Duminica seara, Sala Palatului a fost aproape plina de oamenii de au dorit sa vada si sa asculte celebrul cor al Armatei Rosii. Corul Alexandrov a sustinut al doilea concert in Romania, pe scena Salii Palatului dupa ce cu o zi inainte au avut spectacol la Constanta.
Trecuti de prima tinerete, majoritatea nascuti pe vremea razboiului, oameni cu parul cernit ce inca isi amintesc vremurile de mult trecute, care au invatat limba rusa la scoala au venit cu copiii si nepotii sa asculte piese traditionale rusesti in interpretarea celebrului cor infiintat in 1928, care a primit chiar binecuvantarea Papei in 2007 dupa un concert sustinut la Vatican.
Desi publicul s-a asteptat la un concert al Corului Armatei Ruse cu mai multe piese in limba rusa, am avut parte de o interpretare altfel a unor celebre piese The Beatels si Queen. Oamenii vroiau Kalinka, Razboiul sfant (imn al armatei ruse in cel de-al doilea razboi mondial), Katiusa, dar in prima parte am avut parte doar de coveruri The Beatles si de Russia Song la inceput.
Acum a fost doar corul cu cei 54 de membrii si din pacate au lipsit instrumente traditionale precum donarasi si balalaica; dar ne-au delectat in partea a doua cu acordeonul cu butoane. Orchestra a fost una romaneasca, Orchestra Simfonica Valahia din Giurgu, instrumentisti ce au interpretat minunat toate piesele. Interesanta interpretarea de catre tenori si baritoni a celebrelor cantece mai ales datorita accentului rusesc ce le dadea o nota aparte .
Am avut ocazia de a asculta “Yesterday”, “Eleanor Rigby”,Let It Be” şi “Long And Winding Road” dar si “When I’m 64” şi “I Feel Fine”.
Din sala se auzeau voci care cereau corului sa cante in rusa sau nume de piese rusesti si spre satisfactia publicului, partea a doua a inceput cu doua piese interpretate numai de cor si doua acordeoane, Ochi chorny si Smugliank, indelung aplaudate de cei prezenti, urmate de Kalinka.
Au urmat coverurile Queen si am putut asculta printre altele: “We Will Rock You”, urmat de “Don’t Stop Me Now” şi de “Fat Bottomed Girls”, “These Are The Days” şi “Crazy Little Thing” sau un “It’s A Kinda Magic”, instrumental dar si Under Pressure”, interpretat de cor si orchestra.
Frumoasa soprana Andreea Nina Achilov, invitata speciala in aceasta seara, nu ridicat sala in picioare dar interpretarea ei a fost deosebita. O voce deosebita si o apartitie frumoasa care ne-a incantat pe parcursul catorva piese singura sau in compania tenorilor.
Lumea astepta altceva deoarece spectacolul a fost gresit inteles, au confundat acest cor si spectacolul anuntat cu cel ce a urcat pe scena aceleasi sali din Bucuresti anul trecut. Corul a promis un recital de exceptie, din care nu au lipsit cele mai consacrate piese rusesti (pacat ca au fost doar 4), dar si reinterpretari ale celor mai cunoscute melodii de la Queen și The Beatles.
Finalul a fost adus de We Are The Champions interpretat de cor si orchestra iar frumoasa soprana blonda si ceilalti tenori au urcat apoi pe scena si au oferit in sfarsit publicului cateva minute de cant pur rusesc ,,Katyusha” şi “Kalinka” radicand in sfarsit publicul in picioare.
In perioada 14 – 15 octombrie va avea loc prima editie a festivalului Rites of the Black Mass, la Bucuresti in clubul Fabrica.
Pe parcursul celor doua seri pe scena clubului bucurestean vor urca un numar de 15 formatii, headlinerii acestei editii fiind ENTHRONED (Belgia) si elvetienii de la BOLZER.
Programul festivalului va fi urmatorul:
VINERI, 14 OCTOMBRIE:
18.00 – open doors
18.30 – 19.10 DIMHOLT
19.25 – 20.05 SELVANS
20.20 – 21.00 OUTRE
21.15 – 22.00 THE STONE
22.15 – 23.00 INFERNO
23.20 – 00.10 INFERNAL WAR
00.30 – … BÖLZER
AFTERPARTY with Nemtheanga
SAMBATA, 15 OCTOMBRIE
17.00 – open doors
17.30 – 18.10 AETERNUS PROPHET
18.25 – 19.05 DEF/LIGHT
19.20 – 20.00 KRINGA
20.15 – 21.00 MALTHUSIAN
21.15 – 22.00 POSSESSION
22.15 – 23.05 DREAD SOVEREIGN
23.30 – 00.30 ENTHRONED
00.45 – 01.25 X PUS
01.45 BLACKHEARTS – The Documentary
Pana joi se mai pot gasi bilete si abonamente in reteaua iabilet.ro, pretul unui bilet valabil o zi fiind 60 lei, in timp ce pretul unui abonament este de 120 lei. Vineri si sambata se vor putea gasi bilete si abonamente la intrare la pretul de 130 lei un abonament, respectiv 70 lei bilet.
Pagina oficial a evenimentului: https://www.facebook.com/events/121204071599922/
Miercuri, 12 octombrie, la Brașov, va începe cea de-a patra ediție a festivalului de film horror și fantasy, Dracula Film Festival.
Timp de cinci zile, cinefilii pot vedea la Teatrul “Sică Alexandrescu”, Cinemateca Patria, Cinema One și Centrul Cultural Reduta peste 50 de filme.
În premieră națională, în deschiderea aceste ediții, miercuri, de la ora 20.00, la Teatrul “Sică Alexandrescu” va rula Inferno (r. Ron Howard, SUA, 2016) – thrillerul bazat pe romanul cu același nume al lui Dan Brown – care îi are ca protagoniști pe Tom Hanks și Felicity Jones.
Una dintre suprizele acestui film este și actrița româncă Ana Ularu, pe care iubitorii de film o pot revedea și în cadrul competiției de lungmetraj în The Man Who Was Thursday (r. Balazs Juszt, Ungaria, 2016), un thriller paranormal cu pulsații erotice.
Cele trei competiții Dracula, de lungmetraj, de scurtmetraj internațional și scurtmetraj românesc, reunesc 33 de filme pe cât de noi, pe atât de inedite. Printre acestea se regăsesc și The Open (r. Marc Lahore, 2015, Marea Britanie), unul dintre cele mai frapant de originale filme fantastice ale ultimilor ani, care va rula în prezența regizorului, și The Rift (r. Dejan Zecevic, 2016), primul SF care vine din Serbia după destrămarea Iugoslaviei, la a cărui proiecție vor fi prezenți Milan Todorovic (producător) și Dragan Micanovic, unul dintre cei mai populari actori din țara de baștină a lui Kusturica.
Printre surprizele acestei ediții se numără și patru filme mult așteptate de fanii genului horror, care vor fi proiectate la Dracula Film Festival în premieră: “Camera terorii” / “The Disappointments Room” (r. D.J. Caruso, 2016), un thriller supranatural cu Kate Beckinsale, “Blair Witch” (r. Adam Wingard, 2016),
“Camera terorii” este un sequel al filmului cult The Blair Witch Project, Under The Shadow (r. Babak Anvari, 2016), un horror în toată regula care taxează regimul iranian post-revoluţionar pentru sexismul său frapant, și “Therapy” (Franța, 2016), cel de-al doilea lungmetraj al lui Nathan Ambrosioni, numit și copilul minune al filmului horror, în vârstă de doar 16 ani. Proiecția acestui film va avea loc în prezența regizorului.
În cadrul tradiționalului parteneriat cu Viasat History, Dracula Film Festival prezintă două filme pline de vrăjitorii, magie neagră și farmece care-ți dau fiori pe șira spinării: clasicul “Vrăjitoarele din Eastwick” / “The Witches of Eastwick” (r. George Miller, 1987) și “The Witch” (r. Robert Eggers, 2015), unul dintre cele mai fascinante filme de groază arthouse ale ultimilor ani, în care stilul și oroarea triumfă.
Concerte Dracula se vor întâmpla vineri, 14 octombrie, în club Rockstadt, după ora 20.00, unde vor concerta Altar și God The Barbarian Horde, și sâmbătă, 15 octombrie, Omul cu Șobolani și Kryptonite Sparks. Tot sâmbătă, de la ora 22.00, la HOF Cafe, va mixa Gojira & Planet H, după o proiecție surpriză, intitulată sugestiv Gojira vs. Gojira, în cadrul căreia tot ce vă putem garanta e că veți vedea clasicul Gojira (r. Ishirô Honda, Japonia, 1954).
Dracula Film Festival va avea loc în Brașov, în perioada 12 – 16 octombrie, la Teatrul “Sică Alexandrescu”, Cinemateca Patria, Cinema One și Centrul Cultural Reduta.
Dracula Film Festival este un eveniment anual organizat de Asociația Culturală Fanzin și prezentat de Viasat History. Festivalul este finanțat de Primăria Municipiului Brașov, Consiliul Județean Brașov și Centrul Național al Cinematografiei.
Parteneri media: KISS TV, KISS FM, Cinemap, Zile și Nopți, Vice, Cațavencii, Observatorul Cultural AaRC.ro, cinefan.ro, MovieNews.ro, urban.ro, horrorum.ro, dinfilme.ro, @FILM
Adina (Heaven) revine cu un nou single, “Ely” si un videoclip senzual, filmat in Antalya.
Lansata alaturi de Cat Music si Heaven Artist Company, piesa compusa de catre Stefan Mihalache (Connect-R), Razvan Matache, Florin Buzea, Tudor Ion, iar videoclipul este regizat de catre Claudiu Stan si a fost filmat in Antalya (Ali Bey Resort). Din echipa de creatie mai fac parte Ana Mironescu (make-up), Giulia Briciu (hairstyling) si Inga Valerie (styling).
Pentru acest videoclip, Adina si-a dorit un personaj principal masculin matur, pe care l-a ales chiar ea dupa ce a vazut mai multe fotografii cu posibile modele. Surpriza a venit insa cand au inceput filmarile, solista afland abia atunci faptul ca partenerul ei din clip are doar 23 de ani. Mult mai interesant este faptul ca ‘scenele fierbinti’ au fost regizate chiar de catre Glance, nimeni altul decat iubitul artistei.
“Am filmat videoclipul in aceasta vara, in Antalya, cu mari emotii. Deoarece cu doar cateva zile inainte de filmari a avut loc un atentat, intreaga echipa s-a speriat si a vrut sa renunte la plecare. Insa, Mr Peter a intervenit si ne-a garantat siguranta completa, lucru care s-a si intamplat; totul a decurs fara probleme.
Am filmat clipul in doua zile si sunt foarte multumita de rezultat, iar Claudiu a realizat o treaba excelenta. Videoclipul, la fel ca piesa, transpune atractia dintre un barbat si o femeie si sper ca publicul sa rezoneze cu povestea ‘Ely‘”, a declarat Adina.
Marți, 11 octombrie, Sala Radio din București va găzdui un concert extraordinar, în care jazz-ul modern se întâlnește cu muzica tradițională, pentru a crea un eveniment special – ELEVATION feat. Lucian Ban: “Songs from Afar”.
Organizatorii anunță modificări în programul concertului, survenite din motive logistice. Astfel, porțile Sălii Radio se vor deschide la ora 20.00, concertul urmând să înceapă la ora 20.30.
Biletele pentru acest eveniment costă incepand cu 80 lei în funcție de poziționarea în sală și mai pot fi cumpărate, în număr limitat, din reţelele Eventim.ro, Bilete.ro și IaBilet.ro.
Despre concert
Cu “Songs from Afar“, pianistul de oridine română naturalizat american Lucian Ban a creat unul dintre acele albume speciale, care apar arareori dar marchează ascultătorul prin autenticitate. Titlul face aluzie la rădăcinile culturale românești ale lui Ban și în special la Transilvania, tărâm care este departe (“far”), atât în plan fizic, cât ți temporal, creând o punte către cântecele tradiționale din această zonă.
Lucian Ban combină trecutul cultural străvechi cu multe idiomuri ale limabjului modern al jazzului, creând ceva foarte personal, bazat pe amintiri, nostalgii şi reflexe muzicale din Transilvania natală.
Prestigiosul New York Times, foarte selectiv în ceea ce privește recomandările de evenimente, a scris despre concertul de lansare al albumului, din New York:
Pianistul Lucian Ban și-a lansat noul album Songs From Afar, care onorează muzica tradițională din Transilvania, urmărind simultan un ideal de jazz modern. Partenerul său principal de pe album este Mat Maneri (violă), căruia i se alături saxofonistul Abraham Burton, basistul John Hébert și percuționistul Eric McPherson.
Quartetul din New York ELEVATION îi adduce pe scena Sălii Radio, alături de Lucian Ban, pe saxofonistul Abraham Burton, basistul John Herbert și bateristul Eric McPherson, individualități muzicale binecunoscute, care împreună preiau şi dezvoltă în cel mai contemporan mod cu putinţă elementele de muzică tradițională transilvăneană. Pentru o notă de autenticitate remarcabilă, iluștrii muzicieni îl au ca invitat şi pe Gavril Ţărmure, vocea albumului, în două cântece transilvănene – de nuntă şi de jale.
Această chimie, susținută de o profundă legătură a comunicării, va fi evidentă încă de la prima piesă “Transylvanian Sorrow Song/Cântec de jale transilvan”, unde acordurile tânguitoare de pian vor face punte către extrem de emoționanta interpretare a lui Gavril Țărmure.
Nu întâmplător cotat – în premieră pentru un artist român – cu cinci stele din partea foarte cunoscutei reviste de jazz DownBeat Magazine, “Songs From Afar” este un triumf al comunicării emoționale și muzicale și nu trebuie ratat.
Bilete
Biletele pentru acest eveniment costă incepand cu 80 lei în funcție de poziționarea în sală și pot fi cumpărate din reţelele Eventim.ro, Bilete.ro și IaBilet.ro.
Evenimentul ELEVATION feat. Lucian Ban: “Songs from Afar” face parte din seria de concerte Jazz Syndicate Live Sessions, unde anul acesta vor mai concerta:
JACK DeJOHNETTE TRIO feat. RAVI COLTRANE – 03 Noiembrie, Sala Radio
HipTrip Travel Film Festival, singurul festival de film de călătorie din România aduce anul acesta la București peste 20 de filme din toată lumea, workshop-uri și evenimente conexe cu și despre călătorii.
Secțiunea Focus: On the Road (powered by Vivolis.ro), dedicată genului de film road-movie cuprinde anul acesta 7 filme din țări precum Norvegia, Irak, Argentina, Olanda, Qatar, Franța, Germania, China, Brazilia.
“De la road tripuri clasice, la filme în care importantă nu e atât călătoria, cât ritmul şi atmosfera fiecărei destinaţii în parte, titlurile secţiunii Focus: On the Road ne duc pe drumuri rareori bătute, atât din punct de vedere turistic, cât şi cinematografic (e cazul lui El Clasico, filmul de deschidere, a cărui acţiune se petrece în mare măsură în Irak), sau ne fac să vedem destinaţii binecunoscute într-o lumină cu totul nouă.
Fie că drumul e mai important decât punctul final sau traseul cade în planul secund, experienţa e de fiecare dată la fel de puternică.”, spune Cătălin Olaru, selecționerul HipTrip.
Festivalul va debuta joi, 27 octombrie, cu filmul El Clasico (r: Halkawt Mustafa), propunerea Irakului pentru Premiile Oscar în 2017, povestea a doi frați care se aventurează într-o călătorie primejdioasă către Spania.
Alături de El Clasico, din secțiunea Focus: On the Road mai face parte și filmul L’Avenir / Things to Come (Franța – Germania, r: Mia Hansen-Løve), premiat la Berlinale cu Ursul de Argint. Filmul ne poartă în realitatea lui Nathalie, care pendulează între trecut, prezent și viitor într-un Paris cotidian.
Din China vine povestea unor pelerini care pleacă din Tibet spre Lhasa („Pământul Zeilor”). Docu-drama Paths of the Soul / Kang Rinpoche (r: Zhang Yang) a fost selectată și premiată la festivaluri din întreaga lume: Toronto IFF 2015, Rotterdam IFF 2016, Glasgow FF 2016, Vilnius FF 2016, – Melbourne IFF 2016, Chichester IFF 2016 (premiul publicului).
Camino a La Paz / Road to la Paz (r: Francisco Varone) este o coproducție Argentina-Olanda-Qatar și prezintă povestea lui Sebastian, un taximetrist din Buenos Aires care decide să plece alături de un bătrân musulman spre Bolivia.
Din selecția Festivalului Internațional de Film de la Locarno vine Latitudes (r: Felipe Braga), o dramă braziliană, o poveste de dragoste între Olivia, o jurnalistă de modă ce călătorește prin toată lumea în căutare de noi tendințe, și José, un fotograf renumit, ce străbate lumea la rândul său, încercând să surprindă imagini impresionante din cât mai multe țări. Drumurile celor doi se intersectează în opt metropole, printre care Paris, Londra, Veneția, Istanbul și Buenos Aires.
Selectat la Rotterdam, IndieLisboa, Munich și Tokyo, filmul This Summer Feeling / Ce sentiment de l’ete (Franța – Germania, r: Mikhaël Hers) povestește drama lui Lawrence, un bărbat a cărui iubită moare subit și a cărui suferință este împărtășită de Zoé, sora acesteia.
Peripețiile unei trupe de teatru ambulant le aflăm din Les Orges (r: Léa Fehner), o producție franțuzească premiată la Festivalul Internațional de Film de la Rotterdam, la Odessa și Cabourg Romantic Film Festival.
Biletele pentru filmele din secţiunea Focus: On the Road au fost puse deja în vânzare prin Eventbook.ro şi prin rețeaua de parteneri (Librăria Engleză Anthony Frost, Librăriile Humanitas Cişmigiu/Kretzulescu/Auchan Titan şi altele).
Workshop de producție video interactiv prezentat de Leon McCarron, membru al Royal Geographical Society
Explorator și cineast irlandez, membru al Royal Geographical Society din Londra și specializat în expediții pe distanțe lungi, Leon McCarron revine la HipTrip Travel Film Festival, unde va susține un workshop de producție video interactiv pe parcursul a două zile, pe 29 și 30 octombrie, sub denumirea „Bucureștiul viu”.
În prima zi a workshop-ului, participanții vor putea afla detalii despre construirea unei povești pe peliculă (storytelling), tehnici de filmare, echipamente, utilizarea camerei de luat vederi profesioniste, dar și utilizarea unui aparat foto performant pentru filmări HD, realizarea unui calendar de producție, tehnici de filmare, detalii despre promovarea și vânzarea producțiilor cinematografice independente și altele.
La finalul primei părți a workshop-ului, cursanții vor trebui să pună în practică cele învățate în practică și să construiască o mică poveste „pe peliculă” despre București. În cea de-a doua zi a workshop-ului, Leon McCarron va analiza toate clipurile filmate și le va oferi sfaturi participanților despre tehnicile de editare a materialelor brute și realizarea unui produs finit. Toate filmulețele filmate de participanți vor fi editate într-un singur scurtmetraj care va fi prezentat la gala de închidere a festivalului.
În iarna 2011-2012, Leon a traversat China, parcurgând aproape 5000 de kilometri pe jos, mergând câte 40 de kilometri pe zi (distanța unui maraton), timp de șase zile pe săptămână cu un rucsac de 30kg în spate. La finalul lui 2012, Leon a plecat însoțit de un alt explorator, Alastair Humphreys, într-o altă aventură: pe urmele Wilfred Thesiger, unul dintre cei mai mari exploratori ai Marii Britanii, care a traversat cel mai mare deșert de nisip din lume, Rub al-Chali (The Empty Quarter) de două ori, în perioada 1945-1949.
Expediţia a avut ca rezultat documentarul „Into the Empty Quarter”, care a fost prezentat în cadrul primei ediții a HipTrip Travel Film Festival, în 2014.
Costul de participare la workshop este de 220 lei, însă cei care se înscriu până la data de 19 octombrie, beneficiază de un tarif redus, de 140 lei. Biletele pentru participarea la workshop se pot achiziționa începând de astăzi de pe site-ul eventim.ro.
Biletul de participare la workshop include și acces la proiecția documentarului „Ultimii exploratori pe Santa Cruz” despre aventura a trei exploratori – Leon McCaron, Tom Allen și Jose Argento – care în iarna lui 2014, au înfruntat fluviul Santa Cruz din America de Sud.
Drumul lor a fost inspirat de jurnalul de călătorie din prima expediție europeană pe cursul fluviului, condusă de Căpitanul FitzRoy în 1834. Și mai interesant este că printre membrii echipei de temerari se găsea tânărul Charles Darwin, care la acea vreme se considera un geolog și explorator amator.
HipTrip Travel Film Festival (27-30 octombrie, Cinema Eforie și Cinemateca Union) este un festival dedicat cinefililor dependenți de călătorii, precum și celor care caută inspirație pentru viitoare călătorii. Este un mod de a ne aminti că filmul în sine este o călătorie deschisă oricui, care ne poartă în cele mai îndepărtate colțuri ale lumii, prin viziunea cineaștilor care l-au creat.
“Atonement”, in interpretarea formatiei Wind Rose din Italia, este primul single de pe albumul Back to Life – A Tribute to Goodbye to Gravity, album ce se va lansa in luna octombrie a acestui an, si care va contine melodii Goodbye to Gravity reinterpretate de mai multe trupe romanesti si straine.
Proiectul va fi unul caritabil, iar profiturile rezultate vor fi donate catre membrii si familiile GTG, precum si catre victimele Colectiv. Melodia poate fi ascultata sau descarcata de la acest link: https://UMR.lnk.to/WindRose-AtonementNe.
Puteti urmari mai jos un lyric video:
Wind Rose a declarat:
„Am aflat despre tragedie sambata dimineata in timpul unor cursuri de la universitate, iar acea zi s-a transformat intr-o zi a extraordinar de trista. Am vazut cateva filmari pe internet, iar apoi vestile teribile au ajuns si pe marile canale TV din Italia …
Dar inainte de orice as vrea sa spun cate ceva despre experientele noastre din Bucuresti. Am cantat in Clubul Colectiv in februarie 2015 in cadrul unui turneu cu Eluveitie si am avut placerea sa intalnim o gramada de oameni extraordinari. A fost o noapte de neuitat, ultima si probabil cea mai frumoasa din acel turneu.
Ne-am indragostit iremediabil de Bucuresti in iunie 2015 cand am revenit sa cantam la Festivalul Metalhead Meeting, unde ne-am intalnit cu Adrian Rugina, am vorbit cu el cateva minute inainte de soundcheck, indeajuns sa ne dam seama de bunatatea sa si de dragostea sa pentru munca de acolo.
Deasemenea, in timpul festivalului am fost cazati la un hostel pozitionat exact langa ClubulColectiv, in Piata Bucur, prin urmare putem spune ca acest club a fost pentru noi unul dintre reperele orasului.
In Bucuresti am gasit distractie, prieteni, bucurie si o ospitalitate incomparabila, probabil cea mai buna primire pe care o trupa sau un turist o poate avea.
Prin urmare puteti intelege atasamentul nostru fata de acest oras si fata de oamenii de acolo. Bucuresti este la 1800 km departare de Pisa (orasul nostru), dar in acea zi de octombrie am simtit ca suntem acolo cu voi, cu toti prietenii pe care i-am intalnit dar si cu oameni pe care nu i-am cunoscut dar cu care acum am impartit durerea…
Nu pot sa va ascund faptul ca dupa cateva saptamani am visat ca m-am intors la Colectiv, dupa tragedie, si am gasit un loc rece si gol, fara scena, doar cu o lumina slaba la bar…
Cu ocazia acestei reinterpretari a melodiei “Atonement” dorim sa salutam Goodbye to Gravity si pe toti fratii si surorile care au trecut in nefiinta in acea seara, si deasemenea dorim sa trimitem o calda imbratisare catre toti prietenii din Bucuresti si sa le uram o grabnica insanatosire celor raniti.
Fie ca acest cadou sa aduca alinare inimilor voastre.
În perioada 13 – 25 octombrie, școlile din București devin gazdele programului educațional “Carina pe drumul spre casă”.
Organizat de Asociația Culturală pentru Educație prin Artă (ACEA), Carina pe drumul spre casă este un modul educațional adresat copiilor cu vârste între 6 și 11 ani, fiind compus dintr-un spectacol de teatru – bazat pe piesa scrisă de Oana Răsuceanu – și o serie de ateliere de teatru dedicate copiilor-spectatori.
Proiectul este finanțat de ArCub în cadrul Programului Cultural București – Orașul In-Vizibil și este susținut de Inspectoratul Școlar al Municipiului București.
Între 13 și 25 octombrie modulul educațional Carina pe drumul spre casă va fi prezentat în mai multe școli din București: Școala Gimnazială nr. 31, Școala Gimnazială Ferdinand I, Liceul Teoretic Bilingv “Miguel de Cervantes”, Școala Gimnazială nr. 206, Liceul Teoretic “Dimitrie Bolintineanu”.
Carina pe drumul spre casă își propune să ofere elevilor o perspectivă inedită asupra Bucureștiului, văzut prin ochii unei fetițe de 6 ani (Carina – personajul central al spectacolului). Micii bucureșteni sunt încurajați, astfel, să se apropie de teatru și să dea frâu liber imaginației în cadrul unor ateliere ale căror tematici sunt desprinse din conținutul spectacolului vizionat.
Piesa spune povestea Carinei, care se pierde de părinții ei într-unul din mall-urile bucureștene. Ajunsă singură pe străzile orașului, Carina trebuie să găsească drumul spre casă. Un drum pe care îl petrece alături de Margo – pisica orașului, cea care știe fiecare stradă, fiecare bloc (mai nou sau mai vechi), fiecare piață cu tarabe sau fără, fiecare stație de metrou sau de troleibuz.
Astfel, Carina are parte de o experiență unică, prin care reușește nu numai să descopere un București neștiut până atunci, dar să cunoască o serie de personaje care o vor însoți mai departe, în lungul ei drum spre maturizare.
Când am început să mă gândesc la Carina și la drumul ei spre casă, am avut în minte imaginea mea, pe la 7-8 ani, mereu cu ghiozdanul în spate, fie în autobuz (era 178, îmi amintesc foarte clar), fie în metrou (pe ruta Eroilor – Piața Gorjului). Eram fascinată de tot ce mă înconjura.
De oameni, de străzi, de sunetul metroului trecând prin tunel. Și așa am ajuns la o poveste în care un copil rătăcit, vulnerabil, timid, are parte de o călătorie specială, descoperind un oraș colorat, care conține un pic de magie, un pic de muzică și un pic de… nebunie urbană.
La finalul spectacolului, sper ca spectatorii noștri foarte tineri să se simtă inspirați și să își dorească să exploreze Bucureștiul altfel, cu imaginația la înaintare, a declarat Oana Răsuceanu, autoarea piesei Carina în drumul spre casă, cea care semnează și regia spectacolului.
Fiecare reprezentație a spectacolului va fi urmată de o serie de ateliere educative susținute de echipa de actori a proiectului, având scopul de a-i ajuta pe copii să aprofundeze tematica spectacolului și de a se exprima liber asupra experienței de spectator.
Spectacolul Carina pe drumul spre casă este creat de o echipă de artiști tineri, interesați de zona educației non-formale prin teatru. Atât scenarista-regizor Oana Răsuceanu, cât și actorii Irina Velcescu, Adina Lucaciu și Andrei Barbu au activat și continuă să o facă în zona educației culturale prin teatru, colaborând în trecut pentru o serie de spectacole și ateliere de teatru dedicate copiilor.
Echipa de creație a spectacolului este întregită de scenografa Anca Lazăr – care semnează costumele și decorul și de Petre Ancuța – care a compus muzica originală.
“Sandra”, un scurtmeraj despre un grup de fete excentrice care sunt închise într-o pseudo-comunitate de fete în care violența și prietenia se împletesc într-un mod nefiresc a câștigat trofeul Timishort 2016 în valoare de 3500 de euro. Premiul este oferit de Institutul Cultural Român.
“Am ales acest film pentru modul visceral și authentic în care regizorul Carlo Francisco Manatad alege să un univers feminin într-un limbaj cinematografic aparte”- aceasta a fost motivația juriului international format din regizorul maghiar Balázs Juszt, regizoarea italiană Grazia Tricarico și Carlos Ramos, directorul Festivalului de Film „IndieLisbao”.
Juriul competiției internaționale a ales să ofere și două mențiuni special filmelor – “Il Silenzio” din Italia și “Con Todas Nuestras Camaras”, o coproducție Ungaria-Spania.
Competiția internațională a însumat 24 scurtmetraje din Marea Britanie, Macedonia, Filipine, Suedia, Serbia, Belgia, Italia, Spania, Germania, Cuba, Brazilia, Albania, Ungaria, Finlanda, Ucraina, Turcia, Austria, Canada, China și Polonia.
Competitția Națională, jurizată de Szymon Stemplewski, directorul artistic al Festivalului „ShortWaves” din Poznań, Octav Chelaru, câștigătorul premiului pentru Cel mai bun scurtmetraj românesc la Timishort 2015 și Olga Török, actriță de teatru și film a ales câștigător scurtmetrajul “Toate fluviile curg în mare”, în regia lui Alexandru Badea, “pentru precizia regiei și abilitatea de a induce o stare de deplinătate, unde moartea nu lasă loc pentru niciun comentariu”. Premiul, în valoare de 500 de euro a fost oferit de Asociația Română a Filmului Independent.
Mențiunea specială a juriului a fost câștigată de Vlad Buzăianu, regizorul scurtmetrajului “Vise de vânzare”, “pentru încercarea de a găsi noi mijloace de exprimare în cinema, într-o lume în care oamenii încep să renunțe la vise”.
Pentru aceste premii au concurat 11 scurtmetraje.
Videorama, secțiunea dedicată filmului experimental, a avut drept câștigător un film din Germania, “Craving for narrative”, “pentru ritmul impresionant, energia proaspătă, combinarea inteligentă a poveștilor personale cu analiza culturală, claritatea fluxului constiinței și umorul inteligent”. Mențiunea specială a juriului a plecat în Brazilia, pentru filmul “Confidente”. Secțiunea Videorama a cuprins în acest an 9 scurtmetraje.
Pentru prima dată în istoria festivalului, secțiunea Timikids, dedicată copiilor, a fost una competițională. S-au oferit două premii, pe categorii de vârstă: La categoria 7-11 ani publicul a ales “The short story of a fox and a mouse”, o animație franceză , Premiul secțiunii 12-14 ani a plecat to în franța, pentru scurtmetrajul “Miel Bleu”.
Cea de-a 8-a ediție a celui mai important festival de scurtmetraje din vestul României a avut loc anul acesta în perioada 6-9 octombrie, la Cinema Timiș și la Sala 2 a Teatrului Național din Timișoara.
Timishort este organizat de Asociația Româna a Filmului Independent (ARFI) din Timișoara cu sprijinul Primăriei și Consiliului Local Timișoara și al Centrului Național al Cinematografiei.
Parteneri: Institutul Cultural Român, Institutul Polonez București, Ambasada Portugaliei în România, Casa Artelor Timișoara, Electronic Resistance Timișoara, Music Service Timișoara.
Parteneri media: Digi24, DigiFilm, TVR Timișoara, Radio România Cultural, Radio România Timișoara, Zile și Nopți, liternet.ro, cnefan.ro, sub25
Joi, 13 octombrie, de la ora 20.15, va avea loc, la Teatrul de Artă București, premiera spectacolului “O femeie singură” de Dario Fo și Franca Rame. Spectacolul este un one-woman-show interpretat de actrița Andreea Bibiri, în regia lui Daniel Grigore-Simion.
Piesa “O femeie singură” este o secvență din cotidianul unei femei prizonieră în propria viață, devenită o construcție alcătuită din persoane, preocupări, obiecte inutile, străine și agresive, din care ieșirea pare imposibilă.
“Provocarea mea personală a fost modul de abordare a personajului, a textului, a actriței și, evident, a publicului. Iar provocarea s-a numit sinceritate. Pentru că Maria, protagonista piesei lui Dario Fo și a lui Franca Rame, este cea mai sinceră persoană din lume, cea mai inocentă, naivă, cea mai caldă.
Pentru a o înțelege în esență pe Maria sau pentru a înțelege ce au vrut autorii să ne spună prin glasul Mariei, eu și Andreea Bibiri am fost nevoiți să traducem textul, să stăm pe fiecare frază în parte și să desfacem în cuvinte cât mai potrivite gândurile și trăirile ei.” – Daniel Grigore-Simion, regizor
În ciuda poveștii – mai degrabă dramatică –, spectacolul “O femeie singură” descrețește bine frunțile, pentru că “textul este scris cu foarte mult umor și nu poți să nu ții cont de el – totuși e scris de Dario Fo care este un mare comedian. Eu m-am distrat foarte tare lucrându-l.” – Andreea Bibiri
Piesa “O femeie singură” poartă semnătura celebrilor dramaturgi italieni Dario Fo și Franca Rame, doi dintre cei mai cunoscuți actori și activiști politici ai Italiei, care au avut curajul asumării convingerilor și angajamentului față de probleme politice și sociale și s-au implicat în numeroase controverse cu statul, poliția, cenzura, televiziunea și Vaticanul.
Dario Fo, câștigător, în 1997, al Premiului Nobel pentru Literatură, este autorul a peste 70 de piese de teatru, traduse în peste 30 de limbi.
Scenografia spectacolului “O femeie singură” îi aparține lui Adrian Pitica; grafică afiș – Adelina Pitica, foto – Romulus Boicu.
