duetul Carmen ( proiect cofinanțat de AFCN)
• Ambasadorii Revolve dance & invitații ( Rhapsody, Spartacus, solo-uri și pas de deux celebre)

• coregrafiile realizate în cadrul Revolve Dance summer intensive

Despre Stars Gala

Stars Gala este un eveniment cultural unic în România, care reunește pe aceeași scenă și în aceeași coregrafie balerini profesioniști de top și tineri talentați din țară și din străinătate, facilitând astfel o platformă de promovare și de lansare pentru noile generații de dansatori. Prin participarea la acest eveniment, tinerii artiști beneficiază de vizibilitate internațională și oportunitatea de a dansa alături de staruri mondiale, fiind sprijiniți în drumul lor spre excelență.

De-a lungul anilor, am avut bucuria și onoarea de a susține și promova tineri talentați din România, care, pas cu pas, au urcat spre cele mai înalte culmi ale baletului internațional. Mulți dintre acești dansatori au devenit astăzi nume cunoscute pe scenele cele mai prestigioase ale lumii, fiind adevărați ambasadori ai artei românești.

Această gală reprezintă o ocazie specială de a fi martorii unei generații de excepție, care a crescut și s-a afirmat pe scena internațională, și de a demonstra că investiția în tineri și în promovarea talentului românesc poate aduce rezultate remarcabile.

Despre NACHO DUATO

Nacho Duato este unul dintre cei mai importanți coregrafi și interpreți de balet contemporan din lume. S-a născut în 1957 în Valencia, Spania, și a fost principalul coregraf al Mariinsky Theatre din Sankt Petersburg, precum și director artistic al Ballet de Barcelona. Este recunoscut pentru stilul său inovator, care combină tehnica clasică cu elemente de dans contemporan, și pentru contribuțiile sale semnificative în evoluția artei baletului.

Este creatorul unor spectacole celebre, precum “White Darkness”, “Por Vosotros”, și “Cero en Conducta”, fiind apreciat pentru abordările sale inovatoare și pentru modul în care explorează teme precum identitatea, libertatea și condiția umană.

Youtube Revolve dance: https://www.youtube.com/@revolvedancefestival5466

Parteneri și susținători

Evenimentul este organizat de Asociația Mapamond și beneficiază de sprijinul partenerilor:

Opera Națională București

Youth America Grand Prix, Grishko

Radio Guerrilla

Bilete pentru Stars Gala: iabilet.ro

Pe 5 iulie, crama Gramofon Wine își deschide din nou porțile pentru una dintre cele mai așteptate seri ale verii: Gramofon Jazz – ediția a III-a, un eveniment care a devenit deja tradiție pentru iubitorii de muzică live, vinuri de calitate și experiențe autentice trăite în mijlocul naturii.

Crama se transformă într-o scenă sub cerul liber, unde jazzul curge printre rânduri de viță și pahare de vin, în mijlocul naturii. Publicul va fi invitat să se bucure de o seară specială alături de Gramofon Special Crew & Mara Moldovan, într-un concert cu invitați speciali de excepție:
 Luiza Zan, una dintre cele mai apreciate voci ale jazzului românesc contemporan,
 Mariano Castro, artistul argentinian cunoscut pentru fuziunea spectaculoasă dintre tango și jazz.

Marcel Pascu și Sebastian Burneci, fondatorii Gramofon Special Crew și amfitrionii serii, vor urca pe scenă cu un set special de reinterpretări în stil jazz crossover ale unor piese binecunoscute, orchestrate cu rafinament și originalitate.

Evenimentul promite o experiență multisenzorială, completată de:
selecții de vinuri Gramofon Wine,
preparate culinare gătite pe loc, grătare, brânzeturi alese, deserturi,
foc de tabără și dans până târziu în noapte.

Gramofon Jazz 3rd Edition face parte dintr-o serie deja consacrată de petreceri tematice care au animat verile trecute și continuă să încânte iubitorii de vin și muzică. Și în această vară, păstrăm tradiția acestor evenimente inspirate de etapele de vinificație — de la culesul strugurilor, prin procesul fermentației, până la maturarea în butoaie și încheierea cu celebrarea gustului în pahar. Fiecare petrecere spune o poveste unică, dar toate împărtășesc aceeași esență: bucuria vinului împărțit sub cerul liber.

Detalii eveniment:

Locație: Crama Gramofon Wine, Mocesti 215, Comuna Iordacheanu

Data: 5 iulie 2025
Începând cu ora 14:00
  Preț bilet: 450 RON/persoană
 Rezervări: 0726 682 682
 ✉️ crama@gramofonwine.ro

Locurile sunt limitate. Recomandăm rezervarea din timp.
Mai multe detalii și anunțuri despre petrecerile verii vor fi publicate pe canalele oficiale ale Gramofon Wine.

Parisul nu este doar un loc pe hartă, ci o emoție, o promisiune a frumuseții eterne, un oraș care farmecă, inspiră și rămâne pentru totdeauna în sufletul celor care l-au descoperit. Ceea ce este şi publicul invitat să facă, alături de tenorul Ştefan von Korch, soprana Oana Maria Şerban şi pianistul Alexandru Burcă, pe 16 iulie la Sala Dalles, de la ora 19.00.  Armoniile ample ale operelor clasice şi acordurile nostalgice ale şansonetelor se împletesc î concertul “Sous le ciel de Paris” într-un program muzical la fel de vibrant ca o zi în inima Franţei.

Tenorul Ştefan von Korch, solist, amfitrion şi coordonator artistic Musical Extravaganza detaliază: «Muzica este sufletul Parisului. De la acordurile vibrante ale unui violonist pe Pont des Arts până la marile săli de concert, unde sunetele delicate ale muzicii clasice se împletesc cu ecourile operelor nemuritoare, fiecare colț al orașului rezonează cu artă și emoție. Iar aceasta este starea de graţie pe care o vom recrea muzical în concertul „Sous le ciel de Paris”»

https://youtu.be/Ff8v-Wfsnvw?feature=shared

De la acorduri clasice seducătoare, ca o plimbare sub clar de lună pe cheiurile Senei, la arzătoare şansonete ce întregesc atmosfera boemă din cafenele pariziene, sau duete celebre ce s-au cântat pe grandioasa scenă a Operei din Paris, evenimentul va fi mai mult decât un concert, va fi o stare de spirit, inspirată de repertoriul liric francez rafinat şi pasional, dar şi de orizontul romantic şi colorat al şansonetelor.

Biletele pentru “Sous le ciel de Paris” dar şi pentru alte concerte din stagiunea Musical Extravaganza se găsesc pe Ticketstore.ro, Biletlateatru.ro, Startickets.ro şi Dynamiticket.ro.

Tenorul Ştefan von Korch şi soprana Oana Maria Şerban au încântat publicul şi în concertul cu repertoriu Italian “La Vita e bella,” din care face parte fragmentul următor:

https://youtu.be/NRd654w8y8E?feature=shared

Stagiunea Musical Extravaganza include

„Duelul Refrenelor” – 9 iulie Sala Dalles

„Sous le ciel de Paris” – 16 iulie Sala Dalles

„Duelul Tenorilor” – 2 august – Gradina de Vară Herăstrău

„Nessun Dorma” – 23 septembrie Sala Dalles 

“Valsuri celebre – Dein is mein ganzes Herz” – 15 octombrie – Sala Dalles

„Un Amore Cosi Grande” – 10 noiembrie Iaşi

„Vivo per lei” – 19 noiembrie – Sala Dalles

“Duelul Tenorilor” – 21 noiembrie Craiova

„Christmas Extravganza” – 17 decembrie – Sala Dalles

Despre protagonişti

** Ştefan von Korch – Tenor  **

Cu o evoluţie exponențială, națională şi internaţională, Ştefan von Korch a început anul pe scena Filarmonicii de Stat Transilvania, în Carmina Burana, lucrarea sa „semnătură,” continuă la Opera Naţională din Iaşi în rolul Camille de Jolidon din „Văduva veselă 2.0” în regia lui Andrei Şerban, dar şi în seria de concerte Musical Extravaganza, pentru care este solist-gazdă şi coordonator artistic.

Ştefan von Korch a încheiat 2024 cu apariţii de marcă la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian,  la  Sala Palatului şi la Filarmonicile din Târgu-Mureş şi Timişoara, iar în perioada verii a debutat în Carmina Burana la Festivalul Palermo Clasica şi într-un grandios spectacol concert în Spania. Tot în decursul anului trecut a interpretat pe scena Filarmonicii din Târgu-Mureş lucrarea vocal simfonică Stabat Mater de G. Rossini considerată o demonstraţie de virtuozitate pentru orice tenor şi lucrarea Lobgesang de F. Mendelssohn, a fost invitat la Opera din Iaşi, în spumosul rol Camille de Jolidon, din Văduva veselă 2.0 regizată de Andrei Șerban şi la Opera Română din Timişoara în montarea Văduvei Vesele semnate de Mario Di Carlo.

În 2023 tenorul a făcut să vibreze inimile spectatorilor cu interpretări magistrale ale partiturii specifice vocii sale din Carmina Burana, pentru care este considerat un etalon şi a fost singurul solist român într-un turneu de 27 de oraşe în China. Alte repere din cariera sa includ roluri de marcă în opere şi operete prezentate pe cele mai mari scene din România: “Bărbierul din Sevilla”, “Elixirul dragostei” şi “Falstaff” (Opera Naţională Bucureşti), “Rigoletto,” „Don Pasquale, ” “Văduva veselă” şi “Văduva veselă 2.0” (Opera Naţională din Iaşi), “I Puritani” (premieră naţională) “Rigoletto” şi “Bărbierul din Sevilla” (Opera Română Cluj-Napoca) şi altele.

Oana-Maria Șerban – soprană

Cu o prezenţă fermecătoare şi versatilitate interpretativă aparte, în anul curent soprana Oana Maria Şerban a fost „Elle” – unicul personaj din „Frumosul indiferent” şi „Vocea umană,” pe scena Teatrului Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian,” a interpretat personajul Miss Honey în „Matilda,” musicalul Operei Comice pentru Copii premiat în Gala UNITER  şi va dubuta în rolul Rosina din „Barbierul din Sevilla” de Rossini, producţie a Operei Naţionale din Bucureşti.

 Talentata soprană de coloratură a cântat în Grădinile Palatului Versailles, cu ocazia deschiderii Jocurilor Olimpice de la Paris 2024, a performat la Musikverein din Viena  în rolul Dochiţa din Opereta „Crai nou”, alături de Opera Naţională din Bucureşti şi a debutat la Opera Națională din București în 2023  în rolurile Olympia din opera Povestirile lui Hoffmann, de J.Offenbach, Gilda din opera Rigoletto de Giuseppe Verdi, si cel mai recent Susanna, din opera Nunta lui Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart. Este eroina favorită a celor mici în roluri memorabile pe scena Operei Comice pentru copii, unde a fost, printre altele, Rosina din opera Bărbierul din Sevilla, Clorinda din opera Cenușăreasa, ambele de Gioachino Rossini, Norina din opera Don Pasquale și Adina, din opera Elixirul dragostei, de Gaetano Donizetti.

**ALEXANDRU BURCĂ (Pianist) **

Alexandru Burcă dă strălucire partiturilor de pian din numeroase spectacole ale Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian din Bucureşti, este partenerul de scenă al actriţei Oana Pellea în spectacolul “Callas,” prezentat pe scena Operei Naţionale din Bucureşti şi pianist în multe alte spectacole ale instutuţiei, a încântă publicul cu atingeri magice ale clapelor pianului în musicaluri ca “Mamma Mia” şi “Shrek” şi a semnat muzica pentru producţia “Ileana cea vitează.”

A susținut concerte și recitaluri la Ateneul Român, Festivalul Internațional ‘George Enescu’, Televiziunea Română, Societațea Română de Radiodifuziune,  Muzeul Municipiului București – Palatul Șuțu, Filarmonica ‘George Cavadia’Filarmonica din Bacau,Muzeului Național de Artă , Kazakstan , Rusia, Moldova, Franta, Germania, Portugalia, Norvegia, Italia, Canada.

Despre stagiunea Musical Extravaganza

Concertele au menirea de a oferi publicului bucuria întâlnirii cu nume reprezentative ale scenei lirice, într-un cadru mai restrâns, ce oferă o perspectivă diferită asupra actului artistic faţă de cea de pe impozanta scenă a operei, dar şi de a apropia genul clasic de publicul de toate vârstele.  Spectatorii sunt invitaţi să îşi admire soliştii preferaţi într-o atmosferă selectă, completată de un acompaniament de cameră, ce pune în valoare interpreţii într-o lumină caldă şi personală.

Prima stagiune Musical Extravaganza, derulată sub îndrumarea artistică a tenorului Ştefan von Korch, a inclus peste 10 concerte de succes, in care au încântat publicul, împreună cu solistul amfitrion: soprana Cristina Maria Oltean, soprana Daniela Bucşan, tenorul Alin Stoica,  baritonii Adrian Mărcan, Lucian Petrean şi Fang Shuang, pianistul Alexandru Burcă, acordeonistul Emy Drăgoi, pianista Bogdana Cocîrlea, MH Orchestra şi Orchestra Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian – în formula de salon.

Nouă artiști redefinesc identitatea vizuală a orașului Eforie Sud

Patru expoziții de artă contemporană deschid sezonul de vară în hub-ul cultural Eforie Colorat: în perioada 1 iulie-24 august 2025, Grădina Cinemascop din Eforie Sud va găzdui un festival al artelor, cu peste 200 de evenimente programate, de la vernisaje, lansări de carte și proiecții de film, la muzică experimentală, sesiuni live performance, întâlniri comunitare sau ateliere pentru copii. Potrivit unei programări extinse pe o perioada de un an, până pe 30 aprilie 2026, centrul va găzdui și în extrasezon o suită de evenimente gândite să inspire comunitatea locală și să contribuie în efortul mai larg de creștere regională prin cultură. Grădina Cinemascop din Eforie Sud își deschide porțile marți, 1 iulie, începând de la ora 18.00, pentru patru zile warm-up, cu întâlniri, muzică și proiecții de film, înaintea lansării oficiale, programată pe 5 iulie.

O pledoarie pentru un oraș al artelor deschide, anul acesta, artist run space-ul din Eforie Sud. Constrâns, vreme de decenii, de identitatea sa de vacanță, orașul își explorează acum adevărata natură și modul în care evoluția sa prin epoci a schimbat viața oamenilor care îl locuiesc și speranțele celor care îl vizitează. În deschiderea celei de-a 5-a ediții a sezonului estival Eforie Colorat, patru reprezentanți ai scenei contemporane naționale, Alexa Lincu, Livia Fălcaru, Andrei Turenici și Andrei Damian, au fost invitați să pună în discuție identitatea localităților de la Marea Neagră, pornind de la stațiunea-grădină, situată între Techirghiol și mare. Cei patru vor redefini prin artă identitatea orașului Eforie Sud, inspirați de specificul real al locului și de mirajul acestui spațiu de poveste, un ideal al libertății, al verii și al vacanței eterne.

Expoziția “Eforie Unframed” reinterpretează identitatea orașului, pornind de la viața de zi cu zi de pe litoral, dintr-un trecut plin de povești, către un prezent de transformare și, mai apoi, imaginând un viitor mai bun și mai durabil. Vorbim despre simboluri de azi și de ieri, amintind reperele dragi ale unui orășel estival, de la „nămolul terapeutic” evocat de Andrei Damian, la nostalgia momentelor de relaxare cu valuri, soare și vederi de la mare din veri în care visurile călătoreau cu BTT, iar aventura începea cu Radio Vacanța! Ne prinde apusul pe plajele de altădată: vântul aruncă nisip pe un cearșaf alb, o sticlă cu nămol, o baie de soare și o zi întreagă fără griji, ca într-o lucrare de Livia Fălcaru. Țărmul din Eforie Sud rămâne un spațiu în care realitatea alunecă ușor într-un imaginar cu tușe magice: Alexa Lincu deschide un portal, ca în aventura lui Alice în Țara Minunilor, spre lumi în care obiectele cresc și se micșorează, odată cu entuziasmul unui copil care descoperă primele valuri. “Fără corpuri ‘pregătite de vară’ și fără presiunea cadrului instagrambil, turiștii combinau cândva utilul cu plăcutul, lăsându-se purtați de bucuria întâlnirii cu natura și cu sine. Sperăm sincer că mai sunt încă asemenea nostalgici și în zilele noastre”, spune Ioana Marinescu, curatorul expoziției. Andrei Turenici adună toate aceste simboluri într-o declarație unică, imaginând, abstract, grădina dintre ghiol și mare, visul dintre epoci, drumul dintre culturi, dintre societăți, dintre oameni.

Tururi ghidate. Dincolo de semnificația socială și politică pe care o poartă, arta contemporană coboară în stradă, pe alei și pe faleze, pentru a adăuga culoare unui orășel estival, oferindu-le trecătorilor un strop de inspirație și o secundă de bucurie. Lucrări pline de umor, de culoare și de căldură vin pe faleză să întâlnească oameni veseli, deschiși către dialogul simplu, cald și onest, prilejuit de arta contemporană. Fiecare perete de la grădina Cinemascop spune o poveste și fiecare alee evocă o istorie. Începând din acest an, Eforie Colorat organizează tururi ghidate participative, oferindu-le tuturor un cadru simplu și informal de dialog cu multe dintre zonele actuale de artă.

Orașul cu patru nume

O selecție curatoriată de fotografii, cărți poștale și documente vizuale animă, anul acesta, falezele din Eforie Sud, urmărind istoria celei mai vechi stațiuni de pe litoralul românesc. Artistul Emil Cristian Ghiță recompune povestea unui loc a cărui identitate tranzitează straturi de istorie, bine oglindite în succesiunea numelor sale: Băile Movilă, Carmen-Sylva, Vasile Roaită, Eforie Sud. Fiecare nume evocă o epocă distinctă, cu propriile ei repere ideologice, politice, estetice și urbane. Fotografii cu domnițe vaporoase evocă șarmul de la 1889, când Băile Movilă atrăgeau elitele europene într-un refugiu balnear șic, cu vile elegante, cazinouri din lemn și o plajă largă și încă sălbatică. Umbreluțele devin eșarfe vaporoase fluturând în vânt pe la 1929, odată cu preluarea numelui Carmen-Sylva, pseudonimul literar al Reginei Elisabeta a României. Eforie Sud era, pe atunci, un loc poetic și aristocratic, o perlă veritabilă a stațiunilor din România, rivalizând cu Balcik sau, la nivel local, cu Sinaia. Valuri de timp estompează șuierul trenurilor albastre: boema dispare într-o dâră de fum, iar oamenii muncii își revendică locul, veniți la mare pentru cele 10 zile de concediu susținut de sindicat. Marcând o ruptură profundă în identitatea localității, în anul 1950 orașul este redenumit Vasile Roaită – un ecou al propagandei socialiste. Istoria curge, însă, mai departe, reînnodată prin epoci, până astăzi, când Eforie Sud, își croiește drumul, purtând, prin timp, atâtea straturi identitare. Se revarsă pe străzile de azi toate aceste povești, ca o istorie alternativă a acestor locuri, prilej de a le evoca, de a le recontextualiza și de a le pune în discuție.

1-Q Sapro la Etaj on Wheels

E total mister în jurul lucrării cu care 1-Q Sapro va deschide, în vara asta, spațiul itinerant Etaj-on-Wheels. “Lucrul cu diverse materiale mă motivează să creez noi suprafețe, pe care să îmi desfășor spațiul plastic. Reutilizarea materialelor sau folosirea resturilor de hârtie, lemn, placaj, carton, plastic, sticlă, printre multe altele, mă aduce în fața unor probleme de a căror rezolvare depinde următorul pas. Nu îmi imaginez reciclarea materialelor ca parte din trendurile ecologice actuale, nici nu simt că ar fi la modă să refolosești sau să mă înscriu în micările de artă sustenabilă. Reciclarea are pentru mine rădăcini mai degrabă în copilarie și în modul în care am fost educat. De data aceasta mă voi folosi de plastic și metal”

1-Q Sapro, artist

1MP Gallery

Patru artiști cu practici și experiențe diferite expun, anul acesta, la 1MP Gallery. De la instalații sonore și video, la sculptură, transcodificări în tufting, viziunile converg într-un efort comun de explorare a spațiului intim al percepției și al relației dintre materialitate, imagine și sunet. Artiștii examinează ideea de spațiu capabil să te conțină, în care obiectul artistic devine o extensie a unor stări, ritmuri sau coduri subtile, invitând privitorul într-o experiență imersivă, multisenzorială.

Lea Rasovszky explorează dinamica muzicii asupra relației dintre minte și corp, încercând să definească modul în care indivizii trec de la o stare solitară la o transă neghidată, care îi transformă în ființe influențate de ritm și sunet.

Andrei Popovici explorează memoria arborescentă și legăturile dintre generații – o viziune fluidă asupra timpului, în care identitatea devine un rezultat al acumulării, selecției și reinterpretării experiențelor care formează moștenirea personală.

Alexandra Dumitrescu transformă amintiri și povești în secvențe de culoare, fiecare literă având o nuanță proprie. Visual Chromatic Transcodification: Memory Beyond Words ascunde un mesaj codat în culoare. Materialele textile adaugă amintirilor o dimensiune tactilă, vie. Publicul e invitat să decodeze și să descopere sensuri personale în poveștile țesute în culoare.

Emil Cristian Ghiță vorbește despre migrație, ca o căutare continuă a acelui loc, geografic sau psihologic, pe care îl numim „acasă”. Suntem întotdeauna acasă și departe, asemănători și, totuși, unici. Lucrarea surprinde această tensiune între dezrădăcinare și reconstrucție, transformând memoria într-o punte de legătură.

Un hub cultural recunoscut pentru bune practici în dezvoltarea comunitară

Consecvent principiilor privind responsabilitatea socială a instituțiilor culturale, Eforie Colorat – Grădina Cinemascop este un hub interdisciplinar care valorifică patrimoniul cultural și natural al orașului Eforie, promovând regenerarea urbană și dezvoltarea sustenabilă, prin artă, educație și implicare comunitară. Programele derulate de hub-ul creativ Eforie Colorat țin seama de identitatea orașului Eforie Sud și, mai ales, de specificul vieții într-o zonă care se activează doar sezonier. Misiunea este clară, pornind de la particularități locale, cum a fi ritmicitatea flux-reflux a dinamicii vieții, specifică stațiunilor locuite permanent de pe litoralul românesc. Aflat la intersecția dintre gândire critică, ecologie aplicată și expresie colectivă, acest spațiu a devenit un atelier viu de regenerare – socială, urbană, naturală, contribuind la transformarea orașului dintr-o destinație de consum rapid, într-un pol cultural și educațional. A fost lansat, în anul 2021, ca un program cultural complex, dedicat atât turiștilor și membrilor comunității locale, cât și comunității artistice sau grupurilor de ecologie la nivel național. Cu toții au la dispoziție, anual, o serie de rezidențe creative și educative la Eforie Sud. Organizat de Forumul Artelor Vizuale, în parteneriat cu Centrul Ceh, Primăria Orașului Eforie și Radef România Film, programul Eforie Colorat își propune revitalizarea spațiilor culturale de la malul Mării Negre prin artă contemporană.

Kaufland România susține, încă din 2021, povestea celui mai mare cinema de vară de pe litoralul românesc. Creativitatea şi inovarea sunt vitale în toate domeniile politicilor publice, prin urmare, comunitățile academice și industriile creative sunt adesea chemate să-și unească forțele în proiecte de dezvoltare comunitară, în timp ce instituțiile pubice și mediul de afaceri sunt principali parteneri pentru derularea lor. Un exemplu de bune practici în colaborarea la toate aceste niveluri este hub-ul de creație Eforie Colorat.

Pentru consecvență și bune practici în revitalizarea activelor din vechile stațiuni turistice europene, Eforie Colorat a fost prezentat la expoziția “Patrimoniul termal și balnear din România: trecut și viitor”, eveniment al Asociației Propatrimonio, desfășurat, anul trecut, la Paris. Anul acesta, am fost creditați pentru inspirație, competență și dedicație de un alt program consacrat de sprijin în dezvoltarea comunitară. Cu un plan de mediere interculturală stabilit până în 30 aprilie 2026, Eforie Colorat a fost selectat în cadrul Raiffeisen Comunități, acceleratorul de ONG-uri în sustenabilitate, o inițiativă Raiffeisen Bank România, cu sprijinul Asociația pentru Relații Comunitare.

Echipa:

Fondatori: Alexandra Dumitrescu și Emil Cristian Ghiță | Curator: Ioana Marinescu | Grafică: Andrei Turenici | Director Artistic: Alexandra Dumitrescu | Comunicare: Evantia Barca | Social Media: Sorina Neaga | Proiecționist: David Vranciu |

EFORIE COLORAT

Organizat de:

Forumul Artelor Vizuale

Susținut de:

Kaufland România, Primăria Eforie, Raiffeisen Comunități, Raiffeisen Bank România, , Asociația pentru Relații Comunitare

Sponsori:

Azuga, Diesel Mecanica, Chio, Princeps Studio

Parteneri Instituționali:

Radef România Film, Centrul Ceh București, Nova, Institutul Polonez București, Short Film Breaks, Etaj on Wheels, Cărturești, UNATC, Asociația Coolturală Nouă Ne Pasă

Parteneri media:

Agerpres, Revista Matca, Propargarta, IQADS, curatorial.ro, SMARK, Revista Zeppelin, Radio Romania Cultural, Modernism.ro, Zile și Nopți, Daily Magazine, Ziarul Metropolis, MovieNews, Radio România Internațional, Radio Constanța, Radio Vacanța, Munteanu, Observator Constanța, CT News, Go Next, Delta TV, Arte Vezi, CineGhid, CineFan, Empower Artists Mag, CineMap, HAPP, Igloo, Revista Atelierul, The Woman, Revista Tomis, The Institute, Filme-Cărți, Agenția de Carte, Revista Subversiv, Cinepub, Revista UNATC, Cuget Liber, Ziua Constanța, Info Sud-Est, Cultura Constanța, Concept