Coregrafa Andreea David, alături de colectivul TechnoFields, așteaptă publicul în Parcul Natural Văcărești pentru o serie de întâlniri în natură, în cursul cărora forme de dans colectiv vor fi trecute prin grila artei contemporane, pentru a fi transformate în peisaj.microRave – Încercări de a deveni peisaj este o invitație de a dispărea definitiv din cadrul antropic, aspirați de energia frunzelor care își deschid drum printre crăpăturile dalelor de beton sau de lăstărișul care străpunge ruinele districtelor uitate.

Artiști: Andreea David, Maria Baroncea, Eliza Trefas, Oana Maria Zaharia, Maria Mora, Sânziana Pintean, Eve Cousin, Sillyconductor

Costumele sunt asigurate de Andrei Dinu, Paula Dunker și TechnoFields.

E posibil ca Celălalt, și în general tot ce e în jur, să devină o extensie sensibilă a ceea ce suntem? Putem deconstrui individualitatea pentru ca apoi, dizolvați în ceea ce numim acum natura, să trăim ca parte a unui organism mai mare decât noi? Sau, la polul opus, să devenim spațiul nimănui, poate golul dintre entități, în ceea ce a rămas neconturat din mediul antropic? Răspunsuri posibile alternează în transa unui dans repetitiv, răspuns-reflex la ritmul ritualic al muzicii. You don’t control your body, just dance! Cum ar fi să te percepi ca fiind dintotdeauna acolo, ca și când cuvântul peisaj nu ar fi existat vreodată? Grupul se transformă într-un organism unitar și permeabil, pe măsură ce foștii indivizi își pierd identitatea socio-culturală, devenind, din ce în ce mai mult, nimeni. Dansatorii fuzionează cu densitatea vegetală, cu vocile plantelor și cu cântecele păsărilor, cu zgomote discrete, care devin texturi sonore și secvențe de muzică electronică. Devin peisaj, în locul în care natura respiră, vorbește prin nenumărate voci, se mișcă, stă, se aplatizează, crează volume, vibrează. Se rătăcesc într-un spațiu obiectiv, care anulează orice atribut socio-cultural, primindu-i ca pe niște simple forme de viață, alături de copaci, iarbă, melci sau păsări. Ringul de dans se transformă într-un perimetru al infinitelor posibilități ale transformării și reproduce mecanica salvării. Departe de tirania tehnologică, dansatorul se abandonează într-un deșert generic și impersonal, acceptând căderea în mișcare.

Versiuni ale acestor realități devin posibile în Parcul Natural Văcărești, un spațiu cucerit de vegetația crescută spontan în cei 30 de ani de când au fost abandonate planurile de construcție a lacului de acumulare. Vegetația a conturat o poiană, la poalele unui dig cu panta de înclinație de 21 grade, din perspectiva căruia ansamblul se arată ca o scenă. Colectivul TechnoFields se va raporta la „scena naturii”, investigând „natura” ei, într-un vis vegetal, în care vocile plantelor se aud, se amestecă în ritmuri și preiau controlul. Folosind echipamente specializate, Sillyconductor va prelua și prelucra impulsurile electrice ale plantelor, pe care le va transforma în note muzicale, în ritm, bași și arpegii, elemente esențiale muzicii electronice de dans, pentru a crea un sistem generativ care se autosusține.

„Sound designer-ul Stefano Rusconi, cu care am lucrat la Berlin pentru spectacolul The nature of Us, coregrafiat de Angela Schubot și Jared Gradinger, a imaginat o coloană sonoră exclusiv procesând impulsuri preluate de la plante. Am petrecut multe ore împreună, în natură, ascultând vocile copacilor, sunetele produse de levănțică, de trifoi și de câte altele. Mă gândeam că poate în viitor așa vor fi petrecerile. Poate că vom dansa pe muzica plantelor. Am continuat experimentul alături de Sillyconductor, întrebându-ne cum ar fi să adăugăm acestor impulsuri elemente specifice muzicii electronice, în special elemente specifice sub-genurilor techno, iar apoi, să le transformăm în dans”, spune Andreea David.

Întâlnirea TechnoFields va avea loc sâmbătă, 16 octombrie, de la ora 15.00.

Accesul în Parcul Natural Văcărești se face dinspre Asmita Gardens.

Intervențiile artiștilor sunt neinvazive și nu vor avea impact negativ asupra peisajului, asupra speciilor sau a habitatelor.

TechnoFields concepe o serie de situații performative reunite sub tema microRave – Încercări de a deveni peisaj, ca mijloc de a aduce în atenția publică spațiile în care proiectele prea mari “eșuează”, în care vegetația își reface loc printre crăpăturile betoanelor, având puterea să recreeze un ecosistem propriu, cu o logică și un timp aparte. Istoric, dansurile colective sunt întâlniri la marginea societății, în locuri ale nimănui, și revendică un spațiu al toleranței, al incluziunii și al libertății de exprimare. Prin adunările de dans colectiv, oamenii depășeau, măcar pentru o vreme, diferențele de clasă, rasă și gen, conturând temporar un spațiu comun orizontal, alternativ față de cel ierarhic al societății. În ce măsură întâlnirile de dans colectiv de azi mai au puterea de a revendica un astfel de spațiu?

TechnoFields invită artiștii într-o cercetare a posibilităților de expresie ale unor entități care, prin dansul locului și al naturilor din jur, și-au modificat imaginea înscrisă cultural și pătrund astfel în lumi alternative. Cercetarea operează ca răspuns performativ la intersecția dintre vegetatie și betoane, între deltă și panta digului, acolo unde natura oferă o scenă pentru a activa alte posibilități de a fi.

BECOMING LANDSCAPE

Practicile coregrafice inițiate de colectivul TechnoFields anul trecut, reunite sub tema „încercări de a deveni peisaj”, continuă anul acesta în cadrul proiectul Becoming Landscape, care integrează și proiecte muzicale, de land art și dialoguri post și transumaniste. Comunitatea artistică coagulată în jurul acestui colectiv își așteaptă publicul timp o lună, până pe 24 octombrie, în Parcul Natural Văcărești, pentru o serie de intervenții culturale și dezbateri, pornind de la ideea hibridizării umanului cu tehnologia și natura.

Artiștii, alături de invitați, vor explora atât spațiul de întâlnire dintre cultură și natură sau relația între proiecte eșuate și ecosisteme benefice, cât și propriile viziuni apărute în încercare de a-și abandona identitățile socio-culturale, pentru a deveni mai puțin individ și mai mult peisaj. Parcul Natural Văcărești, un spațiu protejat, în prezent suspendat în incertitudinea dintre „no man’s land” și periferie, va deveni scenă, topos cultural ocupat de un grup de performeri, muzicieni, artiști vizuali, teoreticieni și specialiști din zona de mediu. Aceștia vor transforma în peisaj multiple limbaje de expresie, de la dans contemporan și land art, la muzică experimentală, cultă sau electronică.

ECHIPA

Coordonator: Raluca Oancea (Nestor) | Curator și coregraf: Andreea David | Vocal Coach: Diana Miron | Arte vizuale: Marina Oprea | Comunicare: Evantia Barca | Performance: Maria Baroncea, Eliza Trefaș, Maria Mora, Oana Maria Zaharia, Eve Cousins și Sînziana Pintean| Artiste vizuale: Andreea Medar și Mălina Ionescu | Sound design: Laurențiu Coțac și Sillyconductor | Vioară: Francisco Miguel Ramonda, David Ursei | Violă: Mihai Todoran | Violoncel: Victor Sandu

BECOMING LANDSCAPE

Un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, produs de Asociația Blend-in Studio, în parteneriat cu Asociația “Parcul Natural Văcărești”, platforma TechnoFields, Asociația SCAI

SUSȚINUT DE

Propagarta, The Institute, Radio România Cultural, Radio București FM, IQAds, DigitizArte, Teletext, Revista Arta, Modernism.ro, Zile și Nopți, Daily Magazine,Feeder, Spotmedia, IQool, Smark, Ziarul Metropolis, Telekom Electronic Beats, Centrul Național al Dansului din București, Revista Zeppelin și Munteanu

Tinerii bucureșteni cu vârste cuprinse între 15 și 18 ani sunt invitați să participe la un atelier gratuit dedicat artei sonore contemporane, moderat de artista și compozitoarea Diana Miron și sound designerul Laurențiu Coțac. Cursurile, care încep pe 17 octombrie, sunt organizate în cadrul proiectului cultural SEEN, inițiat de Asociația Nucleu 0000, în parteneriat cu Galeria Leilei și Primăria Sectorului 2 din București. Atelierul se va desfășura online, pe ZOOM, și cuprinde elemente de istoria muzicii contemporane, alături de noțiuni teoretice și practice de compoziție sonoră, montaj sonor și producție muzicală computerizată. Trainerii îi vor asista tinerii participanți pe tot parcursul lecției, inclusiv pentru instalarea unor aplicații sau softuri de lucru dedicate.

Înscrierile se fac până în data de 15 octombrie inclusiv, iar cursul se va desfășura în perioada 17 și 23 octombrie, câte 2 ore pe zi online pe Zoom, intervalul orar va fi stabilit de comun acord. Cursul este gratuit.

Ce se întâmpla?Compozițiile și înregistrările realizate în cadrul atelierului vor fi utilizate într-un concert performance, care va avea loc pe 23 octombrie, la Galeria Leilei din București. Intervenția performativă va fi transmisă live pe pagina de Facebook a galeriei.

Cum participi?Pentru a participa, cei interesați trebuie să aibă o pereche de căști și acces la un laptop. Îi rugăm pe toți cei interesați să trimită un mesaj pe pagina noastră sau un email, la adresa dianamirons@yahoo.com. Mesajul trebuie să conțină două înregistrări audio sau video cu ei cântând, sau cu muzică proprie compusă în software-ul lor preferat, alături de o frază prin care să ne povestească ce legătură simt față de universul sunetelor și ce tip de muzică îi atrage mai mult.

Diana Miron(vioară, voce, compoziție, sound designer). Diana Miron (n. 1989) este o artistă cu un parcurs internațional în muzica clasică/contemporană. Începe să studieze muzica la vârsta de 5 ani și finalizează educația formală cu licență și master în Compoziție Jazz, la Universitatea Națională de Muzică București. Colaborările cu artiști români și internaționali o eliberează de barierele stilistice, orientând-o către o zonă alternativă.Explorează sunetul, improvizația (solo/colectivă), video art şi artă performativă. Proiectele ei includ compoziție și sound design pentru spectacole de teatru sau film, ateliere de lucru în vocal coaching sau instalații performative.

Laurențiu Coțac(contrabas, compoziție, inginer de sunet, coordonator). Laurențiu Coțac (n. 1986) este contrabasist și sound designer stabilit în București, care activează în muzica de avangardă și punk. Cu experiență în editarea de sunet, sound design și compoziție muzicală pentru producții audio-video, film documentar ș.a., este pasionat de field recording și înregistrează locurile pe care le vizitează. Activează în Ansamblul International Hyperion, condus de Iancu Dumitrescu, în trupa Bastos și în grupul And Then This.

Proiect co-finanțat de Primăria Sector 2

PARTENERI

Propagarta, The Institute, Radio România Cultural, Radio București FM,  Smark, IQAds, Teletext, Revista Arta, Modernism.ro, Zile și Nopți, Feeder, Spotmedia, Iqool, Revista Atelierul, Ziarul Metropolis și Munteanu 

Deși în România activitatea concertistică a fost lovită puternic de valul 4 al pandemiei, iată că unele formații autohtone reușesc să țină fanii în priză, însă cu concerte susținute pe alte meleaguri.

Dirty Shirt, una dintre cele mai iubite formații din România, a susținut pe data de 7 octombrie 2021 un concert la Paris, alături de Les Ramoneurs de Menhirs.

Concertul a avut loc în Trabendo, o locație specială de concerte din capitala hexagonului. Inițial acest concert făcea parte din turneul european prevăzut pentru primăvara 2020. De atunci evenimentul a fost reprogramat de 4 ori, ca în cele din urmă să se întâmple joi 7 octombrie 2022.
Les Ramoneurs de Menhirs este o trupă de punk celtic cunoscută în Franța, cu versuri pe teme sociale și politice, alături de care Dirty Shirt a mai cântat în 2019 la Ninkasi Lyon.

Trebuie să menționăm faptul că la ora actuala în Franța nivelul pandemiei covid este unul scăzut. Franța a trecut ușor peste valul patru, iar acest lucru se explica prin rata mare de vaccinare.
Accesul în sala de concert s-a făcut pe baza pass-ului sanitar (vaccin, trecut prin boala, test), însă în interior nu au existat măsuri de distanțare socială.

Mihai Tivadar (claviaturi, chitară, voce) a declarat:
„Concertul a fost sold out (locația având o capacitate de aproape 700 persoane).  Sala a fost plină de la începutul concertului nostru, o parte din public fiind format și din fani Dirty Shirt (români stabiliți în Paris, dar și fani francezi). Am avut un setlist de o ora iar ambianța la concert a fost excelentă. Legătura dintre Dirty Shirt și Franța este una de lungă durată, concertul din Paris fiind un bun exemplu. Ne bucură mult faptul că ascensiunea trupei în Franța s-a concretizat prin participarea alături de Transylvanian FolkCore Orchestra la Hellfest 2022, dar și la alte două festivaluri importante din hexagon: Plane’R Fest (festival metal alături de Sepultura, Lordi, Lacuna Coil, Mushroomhead, …) și  Les Bichoiseries (festival „generalist”, alături de Mass Hysteria, Les Sales Majestés, …)”.

Feedbackul pozitiv al concertului Dirty Shirt de la Paris nu a întârziat să apară în presa de specialitate din Franța.

Verdamnis Magazine (link aici): „Adeziunea e imediată, DIRTY SHIRT știe să seducă cu un duo de solisti carismatici, e dinamic, catchy și nebunesc…Se vorbește de produse tradiționale românesti, de la Dracula și până la O-Zone, iar buna dispoziție a celor prezenți nu a întârziat să apară.”

Benzine (link aici): „Alternanța între ritmuri folclorice, cu inserții când slave, când orientale și pasaje foarte heavy metal, nu lasă altă alternativă decât de a dansa, cu un zâmbet mare pe buze.”

Iată mai jos două linkuri în care este surprinsă atmosfera din cadrul concertului Dirty Shirt de la Paris:
https://www.facebook.com/100044419809966/videos/pcb.425278865629437/1485157991882758
https://www.facebook.com/100044419809966/videos/pcb.425278865629437/401320608272414

În perioada următoare formația Dirty Shirt va lucra intens la finalizarea următorului produs discografic, material ce se dorește lansat în prima parte a anului 2022.
Pentru promovarea acestuia, trupa va realiza un turneu european, incluzând șase concerte alături de Orhpaned Land: Essen (D), Antwerpen ( B ), Zoetermeer (NL), Arnhem (NL), London (UK) & Nantes (FR).

Maximum Rock Crew

• 04-05.06.2022 – București / Maximum Rock Festival
• 17.05.2022 – Soen / Cluj-Napoca
• 18.05.2022 – Soen / Bucharest
• 29.05.2022 – Dream Theater / Bucharest
• 23.09.2022 – București /  Opeth
• 22.10.2022 – București /  Fleshgod Apocalypse, Ex Deo
• 23.10.2022 – Cluj-Napoca / Fleshgod Apocalypse, Ex Deo

Programul a debutat pe 10 octombrie, cu spectacolul La Bohème, de Giacomo Puccini, prezentat în cadrul Festivalului Internațional „Timișoara Muzicală”, ediția a XLV-a

Soprana Virginia Zeani, una dintre cele mai strălucitoare stele ale operei, iubită de critică și de public deopotrivă și prețuită de lumea academică internațională, este sărbătorită în România, la inițiativa Festivalului Regal de Operă “Virginia Zeani” și a Operei Naționale Române din Cluj-Napoca. Toate teatrele lirice naționale îi dedică spectacole Virginiei Zeani în octombrie, luna în care L’Assoluta va împlini 96 de ani. În perioada 10-31 octombrie, muzicienii îi aduc un omagiu artistei de legendă, pentru imensa ei contribuție la dezvoltarea operei mondiale și pentru munca sa valoroasa în slujba culturii, la nivel global.

Pentru 30 de ani ”prima donna assoluta” a marilor scene internaționale și pentru tot atâta timp profesor emerit de muzică al Universității Indiana din Statele Unite, Virginia Zeani este un important reper al lumii culturale și unul dintre cele mai puternice simboluri ale României. Pentru a elogia acest parcurs de excelență, Craiova, Constanța, Timișoara sau Bucureștiul, alături de Brașov, Galați, Cluj-Napoca sau Iași, îi aduc un omagiu artistei născute pe 21 octombrie, în satul Solovăstru din Mureș. Din dragoste și imens respect pentru Doamna Virginia Zeani, acestui demers i se alătură Filarmonica de Stat și Episcopia Greco-Catolică din Oradea, consecvenți promotori ai parcursului profesional al sopranei de legendă.

“Este un privilegiu și o misiune pentru Opera Națională Română din Cluj-Napoca, un reper cultural european și primul teatru liric al României, să ducă mai departe mesajul de excelență al uneia dintre personalitățile transilvane emblematice, cu relevanță la nivel național și internațional. Omagiem o voce imensă, modelată de pasiune, și un parcurs profesional exemplar, ghidat de înalte valori profesionale și morale. Sărbătorim în acest fel însăși opera, omagiind o legendăîn care se întâlnesc toate avatarurile teatrului liric ale secolului trecut. Misiunea noastră este să împărtășim harul și o facem cu bucurie mai ales acum, evocând impresionantul palmares al unei artiste care a fermecat lumea prin viziune și educație – păstrându-și totodată, modestia, gentileţea și iubirea pentru ceilalți. Sper ca acest fermecător simbol să aducă încă o dată mulți oameni laolaltă, fie și doar în spațiul virtual, sub cupola iubirii pentru muzică și frumos”.

Lect. univ. dr. Florin Estefan

Manager General al

Operei Naționale Române din Cluj-Napoca

Sărbătorim acest moment, încredințați că artiștii de operă rămân neatinşi de trecerea anilor și că acel eu care a strălucit cândva pe scenă rămâne veșnic tânăr. Cu ochi de smarald şi un farmec scenic radiind pasiune, Virginia Zeani, „Sarah Bernhardt a teatrului de operă”, și-a păstrat reputația în epoca marilor dive în arta lirică mondială. Maria Calles însăși spunea, cândva, că Virginia Zeani este singura artistă lirică din lume care-i poate da emoții. A susținut spectacole în Anglia în anul încoronării Reginei Elisabeta a II-a a Marii Britanii și a păstrat, pe toată durata carierei sale artistice, relații apropiate cu Principatul Monte Carlo. Compozitorul Francis Poulenc a creat o operă special pentru ea, a fost decorată de Regele Farouk al Egiptului și l-a susținut, încă de la începutul carierei sale pe Plácido Domingo.

Devenise atât de respectată, încât tatăl lui Pavarotti a rugat-o cândva să-i ajute băiatul, talentat, dar timid, să-și găsească drumul în lumea artistică. Andrea Bocelli i-a făcut o reverență, într-un clip transmis iubitorilor de operă din toată lumea, mulțumindu-i Virginiei Zeani pentru lecțiile de canto pe care i le-a oferit, cândva, la Torino. Munca ei a fost recunoscută cu peste 50 de premii şi distincţii naţionale şi internaţionale, este doctor honoris causa al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti şi al Universităţii Babeş-Bolyai din Cluj-Napoca și este deţinătoarea Decoraţiei Regale “Nihil Sine Deo”, acordată în 2011 de regele Mihai I al României. Poate că a fost o vreme mai puțin cunoscută publicului larg din țara ei natală, dar asta pentru că a avut trei vieţi, așa cum a spus-o în memoriile sale: una în România, până la 21 de ani, alta în Italia – până la 55, şi a treia în Statele Unite. Virginia Zeani trăiește în prezent în Florida, undeva, pe un țărm al Atlanticului, ferit de ierni aspre și doar din când în când vizitat de uragane capricioase…

“Virginia Zeani a ajuns în România pentru ultima oară în 2011. Am avut privilegiul să o reîntâlnesc câțiva ani mai târziu, în Statele Unite. Am avut unul dintre acele momente, rare şi incredibil de preţioase, în care am iubit felul în care timpul şi aerul s-au adunat în jurul meu şi mi-au oferit bucuria unei asemenea întâlniri. Ştiţi, e senzaţia aceea de prea mult, prea frumos, prea bine, ca atare prea de necrezut. Fiind aşa de neverosimilă, te apropii de ea în vârful picioarelor şi nu îţi dai voie să te umple pe deplin, de frică să nu se evapore într-o clipă…”

Marius Constantinescu

Jurnalist, prezentator, producator TVR

“Sperăm ca întreaga lume culturală să ni se alăture în acest demers, valoros, generos și nobil, de omagiere a unei personalități copleșitoare. Virginia Zeani a câștigat dragostea și admirația publicului, devenind un garant al înaltelor valori și aspirații și un ambasador al spiritului și al culturii românești în lume. Sperăm, totodată, să-i avem alături pe toți iubitorii de muzică, fie și mediat, iar casele lor sau sălile operelor să răsune de aplauze. Am construit cu dragoste și admirație, respectând valorile care au guvernat destinul unei tinere care, la vârsta de 13 ani, a pornit să-și înfrunte viața dintr-un sat transilvan, ajungând diva adorată a marilor teatre ale lumii. Ducem mai departe această misiune, conștienți și onorați de simbolul prețios în slujba căruia ne-am pus entuziasmul”

Péter Kolcsár

Director Artistic al Festivalului

Regal de Operă “Virginia Zeani”

PROGRAM ANIVERSAR VIRGINIA ZEANI

10 octombrie 2021, LA BOHÈME, Giacomo Puccini | Opera Națională Română Timișoara

În cadrul Festivalului Internațional „Timișoara Muzicală”, ediția a XLV-a

16 octombrie – La Traviata, de Giuseppe Verdi | Teatrul Național de Operă și Balet “Oleg Danovski” Constanța

16 octombrie – LaTraviata, de Giuseppe Verdi | Opera Brașov

24 octombrie – Carmen, Georges Bizet | Opera Națională Română Cluj Napoca

21 octombrie – Norma, Vincenzo Bellini | Opera Română București

În cadrul Programului Centenar

21 octombrie – aniversare online | Flarmonica de Stat din Oradea

27 octombrie – Carmen, Georges Bizet | Opera Națională Română Iași

Vor interpreta soliștii, corul, corul de copii, baletul și orchestra

Operei ieșene, sub bagheta dirijorului Tiberiu Soare

28 octombrie – Samson și Dalila, Camille Saint-Saëns | Opera Maghiară din Cluj-Napoca

30 octombrie– LaTraviata, de Giuseppe Verdi | Opera Națională Română Craiova

31 octombrie – Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart în Deschiderea Festivalului Internațional “Leonard” | Teatrul Național de Operă și Operetă „Nae Leonard” din Galați

15 decembrie – Concert aniversar | Episcopia Greco-Catolica Oradea

“Dincolo de a fi un curaj transformat în responsabilitate, inițierea și dezvoltarea Festivalului Regal de Operă Virginia Zeani a fost pentru mine o misiune de credință. M-am născut în Solovăstru, satul natal al sopranei legendare, locul din care ”prima donna assoluta” a marilor teatre lirice europene a făcut primul pas din impresionantul său parcurs. Imensul ei talent ei a prins aripi pornind dintr-o lume mică. S-a lăsat inspirată de păsări, de bătrânii satului, de gâze sau de animale, așa cum avea să o spună, mai apoi, în întâlnirile cu regi și președinți sau cu adoratorii săi din toate colțurile lumii”

Marian Jurgiu,

Directorul General

Festivalul Regal de Operă “Virginia Zeani”

VIRGINIA ZEANI, scurtă istorie.Probabil, cea mai distinsă și mai fermecătoare soprană din toate timpurile, cu ținută imperială și alura hollywoodiană, Virginia Zeani este ea însăşi o poveste, pe lângă poveștile ei de viaţă formidabile. Amintirile ei sunt tot atâtea momente cu valoare istorică, din întâlniri cu Vittorio de Sica sau Fellini, cu Tyrone Power, Domingo sau Grace Kelly. Povestea Virginei Zeani începe într-o Românie aflată în reconstrucție după Primul Război Mondial. S-a născut în 1925, la câțiva ani după ce ultimele rafale de tun amuțeau, lăsând în urmă în amintiri cumplite legate de teroarea și tristețea unor ani apăsători de război. “Părinţii mei erau oameni deprinşi cu munca pământului, fără şcoală sau educaţie. S-ar putea spune că nu mă născusem în cea mai potrivită familie pentru cineva care îşi doreşte o carieră muzicală”, scria Virginia Zeani în memoriile sale. A fost educată, la primii pași din România, de strălucita soprană din Rusia Lydia Lipkowska, cândva o mare cântăreaţă de la Opera Metropolitan – bună prietenă cu Caruso și Şaliapin. Dirijorul Narducci și cântărețul Aureliano Pertile aveau să șlefuiască decisiv acest diamant, mai târziu, în Italia.

După teroarea celui de-al Doilea Război Mondial, gândul de a părăsi țara a devenit, atât pentru Virginia, cât și pentru ai ei, un imperativ absolut. Ocazia pe care o aştepta s-a ivit abia în 1947, când avea 21 de ani și i s-a oferit o bursă de şase luni în Italia, cu aprobarea preşedintelui de atunci, Petru Groza. Virginia Zeani a fost o emigrantă săracă, venită dintr-o ţară pustiită de comunism. Nu avea altă avere în afară de propria-i voce. A ajuns la Milano în 1947, un an după ce vestita La Scala – distrusă complet într-un bombardament la 15 august 1943 -, s-a redeschis în deplina sa splendoare tradiţională. În același an ajungea la Milano și Maria Callas, dar și basul Nicola Rossi-Lemeni, bărbatul care avea să-i devină soț Virginei Zeani zece ani mai târziu. A debutat La Teatro Duse din Bologna, în Traviata. Apoi, Violetta Valéry din „Traviata” a devenit un rol-pivot al carierei sale, pe care l-a întruchipat un sfert de secol, pe toate scenele lumii. L-a jucat de peste 640 de ori, ceea ce este un record mondial absolut.

Virginia Zeani a îmbinat rolurile de soprană lirico-lejeră cu cele dramatice, cunoscând succese deosebite la Florenţa, Barcelona, Viena, Sankt Petersburg, Paris. A strălucit în fiecare rol, de la Gilda din Rigoletto și Mimi din Boema, Adina din Elixirul dragostei sau Margareta din Faust, la Somnambula, Aida, Madama Butterfly, Tatiana din Evgheni Oneghin, Manon Lescaut, Tosca, Adriana Lecouvreur, Fedora, Lina din Stiffelio, Elisabetta din Don Carlo, Desdemona din Otello, Charlotte din Werther, chiar Senta din Olandezul zburător şi Elsa din Lohengrin. Toate aceste roluri i-au stabilit o reputație de necontestat în repertoriul de „Bel Canto”.

LUNA ANIVERSARĂ “VIRGINIA ZEANI”

Inițiativă a Festivalului Regal de Operă “Virginia Zeani”

și a Operei Naționale Române din Cluj Napoca

ÎN PARTENERIAT CU

Opera Națională Română Cluj Napoca | Opera Română București | Opera Națională Română Iași | Opera Brașov | Teatrul Național de Operă și Operetă „Nae Leonard” din Galați |  Teatrul Național de Operă și Balet “Oleg Danovski” Constanța | Opera Națională Română Timișoara |  Flarmonica de Stat din Oradea | Episcopia Greco-Catolică Oradea

https://virginiazeanifestival.com

Organizat de Asociația “Together on Top”, în parteneriat cu TVR, Sabion,  Asociația Culturală “Hai în sat”, Instituția Prefectului – Județul Mureș, Consiliul Județean Mureș și Primăria din Târgu Mureș

Coproducători:TVR, Radio România Muzical

Parteneri Media:AGERPRES, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Radio Mureș, Uniunea Ziariștilor din România, Ziarul Metropolis, Spotmedia, Modernism.ro, Radio Classic, Zile și Nopți, Cuvântul Liber, Népújság, Szabadság, Cluj Today, Transylvania Today, Up News, BuzzNews, Via Cluj TV, Cluj Insider, Transversum Media Trade, Știrile Transilvaniei, Székelyhon, Krónika, Radio GaGa, Zi de Zi

Luând ca reper istoria conflictuală a Parcului Natural Văcărești, doi compozitori de muzică contemporană au ales să valorifice acustica hibridă a acestui peisaj dominat de contraste, pentru a aduce publicul mai aproape de natură, prin arta sonoră. Diana Miron (vioară, violă, voce) și Laurențiu Coțac (contrabas, recordist) vor susține un concert live într-un mediu vegetal, alături de instrumentiștii din Outis Quartet (Francisco Miguel Ramonda și David Ursei – viori, Mihai Todoran – violă, Victor Sandu – violoncel) și doi perfomeri vocali (Marina Oprea, Oana Maria Zaharia). Spectacolul, intitulat “Harmony of Disaster”, este una dintre instanțele performative ale proiectului Becoming Landscape, o serie de intervenții culturale și dezbateri pe teme post și trans umaniste, pornind de la ideea hibridizării umanului cu tehnologia și natura.

Teaser “Harmony of Disaster”:

Pornit de la principiul distrugerii, un proces în desfășurare accelerată, “Harmony of Disaster” reconvertește momente catastrofale, naturale sau provocate de om, listă în care incendiul masiv reprezintă o temă recurentă, alături de cea a exploziei sau cea a migrației în masă. Este o evocare sonoră a unui moment zero ideal, în care distrugerea devine origine a nașterii sublimului și o oportunitate de reconstrucție. Cei opt muzicieni și performeri vor folosi pentru acest concert filtrare sonoră din acustica dezastrelor, texturi alterate de difuzia și reverberația unui spațiu natural cu aparența unui amfiteatru brutalist. Cântecele păsărilor și densitatea vegetală sunt transformate prin procesare computerizată și devin straturi sonore, suprapuse cu zgomote sau cu armonii produse cu ajutorul instrumentelor cu corzi și arcuș. Urmărind lăstărișul și frunzele care țâșnesc prin crăpăturile digului de beton care înconjoară Parcul Natural Văcărești, lucrarea “Harmony of Disaster” caută liniștea în vacarmul poluării fonice, oferind un moment de meditație asupra impactului hotărâtor al evenimentelor catastrofale. În ciuda lor, viața reapare, negreșit, plină de forță și culoare.

Harmony of Disaster

Concertul va avea loc sâmbătă, 9 octombrie, începând cu ora 18:00. Accesul către scenă se face urcând scările dinspre Târgul Vitan, Splaiul Unirii, sector 4, București.

Intervențiile artiștilor sunt neinvazive și nu vor avea impact negativ asupra peisajului, asupra speciilor sau a habitatelor.

Sesiunile de lucru cu muzicieni și performeri – desfășurate într-un cadru sălbatic – vor explora diversitatea sonoră a unui peisaj natural-urban hibrid, examinat prin ascultare activă, urmată de identificarea ritmurilor, a melodiilor și a timbrelor specifice spațiului. În căutarea unor limbaje noi de expresie, vocea devine peisaj, cu tonuri, texturi și nuanțe dictate de distincția dintre sunetul cântat, cuvântul rostit, foneme și texturi timbrale construite de ansamblul de corzi și voci. Natura contribuie la recontextualizarea relației corp uman – obiect – orizont, evocând conotațiile termenului englezesc “feral”, care desemnează starea unui animal sălbatic eliberat din captivitate. Integrarea omului urban în natura îngrădită este mijlocită prin libertatea improvizatorică, o abordare fenomenologică propusă de Diana Miron și Laurențiu Coțac.

Printr-o suită de intervenții, Becoming Landscape dorește să revalorizeze potențialul natural al Parcul Natural Văcărești și să atragă spații culturale alternative într-un nou tip de circuit.

BECOMING LANDSCAPE

Instanța Harmony of Disaster este integrată, alături de alte trei tipuri de performance, în inițiativa Becoming Landscape, o instalație multidisciplinară de artă contemporană care chestionează potențialul simbiotic dintre uman, natură și tehnologie, în cadrul mai larg al teoriilor recente post și trans umaniste.O comunitate artistică își așteaptă publicul timp o lună, până în data de 16 octombrie, în Parcul Natural Văcărești, pentru o serie de intervenții culturale și dezbateri pe teme post și trans umaniste, pornind de la ideea hibridizării umanului cu tehnologia și natura.

Artiștii, alături de invitați, vor explora atât spațiul de întâlnire dintre cultură și natură sau relația între proiecte eșuate și ecosisteme benefice, cât și propriile viziuni apărute în încercare de a-și abandona identitățile socio-culturale, pentru a deveni mai puțin individ și mai mult peisaj. Delta, un spațiu natural protejat, în prezent suspendat în incertitudinea dintre “no man’s land” și periferie, va deveni scenă, topos cultural ocupat de un grup de performeri, muzicieni, artiști vizuali, teoreticieni și specialiști din zona de mediu. Aceștia vor transforma în peisaj multiple limbaje de expresie, de la dans contemporan și land art, la muzică experimentală, cultă sau electronică.

ECHIPA

Coordonator: Raluca Oancea (Nestor) | Curator și coregraf: Andreea David | Vocal Coach: Diana Miron | Arte vizuale: Marina Oprea | Comunicare: Evantia Barca | Performance: Maria Baroncea, Eliza Trefaș, Maria Mora, Oana Maria Zaharia, Eve Cousins și Sînziana Pintean| Artiste vizuale: Andreea Medar și Mălina Ionescu | Sound design: Laurențiu Coțac și Sillyconductor | Vioară: Francisco Miguel Ramonda, David Ursei | Violă: Mihai Todoran | Violoncel: Victor Sandu

BECOMING LANDSCAPE

Un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, produs de Asociația Blend-in Studio, în parteneriat cu Asociația “Parcul Natural Văcărești”, platforma TechnoFields șiAsociația SCAI

SUSȚINUT DE

Propagarta,The Institute, Radio România Cultural, Radio București FM, IQAds, DigitizArte, Teletext, Revista Arta, Modernism.ro, Zile și Nopți, Daily Magazine,Feeder, Spotmedia, IQool, Smark, Ziarul Metropolis, Telekom Electronic Beats, Centrul Național al Dansului din București, Revista Zeppelinși Munteanu

Următoarele zile ale Festivalului de Teatru Independent Undercloud sunt dedicate cu precădere spectacolelor de teatru și evenimentelor conexe: lansări de carte,  sesiuni de Q&A cu artiștii, dialoguri dar și vernisajul unei video-expoziții.

Seara de marți este dedicată regizorului Alexa Visarion, personalitate marcantă a regiei de teatru și film, teoretician al teatrului, profesor și autor a numeroase cărți de specialitate.

De la ora 20:00, la Muzeul Național al Țăranului Român, Sala Mică (Club La Mama), va avea loc un dialog cu regizorul Alexa Visarion. TEATRU…încotro?, moderat de Chris Simion-Mercurian. Cu acest prilej, regizorul va povesti despre începuturile teatrului independent în România iar participanții se vor bucura și de o lansare inedită a cărților domniei sale. După dialog urmează spectacolul Noaptea bufonilor cu texte din Cehov și Shakespeare, în regia sa, cu Marian Râlea și Richard Bovnoczki (ora 21:00, Sala Mare).

În aceeași seară, de la ora 19:00, va fi prezentată cu intrare liberă (pe bază de rezervare la adresa de email undercloud2021@gmail.com) producțiaSă vorbesc cu tinede Ana-Maria Beinberger,un spectacol work in progress de Antoaneta Cojocaru, cu Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu.

Să vorbesc cu tinee despre noi, cei mereu îndrăgostiți. E ceva mistuitor și magic în felul în care-și transpun artistic aparițiile actorii Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu, îndrăgostiții scenei românești de azi.

Horia Ghibuțiu

Miercuri, 29 septembrie, ora 19:00 va fi prezentată o producție a Teatrului LUNI de la Green Hours – Cosmonauți sau Dincolo e mai bine… de Alexandru Ivănoiu, regia Andreea Lucaci, cu Maria Baciu, Andrei Barbu, Ioana Brumar, Iulia Mirică, Bogdan Tulbure și Andreea Lucaci, un proiect născut din implicarea colectivă a șapte tineri artişti independenţi, proaspăt absolvenți, care și-au păstrat viziunea comună ce i-a apropiat în timpul facultăţii și care, în ciuda situației pandemice din ultimii doi ani, au reuşit să rămână uniți în dorința de a-și urma vocația.

Cunoscutul blogger Cristian Birta China„Chinezu”își va lansa, în cadrul Undercloud, cartea Ce ne facem, dom’le, cu influencerii ăștia? Cum sa transformi aceste resurse digitale in avantaje pentru brandul tau– miercuri, 29 septembrie, de la ora 20:30, la Clubul Tăranului (La Mama).

Cristian China-Birta (Chinezu) este unul dintre cei mai cunoscuți oameni din digitalul românesc, cu o experiență de peste 15 ani în marketing, social media, blogging, dar mai ales consultanță cu privire la campaniile cu influenceri. Fie că ești expert sau angajat în domeniu, antreprenor, freelancer sau pur și simplu ești curios de puterea pe care o au influencerii astăzi, această carte îți va răspunde la o sumedenie de întrebări, pornind de la cele mai simple și până la cele cu adevărat grele.

Primul spectacol-lectură al acestei ediții a festivalului esteCe-i aia apă verde pe cerul gurii? 53 de stări de Nora Iuga șiAngelaBaciu, regia Chris Simion-Mercurian, cu Maia Morgenstern și Carla Teaha, un text scris special de cele două autoare pentru proiectul Grivița 53. Evenimentul va avea loc miercuri, 29 septembrie, ora 21:30, la Muzeul Național al Țăranului Român, Sala Mare. 

Spectacolele-lectură pe texte citite în premieră absolută sunt o particularitate a Festivalului de Teatru Independent Undercloud. În fiecare ediție de festival, dramaturgi români și internaționali își prezintă aici textele noi.  Anul acesta, cele două spectacole-lectură au loc în Sala Mare a Muzeului Național al Țăranului Român.

ce-i aia apă verde pe cerul gurii? 53 de stări nu-i joacă nici rețetă compensată nu-i șotron nici starea vremii nu-i pălărie de fetru nici ciorap cu dungă nu-i baclava nici vagon de dormit nu-i acid acetilsacilinic nici vin de bordeaux e un pic din fiecare plus un lornion piața matache culegători de cărămizi mâncărimi pe limbă alte stări palpitații mumiile din cairo un poem pe-o talpă hodoronc tronc mă mănâncă palma stângă

Angela Baciu

Un alt spectacol-lectură pe un text prezentat în premieră este Doamna Pylinska și secretul lui ChopindeÉric-EmmanuelSchmitt, regia Chris Simion-Mercurian, cu Rodica Mandache și Marian Râlea. Evenimentul va avea loc joi, 30 septembrie, de la ora 21:00.

Doamna Pylinska și secretul lui Chopineste dramatizarea unui micro-roman de factură autobiografică, în care emoția, umorul, tristețea, nostalgia, durerea, resemnarea, asumarea și împlinirea își dau mâna și se prind într-o horă a sufletului ce descrie din urmele lăsate pe inimă, însăși viața, așa cum este ea, cu bune și cu rele, grea, dar până la urmă frumoasă.

Tot în ultima zi de festival, joi, 30 septembrie, de la ora 19:00, Alina Berzunțeanu șiIstván Téglás prezintă spectacolul O familie fericită. Spectacolul va fi urmat de un Q&A cu artiștii.

Pornind de la discuții poate prea personale, am ales din traumele propriei noastre vieți o serie de dialoguri care ne-au urmărit de-a lungul anilor și pe care nu le-am mai povestit niciodată. Spectacolul este un colaj din întâmplări care te trezesc când în jur încă e crepuscul și nu te lasă să adormi la loc. Ulterior, aceste dialoguri – venite mai mult din inconștient, par mai degrabă amuzante decât triste. Amândoi suntem în fața unei etape noi în viețile noastre, dar e imposibil să mergem mai departe fără o oarecare vindecare. Însă, pentru asta, avem nevoie să ne uităm înapoi pentru o ultimă oară, iar publicul poate să ne acompanieze în acest parcurs.

După spectacol va avea loc lansarea cărții O carte frumoasă despre un om frumos – Ovidiu Iuliu Moldovan de Rodica Mandache.

Festivalul de Teatru Independent Undercloud, ediția aXIVa, se va încheia cu vernisajul expoziției de fotografie semnată Cătălina Flămînzeanu.

Măsuri de protecție impuse de pandemie:

Amintimspectatorilor UNDERCLOUD că, în conformitate cu reglementările prevăzute prin art. 8 și 8¹ al H.G. 932/2021 cu modificările și completările ulterioare, participarea la evenimentele UNDERCLOUD 2021 este permisă doar persoanelor care pot prezenta pentru scanare CERTIFICATUL VERDE,  îndeplinind una dintre condițiile următoare:

• sunt vaccinate împotriva virusului SARS-CoV-2 și pentru care au trecut 10 zile de la finalizarea schemei complete de vaccinare
• prezintă rezultatul negativ al unui test RT-PCR pentru infecția cu virusul SARS-CoV-2 nu mai vechi de 72 de ore
• prezintă rezultatul negativ certificat al unui test antigen rapid pentru infecția cu virusul SARS-CoV-2 nu mai vechi de 48 de ore
• se află în perioada cuprinsă între a 15-a zi și a 180-a zi ulterioară confirmării infectării cu virusul SARS-CoV-2, pe baza documentului doveditor.

De asemenea, purtarea măștii (medicală/ non-medicală) este obligatorie pe parcursul întregii desfășurări a evenimentului. Pentru o protecție eficace, masca trebuie să acopere atât gura, cât și nasul. Accesul publicului va fi permis numai în condițiile purtării de mască.

IMPORTANT!

Pentru TOATE spectacolele din cadrul UNDERCLOUD 2021 accesul publicului în sala de spectacol este permis până la 50% din capacitatea maximă a spațiului.

Biletele sunt puse în vânzare exclusiv ONLINE, pe www.mystage.ro/#/undercloud-15,https://www.bilete.ro/categorii/cultura/festivalul-international-de-teatru-independent-de-orice-undercloud și https://eventbook.ro/festival/undercloud. Prețul unui bilet este 50 lei.

Detalii despre program pe www.undercloud.roși www.facebook.com/undercloudfestival

Sponsorii UNDERCLOUD 14: Raiffeisen Bank, Aqua Carpatica, Sâmburești, Persil, Red Bull, Kasper.

Susținut de Ministerul Culturii.

Sprijinit de Teatrul Metropolis, ARCUB, Primăria Capitalei.

Parteneri: Muzeul Național al Țăranului Român, Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”

Aplaudat de Radio Guerrilla din 2008.

Parteneri media: Libertatea, TV Mania, Zile și Nopți, Urban.ro, Liternet.ro, IQads.ro, B365.ro,  Ziarul Metropolis, Euromedia, Blitz TV, Universal Solutionși Theatrum.ro

UNDERCLOUD este creat și organizat de Asociația UNDERCLOUD.

Undercloud este o stare, o experiență culturală care creează dependență.

Află de ce, participând. Te așteptăm.