Pe 10 octombrie, Vița de Vie invită publicul la un concert extraordinar #LaPalat, în atmosfera rafinată a Palatului Bragadiru. În această formulă acustică rară, trupa va reinterpreta piesele iconice care au cucerit generații, aducându-le un suflu nou, intim și plin de emoție.
Cu o carieră de peste 25 de ani, Vița de Vie este una dintre cele mai influente și respectate trupe de rock alternativ din România. Trupa s-a remarcat prin autenticitatea și energia sa de neegalat, îmbinând stiluri muzicale diverse – de la rock, funk și jazz, până la hip-hop și muzică electronică. De-a lungul anilor, Vița de Vie a lansat hituri ce au definit o întreagă generație, cum ar fi „Basul și cu toba mare”, „Praf de stele” și „Varză”.
Concertul acustic oferă o ocazie unică de a descoperi o latură mai profundă și mai sinceră a trupei, aducând în prim-plan sensibilitatea versurilor și virtuozitatea interpretării live. Eleganța Palatului Bragadiru creează un cadru perfect pentru această experiență muzicală de neuitat, îmbinând atmosfera istorică a locației cu energia autentică a artiștilor.
Nu ratați ocazia de a experimenta un concert acustic unic, marca Vița de Vie, într-un palat eclectic din inima Bucureștiului!
„Existența recentă a cavalului în colecția proprie a instrumentelor de suflat mi-a stimulat inspirația de a realiza o nouă piesă etno-rock pe care am numit-o ‚Chiuituri’. Versurile sunt selectate din culegerea populară a anului 1907 din zona Maramureș (patriarhul Miron Cristea) iar pozele realizate cu măiestrie în aceeași zonă de Mariana Scubli, artist-fotograf, vechea mea colegă și prietenă din liceu.” – a declarat Călin Pop.
Melodia „Chiuituri” poate fi ascultată și pe Youtube aici:
„Meșterul Manole – Operă Rock – spectacol concert,” pe muzica lui Josef Ioji Kappl revine în programul Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, în noua stagiune. Spectacolul ce s-a jucat până acum doar cu casa închisă, este programat pe 6 Octombrie. Spectacolul fenomen va mai avea doar o reprezentaţie până la final de an, pe 16 Noiembrie.
Evenimentul este o experiență captivantă care aduce în lumina reflectoarelor unul dintre cele mai fascinante mituri ale culturii românești. Cu o interpretare modernă și puternică, acest spectacol-concert combină muzica rock vibrantă cu povestea tragică a lui Manole, construind un univers emoționant și captivant pentru public. Prin intermediul unei partituri muzicale puternice și a unei distribuții talentate, spectacolul își propune să treacă dincolo de limitele timpului și să aducă în prezent povestea universală a unui erou încercat de contradictoriile lumii sale. Cu scene dramatice, momente intense și o muzică care îmbină elemente contemporane cu influențe din folclorul românesc, “Meșterul Manole – Opera rock” surprinde esența trăirilor umane profunde și a luptei interioare a personajelor. Această producție reprezintă o călătorie emoțională și sonoră într-un univers mitic, în care sacrificiul și pasiunea pentru creație se întâlnesc într-un tablou fascinant.
Pentru mai multe detalii despre spectacolele Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, cât și despre stagiunea 2023-2024 vizitați site-ul teatrului: www.opereta.ro,
Dirty Shirt a anunțat colaborarea cu legendarul Ian Anderson (Jethro Tull) pentru A Brighter Day, piesă ce va fi inclusă pe următorul material discografic Dirty Shirt, preconizat să apară la sfârșitul anului 2025.
Reamintim că în iulie 2021 Dirty Shirt a mai avut o colaborare de succes alături de Benji Webbe (Skindred, Dub War), alături de care au lansat piesa și videoclipul pentru Pretty Faces.
Formația Dirty Shirt a declarat: ”Suntem onorați să vă anunțăm că pentru una dintre noile piese de pe viitorul nostru album, avem un invitat cu totul special: legendarul Ian Anderson de la Jethro Tull. Ca lider al formației, compozitor primar, cântăreț, chitarist acustic și singurul membru continuu al Jethro Tull, Ian este renumit pentru introducerea flautului în muzica rock. Cu peste 60 de milioane de discuri vândute, 11 albume de aur și 5 de platină și un Grammy pe numele său, Ian a acceptat cu grație invitația noastră de a împrumuta flautul său magic piesei A Brighter Day. Mulțumim Ian. Este cu adevarat un privilegiu”.
Această colaborare incredibilă a fost posibilă datorită lui Sergio (tobe – Dirty Shirt), un fan devotat al lui Jethro Tull. Încă de la 19 ani, Sergio a fost hotărât să cânte alături de cât mai mulți membri ai trupei. Până în prezent, el a cântat live sau înregistrat cu 14 dintre ele, cel mai notabil cu Ian Anderson însuși.
Reamintim faptul că DIRTY SHIRT va participa la DIRTY FEST, eveniment ce va avea loc la Quantic Club din București în perioada 25-26.10.2024. Bilete onlineAICI.
Sentimentalul orizont pop-opera, cu piese de referință ca “Vivo per lei” ori “Con Te Partiro”, dar și canzonete sau arii ce evocă iubirea vor încălzi inimile spectatorilor, în interpretarea tenorilor ŞTEFAN von KORCH şi ALIN STOICA, pe 16 Octombrie la Sala Dalles, în singurul program pop-opera al toamnei, din capitală.
Tenorul Ştefan von Korch, iniţiatorul şi amfitrionul seriei de concerte Musical Extravaganza, spune: “Pregătim un spectacol în care, interpretând pagini marcante din istoria muzicii vom arăta în câte feluri s-a mărturisit şi se mărturiseşte iubirea, din cele mai vechi timpuri până în prezent. Va fi mai mult decât un concert, va fi o poveste muzicală ce va duce publicul pe frumosele cărări ale iubirii, de la începuturile artei lirice până în zilele noastre.”
În timp ce tenorul Ştefan von Korch este recunoscut pentru acutele ieşite din comun şi este aclamat pentru apariţii în roluri lirice prin excelență, tenorul Alin Stoica este descris ca fiind “un tenor cu o voce colosală cum nu s-a mai auzit de ceva vreme pe scenele românești și nu doar,” şi este apreciat pentru forţa sa dramatică, astfel încât întâlnirea muzicală a celor doi solişti promite să fie cu adevărat memorabilă.
Tenorii ŞTEFAN von KORCH, ALIN STOICA şi VLAD MIRIŢĂ – nume marcante din universul liric românesc, concertează în premieră împreună în Bucureşti în ambientul eclectic al Palatului Bragadiru, pe 20 Octombrie.
O Sole Mio – 22 Octombrie – Casa de Cultură a Sindicatelor Ploieşti
Romantismul canzonetelor și pasiunea din muzica spaniolă într-un concert fermecător ca un apus napoletan, în acordurile pieselor O Sole Mio, Santa Lucia, sau Funiculi Funicula.
Solist şi amfitrion: Ştefan von Korch – tenor
Invitaţi: Adrian Mărcan – bariton, Alexandru Burcă – pianist
Povești pe portativ, de la frumoasa operetă Valurile Dunării cu nemuritoarea “Muzica” a lui George Grigoriu, la lieduri suave, sau refrene interbelice ca “Zaraza” până la şlagăre precum “Copacul”, şi alte creaţii de marcă semnate de compozitori autohtoni, într-un concert dedicat frumuseţii şi bogăţiei muzicale din Dulcea Românie.
Solist şi amfitrion: Ştefan von Korch – tenor
Invitaţi: Alin Stoica – tenor, Adrian Mărcan – bariton, Alexandru Burcă – pianist
Invitaţie la Vals – 13 Decembrie – Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian
Un spectacol-concert unic în Bucureşti, ce evocă atmosfera de neuitat a selectelor serate muzicale, ce îmbogăţeau viaţa culturală din Germania, Austria şi Elveţia la sfârştul secolului trecut.
Cu: Tenorul Ştefan von Korch şi Orchestra Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, în formula restrânsă, de salon.
Un ocol muzical al pământului cu piese se Crăciun binecunoscute, momente clasice în paşi de vals dar şi colinde, cântece de iarnă şi melodii ce pun în lumina bucuria şi magia sărbătorilor – ca “It’s a Wonderful World.”
Iar pe 23 Decembrie tenorul Ştefan von Korch încheie anul fulminant, cu o apariţie ca invitat special în concertul aniversar Crăciun Vinez 20 de ani, alături de Sisi Chamber Orchestra.
Cu o evoluţie exponențială, națională şi internaţională, Ştefan von Korch va încheia anul la Sala Palatului ca invitat în concertul Aniversar 20 de ani de Craciun Vienez. În perioada verii a debutat în în Carmina Burana pe scena prestigiosului Festival Palermo Classica, a concertat alături de Orchestra Reino de Aragon în Spania a fost invitat în recital la Lipova Symphonic City Maria Radna open air şi de la începutul anului este amfitrionul seriei de concerte Musical Extravaganza, găzduite lunar în capitală.
Tot în decursul lui 2024 a interpretat pe scena Filarmonicii din Târgu-Mureş lucrarea vocal simfonică Stabat Mater de G. Rossini considerată o demonstraţie de virtuozitate pentru orice tenor şi lucrarea Lobgesang de F. Mendelssohn, a performat în Carmina Burana la Craiova Summer Fest, dar şi la Opera din Iaşi, în spumosul rol Camille de Jolidon, din Văduva veselă 2.0 regizată de Andrei Șerban şi la Opera Română din Timişoara în montarea Văduvei Vesele semnate de Mario Di Carlo.
În 2023 tenorul a făcut să vibreze inimile spectatorilor cu interpretări magistrale ale partiturii specifice vocii sale din Carmina Burana, pentru care este considerat un etalon şi a fost singurul solist român într-un turneu de 27 de oraşe în China. Alte repere din cariera sa includ roluri de marcă în opere şi operete prezentate pe cele mai mari scene din România: “Bărbierul din Sevilla”, “Elixirul dragostei” şi “Falstaff” (Opera Naţională Bucureşti), “Rigoletto,” “Văduva veselă” şi “Văduva veselă 2.0” (Opera Naţională din Iaşi), “I Puritani” (premieră naţională) “Rigoletto” şi “Bărbierul din Sevilla” (Opera Română Cluj-Napoca) şi altele.
În anul 2022 şi-a completat repertoriul cu rolul titular din premiera europeană a spectacolului “Traiano in Dacia,” de Giuseppe Nicolini, pusă în scenă la Opera Română din Cluj-Napoca, iar palmaresul său mai include roluri în 3 premiere naţionale absolute: opera “I Puritani” la Opera Română din Cluj-Napoca (2016) unde a interpretat cea mai înaltă partitură scrisă pentru voce masculină, opera “La Sonnambula,” de Vicenzo Bellini (2018) şi prezenţa pe scena Sălii Radio din Bucureşti în premiera natională absolută a lucrării vocal-simfonice “Messa di Gloria” de Rossini (2019).
Alin Stoica este singurul tenor român care, la finalul anului trecut, a performat în cadrul concertului de Crăciun de la Vatican şi a fost invitatul Papei într-o întrevedere privată. Solistul este şi unicul deţinător din România al premiului Luciano Pavarotti. Pe scena Operei Naţionale din Bucureşti se remarcă în “La Traviata”, ”Carmen” sau ”La Boheme.”
Premiul “Luciano Pavarotti” dobândit în 2017 i-a fost înmânat de însăși soția celebrului tenor, Nicoletta Mantovani alături de premiul al II-lea și premiul publicului “ Vota la voce “ ambele obținute în cadrul festivalului de la Sarzana, Italia. Datorită acestei reușite, tenorul Alin Stoica a primit invitația de a cânta la Concertul omagial cu ocazia împlinirii a zece ani de la dispariţia lui Luciano Pavarotti la Arena di Verona alături de nume sonore din lumea muzicii cum ar fi: Placido Domingo, Jose Carreras, Andrea Bocelli, Il Volo, Eros Ramazzotti, soprana Angela Gheorghiu și alții.
În decursul timpului, artistul şi-a desăvârşit pregătirea vocală cu tenorul Ionel Voineag și cu tenorul Marius Budoiu, a participat la Masterclass-urile lui Rockwell Blake și Liora Maurer (Metropolitan Opera, New York), ale Marianei Nicolesco și altor specialişti.
Alexandru Burcă dă strălucire partiturilor de pian din numeroase spectacole ale Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian din Bucureşti, este partenerul de scenă al actriţei Oana Pellea în spectacolul “Callas,” prezentat pe scena Operei Naţionale din Bucureşti şi pianist în multe alte spectacole ale instutuţiei, a încântă publicul cu atingeri magice ale clapelor pianului în musicaluri ca “Mamma Mia” şi “Shrek” şi a semnat muzica pentru producţia “Ileana cea vitează.”
A susținut concerte și recitaluri la Ateneul Român, Festivalul Internațional ‘George Enescu’, Televiziunea Română, Societațea Română de Radiodifuziune, Muzeul Municipiului București – Palatul Șuțu, Filarmonica ‘George Cavadia’Filarmonica din Bacau,Muzeului Național de Artă , Kazakstan , Rusia, Moldova, Franta, Germania, Portugalia, Norvegia, Italia, Canada.
Dupa zece ani de activitate live si in pregatirea unui nou material de studio, Saddayah lanseaza primul videoclip. Piesa se numeste “HP” si va fi inclusa pe “Lila”, noul material oficial al formatiei.
Despre videoclip: “După o aventură spre adâncimea Pământului, întunericul și agresivitatea death metalului s-au întâlnit în cea mai mare salină din Europa, într-o poveste despre origine și supraviețuire. Este un scurtmetraj despre călătoria adâncă în tenebrele umanității și granița dintre cunoscut și necunoscut”.
Despre CD: materialul se numeste “Lila” si va fi lansat cu concert in club Fabrica din Bucuresti, pe 18 octombrie. Va fi un CD digipack, cu un tiraj limitat strict la 100 exemplare. EPul va fi lansat de LoudRage Music.
Videoclip “HP”: https://www.youtube.com/watch?v=absVVe0k0js
Concert lansare: https://www.facebook.com/events/1662595041191494
Palatul Bragadiru devine săptămâna viitoare gazda unui adevărat regal adresat pasionatilor de Jazz. Cei care iubesc improvizaţia, dar şi atmosfera interbelică şi acordurile rafinate se vor bucura de 3 concerte în care acest gen muzical îşi dezvăluie versatilitatea prin interpretări pe cât de diverse pe atât de sclipitoare.
30 Septembrie, ora 20:00 – Concert Cyrille Aimée
Cyrille Aimée, cunoscută pentru măiestria sa în jazz și colaborările cu Roy Hargrove și Steven Sondheim, prezintă pe scnea Godot albumul „À Fleur de Peau”, lansat în martie 2024. Realizat împreună cu Jake Sherman, acesta explorează influențele sale dominicane, oferind o combinație vibrantă de compoziții originale și aranjamente inovatoare.
3 Octombrie, ora 20.00 Swing into the ’30s: Jazz & Dance Extravaganza
Swing into the ’30s: Jazz & Dance Extravaganza vă invită sa pășiți într-o călătorie muzicală înapoi in anii ’30. Dacă îți place Jazz-ul și te încântă ritmurile Swing-ului, dacă ești fascinat de strălucirea și eleganța acelei perioade, atunci acest concert este pentru tine! Imaginează-te dansând pe melodii pe care le știi și le iubești, într-un loc care te va face să simți că ai călătorit în timp. Un spectacol unde fiecare detaliu, de la muzică până la decor, te invită să îmbraci ținuta cea mai elegantă și să petreci o seară de neuitat alături de cei dragi.
Cunoscuta trupă RedSwing îmbrățișează bucuria jazz-ului anilor ’30 și îmbină perfect cele mai cunoscute piese pop cu aranjamente de swing. Vom trăim împreună farmecul și exuberanța unei epoci în care muzica jazz transformă orice seară într-o adevarata sărbătoare!
Dress code; se poarte o piesă roșie
4 Octombrie, Ora 20.00, Palace Jazz from Bronx to Bucharest | Brad Vee Johnson & Marius Vernescu Jazz Trio
Vă invităm să trăiți o seară memorabilă alături de două nume de referință ale muzicii internaționale: Brad Vee Johnson, fost membru al renumitei trupe Boney-M, și Marius Vernescu, pianist român de excepție, laureat cu Premiul I la Montreux Jazz Festival, sub îndrumarea legendarului Quincy Jones.
Brad Vee Johnson, o emblemă a jazzului american, originar din Bronx, aduce pe scenă pasiunea și autenticitatea muzicală pe care le-a perfecționat în cei peste 25 de ani de carieră în Europa.
Alături de Marius Vernescu Trio, va crea un spectacol unic, un adevărat regal de jazz și evergreen-uri, dedicat publicului iubitor de muzică de calitate. Nu ratați ocazia de a fi seduși de magia muzicii în seara de 4 Octombrie
Pentru informații și rezervări, vă rugăm să vizitați site-ul oficial al Teatrului Godot: www.teatrulgodot.ro
Teatrul Național de Operetă și Musical Ion Dacian reia mult așteptatul spectacol Prințesa Circului., ce revine în atenția publicului după 30 de ani. Producția, în regia lui Beatrice Rancea este dovedește o bijuterie de care se va vorbi multă vreme. Următoarele reprezentații sunt deja programate, pe 5 Octombrie, 26 Octombrie şi 14 Noiembrie, iar biletele s-au pus deja în vânzare pe Ticketstore.ro, Opereta.ro şi la casa de bilete a Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, din Bd. Octavian Goga nr 1.
Spectacolul impresionează de la primele până la ultimele acorduri și la absolut toate capitolele: sub aspect muzical, soliștii, orchestra și corul Teatrului se achită admirabil de o partitură din care provocările nu lipsesc.
Coregrafic, spectacolul este definit de numerele elaborate de Dragoş Roşu şi Johanna Bodor şi desăvârșit prin viziunea cu abordări de sublimă inspirație ale regizoarei Beatrice Rancea,iar balerinii Teatrului impresionează deopotrivă în momentele de grație desăvârșită și în cele de o energie covârșitoare.
Costumele, semnate de Doina Levintza, strălucesc și la propriu și la figurat și completează ambianța sclipitoare a spectacolului, iar scenografia semnată de Vladimir Turturică conturează perfect universul colorat al circului, dar lasă si conuri de umbră subtilă, pentru pasajele sentimentale ale celebrei operete.
Prințesa Fedora și Mister X fac să vibreze coarda sentimentală a publicului, cu ariile de o sensibilitate aparte și interpretările de înaltă ținută vocală și artistică. Linia dinamică și amuzantă a spectacolului este trasată de aparițiile personajelor Tony Shlumberger și de a sa Miss Mable, care oferă veritabile numere de musical, cu coregrafii și scenografie demne de o mare producție. De un comic molipsitor este secvența din actul III, în care se întâlnesc cele mai spumoase personaje, iar doamna Shlumberger, deținătoarea hotelului Arhiducele Karl de la Vienna culege aplauze furtunoase în duetul cu loialul Pelikan.
Momentele de acrobație, realizate de profesioniști ai Circului Globus, sunt fără precedent în sala Operetei și taie răsuflarea privitorului. O încântare sunt şi elemente de decor deosebite, ce fac ca o parte din acţiune să se deruleze la înălţime.
De la deschidere până la închiderea cortinei, povestea curge fascinant de fluid, dar și uluitor de alert, iar spectacolul are de toate: elemente de show, conflict, emoție, suspans, răsturnări de situație și, bineînțeles, happy-end. Trei ore publicul pătrunde în lumea circului, descoperă drama artistului desconsiderat de societate, trăiește emoțiile simpaticului cuplului de îndrăgostiți Tony – Mabel, dar și povestea plină de întorsături surprinzătoare al lui Fedja Palinski / Mister X. Iar la final zâmbește și aplaudă cu convingere triumful iubirii dar și un spectacol de nota 10 care a pus punct stagiunii.
Detalii spectacol
Operetă de Emmerich Kálmán
Regia, adaptarea scenică și light design: Beatrice Rancea
Libret: Julius Brammer și Alfred Grünwald
Traducerea textului: Ozana Oancea
Traducerea textelor muzicale: Vasile Timuș și Petre Andreescu
Conducerea muzicală: Constantin Grigore/ Alexandru Ilie
Dirijor cor: Aurel Muraru
Costume: Doina Levintza
Decor: Vladimir Turturica
Coregrafia: Dragoș Roșu și Johanna Bodor
Asistent regie: Sorina Micșunescu
Asistent coregrafie: Mircea Crăciun
Durată spectacol: 3h
Pauză: DA
Recomandare vârstă: 10+
Distribuție:
Prințesa Fedora Palinska : Mihaela Alexa / Tina Munteanu/ Patricia Seymour / Rodica Ștefan
Mister X : Mihai Urzicana / George Vîrban / Dumitru Filip
Oaspetele special al concertelor “HANS ZIMMER’S MUSIC IN BUCHAREST”, care vor avea loc pe datele de 9 şi 10 noiembrie la Ateneul Român, va fi consacrata violonistă. RUSANDA PANFILI, care a spart toate barierele cu talentul incontestabil şi fineţea interpretarilor sale, cântând pe cele mai mari scene ale lumii alături de marele compozitor german şi nu numai!
„Sunt nespus de bucuroasă să revin în România cu aceste concerte extraordinare, interpretând muzica lui Hans Zimmer! Nu cred ca există un compozitor de film mai versatil, care să reușească să atingă inimile publicului în acest fel. Vom interpreta cele mai îndrăgite coloane sonore, care, cu siguranță, vă vor oferi o experiență de neuitat”, a declarat solista violonistă şi Oaspetele special al evenimentului, Rusanda Panfili.
Pentru concertul de pe data de 9 noiembrie, ora 16.30, biletele sunt aproape de epuizare! Cel de la ora 20.00 este deja SOLD OUT! Pentru reprezentaţiile din data de 10 noiembrie, ora 16.30 şi ora 20.00 mai puteti gasi bilete via iabilet.ro si eventim.ro, la următoarele categorii de preţuri:
• VIP – 629 lei • Categoria I – 529 lei • Categoria II – 429 lei • Categoria III – 329 lei
Link eveniment Facebook: https://fb.me/e/3ArFM3CYf
DESPRE RUSANDA PANFILI
Rusanda Panfili este un nume de referință în lumea muzicii clasice și de film. Violonistă de talie mondială, cu un talent uimitor și o carieră internațională continua, Rusanda își aduce pasiunea excepțională pentru muzică pe cele mai îndrăgite scene din întreaga lume, unde cântă alături de nume consacrate precum Hans Zimmer și Andrea Bocelli.
Rusanda s-a născut în Republica Moldova, Chișinău, în 1988, într-o familie de muzicieni și profesori universitari. Dragostea ei pentru muzică și arte a fost evidentă de la o vârstă foarte fragedă. Mama Rusandei a observat talentul ei incredibil la doar doi ani. Rusanda memora fără efort melodii în limbi străine pe care le vedea la televizor și apoi le interpreta pentru primii ei fani -părinții ei încântați. Din fericire, talentul ei a fost cultivat constant iar Rusanda a primit tot sprijinul necesar pentru a-și începe cariera muzicală.
La doar șase ani, a început să primească educație muzicală profesională la Școala de Muzică „George Enescu” din București. Deja dădea dovadă de o promisiune deosebită, dar goana ei după excelență a făcut un salt remarcabil la vârsta de 11 ani, când a fost admisă la Conservatorul de Muzică din Viena ca una din cele mai tinere studente. Acesta a fost momentul în care orizonturile ei au început să se lărgească și a început să își conștientizeze cu adevărat potențialul său.
Viena, orașul în care au crescut și au înflorit mulți mari muzicieni a fost locul unde și Rusanda și-a continuat dezvoltarea muzicală, devenind o violonistă consacrată.
Prin îndrumarea marelui pedagog Alexander Arenkow, a reușit să câștige numeroase premii internaționale, burse de renume precum “Herbert von Karajan” și să concerteze ca solista interpretând compoziții de înaltă dificultate precum concertele de Prokofiev, Bach, Shostakovich și Sibelius, dar și un repertoriu vast de muzică de cameră.
Mai târziu în carieră, a început să experimenteze cu muzica de film, lucrând cu unele dintre cele mai mari nume din industrie, inclusiv Aleksey Igudesman, Hans Zimmer, Andrea Bocelli, Lisa Gerard și Gavin Greenaway.
Rusanda a continuat să lucreze atât cu artiști consacrați, cât și cu artiști în devenire, în timp ce spiritul ei artistic neobosit o împingea să creeze ceva personal, cu adevărat legat de rădăcinile și emoțiile ei. Așa a luat naștere „Primul”, primul ei album dedicat muzicii internaționale populare (2020), sub proiectul „Panfili & Friends”.
Acesta a fost urmat de cel de-al doilea album, „Andara 1980” (2022), un proiect curajos, care a fost creat în timpul pandemiei mondiale, unde Rusanda și- a făcut debutul în calitate de compozitoare.
Albumul „Libertango” (2024), este un omagiu adus compozitorului argentinian Astor Piazzolla prin aranjamente inedite pentru vioară solo și orchestra de cameră.
Pe parcursul carierei sale continue de peste 30 de ani, Rusanda a avut privilegiul de a cânta pe mai multe viori distinse. În prezent, cântă la o vioară G.P. Maggini rară și prețioasă, care i-a fost împrumutată de o fundație privată austriacă.
Concertele Musical Extravaganza continuă în lunile octombrie, noiembrie şi decembrie cu programe deosebite, cu accente de sezon. Concertele prilejuiesc întâlniri lunare cu tenorul Ştefan von Korch, amfitrionul seriei şi cu invitaţii săi: tenorul Alin Stoica, baritonul Adrian Mărcan, pianistul Alexandru Burcă şi alţii.
Tenorul Ştefan von Korch spune: ˮconcertele aduc în continuare bucuria întâlnirii cu solişti de operă îndrăgiţi, în cadru mai restrâns şi creează o punte între universul clasic şi toţi cei ce doresc să îi aprofundeze sau descopere frumuseţea. ˮ
Sentimentalul orizont pop-opera, cu piese de referință – “Vivo per lei” ori “Con Te Partiro”, dar și canzonete sau arii ce evocă iubirea vor încălzi inimile spectatorilor.
Solist şi amfitrion: Ştefan von Korch – tenor
Invitaţi: Alin Stoica – tenor Adrian Mărcan – bariton, Alexandru Burcă – pianist
O Sole Mio – 22 Octombrie – Casa de Cultură a Sindicatelor Ploieşti
Romantismul canzonetelor și pasiunea din muzica spaniolă într-un concert fermecător ca un apus napoletan, în acordurile pieselor O Sole Mio, Santa Lucia, sau Funiculi Funicula.
Solist şi amfitrion: Ştefan von Korch – tenor
Invitaţi: Adrian Mărcan – bariton, Alexandru Burcă – pianist
Povești pe portativ, de la frumoasa operetă Valurile Dunării cu nemuritoarea “Muzica” a lui George Grigoriu, la lieduri suave, sau refrene interbelice ca “Zaraza” până la şlagăre precum “Copacul”, şi alte creaţii de marcă semnate de compozitori autohtoni, într-un concert dedicat frumuseţii şi bogăţiei muzicale din Dulcea Românie.
Solist şi amfitrion: Ştefan von Korch – tenor
Invitaţi: Alin Stoica – tenor, Adrian Mărcan – bariton, Alexandru Burcă – pianist
Un ocol muzical al pământului cu piese se Crăciun binecunoscute, momente clasice în paşi de vals dar şi colinde, cântece de iarnă şi melodii ce pun în lumina bucuria şi magia sărbătorilor.
Invitaţie la Vals – 13 Decembrie – Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian
Un spectacol-concert unic în Bucureşti, ce evocă atmosfera de neuitat a selectelor serate muzicale, ce îmbogăţeau viaţa culturală din Germania, Austria şi Elveţia la sfârştul secolului trecut.
Cu: Tenorul Ştefan von Korch şi Orchestra Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, în formula restrânsă, de salon.
Cu o carieră în remarcabilă, națională şi internaţională, Ştefan von Korch a debutat în această vară în Carmina Burana pe scena prestigiosului Festival Palermo Classica, a concert alături de Orchestra Reino de Aragon în Spania, a fost invitat în recital la Lipova Symphonic City Maria Radna open air şi este amfitrionul seriei de concerte Musical Extravaganza, găzduite lunar în capitală.
De la începutul anului a interpretat pe scena Filarmonicii din Târgu-Mureş lucrarea vocal simfonică Stabat Mater, una din bijuteriile repertoriului lui G. Rossini considerată o demonstraţie de virtuozitate pentru orice tenor, a performat în Carmina Burana la Craiova Summer Fest, dar şi la Opera din Iaşi, în spumosul rol Camille de Jolidon, din Văduva veselă 2.0 regizată de Andrei Șerban şi la Opera Română din Timişoara în montarea Văduvei Vesele semnate de Mario Di Carlo.
În decursul anului 2023 tenorul a făcut să vibreze inimile spectatorilor cu interpretări magistrale ale partiturii specifice vocii sale din Carmina Burana, pentru care este considerat un etalon şi a fost singurul solist român într-un turneu de 27 de oraşe în China. Alte repere din cariera sa includ roluri de marcă în opere şi operete prezentate pe cele mai mari scene din România: “Bărbierul din Sevilla”, “Elixirul dragostei” şi “Falstaff” (Opera Naţională Bucureşti), “Rigoletto,” “Văduva veselă” şi “Văduva veselă 2.0” (Opera Naţională din Iaşi), “I Puritani” (premieră naţională) “Rigoletto” şi “Bărbierul din Sevilla” (Opera Română Cluj-Napoca) şi altele.
În anul 2022 şi-a completat repertoriul cu rolul titular din premiera europeană a spectacolului “Traiano in Dacia,” de Giuseppe Nicolini, pusă în scenă la Opera Română din Cluj-Napoca, iar palmaresul său mai include roluri în 3 premiere naţionale absolute: opera “I Puritani” la Opera Română din Cluj-Napoca (2016) unde a interpretat cea mai înaltă partitură scrisă pentru voce masculină, opera “La Sonnambula,” de Vicenzo Bellini (2018) şi prezenţa pe scena Sălii Radio din Bucureşti în premiera natională absolută a lucrării vocal-simfonice “Messa di Gloria” de Rossini (2019).
Alin Stoica este singurul tenor român care, la finalul anului trecut, a performat în cadrul concertului de Crăciun de la Vatican şi a fost invitatul Papei într-o întrevedere privată. Solistul este şi unicul deţinător din România al premiului Luciano Pavarotti. Pe scena Operei Naţionale din Bucureşti se remarcă în “La Traviata”, ”Carmen” sau ”La Boheme.”
Premiul “Luciano Pavarotti” dobândit în 2017 i-a fost înmânat de însăși soția celebrului tenor, Nicoletta Mantovani alături de premiul al II-lea și premiul publicului “ Vota la voce “ ambele obținute în cadrul festivalului de la Sarzana, Italia. Datorită acestei reușite, tenorul Alin Stoica a primit invitația de a cânta la Concertul omagial cu ocazia împlinirii a zece ani de la dispariţia lui Luciano Pavarotti la Arena di Verona alături de nume sonore din lumea muzicii cum ar fi: Placido Domingo, Jose Carreras, Andrea Bocelli, Il Volo, Eros Ramazzotti, soprana Angela Gheorghiu și alții.
În decursul timpului, artistul şi-a desăvârşit pregătirea vocală cu tenorul Ionel Voineag și cu tenorul Marius Budoiu, a participat la Masterclass-urile lui Rockwell Blake și Liora Maurer (Metropolitan Opera, New York), ale Marianei Nicolesco și altor specialişti.
Adrian Mărcan este bariton al Operei Naționale București cu o vastă activitate națională și internațională. A cucerit publicul cu interpretări pline de sensibilitate,profunzime și vigurozitate, iar printre rolurile sale de succes se numără Don Giovanni din „Don Giovanni ”, Figaro din „Bărbierul din Sevilla”, Contele Almaviva din „Nunta lui Figaro”, Marcello din „La Bohème,” Belcore din „Elixirul dragostei”, Enrico din „Lucia di Lammermoor”, Germont din ,, La Traviata”, Rodrigo di Posa din ,, Don Carlo”, Contele di Luna din ,, Il Trovatore ” sau Escamillo din „Carmen” etc.
Pe lângă activitatea artistică din țară, a susținut numeroase turnee în străinătate cu operele din Brașov, Cluj , Iași ,Craiova în țări cum ar fi : Germania , Austria, Italia, Norvegia ,Spania ,Olanda ,Albania, Marea Britanie, dar și în Japonia.
Alexandru Burcă dă strălucire partiturilor de pian din numeroase spectacole ale Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian din Bucureşti, este partenerul de scenă al actriţei Oana Pellea în spectacolul “Callas,” prezentat pe scena Operei Naţionale din Bucureşti şi pianist în multe alte spectacole ale instutuţiei, a încântă publicul cu atingeri magice ale clapelor pianului în musicaluri ca “Mamma Mia” şi “Shrek” şi a semnat muzica pentru producţia “Ileana cea vitează.”
A susținut concerte și recitaluri la Ateneul Român, Festivalul Internațional ‘George Enescu’, Televiziunea Română, Societațea Română de Radiodifuziune, Muzeul Municipiului București – Palatul Șuțu, Filarmonica ‘George Cavadia’Filarmonica din Bacau,Muzeului Național de Artă , Kazakstan , Rusia, Moldova, Franta, Germania, Portugalia, Norvegia, Italia, Canada.
Concertele Musical Extravaganza aduc publicului bucuria întâlnirii cu nume de vârf ale scenei lirice, într-un cadru mai restrâns, ce oferă o perspectivă apropiată asupra actului artistic. Spectatorii sunt invitaţi să admire şi să descopere solişti de operă şi operetă şi să îi cunoască şi în ipostaze inedite, prin abordări fusion, ce îmbină clasicul şi contemporanul, prin interpretări de tip cross over ale unor piese bine cunoscute, dar şi prin repere ale repertoriului operistic, totul într-o atmosferă selectă, completată de un acompaniament de cameră, ce pune în valoare interpreţii într-o lumină caldă şi personală.
Pentru a fi la curent cu evenimentele următoare din seria Musical Extravaganza vă invităm pe pagina Allegro Productions & Agency.
