Dupa un 2016 in care si-au lansat cu succes primul album din cariera si au sustinut o serie de concerte prin tara printre care 2 alaturi de trupa tunisiana Mirath, trupa bucuresteana Stonelight (heavy metal melodic) revine pe scena cu doua concerte de la care nu trebuie sa lipsiti!
Vineri, 24 februarie, Stonelight repeta prima experienta a unui acustic set, tot in Club Voltage – in cadrul “Stonelight – Acustic for Ladies“, insa de data asta va fi o seara cu un playlist dedicat doamnelor si domnisoarelor, care va consta atat in variantele acustice pentru cateva piese de pe albumul de debut, dar si coveruri neasteptate!
Surpriza serii o vor constitui cateva voci puternice de pe scena rock-metal care vor urca pe scena alaturi de Stonelight!
Pe 4 martie, Stonelight are placerea sa se alature unei seri special de voci feminine in cadrul editiei a 3-a a Psychosounds Metal Ladies Night, in Club Fabrica!!!
Fiind o seara dedicata exclusiv atat doamnelor din public, cat si a prezentelor de sex frumos din trupele de metal, printre cei care vor urca pe scena se vor numara trupele autohtone Etheric, Adastia, dar si Nightquest (tribute Nightwish, Ungaria)!
Stonelight promite un show de exceptie, cu multa energie, in stilul caracteristic si cateva surprize pe care le vor anunta in seara respectiva!
Pe 24 februarie, Ceainăria ARTea vă invită să sărbătorim împreună Dragobetele cu muzică românească veche plină de ritm şi voie bună pe care ne-o aduc Old Spirits Reunion, adică Ioana Ernea (voce), Radu Sinaci (violoncel), Pavel Zurka (contrabas) şi Raubel Torres Gonzalez (percuție).
Programul lor conţine piese cântate cândva în cele mai cu ştaif localuri bucureştene de Maria Tănase, Ileana Sărăroiu, Romica Puceanu, Gabi Luncă, Gică Petrescu şi alte voci inconfundabile ale muzicii româneşti. reinterpretate pe ritmuri de blues, bossanova, tango, swing şi jazz manouche.
Radu, un violoncelist absolut genial, membru al Orchestrei de Cameră Radio, cu colaborari numeroase cu artisti importanti (cea ai recentă chiar cu Grigore Leşe) trece cu mare uşurinţă de la un gen muzical la altul, făcându-i o imensă plăcere să facă asta cu talent şi umor şi în proiectul său Playthoven.
Pavel este membru al Orchestrei Operei Române din Bucuresti şi al Orchestrei de Cameră Radio, face parte şi din proiectul de jazz manouche Hot Club de Bucharest şi vine în acest proiect cu un simţ al foclorului născut şi crescut mai ales în Banatul Sârbesc.
Despre Raubel, basist de fel, cu numeroase concerte în Europa şi în țară, alături de Biu Marquetti, Analia Selis, Wladimir Pesantez, Orchestra Sălii Radio, Tasha Rodriguez şi mulţi alţii,nu trebuie decât să spunem că este originar din Havana, Cuba, ca să vă daţi seama cam cum va fi partea de percuţie.Ioana a început să cânte tango argentinian cu mulţi ani în urmă, fiind invitată să cânte apoi la festivaluri de gen din ţară şi nu numai.
Ea a trecut apoi la muzica sud-americană, fondând proiectul Habanegra, şi a continuat pe aceeaşi linie a muzicii tradiţionale cu muzică românească şi balcanică. De formaţie actriţă, ea face în aşa fel încât fel încât povestea fiecarei melodii devine a ei si o trăieşte alături de public.
Aşadar, vă aşteaptă un concert la care picioarele voastre nu vor putea să stea pe loc.
Singurul film românesc aflat anul acesta în competiţia oficială a celei de-a 67-a ediţii a Festivalului Internaţional de Film de la Berlin, lungmetrajul “Ana, mon amour”, regizat de Călin Peter Netzer, a primit sâmbătă seara premiul “Ursul de Argint” pentru ,,Contribuţie Artistică Deosebită în Cinematografie”, distincţie acordată Danei Bunescu pentru montajul filmului.
Aflată în competiţie directă cu toţi monteurii, directorii de imagine, scenografii şi designerii de costume din concurs, Dana Bunescu a primit “Ursul de Argint” de la preşedintele juriului Paul Verhoeven, care în discursul său a ţinut să sublinieze structura inovativă a filmului “Ana, mon amour“.
“Ana, mon amour” a făcut parte alături de alte 23 de filme din competiţia oficială a Berlinalei, care anul acesta a fost prezidată de un juriu condus de regizorul si scenaristul olandez Paul Verhoeven şi compus din: producătoarea Dora Bouchoucha Fourati (Tunisia), artistul Olafur Eliasson (Danemarca), actriţa Maggie Gyllenhaal (SUA), actriţa Julia Jentsch (Germania), actorul şi regizorul Diego Luna (Mexic), precum şi regizorul şi scenaristul Wang Quan’an (China).
Cu Diana Cavallioti şi Mircea Postelnicu în rolurile principale, filmul “Ana, mon amour” este o coproducţie româno-germano-franceză care va avea premiera în cinematografele din România din 3 martie.
Echipa filmului prezentă la Berlin este întregită de: Andrei Butică (director de imagine), Iulia Lumânare (scenarist), Cezar-Paul Bădescu (scriitor), Codin Maticiuc (co-producător), Dana Bunescu (montaj), actorii: Vlad Ivanov şi Adrian Titieni, precum şi de: Jonas Katzenstein (producător), Leo Maximilian (producător), Stendebach Philipp (line producer), Zana Michel (producător), Sophie Dulac (producător) şi Alice Ormières (coordonator de producţie).
Deplasarea la Berlin a echipei proiectului “Ana, mon amour” a fost susţinută financiar de către Institutul Cultural Român.
“Ana, mon amour” este analiza unei poveşti de dragoste, o incursiune atipică ce surprinde cele mai tensionate şi delicate momente din evoluţia unui cuplu.
Toma şi Ana se cunosc în facultate, se apropie rapid şi încep o relaţie de iubire care devine în scurt timp o luptă contra tuturor. Din cauza unor probleme din copilărie, Ana are frecvent atacuri de panică, iar Toma îşi asumă rolul de protector necondiţionat. Deşi pare să deţină controlul asupra relaţiei, ani mai târziu el se trezeşte gravitând în jurul unei femei pe care nu o poate înţelege, fortându-se până la limită în încercarea de a o salva.
Scenariul este semnat de Călin Peter Netzer, Cezar Paul Bădescu şi Iulia Lumânare, şi a fost inspirat de romanul „Luminița, mon amour“ scris de Cezar Paul Bădescu. Directorul de imagine este Andrei Butică, montajul şi sound design-ul îi aparțin Danei Bunescu, decorurile sunt realizate de Mihaela Poenaru, costumele de Augustina Stanciu, sunetul înregistrat de Andre Rigaut, iar machiajul a fost realizat de Christina Paul. Producatorii filmului sunt Călin Peter Netzer şi Oana Iancu.
“Ana, mon amour” este o producție Parada Film în co-producție cu Augenschein Filmproduktion (DE) şi Sophie Dulac Productions (FR). Filmul a fost sprijinit de Centrul Național al Cinematografiei, Eurimages, Programul MEDIA al Uniunii Europene, Film- und Medienstiftung NRW, Aide aux Cinémas du Monde / Institut Francais, HBO România, Studio Video Art, Watch Me Production, Orange România, Next Advertising, McCann Bucharest, Dedeman , OMD, Lay’s, Dacia, Tuborg, Vodafone România, JYSK România, United Media, BDG Import, Caranda Baterii, OMV Petrom, Rosal.
Vestimentaţia echipei filmului “Ana, mon amour” la ceremonia de gală a Festivalului Internaţional de Film de la Berlin a fost oferită de iTux (Oana Iancu, Calin Netzer, Mircea Postelnicu, Adrian Titieni, Cezar-Paul Bădescu), Rhea Costa şi Bijuteria Teilor (Diana Cavallioti) şi Dorin Negrău (Iulia Lumânare).
Miercuri, 22 februarie, de la ora 19.30, la Teatrul Odeon, Asociația Culturală Control N propune iubitorilor de dans și teatru un spectacol de dans contemporan – Dorian, o producție Control N, care surprinde ultimele 24 de ore din viața lui Dorian.
Închis între patru pereți, în locuința în care și-a petrecut ultimii ani din viață, Dorian își rememorează trecutul și își trăiește prezentul în proximitatea sfârșitului.
Creat de Oana Răsuceanu, în jurul unui singur actor-dansator, George Albert Costea, combinând dansul cu proiecțiile multimedia, Dorian își propune să îi transpună pe spectatori într-o lume pe cât de reală, pe atât de poetică.
Spectacolul se construiește plecând de la o premisă, pe cât de absurdă, pe atât de puternică și de imposibil de ocolit: sârșitul lumii va veni în 24 de ore. Dorian trăiește în București și mai are 24 de ore până când patul, masa, scaunele, televizorul și restul obiectelor din apartamentul lui nu vor mai exista.
Dorian află vestea de la știri și decide să petreacă ultimele 24 de ore la el acasă, singur, așa cum își trăise până acum viața de zi cu zi. Spectacolul este construit pe juxtapunerea dansului contemporan cu proiecții multimedia. Jocul creat între mișcarea fizică, reală, concretă, construită sub ochii spectatorului și imaginile surprinse în proiecțiile video va duce către descoperirea trecutului și prezentului din viața lui Dorian.
Conceptul, regia și coregrafia spectacolului sunt semnate de Oana Răsuceanu. Cu o activitate intensă ca scenarist de film, Oana a absolvit în 2007 un Master în Artă Coregrafică în cadrul UNATC și de atunci a derulat o serie de proiecte în zona teatrului și dansului, ca scenarist / dramaturg, regizor și coregraf.
Printre spectacolele realizate de ea se află Telefonul din colțul străzii (spectacol de teatru-dans, după texte de Cristian Popescu), Dear Diary (spectacol de dans, realizat cu sprijinul Teatrului Nottara din București), cât și o serie de spectacole pentru copii, cel mai recent, Carina pe drumul spre casă, jucându-se în prezent la Teatrul Apollo111 din București.
Dorian a fost prezentat în toamna anului trecut în București la Teatrul UNTEATRU, în Timișoara la Teatrul Național “Mihai Eminescu”, în Craiova la Teatrul Național ”Marin Sorescu” și în Ploiești la Teatrul “Toma Caragiu”.
Mai multe detalii găsiți pe site-ul Asociației – www.controln.ro sau pe http://www.teatrul-odeon.ro/stagiune/program.
Puteți viziona un teaser al spectacolului aici:
Asociația Culturală Control N mulțumește partenerilor media: Zile și Nopți, Cinemap, Sunete, Cinemagia, Film Reporter, Cinefan, Liternet, Blogul Lu’ Otravă, Bazavan.ro, Ziarul Metropolis, AaRC.ro – All about Romanian Cinema, Filme Cărți.
Emoţii mari pentru echipa filmului “Ana, mon amour”, care în frunte cu regizorul Călin Peter Netzer, actorii Diana Cavallioti şi Mircea Postelnicu, producătoarea Oana Iancu şi directorul de imagine Andrei Butică, va păşi pe covorul roşu al Festivalului Internaţional de Film de la Berlin.
Ca un omagiu adus regizorului Călin Peter Netzer, câştigător al premiului ,,Ursul de Aur”, în 2013, cu ,,Poziţia Copilului”, “Ana, mon amour” se bucură de privilegiul de a fi ultimul film proiectat în cadrul competiţiei oficiale a prestigiosului festival de la Berlin.
Cu începere de la ora 19.00, Berlinale Palast va găzdui în premieră mondială “Ana, mon amour“, un film care va putea fi vizionat pe marile ecrane din România cu începere din 3 martie.
Echipa filmului prezentă la Berlin este întregită de: Iulia Lumânare (scenarist), Cezar-Paul Bădescu (scriitor), Codin Maticiuc (co-producător), Dana Bunescu (montaj), actorii: Vlad Ivanov şi Adrian Titieni, precum şi de: Jonas Katzenstein (producător), Leo Maximilian (producător), Stendebach Philipp (line producer), Zana Michel (producător), Sophie Dulac (producător) şi Alice Ormières (coordonator de producţie).
Deplasarea la Berlin a echipei proiectului “Ana, mon amour“a fost susţinută financiar de către Institutul Cultural Român.
“Ana, mon amour” este analiza unei poveşti de dragoste, o incursiune atipică ce surprinde cele mai tensionate şi delicate momente din evoluţia unui cuplu.
Toma şi Ana se cunosc în facultate, se apropie rapid şi încep o relaţie de iubire care devine în scurt timp o luptă contra tuturor. Din cauza unor probleme din copilărie, Ana are frecvent atacuri de panică, iar Toma îşi asumă rolul de protector necondiţionat. Deşi pare să deţină controlul asupra relaţiei, ani mai târziu el se trezeşte gravitând în jurul unei femei pe care nu o poate înţelege, fortându-se până la limită în încercarea de a o salva.
Scenariul este semnat de Călin Peter Netzer, Cezar Paul Bădescu şi Iulia Lumânare, şi a fost inspirat de romanul „Luminița, mon amour“ scris de Cezar Paul Bădescu. Directorul de imagine este Andrei Butică, montajul şi sound design-ul îi aparțin Danei Bunescu, decorurile sunt realizate de Mihaela Popescu, costumele de Augustina Stanciu, sunetul înregistrat de Andre Rigaut, iar machiajul a fost realizat de Christina Paul. Producatorii filmului sunt Călin Peter Netzer şi Oana Iancu.
“Ana, mon amour” este o producție Parada Film în co-producție cu Augenschein Filmproduktion (DE) şi Sophie Dulac Productions (FR). Filmul a fost sprijinit de Centrul Național al Cinematografiei, Eurimages, Programul MEDIA al Uniunii Europene, Film- und Medienstiftung NRW, Aide aux Cinémas du Monde / Institut Francais, HBO România, Studio Video Art, Watch Me Production, Orange România, Next Advertising, McCann Bucharest, Dedeman , OMD, Lay’s, Dacia, Tuborg, Vodafone România, JYSK România, United Media, BDG Import, Caranda Baterii, OMV Petrom, Rosal.
După succesul înregistrat în 2014 cu prima parte, Keanu Reeves revine în cinematografe, din 17 februarie, în continuarea filmului – “John Wick 2” cu o miză uriaşă şi acţiune la superlativ, care vor dezvălui toate secretele organizaţiei internaţionale de asasini.
După ce şi-a schimbat total stilul de viaţă şi s-a pensionat, legendarul personaj este din nou forţat să revină în misiune atunci când un fost asociat îi cere să se achite de o datorie mai veche şi să planifice un ultim asasinat. Obligat să respecte codul organizaţiei, John pleacă la Roma, unde se va confrunta cu cei mai periculoşi criminali din lume.
Implicarea lui Keanu Reeves în seria “John Wick” trece dincolo de apariţia lui pe marele ecran, actorul fiind cel care l-a convins pe Chad Stahelski să regizeze ambele filme. Cei doi se cunosc de pe vremea filmelor „Matrix”, când au lucrat împreună la elaborarea cascadoriilor.
Obişnuit să îşi facă singur cascadoriile, Keanu şi-a petrecut patru luni pentru a studia stilul brazilian de arte marţiale de la pionierii acestui sport, fraţii Machado. Mişcările de jiu-jitsu au stat la baza coregrafiilor protagonistului, iar Reeves a învăţat să stăpânească perfect mai multe tehnici de luptă corp la corp. „Stilul de bătaie al lui John se rezumă la a se apăra sau a ataca în absolut orice situaţie sau moment. Foloseşte judo şi jiu-jitsu chiar şi pentru a transforma o maşină într-o armă letală. Atât de multă determinare are personajul.”, declară actorul Keanu Reeves.
Distribuită de Freeman Entertainment, acţiunea “John Wick 2” îi aduce pe Keanu Reeves, Common, Ruby Rose şi Laurence Fishburne, în premieră pe marile ecrane din ţară începând cu 17 februarie.
Aflată la primul ei rol principal de dublaj, Dana Rogoz promite să fie cea mai simpatică dansatoare, din 3 martie pe marile ecrane, odată cu interpretarea micuţei Felicie din spectaculoasa animaţie 3D “Balerina”.
Despre aşteptările sale şi rolul din “Balerina“, Dana Rogoz a declarat: ,,În copilărie mi-am dorit să fiu stewardesă, pentru că aveam o prietenă de la care înţelesesem că meseria asta e despre a zbura cu avionul si a te întoarce acasă cu multe cadouri pentru copii. Să zicem că la vârsta micuţei balerine Felicie îmi doream deja să fiu actriţă. Am dublat mai multe personaje de-a lungul ultimilor ani, însă acesta este primul rol principal.
Sigur e multă emoţie. Baletul nu este un sport. Este o artă. Exact ca şi actoria. Înseamnă foarte multă muncă, indiferent de oră, zi sau de viaţa personală. Trebuie să fii acolo cu totul. Din 3 martie, voi fi cea mai simpatică dansatoare, promit!”, a concluzionat artista.
Animaţia 3D “Balerina” prezintă aventura lui Felicie, o tânără orfană care are o singură pasiune: dansul.
Alături de Victor, cel mai bun prieten al său care îşi doreşte să devină un inventator renumit, pun la cale un plan extrem de îndrăzneţ pentru a fugi din orfelinat direct la Paris, Oraşul Luminilor şi al tuturor posibilităţilor.
Felicie va trebui să lupte mai mult ca niciodată, să se autodepăşească şi să înveţe din greşeli astfel încât să poată transforma în realitate cel mai nebunesc vis al său… Într-o bună zi va deveni cea mai graţioasă balerină de la Opera din Paris.
Distribuit de Freeman Entertainment, filmul 3D “Balerina” are premieră pe marile ecrane din România din 3 martie.
Trupa Unflicted (alternative rock/stoner, Bucuresti) prezinta videoclipul piesei “Bury You Alive”, prima dintr-o serie de electro-acustice, pe care formatia intentioneaza sa le lanseze pe parcursul urmatoarelor luni.
Despre “Bury You Alive“, Vlad, vocalul trupei, ne spune: “este o piesa ce s-a nascut din caruselul trairilor interioare si doreste sa reflecte imbinarea simbiotica dintre furia si inocenta unui personaj pierdut pe axa timpului.
Aceasta este varianta “mai soft” a piesei avand in vedere eliminarea partii electrice cu distors intocmai pentru a servi cauzei mesajului.”
Videoclipul piesei Bury You Alive poate fi urmarit pe YouTube accesand link-ul:
Mai multe informatii despre Unflicted se gasesc pe pagina oficiala a trupei:
Elena Gheorghe lanseaza single-ul si videoclipul “Body Song”, alaturi de Cat Music. Frumoasa artista continua colaborarea de succes cu hitmaker-ul Laurentiu Duta, care a compus si produs piesa in studioul lui.
Lansata in luna iubirii, “Body Song” este o piesa despre adrenalina, limbajul corpului care dezvaluie in mod inconstient ce simtim si gesturile stangace pe care le facem atunci cand ne indragostim. Pentru videoclip, artista a colaborat cu regizorul Dan Petcan, iar filmarile au durat peste 20 de ore si au avut loc la un hotel din Bucuresti.
Scenariul a fost conceput de catre echipa Antz, dar si de catre Elena Gheorghe, careia ii place sa isi puna amprenta si sa se implice trup si suflet in toate proiectele. Coregrafia a fost conceputa de catre Ema Mitrea.
Pe platourile de filmare, Elena Gheorghe s-a bucurat de momente delicioase, dans si distractie alaturi de fete. “Filmarile au fost dulci; am mancat multe, multe prajituri pana am reusit sa filmam. As repeta experienta oricand”, declara Elena.
Elena Gheorghe nu este la prima colaborare cu Laurentiu Duta. Acesta a compus piesele “Ecou”, “Antidot”, “Autograf”, “Midnight Sun”, single-uri ce au cucerit publicul si posturile de radio din Romania.
In plus, artista a lansat numeroase hituri, precum “Mamma Mia”, “Pana dimineata”, “Pana la stele”, “Senor Loco”, “Cutremur”, cu zeci de milioane de vizualizari pe YouTube si care au ocupat primele pozitii in topuri din tari ca Japonia, Israel, Spania, Polonia, Italia, Marea Britanie, Germania.
Cand sludge-ul se ia la tranta cu punk-ul si hadcore-ul, ies riff-uri misto si sound-uri care creeaza o energie greu de suportat fara niste headbanging.
Se face si demonstratia pe propriile urechi, pe 24 februarie in Quantic, cu Weedwoolf, Ropeburn si Visions of Madness.
Nemtii de la Weedwolf se ridica din underground-ul Leipzigului si te prind cu niste combinatii de riff-uri southern si sludge, imbinate cu punk si harcore la vox, adica ceea ce iti iese cand combini si fructifici mai multe subgenuri si iese ceva misto. Pana in prezent, Weedwolf au lansat 3 split-uri, impreuna cu trupele Fange, Sick Eater si SEA.
Ropeburn sunt deja binecunoscuti pe scena underground de la noi. Fie ca te-au prins versurile cu un iz nihilistic, care abordeaza teme precum axietatea si trauma create de desfasurarea societatii, sau sound-ul hardcore imbinat cu sludge, punk si metal, Ropeburn creeaza o atmosfera groovy, agresiva, care te face sa urli mut in tine (sau nu).
Tot prin pasajele existentiale ale vietii ne poarta si Visions of Madness. Cei patru membri, avand-o ca lead vox pe Andreea, fuzioneaza diverse elemente din subgenurile metalului, astfel incat sound-ul lor face slalom printre dinamism si pasaje hectice. Visions of Madness tocmai si-au lansat si primul EP, intitulat “Vertigo”.
