Ed Sheeran va susține pe 3 iulie 2019 primul concert în România. Biletele s-au pus în vânzare pe 27 septembrie, la prețuri cuprinse între 199 și 399 de lei.
Ed Sheeran, revelația muzicii pop a ultimei decade, va susține anul viitor primul său concert în România. Pe 3 iulie 2019, artistul britanic va urca pe scena amenajată pe Arena Națională din București, iar publicul va putea cânta alături de Ed hituri precum ”Shape Of You”, ”Perfect”, ”Thinking Out Loud” sau ”I See Fire” (de pe coloana sonoră a filmului ”The Hobbit: The Desolation of Smaug”). Vânzarea de bilete a început joi, 27 septembrie 2018, la ora 12:00.
Prețurile biletelor la concertul Ed Sheeran de la București:
Categoria 1 (pe scaun) – 399 lei
Categoria 2 (pe scaun) – 299 lei
În picioare – 199 lei
*La aceste prețuri se adaugă 15 lei – taxa de livrare, sau 3 lei – taxa de ridicare a comenzii de la casa de bilete. Vezi linkul de cumpărare mai jos. Categoriile cu locuri sunt în funcție de poziția față de scenă.
Politica de vânzare a biletelor:
Deoarece Ed și echipa sa au o politică foarte strictă legată de vânzarea neetică a biletelor prin intermediul website-urilor secundare sau a altor metode neoficiale, acestea se vând personalizate cu numele cumpărătorului imprimat pe fiecare bilet.
O persoană poate comanda în numele său maxim 4 bilete, iar la momentul în care se face accesul la spectacol, cel puțin numele de familie imprimat pe bilet trebuie să corespundă cu documentul de identitate prezentat, iar a doua (și posibil a treia și a patra) persoană poate avea acces doar împreună cu persoana posesoare a cărții de identitate. La cerere, trebuie prezentată și dovada plății biletelor.
Organizatorul își rezervă dreptul de a verifica documentele de identitate la intrarea în zona de spectacol.
Revânzarea biletelor atât în regim propriu cât și prin alte companii de ticketing este strict interzisă
Acces copii și persoane cu dizabilități:
La concert nu este permis accesul copiilor sub 6 ani.
Copiii cu dizabilități și însoțitorii acestora vor beneficia de acces gratuit la spectacol, în limita locurilor disponibile.
Adultii cu dizabilități grave (nivel 1) sau accentuate (nivel 2) și însoțitorii acestora vor beneficia de acces gratuit în limita locurilor disponibile. Informații și înregistrări la contact [at] eventim.ro.
Concertul lui Ed Sheeran de la București face parte din turneul mondial ”Divide”, pe care artistul l-a început în martie 2017 și care i-a adus vara aceasta un nou record. Tânărul artist britanic se poziționa în iulie 2018 în fruntea clasamentului Pollstar Boxoffice al celor mai profitabile turnee, depășind detașat fruntașul anului trecut – formația Guns N’ Roses. În 2017, Ed a fost declarat cel mai bine vândut artist la nivel global, ocupând totodată cea mai înaltă poziție a unui artist solo în topul Forbes pe 2018 al celor mai bine plătite celebrități
Deși are doar 3 albume în discografie, Ed Sheeran se plasează deja în topul artiștilor cu cele mai mari vânzări din lume. Single-urile sale s-au vândut în peste 100 de milioane de exemplare la nivel mondial, iar albumele în peste 26 de milioane de copii.
Invitată în Festivalul Naţional de Teatru cu spectacolul de dans „Slightly Off Stage” realizat împreună cu dansatorul american Nathan Griswold, marea artistă de origine română Ana Maria Lucaciu va susţine un atelier de dans contemporan dedicat actorilor, actorilor-dansatori, și coregrafilor din România, în care va împărtăşi din vasta sa experienţă de dansator, coregraf şi performer.
„Atelierul de improvizaţie ghidată pe care îl ofer foloseşte imaginile şi senzaţiile pentru a deschide şi a explora posibilităţile corporale şi mentale personale. Nivelul de dificultate depinde de fiecare participant, care va putea alege cât de mult sau cât de departe să-şi împingă limitele, în funcţie de dorinţă şi de limitele sale fizice.
Atelierul propune ca motivaţie curiozitatea şi nu ambiţia, scopul declarat fiind acela de a ne bucura cât mai mult de potenţialul fizic încă nefolosit, pe care fiecare îl va descoperi în el însuşi. Şi să ne bucurăm cât mai mult de fiecare moment.” (Ana Maria Lucaciu)
Atelierul de dans contemporan susţinut de coregrafa Ana Maria Lucaciu, se va desfăşura timp de cinci zile, între 22 şi 26 octombrie, la Sala Cinetic din cadrul HUB-ului FNT.
Înscrierile se fac până la data de 08 octombrie la adresa office@uniter.ro în limita locurilor disponibile, prin trimiterea unui e-mail care să conţină: nume, vârstă, contact, dar şi experienţa sau legătura celui care aplică cu dansul (cuprinsă fie într-un CV, fie într-o mini-biografie, fie în demo – la alegerea candidatului).
Ana Maria Lucaciu s-a născut la București. La vârsta de 11 ani, a primit o bursă din partea Şcolii Naţionale de Balet din Canada, unde şi-a desăvârşit educaţia în domeniul dansului.
După absolvire, s-a alăturat Baletului Naţional al Canadei şi a dansat cu Baletul Regal Danez, Baletul Augsburg (Germania), Compania Portugheză de Dans Contemporan (Lisabona).
Cea mai recentă colaborare a sa a fost cu Cedar Lake Contemporary Ballet din New York, alături de care a rămas şapte ani.
Lucaciu a dansat şi a creat spectacole coregrafice alături de nume recunoscute la nivel mondialale dansului contemporan precum: Ohad Naharin, Crystal Pite, Hofesh Shechter, Jiří Kylián, Alexander Ekman, Jo Stromgren, Sidi Larbi Cherkaoui şi mulţi alţii.
Ea deţine o diplomă de licenţă în arte frumoase de la Empire State College. Ana Maria colaborează cu numeroşi artişti şi multe companii din Statele Unite şi din Europa si are o activitate freelance intensă ca dansatoare şi coregrafă. Cariera de scenă a artistei este completată de o bogată componentă pedagogică, prin cursuri de balet, dans contemporan, și ateliere de improvizaţie.
În prezent lucrează alături de coregraful suedez Alexander Ekman la noi creaţii şi îi montează piesele în întreaga lume.
BestMusic Live Concerts te invita la Hard Rock Cafe, joi, 4 octombrie, incepand cu ora 21:30, la un concert extraordinar cu legenda rockului romanesc, CARGO!
Infiintata la Timisoara in 1985, Cargo a revolutionat rockul romanesc printr-al sau hard rock, inca de la primul album “Povestiri din gara”.
Au cunoscut succesul cu albumul din 1995, “Destin” iar gloria absoluta in 1998, de Sanziene cand au lansat “Ziua Vrajitoarelor” si o brousa intitulata “Jurnal de bord”, cu texele tuturor cantecelor si biografia oficiala a trupei.
La inceputurile anilor 2000 se lanseaza “Baga-ti mintile in cap” sub egida Media Pro Music iar in 2007 au lansat un album “Best Of” intitulat XXII ce contine 22 dintre piesele trupei. Cele mai recente single-uri ale trupei “Nu ma lasa sa-mi fie dor” si “A 5-a dimensiune” s-au bucurat in 2013 de un succes enorm la public.
“A 5-a dimensiune” “vorbeste despre panica oamenilor cu privire la sfarsitul lumii, la trecerea dintr-o dimensiune in alta”, a spus Adi Barar, chitaristul trupei. “In plus, in piesa este vorba si despre dorinta de eliberare a omului modern din jungla vietii moderne, intr-o alta lume, intr-o alta dimensiune”, au completat ceilalti membri ai trupei.
In 2015, Cargo au aniversat 30 de ani printr-un concert grandios organizat de METALHEAD in cadrul festivalului Metalhead Meeting 2015 iar in ianuarie 2016 au lansat un Vinyl, primul vinyl live al trupei !
Cargo inseamna Adi Barar – chitara, Adrian Igrisan (baciu)- voce, Tavi Pilan- tobe, Ionut Carja – clape si Alin Achim – bass. Mai multe informatii despre artisti puteti gasi pe pagina oficiala de Facebook a formatiei: http://www.facebook.com/cargorock
Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in reteaua fizica iabilet.ro/retea : Magazinele Flanco, Metrou Unirii 1 langa casa de bilete Metrorex, Magazinul Muzica, Magazinele IQ BOX – Telekom, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Expirat Halele Carol (in intervalul orar: 18:00-22:00), Hard Rock Cafe, Beraria H, sediul librăriei Libmag (Bulevardul I.C. Bratianu, nr. 6, Sector 3), Agentiile Perfect Tour, Magazinele Uman si in Statiile de Plata SelfPay din toata tara.
Biletele au următoarele preţuri:
– 90 de lei VIP cu loc la masa, in fata scenei
– 59 de lei, cu loc la masă
Sunt disponibile si bilete fara loc la pretul de 59 de lei.
Online pe www.iabilet.ro, poti plati cu cardul, prin Paypal, pe factura la Vodafone sau Orange cu plata la sfarsitul lunii sau ramburs cu plata cash prin Fan Courier oriunde in tara. Pentru grupuri mari se acorda discounturi!
Vino la Hard Rock Cafe sa fii aproape de artistii tai preferati si sa te bucuri de muzica lor, într-o atmosfera unica! Show-urile explozive, colectia de suveniruri care îsi reamintesc de legendele muzicii si calitatea sunetului îti garanteaza cea mai placuta experienta live.
Pentru că numerele de stand-up comedy au acaparat ușor ușor lumea divertismentului contemporan, și pentru că mă săturasem să îi văd doar pe YouTube, am hotărât că trebuie să văd live un show de stand-up.
Așteptam de mult să uit de toate grijile și doar să mă amuz pe baza întâmplărilor sau glumelor altora. De mult căutam oportunitatea de a ieși cu prietenii într-un loc care să se muleze cu preferințele întregului grup (tuturor oamenilor le place să râdă din plin).
Stand-up cu Banciu, Mincu și Maria Popovici din MOJO a picat la fix. Am început seara plini de entuziasm și cu mari așteptări. Saâmbătă seara, centru vechi, puțină ploaie, dar cum am intrat în MOJO ne-am lăsat purați de entuziasmul momentului.
Deși tind să cred că spațiul
– a fost puțin cam mic (aparent mulți oameni sunt dispuși să înceapă o seară în centrul vechi cu un număr de stand up)
– și întunecat, nu aveau toți vizibilitate la scenă, iar unii citeau meniul cu lanterna de la telefon) de îndată ce a început spectacolul totul a avut o turnură frumoasă.
Am socializat cu cei din jur să ne așezăm în așa fel încât și cei din spate să vadă. Iar pesonalul a jonglat discret cu băuturile pe la mese în timpul spectacolului fără a distrage atenția.
Atmosfera și spectacol
Muzica din club a fost placută și a avut volumul ideal, astfel încât să poți purta o conversație dar și să fredonezi Liquor Store Blues a lui Bruno Mars. Show-ul a început putin monoton(poate a fost și din cauza primului contact cu un stand-up live)dar m-a acaparat total pe parcurs.
În deschidere a fost Alexandru Banciu- în general pentru relatarile sale amuzante se inspiră din intamplari reale pe care le-a trăit personal sau li s-au întâmplat apropiaților lui. Acesta a reușit să spargă gheața și a mai destins puțin publicul.
În continuare Maria Popovici, câștigatoarea celei de-a doua ediții a concursului IUmor a avut o apariție plină de energie. Am apreciat foarte mult modul în care interacționează cu publicul și improvizează natural în funcție de răspunsurile celor din sală. În ciuda ușurinței de a crea un spectacol amuzant, acesta reușeste să își asume penibilul pe care îl înfruntă orice femeie în viața de zi cu zi, din dorința de a se ridica la așteptările societății.
Alexandru Minculescu (Mincu) a încheiat seara într-un mod specific. Fiind extrem de degajat mi-a creat impresia că toți din sală suntem un grup de amici, iar el-unul dintre noi ne relatează anumite situații cotidiene extrem de amuzante.A eliminat bariera creată de scenă prin situațiile umoristice cu tentă satirică, dar extrem de adevarate, empatizând în acest fel cu fiecare dintre noi.
La final am părăsit locația cu un vibe plăcut și cu dorința de mai participa la astfel de evenimente. Până la urmă orice show de stand-up este bazat pe ironie și analizarea evenimentelor jenante, fericite sau chiar tragice care se petrec în jurul nostru, doar că privite într-un mod mai degajat. Pentru că viața oricât este ea de grea sau apăsătoare nu trebuie mereu luată în serios. E perfect normal să ne amuzăm de comicul unei situații și să trecem mai departe.
Comicul roiește constant în jurul nostru, dar dacă vreți să observați mai în amănut (de preferat într-o seară, și cu ceva de baut lângă) găsiti aici următoarele spectacole, atât de stand-up cât și multe alte evenimente marca RoEvents
Aventurile fantastice încep întotdeauna în cele mai neaşteptate locuri, iar din 28 septembrie Jack Black şi Cate Blanchett construiesc un nou univers magic odată cu premiera filmului “Misterul Ceasului din Perete”.
Umorul lui Jack Black este deja familiar publicului, însă spiritul său de copil este cel care l-a convins pe actor să accepte rolul principal.
„Copiii de toate vârstele vor îndrăgi acest film, însă noi am vrut să le oferim mai mult suspans. Uneori e nevoie să accesezi zona întunecată ca să stârneşti aceste emoții.”, povestește comediantul.
„Misterul Ceasului din Perete este un film de familie în cel mai bun sens posibil”, afirmă Cate Blanchett. „Și pentru că este înfricoșător uneori, cred că e un privilegiu pentru un părinte să își țină copilul de mână şi să îi spună că voi porni împreună în această aventură”, continuă actrița. „Filmul este sofisticat, întunecat, emoționant, amuzant, surprinzător și captivant, pentru că descrie perfect atmosfera din romanul omonim, din care se inspiră”.
O poveste plină de magie şi mister, filmul îl urmăreşte pe Lewis (Owen Vaccaro), un băieţel de 10 ani, care este nevoit să se mute la unchiul său, într-o casă neobişnuită în care se aude mereu ticăit de ceas. Însă noul oraş ascunde sub atmosfera liniştită o lume secretă plină de magi şi vrăjitoare care se vor dezlănţui după ce Lewis îi aduce la suprafaţă fără să-şi dea seama.
Fascinat de minunățiile ce se petrec în casă, de ciudățeniile unchiului Johnathan și dialogurile hilare cu vechea și efervescenta lui prietenă, domnișoara Zimmerman (Cate Blanchett), băiatul descoperă că are puterea de a deveni cel mai tânăr și puternic vrăjitor.
Inspirat dintr-un roman clasic, scris de John Bellairs şi ilustrat de Edward Gorey, “Misterul Ceasului din Perete” este regizat de maestrul misterelor Eli Roth şi scris de Eric Kripke.
Distribuit de Vertical Entertainment, filmul “Misterul Ceasului din Perete” are premiera pe marile ecrane din 28 septembrie şi va putea fi urmărit atât în varianta subtitrată cât şi dublată în limba română.
Spectacolul multimedia “NEVERLAND”, în regia Iuliei Rugină, un one woman show cu actrița Ioana Flora, va avea premiera pe 16 octombrie, la Apollo 111 Teatrul.
Premiera va fi urmată de alte 5 reprezentații, două în luna octombrie și trei în noiembrie.
Produs de Asociația Culturală Control N și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, “NEVERLAND” este construit în jurul unui singur personaj și folosește diverse mijloace de expresie: text, dans, proiecție video, muzică live.
Scenariul urmărește viața unei femei de la 16 la 42 de ani, prin prezentarea unor momente distincte din evoluția ei, pe tot parcursul celor 26 de ani, între 1992 și 2018. E o privire pe furiș în intimitatea unei femei, ce îi scoate la iveală traseul emoțional pe parcursul vieții, vulnerabilitatea, fricile, iubirile, raportarea la locul din care provine și o dorință de evadare, cronicizată în timp.
“NEVERLAND” pune lupa pe unul dintre cele mai discutate fenomene antropologice la nivel mondial, așa numita generație Peter Pan. Deși mai puțin resimțit în societatea românească, oarecum tradiționalistă, generația Peter Pan se referă la acea categorie de vârstă care, potrivit studiilor recente, refuză să își asume normele sociale ce caracterizează de multe ori viața adultă în societățile dezvoltate economic, ajungând la vârste de 30-40 de ani fără să fi bifat realizări precum căsătoria, un job stabil, copii, o casă sau posesiuni materiale importante.
Extrem de ancorat în realitatea socială a României prezente, spectacolul propune și o dezbatere antropologică privind rolul femeii în societatea românească post comunistă.
La nivel de formă, spectacolul împrumută foarte multe elemente din cinema. Regizor și scenarist exclusiv de film până la “NEVERLAND“, Iulia Rugină recunoaște că “e un teritoriu total necunoscut pentru mine și acesta e motivul pentru care mă feresc să spun că “NEVERLAND” e o piesă de teatru.
“NEVERLAND” e un performance multimedia, gândit și pus în aplicare de o echipă întreagă care provine din film, după o poveste originală, care e scrisă asemenea unui scenariu de cinema și care vorbeste, cred eu, despre generația mea și a Ioanei – a celor care sunt acum in their 30s – 40s. E generația care în adolescență vorbea la telefon cu disc și se uita la video.
“NEVERLAND” e de fapt o reamintire a ceea ce eu cred că e o viață comună. Este, de fapt, un film care se întâmplă pe scenă, pentru că toate elementele de narațiune și de limbaj provin din film, nu din teatru (textul, tipul de joc, realismul, proiecțiile video, sound design-ul). E un perfomance multimedia cu mai mulți actori, dar în care joacă doar unul.”
La rândul său, actrița Ioana Flora, protagonista spectacolului, spune că “NEVERLAND s-a născut dintr-o admirație profesională reciprocă, apoi din nevoia de exprima cumva aceleași gânduri și viziuni. Am pornit la drum de la o idee, evitând să avem un text livrat, gata scris.
Am construit acest spectatol de la punctul zero. Textul s-a născut din discuții, fișe de personaje, legături între ele, improvizație, multe povești și întâmplări de care ne aduceam aminte, pentru a deveni, încet, încet, povestea unui om care nu își găsește locul.”
Iulia Rugină este regizor de film (Breaking News, 2017, Alt love Building, 2015, Să mori din dragoste rănită, 2014, Love Building, 2013, Captivi de Crăciun, 2010) și acesta e primul spectacol de teatru pe care-l montează.
Ioana Flora este o actriță cu portofoliu extins în film (Marfa și banii, 2001, Pescuit Sportiv, 2009, Periferic, 2010, Domestic, 2012, Acasă la tata, 2015), dar și în teatru.
Iulia și Ioana au mai lucrat împreună și pentru cel mai recent lungmetraj semnat de Iulia Rugină, “Breaking News” (2017).
După premiera de pe 16 octombrie, spectacolul “NEVERLAND” va putea fi vizionat la Apollo 111 Teatrul în datele de 18 și 19 octombrie și pe 9,10, 13 noiembrie 2018.
Mai multe detalii despre spectacol sunt disponibile pe www.controln.ro, iar programul complet și biletele pentru reprezentații sunt disponibile pe apollo111.ro.
Construcție decor: Marius Bărdășan, Cristian Bărdășan, Bianca Micu
Costume: Laura Hîncu
Light design scenă: Alin Popa
Light design video: Mișu Ionescu
Proiecție video: Viorel Petric, Iulia Rugina
Sound design: Dumitru Alexandru
Coregrafie: Oana Răsuceanu
Roluri adiționale: Eduard Haris, Alina Grigore
Voci adiționale: Ion Rusu, Floriela Grapini, Eugen Matei Lumezianu, Dumitru Alexandru
Producător: Asociația Culturală Control N
Promovare și PR: Oana Dobre
Identitate vizuală: Glitch Shop
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.
Parteneri media: Radio România Cultural, Marie Claire, Liternet.ro, Zeppelin, Igloo, Banchiza urbană, Life.ro, Cinemagia, Aarc.ro.
Asociația Culturală Control N a fost fondată în 2009 de Oana Răsuceanu (scenarist), Ana Agopian (scenarist) și Iulia Rugină (regizor de film) cu scopul de a înlesni accesul la educație cinematografică în România, de a crea punți între artiștii locali și internaționali, de a sprijini debutul artistic și manifestările creative în zona artelor performative.
De-a lungul celor 9 ani de activitate, Asociația Culturală Control N a derulat proiecte în zona filmului, teatrului, dansului, fotografiei și scrierii dezvoltand parteneriate internaționale cu Italia, Franța, Belgia și Polonia.
În ultimii 3 ani activitatea Control N s-a extins în zona artelor performative, asociația având în portofoliu 3 producții de teatru-dans originale (Telefonul din colțul străzii, Dorian – inclus în selecția oficială a Festivalului Național de Teatru 2017, Dance Yourself) și o expoziție multimedia dedicată discotecilor comuniste (Disco BTT) – proiect recompensat cu Premiul AFCN 2018 pentru activarea patrimoniului cultural imaterial din România.
Experiența de 15 ani în management cultural a celor trei membri fondatori s-a împletit cu o carieră în cinematografie, echipa de scenariști – regizor având în portofoliu 3 filme de lung metraj (Love Building, Alt Love Building, Breaking News) și 12 scurt metraje, proiectate, în total, în peste 70 de evenimente culturale din 30 de țări.
Biletele pentru spectacolele celei de-a 28-a ediţii a Festivalului Naţional de Teatru se vor pune în vânzare online pe https://www.mystage.ro/fnt începând de miercuri 26 septembrie, ora 22:00 și la casa de bilete centralizată a Teatrului Naţional „I.L. Caragiale“ din Bucureşti (unde contravaloarea biletelor se va putea plăti atât cash, cât și cu card) începând de joi 27 septembrie, ora 10:00.
De asemenea, precizăm că anul acesta nu vor exista bilete puse în vânzare la casele de bilete ale teatrelor unde sunt programate spectacole.
Biletele se pot cumpăra ușor, online, prin platforma mystage.ro. Trebuie doar să vă creați cont, să cumpărați biletele la spectacolele favorite, acestea fiind disponibile oricând în cont sau pe e-mail.
Platforma este accesibilă şi de pe orice dispozitiv mobil. Plăţile pe mystage.ro se pot efectua cu cardul, iar procesarea acestora se face în deplină siguranţă prin platforma LibraPay, aparţinând Libra Internet Bank.
Pentru spectacolul „Povestea prințesei deocheate”, producție a Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu care se va juca duminică, 28 octombrie, ora 18.00, la Fabrica de Cultură din Sibiu, biletele se vor cumpara de pe site-ul www.tnrs.ro/program și de la Agenția teatrală, str. Nicolae Balcescu nr. 17, Sibiu.
Pentru spectacolul „Îngeri în America“ – spectacol serial (partea I: „Sfârşitul lumii e aproape”, partea a II-a: „Perestroika”), producție a Teatrului Maghiar de Stat Cluj, data punerii în vânzare a biletelor va fi anunțată ulterior.
Urmăriţi-ne pe www.fnt.ro, www.mystage.ro şi pe pagina de Facebook a Festivalului Naţional de Teatru.
Festivalul Național de Teatru, alflat la editia cu numarul 28, se va desfășura la București, între 19 și 29 octombrie 2018 și este dedicată regizoarei Cătălina Buzoianu. Ediţie desfăşurată sub Înaltul Patronaj al Preşedintelui României.
Proiect cultural finanţat de Ministerul Culturii şi Identităţii Naţionale şi Primăria municipiului Bucureşti
Producători: UNITER – Uniunea Teatrală din România, ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, Teatrul Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti
Iubitorii muzicii Red Hot Chili Peppers din Timisoara sunt invitați la un super concert LIVE al celei mai bune trupe de tribut RHCP, Red Hot Chili Peppers World Tribute Band (ORGANIC) în Capcana (ex Daos) în 3 octombrie 2018 de la ora 21.00.
Titlul de cea mai buna trupa de tribut le-a fost atribuit chiar de unul dintre membrii formatiei RHCP, tobosarul Chad Smith.
În 2003 formatia de tribut Red Hot Chili Peppers numita ORGANIC din Sao Paolo era prima trupa de tribut din Brazilia care avea turnee în Europa. În America Latina concertele lor ajungeau și la 20.000 de participanti.
Mai târziu, au ajuns să ii cunoască pe artistii trupei Red Hot Chili Peppers, alături de care au trăit momente memorabile, pana când Chad Smith, tobosarul RHCP, s-a înregistrat pe Youtube confirmand ca ORGANIC este cea mai buna trupa de tribut Red Hot Chili Peppers din lume.
În 2010 trupa ORGANIC a primit nickname-ul de Red Hot Chili Peppers World Tribute și în fiecare concert se mandreste cu instrumente și costumatii ale formatiei originale.
Toți membrii trupei sun fani adevărați RHCP, motiv pentru care în fiecare concert reușesc sa reproduca atmosfera, energia, cât și sunetul autentic al trupei originale, atât de bine încât dacă închizi ochii, ai putea crede ca ești la un adevărat concert Red Hot Chili Peppers.
În prezent Red Hot Chili Peppers World Tribute Band se afla din nou în Europa și ne invita pe toți la un adevărat show RHCP, în clubul Capcana din Timisoara, pe 3 octombrie 2018.
Din dorința de a marca celebrarea împlinirii a 100 de ani de la Marea Unire, Pasărea Rock împreună cu Nicu Alifantis și Marius Bațu, lansează melodia-simbol “Marea Unire”, o poveste emoționantă despre identitatea României, muzica si versurile fiind realizate de Josef Kappl.
Cu aceeași energie pozitivă și cu aceeași dorință de a dărui publicului rodul talentului și al creativității, îndrăgiții artiști nu pot sta departe de scenă și revin în prim plan cu o lucrare muzicală de colecție, plină de originalitate, la care se alătură doi corifei ai folkului românesc.
Noua compoziție muzicală, “Marea Unire“, va răsuna în toate concertele trupei din întreaga țară și va putea fi ascultată atât la posturile de radio cât și pe pagina de Facebook a formației www.facebook.com/BaniciuKapplLipan.
Cele mai interesante momente din culisele colaborării inedite între membrii formației Pasărea Rock cu Nicu Alifantis și Marius Bațu, vor putea fi vizionate pe contul de Youtube https://youtu.be/QUy6rmsf8OQ, un video special realizat de producătorul proiectului, Revoler, în timpul înregistrărilor din studio.
”Această lucrare, intitulată “Marea Unire“, este o dedicație a proiectului nostru Pasărea Rock cu ocazia aniversării Centenarului Marii Uniri. Piesa are un mesaj special și reprezintă un imbold în sensul solidarității și contra dezbinării.”. – Josef Kappl
”Sunt la a doua colaborare cu Pasărea Rock și în special cu Ioji Kappl care, după părerea mea, este un artist, un muzician desăvârșit, care nu poate decât să impună admirația și respectul colegilor. Împreună cu Mircea Baniciu, invitat și membru al trupei Pasărea Rock, Nicu Alifantis la prima colaborare cu Ioji Kappl, am acceptat această invitație cu toții, invitație care nu putea decât să ne onoreze.
Lăudabil este faptul că încă o dată Ioji a demonstrat că este plin de creativitate și inspirație, și cu această ocazie, la 100 de ani de la Marea Unire a și compus un cântec, în stilul și în spiritul lui, și din vremurile noastre.
Ascultați cântecul! Sperăm să vă placă, și sperăm să nu fie ascultat doar în această perioadă a Centenarului.” – Marius Bațu
”Ne-am propus să facem un cântec care să aibă ca subiect readucerea în memorie a momentului acela extraordinar în care românii au realizat unirea cea mare, unire de care încă noi ținem și depindem. Deci, iată un cântec care s-a împlinit cumva în ideea că “se poate”. Se poate cânta, se pot aduce pe scenă și asemenea teme.
O temă care deja este și una politică, dar nu numai, ci și o temă a noastră, a tuturor. În aceasta idee de uniune, eu sunt fericit că am fost cooptat în acest proiect și vom vedea ce va urma. Sperăm ca piesa să fie difuzată și să fie apreciată așa cum ne dorim noi, ceea ce s-ar putea chiar să se întâmple. Cam atât am avut de spus, vă invităm să vedeți și restul. ” – Mircea Baniciu
”Nu vă ascund că sunt extraordinar de emoționat… Am fost, și mai sunt, și probabil încă o să mai fiu până ajung acasă, și acolo o să mă apuce iar emoțiile, pentru că este prima mea colaborare cu Ioji Kappl, în cei 43 de ani de când ne știm.” – Nicu Alifantis.
”Sunt foarte mândru de colaborarea cu Pasărea Rock,am deja trei ani de când sunt în trupă, iar propunerile lui Ioji, ori de câte ori vine cu o piesă nouă, parcă mi se potrivesc mănușă. Așa s-a întâmplat și cu piesa, “Marea Unire“, și parcă mi le servește la fileu, mi se potrivește perfect și insist pe acest subiect.
Iar faptul că avem doi invitați atât de speciali, nu face decât să îi sporească și mai mult valoarea. Sunt foarte încântat de colaborare. Sper ca acest cântec să ajungă la inimile românilor de pretutindeni” – Nicu Patoi
”Omagiem Centenarul printr-o piesă cu artiști români din diferite zone muzicale, de la folk, la pop, la rock. Unirea prin muzică, cultură, esența spiritualității și a tradiției românești.” – Ovidiu Lipan Țăndărică.
”Propunerea lui Ioji a venit într-un moment excelent. Pasărea Rock merge mai departe cu această nouă melodie. Când am văzut prima dată versurile mi-am dat seama că va fi o colaborare reușită, “ceva nou”. O să vă placă, veți vedea.” Sorin Voinea.
Despre Pasărea Rock
După succesul primului albumul, intitulat ”Legenda”, Josef Kappl, Mircea Baniciu, Ovidiu Lipan Ţăndărică, Nicu Patoi și Sorin Voinea lucrează la definitivarea celui de-al doilea material discografic ce urmează a fi lansat anul viitor cu prilejul împlinirii celor 5 ani de la debutul proiectului Pasărea Rock.
Proiectul Pasărea Rock pornit în 2014 de către Mircea Baniciu, Josef Kappl și Ovidiu Lipan Țăndărică, avea să-și dorescă să continue, ceea ce au început împreună cu formația care i-a consacrat, Phoenix.
Iată că numai după patru ani și jumătate de la înființare, Pasărea Rock este într-o formă de zile mari, asta și datorită artiștilor extraordinari care întregesc formula, Sorin Voinea și Nicu Patoi. De-a lungul acestei perioade, artiștii au muncit, au compus, au reochestrat și au lansat pe piață primul album, intitulat LEGENDA, care “sună extraordinar”, după cum spun însuși artiștii.
De la înființare, Pasărea Rock a mai lansat două EP-uri, Calusandra si Hora fara de hotar. Pasărea a lansat pe piata cel putin doua melodii de succes ”Calusandra” și ”Praznic năprasnic”, iar turneele susținute de formație au confirmat, la nivel național, succesul proiectului.
Vița de Vie lansează Sorcova, cel de-al patrulea single extras de pe Șase (-), cea de-a doua parte a albumului ŞASE/ ŞASE.
Fanii Vita de Vie au putut asculta “Sorcova”, în premieră, cu o zi înainte de lansarea oficială, în direct, pe pagina de Facebook.
“Sorcova” ne pregăteste pentru mult așteptata lansare a materialului “ŞASE (-)”, cea de-a doua parte a albumului ŞASE/ ŞASE, care va avea loc pe 27 octombrie, în cadrul unui concert la Arenele Romane.
Noul single Vița de Vie completează povestea celei de-a doua părți a albumului –”ŞASE (-)”, începută de piesele “Haihui”,”Dur de-a dura” și” ia la pet”.
După cum și-a obișnuit fanii, Adrian Despot și-a transpus propria viziune în compoziția, interpretarea și producția acestui single. Videoclipul piesei Sorcovava avea premiera săptămâna aceasta, pe 28 septembrie, în cadrul Festivalul Internaţional de Film de Animaţie, „Anim’est”, urmând ca, din 1 octombrie, să fie disponibil pe canalul de YouTube Vița de Vie.
Single-ul “Sorcova” trebuie ascultat și privit ca fiind un altfel de colind, care se compune dintr-un frumos joc de imagini mentale și metafore create prin corpul unor motive etnice clasice. Ritmul ludic al piesei însoțește profilul unui om amorțit, condamnat să supraviețuiască supliciului rutinei piedicilor existențiale și a pietrificării afective. Sorcova este o unealtă împletită din iluzia magiei și revelația nevoii acerbe de timp, pe care omul o poartă în unica și definitiva sa călătorie.
„Cel mai nou single Vița de Vie, Sorcova, este o reinterpretare a motivului sorcovei populare, cea cântată de copii imediat după Anul Nou, în care sorcova devine o baghetă cu proprietăți magice. Plecând de la motivul popular, am dus mai departe povestea Sorcovei adaptând versurile și cerându-i să-și adapteze și ea, la rândul ei, magia pe propriile nevoi.
În loc de a deveni tare ca piatra, îmi doresc ca sufletul meu, de piatră, să devină ușor ca un fulg de păpădie, de exemplu. Și nu vreau să trăiesc, să-mbătrânesc, vreau să opresc timpul în loc, pentru că cea mai mare nevoie pe care o am este cea de timp.
Timp să păstrez lângă mine toate ființele iubite, toate emoțiile frumoase și toate lucrurile care-mi sunt în jur și compun viața mea. Sunt dispus să renunț la tot ce îmi oferă ea, iar în schimb să primesc timp. Asta este Sorcova noastră.” a declarat Adrian Despot.
“Fiindcă oarecum merg pe-un drum către asfințit
M-aș opri în loc să mă-ntorc dar merg pe muchia de cuțit
Dac-ar fi ceva viața mea, un lucru să îl schimb,
Eu aș vinde tot și-aș cumpăra timp.”
Detalii despre evenimentul de lansare ŞASE (-), de pe 27 octombrie, de la Arenele Romane, se pot găsi pe pagina de Facebook a evenimentului, iar biletele sunt disponibile aici.
Noul single “Sorcova” este disponibil pe toate platformele digitale, pentru streaming şi download, aici: https://UMR.lnk.to/SorcovaPR
