Marcus Miller la Arenele Romane

Marcus Miller canta pe 1 iulie la Arenele Romane din Bucuresti.

Marcus Miller, un artist cu o cariera de peste 40 de ani, este un nume emblematic al jazz-ului si R&B-ului. Pana in prezent are doua premii Grammy castigate, unul in 1992 pentru Best R&B Song si unul in 2001 pentru Best Contemporary Jazz Album.

In plus, din 2013 UNESCO l-a declarat ca fiind Artist al Pacii, distinctie pe care o imparte cu alti muzicieni de talie mondiala precum Sarah Brightman, Gilberto Gil sau Shirley Bassey.

De-a lungul timpului a colaborat cu nume importante ale scenei muzicale mondiale precum Miles Davis, Eric Clapton, George Benson, Aretha Franklin, Brian Ferry, Wayne Shorter, Al Jarreau, Herbie Hancock sau Carlos Santana. Marcus Miller promite un concert cu piese alese cu grija care ne va purta prin intreaga sa discografie.

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Muzica si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal, carduri de tichete culturale Sodexo, Up si Edenred, pe factura la Vodafone sau Orange. La pretul tuturor biletelor comandate in earlybird si presale se adauga comisioanele agentiei de ticketing.

Un eveniment BestMusic Concerts

Programul concertului Taine, DinUmbra si Psychiatry de sambata asta

Trupele Taine, DinUmbra si Psychiatry concerteaza sambata 1 februarie la Timisoara. Evenimentul are loc in Clubul M2, incepand cu ora 20.00.

Ce poti vedea:
– Taine din nou la Timisoara, dupa foarte multi ani;
– DinUmbra in premiera la Timisoara;
– concert aniversar Psychiatry (un an de activitate live!);
– Dubla lansare de album: Taine, “Chaos & Contemplation” si DinUmbra, “Finality”;
– tombola cu premii la sfarsitul concertului;
– ultimul concert la M2 (clubul se va inchide definitiv saptamana viitoare).

Program:
20:00: acces public

20:30 – 21:10: Psychiatry
21:25 – 22:20: DinUmbră
22:35 – 23:35: Taine

Pret bilet: 50 lei (de vanzare doar la concert).

Un eveniment sub egida Metal Under Moonlight.

Taine:
https://www.youtube.com/channel/UCIWSo0QI0j5cP9L1EVBYL-w
DinUmbră:
https://www.youtube.com/@DinUmbraMetal
Psychiatry:
https://www.youtube.com/@PsychiatryBand

Eveniment pe Facebook:
https://www.facebook.com/events/2320708294957561

În februarie, arta și iubirea își dau întâlnire pe scena Godot de la Palatul Bragadiru

În luna iubirii, sala de bal a Palatului Bragadiru devine locul ideal pentru momente de neuitat, găzduind o serie de evenimente teatrale și muzicale care aduc laolaltă emoție, energie și conexiuni autentice. De la premiere de excepție, la spectacole care îmbină tradiția și inovația, februarie este luna în care fiecare seară promite o nouă experiență culturală.

1 februarie, ora 20:00 – Premieră „Testosteron”

La o nuntă eşuată, mireasa dispare iar mirele ajunge la camera de gardă. Şapte bărbaţi, fiecare cu părerea lui despre femei, îşi dau întâlnire într-o comedie spumoasă despre bărbaţi macho şi mai puţin macho. O poveste despre iubire care devine un haos amuzant, în care adevărul e greu de găsit, dar râsul e garantat!

2 februarie, ora 19:00 – Analia Selis Turneu „Rădăcini” – Opening Tour Concert

Pe 2 februarie, Teatrul Godot găzduiește concertul de deschidere al turneului „ARGENTINISSIMO, RĂDĂCINI”, un omagiu adus tango-ului și folclorului latino-american. Analia Selis, împreună cu invitații săi Julio Santillán și Mariano Castro, vă invită să descoperiți ritmurile autentice ale Argentinei, într-o seară plină de pasiune și emoție.

8 februarie, ora 20:00 – Jazzy Jo & Band: A Love Situation

Alături de Ioana Sihota și trupa ei, dragostea devine ritm, iar muzica vorbește de la sine. De la clasicele standarde de jazz la ritmurile vibrante ale funk-ului, acest concert special dedicat iubirii aduce un strop de magie muzicală, reinterpretată și reorchestrată cu suflet.

9 februarie, ora 20:00 – Double Fiesta

„Double Fiesta” este un spectacol de teatru-dans creat de Andrea Gavriliu. Muzica originală a lui Mihai Dobre acompaniază o noapte a transformării – o petrecere vibrantă în care cuvintele dispar, iar emoțiile prind viață prin mișcare. La final, rămâi cu senzația că ai fost acolo, trăind fiecare moment în ritmul său.

13 februarie, ora 21:00 – Red Swing | Vintage Valentine’s Day

Trupa RedSwing te invită să sărbătorești iubirea într-un concert special dedicat Valentine’s Day, cu o atmosferă vintage plină de eleganță și ritmuri vibrante. Această seară te va transporta în 1930, într-o poveste romantică, unde dragostea și muzica swing devin personajele principale.

14 februarie, ora 20:00 – Valentine’s la Palatul Bragadiru cu Alexandra Ușurelu

De Valentine’s Day, vă dăm întâlnire în atmosfera de poveste a Palatului Bragadiru, alături de îndrăgita Alexandra Ușurelu. Cu un band de jazz și o orchestră de coarde, artista va interpreta piese celebre și cântece nepublicate, într-o seară exclusivistă cu un aer aristocratic.

16 februarie, ora 19:00 – I.D.I.O.T.

Tony Green, un bărbat aflat la limita disperării, întâlnește un psiholog enigmatic. Acesta îi oferă o soluție neașteptată: promisiunea de a-i șterge toate datoriile, dar cu un preț pe care Tony nu îl poate anticipa. Într-un joc psihologic periculos, fiecare alegere îl poate aduce mai aproape de libertate sau de pierderea completă a controlului.

26 februarie, ora 20:00 – Palace Escape

Semnat de Andrea Gavriliu, „Palace Escape” adună 19 artiști într-un univers al cabaretului, umorului și sensibilității. Inspirat de frumusețea Palatului Bragadiru, spectacolul este o călătorie fascinantă, în care istoria muzicii și a dansului se împletesc într-o experiență electrizantă și plină de surprize.

27 februarie, ora 19:30 – Raul Kusak – „Scenes from Memory”

Proiectul Scenes from Memory, semnat în întregime de Raul Kusak, depășește granițele pianului acustic, integrând în timp real o paletă variată de exerciții de sunet. Sonoritățile profunde, puternice, de însemnătate simbolică pentru istoria personală și profesională a artistului, constituie baza fundamentală a acestui proiect.

28 februarie, ora 20:00 – Nicu Alifantis & ZAN

Teatrul Godot te invită să trăiești o seară specială alături de Nicu Alifantis și trupa ZAN, într-un concert care promite să îți rămână în suflet. Cu o carieră de peste cinci decenii, Nicu Alifantis este unul dintre cei mai iubiți artiști români, maestru al poeziei cântate și al melodiilor care spun povești.

Pentru informații și rezervări, vă rugăm să vizitați site-ul oficial al Teatrului Godot: www.teatrulgodot.ro

Premiera operei « La voix humaine » de Francis Poulenc la Teatrul Național de Operetă și Musical “Ion Dacian” 6,7 și 8 Februarie 2025

● Teatrul Național de Operetă și Musical “Ion Dacian” prezintă, în premieră, opera « La voix humaine » de Francis Poulenc, pe 6, 7 și 8 februarie 2025, de la ora 20:20.

● Soprana Oana Șerban aduce în scenă o interpretare emoționantă, dirijorul Jonathan Bloxham conduce orchestra, iar regia este semnată de Radu Petrovici, managerul general al teatrului.

● Biletele (începând de la 80 RON) se pot achiziționa online sau de la casa de bilete a TNOMID.

București, 22 Ianuarie 2025

Într-o eră a tehnologiei care conectează, dar și îndepărtează emoțional, La voix humaine reflectă fragilitatea relațiilor moderne. Telefonul, simbol al comunicării, devine un instrument al distanței.

Regia spectacolului este semnată de Radu Petrovici, managerul general al teatrului, care propune o viziune regizorală profundă, explorând teme precum singurătatea, comunicarea și vulnerabilitatea umană într-o societate din ce în ce mai fragmentată.

O experiență intimă

Spectacolul dezvăluie o conversație telefonică profund personală, între iubire și disperare, furie și acceptare, invitând publicul să fie martor al unui monolog liric unic.

TNOMID, un spațiu al unei noi viziuni asupra teatrului musical

Această producție demonstrează angajamentul teatrului de a explora granițele genurilor artistice, atrăgând iubitori de operă și teatru. Este un pas în consolidarea statutului său de lider al divertismentului muzical din România.

Artiștii

Oana Șerban este o talentată soprană de coloratură din noua generație de artiști lirici ai României, la începutul unei promițătoare cariere internaționale: concertând la Versailles și Musikverein din Viena, după debutul la ONB din 2023.

Jonathan Bloxham debutează la conducerea orchestrei TNOMID în această operă, cariera sa internațională incluzând BBC Orchestra, inclusiv în repertoriul de operă și colabprări cu London Philharmonic Orchestra, NDR Elbphilharmonie, Mozarteum Salzburg printre altele, fiind o prezență carismatică și în stagiunile Filarmonicii George Enescu și ale Orchestrei Naționale Radio din București.

“Prin acest proiect, ne dorim să demonstrăm că opereta și musicalul pot dialoga cu operele contemporane și clasice într-un mod relevant pentru publicul din ziua de azi. Viziunea noastră este ca în următorii cinci ani, teatrul să devină cea mai importantă instituție de divertisment muzical din România”, a declarat Radu Petrovici.

Biletele (începând de la 80 RON) se pot achiziționa online sau de la casa de bilete a TNOMID:

• tel.: office@ticketstore.ro

• email: 0790 830 360

Spectacolul durează 1h 10 min, fără pauză și este cântat în limba română.

Informații pentru presă:

• Acreditări: Radu Doagă: marketing@opereta.ro

• Interviuri: Ruxia Şandru: ruxxia@gmail.com

Miercuri, Joi, Vineri – 6,7,8 Februarie 2025, ora 20:20

Francis Poulenc – Compozitorul capodoperei Vocea Umană

Libret de Jean Cocteau, bazat pe piesa sa omonimă

Dirijor: Jonathan Bloxham

Protagonistă: Oana Șerban

Orchestra Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”

Costume și decor: Betty Făcăianu

Regie și lumini: Radu Petrovici

Program Teatrul Naţional de Operetă şi Musical “Ion Dacian” – luna februarie 2025

Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian încântă publicul în luna februarie cu spectacole în serie: primul week-end al lunii este dedicat operei rock în concert “Meşterul Manole,” al doilea weekend revine celor 3 reprezentaţii ale premierei “Vocea umană,” al treilea week-end este rezervat spectacolului “Bonjour, bonne nuit, Paris,” iar finalul de lună readuce în prim-plan opereta “Voievodul ţiganilor.”

Programul detaliat este disponibil mai jos, dar şi pe www.opereta.ro şi Ticketstore.ro.

MEŞTERUL MANOLE – OPERĂ ROCK (spectacol concert) 1 şi 2 februarie – ora 18.00

https://youtu.be/cIsv0e0Z_J0?feature=shared

„Meșterul Manole – Operă Rock – spectacol concert,” pe muzica lui Josef Ioji Kappl se va juca din nou cu sala plină. Evenimentul este o experiență captivantă care aduce în lumina reflectoarelor unul dintre cele mai fascinante mituri ale culturii românești. Cu o interpretare modernă și puternică, acest spectacol-concert combină muzica rock vibrantă cu povestea tragică a lui Manole, construind un univers emoționant și captivant pentru public. Prin intermediul unei partituri muzicale puternice și a unei distribuții talentate, spectacolul își propune să treacă dincolo de limitele timpului și să aducă în prezent povestea universală a unui erou încercat de contradictoriile lumii sale. Cu scene dramatice, momente intense și o muzică care îmbină elemente contemporane cu influențe din folclorul românesc, “Meșterul Manole – Opera rock” surprinde esența trăirilor umane profunde și a luptei interioare a personajelor. Această producție reprezintă o călătorie emoțională și sonoră într-un univers mitic, în care sacrificiul și pasiunea pentru creație se întâlnesc într-un tablou fascinant.

VOCEA UMANĂ – premieră – 6, 7, 8 februarie ora 20.20

Vocea Umană este o poveste intensă și profund umană, care aduce în prim-plan emoții universale precum dragostea, pierderea și vulnerabilitatea. Este o operă scrisă de Francis Poulenc, bazată pe textul lui Jean Cocteau, și are în centrul său un singur personaj – o femeie care poartă o conversație telefonică cu fostul ei iubit.

Aceasta nu este o conversație obișnuită, ci una care devine rapid o confesiune intimă despre durerea despărțirii, lupta de a accepta realitatea și fragilitatea relațiilor umane. Telefonul, care ar trebui să fie un mijloc de conexiune, devine un simbol al distanței dintre cei doi – o distanță nu doar fizică, ci și emoțională.

Ce face această lucrare atât de specială este felul în care muzica lui Poulenc aduce la viață emoțiile contradictorii ale personajului. Fiecare notă reflectă iubirea, disperarea, furia și, în final, acceptarea. Este o operă care nu doar că te face să asculți, ci te provoacă să simți și să te regăsești în poveste.

Publicul Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian are șansa de a vedea o lucrare rară, care nu doar că adaugă diversitate repertoriului teatrului, dar oferă și o experiență unică, diferită de orice alt spectacol de operetă sau musical. Această operă este despre sufletul uman, despre noi toți, în momentele noastre cele mai vulnerabile.

Francis Poulenc – Compozitorul capodoperei Vocea Umană

Libret de Jean Cocteau, bazat pe piesa sa omonimă

Dirijor: Jonathan Bloxham

Protagonistă: Oana Șerban

Orchestra Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”

Costume și decor: Betty Făcăianu

Regie și lumini: Radu Petrovici

BONJOUR, BONNE NUIT, PARIS – 15, 16 februarie ora 18,00 şi 18 februarie ora 19.00

Trupa unui celebru teatru muzical profesionist din oraș este în plină repetiție pentru un nou spectacol: “Bonjour, bonne nuit, Paris!” Premiera se apropie, biletele sunt deja vândute, decorurile și costumele sunt încă în lucru. Sunt întâmplări obișnuite în viața unui teatru, dar adevăratele probleme abia acum încep. Directorul anunță întreaga trupă că se vede nevoit să găsească o altă sală de spectacole, deoarece aceasta se va închide pentru moment. Ce se va întâmpla? Va reuși trupa teatrului să rămână unită și să scoată spectacolul anunțat și deja vândut?

Un spectacol despre rezistență, respect, răbdare și, mai ales, despre iubire: de muzică, de teatru, de oameni.”

VOIEVODUL ŢIGANILOR – 22 şi 23 februarie ora 18.00

https://youtu.be/r1RgSfyR3aY?feature=shared

„Voievodul țiganilor” este o operetă în trei acte de Johann Strauss-fiul, după un libret de Ignaz Schnitzer. Premiera a avut loc la Theater an der Wien, din Viena, la 24 octombrie 1885. În România, opereta a fost reprezentată pentru prima dată la Teatrul Național din București, pe 9 ianuarie 1890.

Acțiunea se petrece în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, pe domeniile cândva înfloritoare ale exilatului Barinkay. Castelul este acum o ruină; vecinul Zsupan, fost crescător de porci, prosperă pe seama exploatării proprietăților lui Barinkay. Amnistia împărătească îl aduce în prim-plan pe tânărul Sandor Barinkay (fiul celui exilat) care se întoarce acasă pentru a fi repus în posesie. Conștient că trebuie să dea socoteală pentru jaf, Zsupan îi propune lui Barinkay să se însoare cu fiica sa. Tânărul este însă fascinat de frumusețea țigăncii Saffi pe care o întâlnește noaptea în castelul părăsit. Întorcându-se de la târg, țiganii îl aclamă pe fiul stăpânului ca voievod al lor… Acțiunea continuă și se complică cu intrigi, iubire, război și întoarcerea victorioasă. Finalul, fericit, îl găsește pe Sandor lângă Saffi și lângă „supușii” săi care l-au ales voievod.

Pentru mai multe detalii despre spectacolele Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, cât și despre stagiunea 2024-2025 vizitați site-ul teatrului: www.opereta.ro,

şi secţiunea Opereta Lounge: https://www.opereta.ro/opereta-lounge/

Puteți achiziționa bilete pe: Ticketstore.ro sau la casa de bilete din blvd. Octavian Goga Nr.1

ANALIA SELIS prezintă: Turneul național „ARGENTINISSIMO, RĂDĂCINI”

Între 2 februarie – 8 martie 2025, ANALIA SELIS prezintă publicului din România turneul național „ARGENTINISSIMO, RĂDĂCINI“, un eveniment conceput în jurul tango-ului și folclorului latino-american. Programul turneului cuprinde recitaluri în formulă de trio și concerte simfonice, derulate în peste 15 orașe din România: București, Oradea, Bistrița, Sfântu Gheorghe, Craiova, Târgoviște, Brăila, Buzău, Slobozia, Pitești, Ploiești, Râmnicu Vâlcea, Bacău, Suceava, Iași, Târgu Mureș, Brașov. La București, Analia va prezenta două recitaluri la Teatrul „Godot”, pe 2 februarie și 8 martie 2025.

Cu un repertoriu dedicat integral țării sale de origine (Argentina), Analia Selis aduce pe scenă doi invitați speciali născuți în aceeași țară sud-americană: chitaristul JULIO SANTILLÁN și pianistul MARIANO CASTRO – dublu nominalizat la Latin Grammy Awards. Cei doi artiști semnează și aranjamentele muzicale pentru piesele pe care le veți asculta, tematica acestora fiind legată de sărbătorile celebrate în primele luni ale anului: Ziua îndrăgostiților și Dragobete, Mărțișorul și Ziua femeii.

Prin turneul „ARGENTINISSIMO, RĂDĂCINI“, Analia își propune o reîntoarcere spre origini, spre locurile din care venim, care constituie o sursă continuă de inspirație. Artista aduce în prim plan dragostea pentru spațiul în care ne-am născut, legăturile cu familia, cu valorile culturale ale propriei comunități, militând pentru păstrarea și transmiterea lor ca elemente care ne definesc.

„Îmi doresc de foarte mult timp să prezint publicului meu acest turneu. Visul meu a fost inspirat de dragostea pentru tango și de aprecierea pe care o am pentru cei doi muzicieni argentinieni extraordinari alături de care voi cânta. Julio Santillán (chitară) a venit pentru prima oară în România în urmă cu 10 ani, când am făcut un pas esențial în cariera mea: primul meu turneu de tango, prezentant alături de Julio și de Răzvan Suma. O altă binecuvântare în drumul meu a fost apariția lui Mariano Castro (pian), care a ales să se stabilească în România. Julio este un muzician de folclor latino-american și Mariano este muzician de tango. În această formulă de trio, rădăcinile mele culturale cele mai puternice – tango-ul și folclorul argentinian – se vor exprima pe scenă prin muzica pe care o vom împărtăși cu publicul român.”

– declară ANALIA SELIS despre proiectul său

În 2024, Analia Selis a sărbătorit 20 de ani de carieră artistică în România și 10 ani de când și-a dedicat întreaga activitate tangoului, moment marcat prin turneul național aniversar „TANGO AUTÉNTICO”. În 2022, Comitetul Interministerial Argentinian i-a acordat distincția de „Country Brand Ambassador”, ca rezultat al contribuției sale la construirea identității naționale argentiniene în străinătate. Turneele naționale „Vă place tango?”, „Tango Simfonic”, „ArgEnTango”, „Symphonic Piazzolla”, „Interbelic Simfonic” – sunt toate o mărturie a pasiunii și dăruirii Analiei Selis pentru muzica de tango. Succesul proiectelor sale s-a tradus și prin numeroase invitații – primite din țară sau din străinătate – de a cânta alături de ansambluri importante sau de a participa la festivaluri internaționale.

Pentru mai multe detalii despre turneul naţional „ARGENTINISSIMO, RĂDĂCINI”, consultaţi site-ul www.analiaselis.com

Eveniment organizat de Asociaţia Culturală „Analia Selis”

Partener aerian: Air France

Partener de mobilitate: SEAT

Parteneri: Senia Music, The Forge Sports (Partener de viață sportivă), Silvia Șerban (Designer de haine), PromArt Creative (partener PR)

Parteneri media: Radio România Actualități, Radio România Muzical, Radio România Cultural, Radio România București FM, Radio România Regional (Timișoara, Reșița, Iași, Craiova, Cluj, Târgu Mureș, Constanța, Brașov) Radio România Internațional, Cariere, E-femeia, Ziarul Metropolis, HAPP.ro, LIFE.ro, palindrom.eu, Avantaje, Editura Sigma, Observator Cultural, Psychologies, Cărturești.

Turneul naţional „ARGENTINISSIMO, RĂDĂCINI”

2 februarie – 8 martie 2025

02.02 • București – Teatrul Godot, 19:00

06.02 • Oradea – Sala Filarmonicii, 19:00

07.02 • Carei – Teatrul Municipal Carei, 18:00

08.02 • Zalău – Sala Transilvania, 19:00

09.02 • Bistrița – Palatul Culturii, 19:00

10.02 • Sfântu Gheorghe – Centrul de Cultură Arcuș “Casa Muzicii”, 19:00

13.02 • Craiova – Sala Filarmonicii Oltenia, 19:00

14.02 • Slobozia – Casa Municipală de Cultură “Nicolae Rotaru”, 19:00

15.02 • Brăila – Palatul Culturii Brăilene “Lyra”, 19:00

16.02 • Buzău – Sala Consiliului Județean Buzău, 19:00

17.02 • Focșani – Teatrul Municipal “Maior Gheorghe Pastia, 19:00

20.02 • Pitești – Sala Filarmonicii, 19:00

21.02 • Ploiești – Sala Filarmonicii Paul Constantinescu, 19:00

24.02 • Râmnicu Vâlcea – Sala Filarmonicii “Ion Dumitrescu”, 19:00

27.02 • Bacău – Centrul de Afaceri și Expoziții Bacău, 18.30

28.02 • Suceava – Teatrul Municipal “Matei Vișniec”, 19:00

01.03 • Iași – Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu”, 19:00

02.03 • Vaslui – Centrul Cultural Județean, 19:00

06.03 • Târgu Mureș – Sala Mare a Palatului Culturii, Ora 19:00

07.03 • Brașov – Centrul Cultural Reduta, 19:00

08.03 • București – Teatrul Godot, 20:00

Stabilită din anul 2003 în România, după studii muzicale urmate în țara sa natală (Argentina) și la Longy School of Music – Boston (S.U.A), ANALIA SELIS a fost inițial apreciată ca interpretă de pop latino-american și a devenit cunoscută publicului român după obținerea premiul al III-lea la Festivalul Internațional „Cerbul de Aur” (2004). Din 2014, Analia a ales o nouă cale de exprimare artistică: tango-ul, genul muzical fascinant și pasional născut în Argentina.

Într-un frumos parcurs artistic construit așadar între țara în care s-a născut și țara ei de adopție, Analia Selis a dăruit publicului român proiecte de calitate, în care cele mai cunoscute tango-uri semnate de mari compozitori ca Astor Piazzolla, Carlos Gardel sau Sebastian Piana sau fost interpretate în mod tradiţional, aşa cum se cânta pe vremuri în Argentina, ţara unde, la graniţa cu Uruguay-ul, s-a născut undeva la finalul sec. XIX acest tip de muzică şi dans.

Turneele naționale „Vă place tango?” (două ediții), „Tango Simfonic” (prima ediție), „Tango Simfonic – Milonga de mis amores” (ediția a doua), „ArgEnTango”, „Symphonic Piazzolla” sau „Interbelic Simfonic” sunt toate o mărturie a pasiunii și dăruirii Analiei Selis pentru muzica de tango.

Ca urmare a succeselor sale, Analia a fost invitată să concerteze cu mari orchestre din Elveția (Biel Solothurn Symphony Orchestra), Cehia (Hradec Králové Philharmonic Orchestra), Lituania (Klaipėda Symphony Orchestra), Argentina (National University of Tucumán Symphony Orchestra) sau alături de ansambluri ca Gaudeamus Quartet, Contempo Quartet ș.a. De asemenea, a urcat pe scena unor importante festivaluri muzicale: Festivalul Internațional „George Enescu” (România), Radio Song Festival (Beijing, China), Kammermusiktage Barth Festival (Germania), Das Einzigartige Crossover Festival (Elveția), Festivalul și Concursul Internațional de Violoncel de la Klaipėda (Lituania), Concentus Moraviae Festival (Cehia) ș.a.

În 2022, Comitetul Interministerial Argentinian i-a acordat distincția de „Country Brand Ambassador”, ca rezultat al contribuției sale la construirea identității naționale argentiniene în străinătate.

Muzician complex, pianist, chitarist, compozitor, orchestrator, MARIANO CASTRO este argentinian din Buenos Aires, stabilit în România în anul 2013. În cariera sa de interpret la pian și chitară abordează diferite stiluri muzicale alături de formații de tango, jazz, rock şi muzică clasică. Din 2008 face parte din grupul Narcotango, care realizează o fuziune între tango, jazz şi muzică electronică. Împreună cu Narcotango, Mariano Castro (în triplă calitate, de interpret, compozitor și orchestrator) a fost nominalizat de două ori la Latin Grammy Awards (2009 şi 2010), la categoria „Cel mai bun album de tango“.

Mariano Castro a fost profesor la Conservatorul Muzical Melani din Buenos Aires și a susținut cursuri de master despre interpretarea tangoului în Argentina și în alte țări. În 2016 devine parte a ansamblului ArgEnTango, ca pianist, alături de Răzvan Suma (violoncel), Rafael Butaru (vioară), Omar Massa (bandoneon) şi Analia Selis (voce), realizând un turneu național cu muzica lui Astor Piazzolla (proiect pentru care scrie toate aranjamentele muzicale). A colaborat cu muzicieni de prestigiu internațional: Rafael Butaru, Luiza Zan, Carlos Libedinsky, violoniștii Liviu Prunaru şi Gabriel Croitoru. Sub bagheta dirijorului Kaspar Zehnder a susținut, în 2019, concertul Tango Simfonic cu prestigioase orchestre din Elveția, Cehia și Lituania. A fost pianist alături de diferite ansambluri muzicale românești și a colaborat cu toate orchestrele filarmonice din România.

În 2021, a inițiat proiectul dedicat compozitorului argentinian Astor Piazzolla, împreună cu Analia Selis și cu diferite orchestre din România.

JULIO SANTILLÁN este un compozitor de jazz și chitarist argentinian născut în Tucumán (Argentina). Absolvent al prestigioasei universități Berklee College of Music, este profesor la Universidad Nacional de San Martín și la Conservatorio Superior de Música – Manuel de Falla din Argentina.

A fost aplaudat ca solist în cadrul festivalurilor Guitarras del Mundo (Argentina) și Certamen Internacional de Guitarra Miquel Llobet (Spania). A colaborat cu Orchestra Națională Radio (din România) și în proiecte muzicale derulate de Consulatul argentinian de la New York (S.U.A.).

În calitate de lider al trupei J. S. Septet a înregistrat opt albume cu compoziții originale și a participat la concerte la Blue Note Jazz Club (S.U.A.), Café Vinilo și Festival Internacional de Jazz de Tucumán (Argentina). A realizat peste 40 de albume în colaborare cu muzicieni din Argentina, Columbia, Finlanda, Grecia, Canada, Spania, Italia, Belgia, Germania, Franța, Cehia, S.U.A. și România, în calitate de chitarist, producător și creator al aranjamentelor muzicale.

BUCHAREST PROG DAY – HIPPOTRAKTOR, TAINE, COSMIN LUPU, CALYCES SI CHAPLIN’S DREAM

Prima editie a festivalului vine cu o furtună de “sonorităţi progresive sfidătoare” pe 29 martie, în Quantic!

Pe data de 29 martie, clubul Quantic din București va fi gazda unui super-eveniment dedicat ascultătorilor şi iubitorilor fideli de sonorităţi progresive:
“BUCHAREST PROG DAY”, la prima sa ediţie!

Acest nou concept promite să devină un reper pentru fanii genului, primavara aceasta aducând pe scenă o selecție diversă de trupe din: România, Belgia, Grecia și Bulgaria, toate unite de pasiunea pentru complexitatea muzicii progresive.

HEADLINERII SERII: HIPPOTRAKTOR (BELGIA)

Recunoscuți pentru stilul lor inovator de modern progressive metal, belgienii de la HIPPOTRAKTOR reușesc să îmbine riffuri complexe și ritmuri surprinzătoare, creând o atmosferă captivantă cu fiecare concert.
Cu două albume de succes, „Meridian” și „Stasis”, trupa se poziționează ca un nume de referință pe scena progresivă internațională. Show-ul lor promite să fie o experiență sonoră intensă, greu de uitat.

REPREZENTANȚII SCENEI ROMÂNEȘTI: TAINE ȘI COSMIN LUPU

Veteranii de la TAINE, pionieri ai progressive death metal-ului românesc, vin cu o energie aparte, continuând să impresioneze publicul prin tehnicitate și profunzime lirică.

Alături de ei, renumitul chitarist și vocalistul COSMIN LUPU, care te va surprinde cu prezentarea, în premieră, a noului său proiect solo și lansarea primului sau EP intitulat „Everest”! De neratat!

INVITAȚI SPECIALI DIN GRECIA ȘI BULGARIA

Trupa greacă Calyces, condusă de talentatul Manthos Stergiou, va aduce o combinație spectaculoasă de post-metal și elemente experimentale, într-un show plin de intensitate.

Bulgaria este reprezentată de Chaplin’s Dream, o trupă ce reușește să îmbine armonios groove-uri grele cu influențe din stoner și thrash metal, oferind o perspectivă unică asupra muzicii progresive.

PROGRAM ȘI BILETE

Data: 29 martie 2025
Locație: Quantic, București

Bilete:

Preț presale: 100 de lei + taxe (disponibile pe iabilet.ro)
Preț întreg: 120 de lei, la intrare, în ziua evenimentului

Link bilete: https://www.iabilet.ro/bilete-bucharest-prog-day-106798/?q=bucharest+pro

BUCHAREST PROG DAY este organizat de Cavalleria Events și promite o seară exceptionala pentru fanii muzicii progressive! Concerte diverse si impactante, care celebrează puterea expresiei artistice și inovația muzicală a sonoritatilor progresive.

Pentru mai multe informații:

Pagina evenimentului: Facebook Event – https://www.facebook.com/events/1383917742987429/

Despre Hippotraktor – modern progressive metal, Belgia

Hippotraktor este o trupa belgiana care aduce metalul progresiv modern la un alt nivel. Concertele lor sunt o adevarata experienta, un mix de riffs complexe, ritmuri neprevazute si o atmosfera care te prinde si nu te mai lasa. Fiecare piesa te poarta intr-o calatorie sonora, iar energia din sala creste constant, ajungand la un apogeu care te face sa simti ca nu vrei sa se termine niciodata.

Inspirandu-se din cele mai bune momente ale metalului progresiv si post-metal contemporan, Hippotraktor capteaza puterea uimitoare a naturii – de la delicatetea primelor frunze cazute pana la imensa energie cosmica a soarelui.

Combinand riffuri enorme si atragatoare cu abilitatea ritmica a celor de la Gojira si complexitatea necrutatoare, dar incarcata de groove, a celor de la Meshuggah, „Meridian”, albumul de debut, ofera o experienta sonora coplesitoare, oferind ascultatorului sentimente usor recognoscibile, dar cu o intensitate care pare dincolo de limitele realitatii.

Anul trecut, Hippotraktor a lansat al doilea album de studio, “Stasis”, marcand o evolutie naturala fata de debutul lor, “Meridian”. In timp ce “Meridian” a introdus combinatia lor de metal progresiv si post-metal, Stasis impinge acele limite mai departe, cu semnaturi de timp mai complexe, texturi mai bogate si o adancire a intensitatii emotionale. Albumul combina pasaje ambientale cu schimbari dinamice de ritm, creand o calatorie concentrata si introspectiva. Este un pas inainte palpitant, care va captiva atat fanii vechi, cat si pe cei noi.

Hippotraktor sunt semnati de Pelagic Records si pot fi recomandati cu usurinta fanilor The Ocean.

Urmareste Silver Tongue: https://youtu.be/xSDCGaPVGWI?si=zGDaxCKEYtpROiw6
Urmareste Manifest the Mountain: https://youtu.be/8I-0tDkqK80?si=0gZu2gj6WW1RxqMd
Urmareste Renegade: https://www.youtube.com/watch?v=hjEMPvEEx7E

Despre Taine – progressive death metal, Romania

TAINE este una dintre cele mai reprezentative formatii de metal din Romania, aparuta pe scena muzicala in 1993, la Bucuresti. Stilul lor unic combina progressive metal, death metal si accente experimentale, ceea ce face ca fiecare piesa sa fie o calatorie muzicala captivanta, imbinand tehnica instrumentala cu versuri incarcate de semnificatie.

De-a lungul timpului, TAINE a lansat piese memorabile, iar albumul lor de debut, Cealalta Parte (1998), ramane un reper important pentru metalul progresiv din Romania.

In 2025, formatia este alcatuita dintr-o echipa de muzicieni talentati:

Andy Ionescu (voce si chitara), fondatorul trupei, care imbina viziunea artistica cu talentul de compozitor. Davide Bucca (chitara), un nou membru ce aduce texturi sonore captivante si o abordare inovatoare. Robert Pieptan “SEP” (bas), care revine in trupa dupa un deceniu, oferind groove si contribuind ca backing vocal. Teo Popp (tobe), un baterist energic, renumit pentru tehnica sa de exceptie si vibe-ul sau exploziv.

Dupa aproape un deceniu de asteptare, TAINE a revenit in forta cu albumul Chaos & Contemplation (2023). Inregistrat in studioul propriu intre 2018 si 2022 si produs de Andy Ionescu, albumul a fost finisat de renumitul Forrester Savell, cunoscut pentru colaborarile sale cu trupe ca Tesseract si Karnivool. Cu 10 piese ce combina pasaje dure cu momente melodice, albumul impresioneaza prin complexitatea muzicala si colaborarile inedite, avand invitati precum Marius Pop, Vikram Shankar si Robin Zielhorst.

In 2025, trupa porneste in Contemplation of Finality Tour, o serie de 10 concerte in Romania si Bulgaria, alaturi de invitatii lor DinUmbra. Acest turneu este o oportunitate extraordinara pentru fani de a experimenta live energia si profunzimea noului album. Printre opririle notabile se numara Craiova, Timisoara, Brasov, Cluj si Sofia.

TAINE continua sa inspire generatii de fani si sa demonstreze ca muzica lor este mai vie si mai captivanta ca niciodata!

Urmareste Neuralgia: https://www.youtube.com/watch?v=JzvuEQxvju8
Asculta Chaos & Contemplation: https://www.youtube.com/watch?v=REthhusvmS0

Despre Cosmin Lupu – modern prog, Romania

Cosmin Lupu va lansa primul sau EP solo, “Everest”, in cadrul evenimentului, avandu-i alaturi pe Bogdan Stoican (chitara – MxM, AlphaQ, Alexandra Capitanescu), Andy Dragomir (chitara bass – Wildchild, Doomsday Astronaut) si Luca Sofron (tobe – MxM, Wildchild, Alexandra Capitanescu). Cei 4 evolueaza pentru prima oara impreuna. Cosmin va realiza partea de voce si chitara, deopotriva.

Cosmin este vocalist, chitarist si instructor de chitara si de-a lungul celor 24 de ani de activitate pe scena muzicala din tara, a facut parte din trupe precum Evo, Voodoo, Redrum (Grunge Tribute Band) Domination (Pantera Tribute Band), Days Of Confusion, alaturi de care imparte scene cu artiști precum THE CURE, Editors,The Prodigy, Queensrÿche, Whitesnake, printre alții.

Tot cu Days of Confusion, lanseaza un EP (Seeds, 2012) și un LP (Yin & Out, 2017). A colaborat cu diversi artisti printre care Vita de Vie, Ultra TT, Florin Giuglea Group, Stripsearch si in cadrul proiectelor Mozart Rocks! sau Equilateral Guitar Union, Dog Is My Copilot si alaturi de soprana Angela Gheorghiu, membrii ai trupei Coma, Jørgen Munkeby (Shining, NOR), Tim Thompson (SUA), Sebastian Burneci.
Cosmin isi imparte o buna parte din viata intre timpul dedicat predarii chitarei, atat individual cat si in cadrul proiectului The Mindful Musician, psihoterapie/coaching si arte martiale.

Cosmin este artist reprezentant al marcilor PRS Guitars, Spectraflex Cables si Steve Clayton Picks. De asemenea, a colaborat cu Elixir Strings si Seymour Duncan Pickups.

Asculta A Tap on the Shoulder: https://youtu.be/p_ajBAi2C9o?si=LSOkG6nYgLppleAa
Asculta To feel is to be alive: https://youtu.be/wUPRcDx9twU?si=cqy2VrrYIr_YmvyA

Despre Calyces – post-metal/experimental, Grecia

Calyces sunt sepalele care formeaza un strat protector in jurul unei flori in mugure. De asemenea, este numele unei trupe atoniene de prog rock/heavy metal, formata din patru membri, construita in jurul lui Manthos Stergiou, chitaristul si principalul compozitor al trupei de prog metal Tardive Dyskinesia, care a lasat o amprenta adanca pe scena locala si a starnit senzatie in circuitul underground.

In cursul sau de peste un deceniu, Manthos a realizat, produs, inregistrat si sustinut live cele patru albume de lungmetraj pe care le-au lansat si care au primit aplauze din partea criticii internationale. In aceasta noua formula, el a preluat atributiile de chitara si vocal, fiind insotit de Stavros Rigos (fost Tardive Dyskinesia / Poem), Giannis Golfis (Revenge Of The Giant Face) si Loukas Giannakitsas (Grandmaster Cockroach). „Impulse to Soar” (lansat pe 16 octombrie 2020) imbina prog metalul asa cum a fost el definit in perioada 2000, cu cele mai bune elemente ale rock-ului progresiv clasic din anii ’70.

Aceste 10 piese prezinta riffuri grele cu acordaje joase, cu o avalansa de parti poliritmice, alternand cu pasaje atmosferice care pun accent pe groove, melodie si energie prin prisma unui compozitor care stie ce vrea. A fost masterizat de inginerul castigator al premiului Grammy, Alan Douches (Mastodon, Kvelertak, The Dillinger Escape Plan etc.) si include o aparitie speciala a lui Jørgen Munkeby (Shining) cu un solo de saxofon pe „Unfair Labour”. Calyces si-au facut deja un nume in circuitul live, concertand alaturi de trupe proeminente precum Tesseract, Cult of Luna. De asemenea, au completat un mini-turneu alaturi de trupa Need, consolidandu-si astfel reputatia de act live dinamic.

Asculta Flowing Through Storm: https://youtu.be/88UqLeFuLck?si=V1b15c70RgKgqQ49
Urmareste Live in Temple Athens: https://youtu.be/1jbq-Q8SyyA?si=U2ahem1Q5rMRwxox

Despre Chaplin’s Dream – progressive metal, Bulgaria

Chaplin’s Dream este o trupa de metal progresiv din Shumen, Bulgaria. Format in 2015, grupul este compus din Ivaylo Todorov (vocale/guitara), Danail Petkov (guitara), Venelin Antonov (bas) si Svetoslav Dimitrov (tobe). Muzica lor imbina experiente personale, spiritualitate, istorie si evenimente actuale, creand piese care isi propun sa se conecteze cu ascultatorii la un nivel mai profund.

Sunetul trupei combina groove-uri greoaie cu influente din metalul progresiv, stoner si thrash metal, echilibrate de linii melodice captivante.

EP-ul lor de debut, Chapter I, a fost lansat in 2016, urmat de albumul Genesis in 2017. De-a lungul anilor, au cantat in numeroase locatii din Bulgaria si au participat la mai multe festivaluri, inclusiv Mindya Rock Fest, We Are Going to Maglizh, Soundart Festival, Shumen Rocks, Sofia Metal Ring Fest si Rock’N’Iasi Indoor. Aceste reprezentatii le-au ajutat sa construiasca o baza de fani loiali.

In februarie 2022, Chaplin’s Dream a lansat Salt of the Earth, primul single de pe viitorul lor al doilea album, inregistrat la The Rounders.

Urmareste Salt of the Earth: https://www.youtube.com/watch?v=ivnVC02aIJ8
Asculta Genesis: https://www.youtube.com/watch?v=dY52n8HXy_c

Taine si DinUmbra: concert si dubla lansare la Timisoara

Formatiile Taine si DinUmbra vor sustine recitaluri sambata 1 februarie 2025, la Club M2, Timisoara. Ambele trupe vor prezenta in premiera publicului banatean albumele lansate in urma cu cateva luni. Biletele costa 50 lei, iar evenimentul va fi deschis de Psychiatry.

TAINE (progressive metal | Bucuresti)
Cunoscuti pentru combinarea abilitatilor tehnice cu riff-urile energice, Taine este un exponent de baza al scenei metal din Romania, cu peste 30 de ani de activitate, timp in care si-au incantat fanii cu magia interpretarii si stilul lor inovator. In cadrul acestui turneu vor prezenta cel mai recent album al lor, “Chaos & Contemplation”, un material despre luptele interioare si reflectiile asupra existentei in lumea moderna, combinand riff-uri puternice cu versuri filozofice, totul fiind invaluit intr-o atmosfera melodica. Cu o componenta noua si piese lansate recent, Taine va oferi publicului un show pe care nu trebuie sa-l ratati!
www.facebook.com/taineband
www.instagram.com/taine.ro
www.youtube.com/@TaineOfficial

DINUMBRA (doom-death metal | Bucuresti)
Trupa a lansat de curand al 5-lea material de studio (albumul “Finality”) si lucreaza in prezent la compozitii noi. De-a lungul timpului DinUmbra a impatit scena cu nume sonore precum Paradise Lost, Katatonia sau Rotting Christ. In cadrul concertului din M2, DinUmbra va prezenta atat piese de pe ultimul album, precum si de pe materialele anterioare, care vor alcatui o atmosfera “dark”, plina de energie si presarata cu pasaje emotionante.
www.facebook.com/dinumbra
www.instagram.com/dinumbraband
www.youtube.com/user/dinumbrametal

PSYCHIATRY (thrash-death metal | Timisoara)
Sustinerea locala a evenimentului vine din partea timisorenilor de la Psychiatry, o trupa formata in 2023. Anul trecut au lansat primul lor material, intitulat “Ready for War”. In cadrul concertului din M2 vor prezenta un playlist aniversar, cu ocazia implinirii a unui an de activitate live.
www.instagram.com/psychiatry.band

Pret bilet: 50 lei (disponibile numai la intrare, in ziua concertului; concert nonprofit, toate incasarile vor fi folosite pentru organizarea evenimentului).
Acces: ora 20.00.
Clubul M2 se afla in centrul Timisoarei (Piata Huniade nr. 2, et. 1).
Eveniment sub egida Metal Under Moonlight (editia a 92-a).

ASHTONE LANSEAZĂ EP-UL „THE EYE OF GRACE”

Fuziune complexă de piese dark și sunete industriale ambientale, într-un peisaj sonor care reflectă complexitatea vieții.
Masterul EP-ului a fost realizat de Andy Ionescu – Taine Multimedia Studio!

Muzicianul italian ASHTONE lansează mult așteptatul său EP „The Eye of Grace”, o călătorie evocatoare prin atmosfere întunecate, onirice și pasaje sonore industriale ample.

După foarte plăcuta primire a primului său single solo, piesa selftitled, lansată în perioada sărbătorilor, ASHTONE invită ascultătorii să exploreze o poveste conceptuală coerentă si complexă.

Link EP “The Eye of Grace” – https://www.youtube.com/watch?v=hgKcKqXUc58&t=512s
Link single “The Eye of Grace” – https://www.youtube.com/watch?v=jWMywvDZDaI

Masterul EP-ului a fost realizat de Andy Ionescu – Taine Multimedia Studio! https://www.facebook.com/TaineMultimedia

„The Eye of Grace” examinează echilibrul atât de delicat dintre lumină și umbră, bucurie și tristețe, precum și interconexiunile emoțiilor umane. „Nu există lumină fără umbre, la fel cum nu există umbre fără lumină. Cele mai luminoase zile aruncă cele mai întunecate umbre, iar cele mai mari bucurii ne dezvăluie adâncimile durerilor noastre”, explică ASHTONE. „Acest EP împletește aceste contraste într-un peisaj sonor care reflectă complexitatea vieții.”

EP-ul îi încurajează pe ascultători să reflecteze asupra propriilor experiențe, emoții și gânduri, la fel cum ASHTONE a făcut în timpul compoziţiilor sale. Cu o expresie brută, sinceră și autentică, el împărtășește introspecția sa cu publicul. Prin muzică și versuri, ascultătorii pot înțelege mai bine perspectiva artistului, regăsindu-se totodată în propriile trăiri.

„Dansul dintre lumină și umbră creează pânza vieților noastre, unde momentele de strălucire și cele de întuneric se împletesc. Fiecare piesă de pe acest EP explorează cum lumina și umbra sunt elemente esențiale și interconectate ale vieții”, adaugă ASHTONE.

Coperta albumului – un peisaj natural distorsionat și glitch-uit – completează temele EP-ului printr-o combinație de elemente organice și sintetice. Această imagine suprarealistă, transformă peisajele familiare ale naturii într-un spectacol complet nou și oniric. Coperta estompează granițele dintre organic și artificial, reflectând asupra pasajelor sonore și versurilor introspective ale EP-ului.

ASHTONE, muzician independent şi uşor arogant, își descrie creația ca fiind un deconstructivism conceptual industrial dark-electro avant-garde, un stil care clar sfidează clar limitele creativității.

DESPRE ASHTONE

Născut în 1974, într-o zi mohorâtă şi ploioasă de decembrie, în vibrantul oraș Milano, ASHTONE a copilărit într-un cartier central unde aroma parfumului Chanel No. 5 se amesteca ameţitor cu mirosul de motorină. Dragostea sa pentru muzică a apărut la vârsta de 5 ani, când obișnuia să cânte melodiile desenelor animate pe masa din bucătărie.

Pe măsură ce a crescut, natura sa rebelă l-a îndemnat să descopere muzica care îi reflecta spiritul. La 15 ani, s-a alăturat unei trupe locale de hardcore și a renunțat la școală pentru a se dedica în totalitate muzicii.

Reflectând asupra dezamăgirii sale timpurii față de sistemul educațional, ASHTONE consideră școala un mecanism de formare a unor cetățeni obedienți, prinși în rutine monotone. Pentru el muzica a fost o formă de evadare și expresie.

După ce a câștigat recunoaștere cu „Ruins” alături de Crown of Autumn, ASHTONE s-a întors temporar la studiile muzicale, însă a realizat rapid că academiile tradiționale nu erau chemarea sa. În schimb, a urmat cursuri cu un antrenor vocal, care a combinat tehnici de respirație yoga cu exerciții vocale, ajutându-l să abordeze muzica și viața în armonie.

Călătoriile sale transformative în Australia și India l-au ajutat să se scufunde în peisaje muzicale diverse, de la sunete acustice la electronice. Revenind la Milano, ASHTONE a colaborat pentru diverse proiecte muzicale, rămânând fidel viziunii sale artistice, fără a se lăsa influențat de opinia publicului.

De-a lungul anilor, a învăţat sa stăpânească mai multe instrumente și tehnici de producție, creând o colecție de lucrări nepublicate, care variază de la ambient dark industrial la punk rock garage, în forma sa brută. Influentele sale eclectice includ trupe, precum: Nine Inch Nails și The Stooges, dar și pop-ul anilor ’80 sau techno-ul din Berlin, rezultând un sound care confruntă genurile muzicale, fiind în același timp inovator și profund personal.

Descoperă „The Eye of Grace” şi accesează ASHTONE pe social media.
Like, subscribe & share!

https://www.youtube.com/@Ashtone-industries
https://www.facebook.com/profile.php?id=61571104168241
https://www.instagram.com/ashtoneindustries/

https://www.youtube.com/watch?v=jWMywvDZDaI

L.O.S.T a lansat albumul Scars of Tomorrow

După 21 de ani de activitate, trupa L.O.S.T. a lansat cel de-al patrulea album, intitulat “Scars of Tomorrow”, prezentat pentru prima oară live integral la festivalul We are the Underground din Quantic din 10-11 ianuarie. Albumul conține 9 melodii, printre care colaborări cu Alin Petruț (Gothic), Andy Ionescu (Taine) sau VandaRestye (Stonelight), precum si un bonus track.

Albumul poate fi ascultat pe toate platformele de streaming la acest link: https://LOST.lnk.to/Scars-of-Tomorrow.

Producția audio a fost realizată de cătreNikosPalivos / NikHaunting Studios / Grecia (Gothic, Sombria, Yagon, Obsidyen), Jaroslav Celujko / Jaro Sound (AzathothCircle, Disrated, Somali Yacht Club) și Alin Petruț (Gothic) iar grafica aparține artistului argentinian NicolásOliveros (A Feast For Kings, Solus, Koronus).

Tracklist album:

1 Scars

2 From Down Below (feat. Alin Petruț, Andy Ionescu)

3 Independent

4 The Afterlife

5 From Nothing to Everything (and Back)

6 No Soul

7 World War Cup

8 The Trial (feat. VandaRestye)

9 HeedtheCall (feat. Andy Ionescu, bonus track, de pe albumul “Back to Life – A Tribute to Goodbye to Gravity”)

Videoclipuri lansate anterior:

From Down Below (feat. Alin Petruț, Andy Ionescu):