Home Blog Page 10

Comunicat de presa: Godsmack, P.O.D. si Drowning Pool canta la Bucuresti

GodsmackP.O.D. & Drowning Pool canta pe 24 martie la Bucuresti la Laminor Arena la editia a doua a minifestivalului – Fire Club #WhereWeAllGrewUp.

Trupa este in turneu cu propriul sistem de sunet si lumini asa ca se anunta un show total!

Dupa succesul editiei de anul trecut de la Arenele Romane, evenimentul isi doreste sa aduca din nou aproape dupa ani de zile găștile, distractia si atmosfera din Fire Club, locul unde toti am luat contact prima oara cu muzica buna a anilor 90 si 2000 si unde am legat prietenii. Vom avea parte de inca o seara fix ca acum aproape 25 de ani pe Gabroveni: cu muzica buna, Hefe la butoane, Dodo la pază si o serie de trupe geniale pe scena, de data asta de peste hotare.

 

Godsmack s-a format in 1995 si a lansat 8 albume de studio bucurandu-se de un succes international rapid. Trei dintre albume au fost consecutiv numarul 1 in Billboard 200, si anume: “Faceless”, “IV” si “The Oracle”. Au avut si 23 de piese in top 10 radio hits in Statele Unite, dintre care 17 au fost in top 5, un record pentru un artist rock.

Cel mai recent album al trupei, ‘Lighting Up the Sky’, a fost lansat pe 24 Februarie 2023 si a ajung pe locul 19 in Billboard 200, intrand si in alte 13 topuri din intreaga lume. Inca de la infiintare, Godsmack au fost in turneul Ozzfest de mai multe ori, au cantat la cele mai mari festivaluri internationale si au umplut arene in jurul lumii. Trupa a vandut peste 20 de milioane de albume in mai putin peste 10 ani. In cinstea lor dupa succesul celui de-al saselea album “1000hp”, orasul Boston are “Ziua Godsmack” pe 6 August, prin decretul primarului Marty Walsh.

P.O.D., acronim pentru Payable on Death, este o formatie de nu metal ale caror baze au fost puse in 1991 de catre Wuv Bernardo si Marcos Curiel, care au inceput initial sa faca coveruri dupa piese Metallica si Slayer la diferite petreceri.

Pana in prezent au lansat 11 materiale de studio care le-au adus 3 Discuri de Platina si 5 Discuri de Aur.

Printre artistii care i-au influentat se numara Metallica, AC/DC, Suicidal Tendencies, The Police sau U2.

Drowning Pool vin din Texas, Statele Unite, bazele trupei fiind puse in 1996. Abordeaza un nu metal cu influente de alternative pe alocuri, lansand pana in prezent 7 materiale de studio. Cel mai de succes album al formatiei a fost ‘Sinner’, primul album al formatiei care le-a adus un Disc de Platina in Statele Unite respectiv un Disc de Argint in Regatul Unit. Printre formatiile care i-au influentat se numara Irion Maide, Black Sabbath, Opeth sau Pantera.
Primul single al formatiei, ‘Bodies’, este si cea mai cunoscuta piesa a lor, piesa in care artistii descriu practic fenomenul de moshing.

Biletele se pun in vanzare pe iabilet.ro la urmatoarele preturi:

– Premium – in tribuna fara loc, la inaltime, aproape de scena cu bar separat – doar 500 de locuri – 499 de lei in presale si 600 la intrare. Include earlyentry si afis cadou.
– Categoria A – fara loc in fata scenei – 279 de lei in earlybird, 299 in presale si 350 la acces
– Categoria B – fara loc, in spatele categoriei A –  199 de lei in earlybird, 219 in presale si 250 de lei la intrare

 

Posesorii de bilete Premium au acces in toate categoriile de bilete.

Copiii sub 10 ani au intrarea gratuita insotiti de un adult posesor de bilet valabil.

 

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco din toata tara,  Magazinul Muzica din Bucuresti si pe terminalele Selfpay. Online puteti plati cu cardul, prin Revolut Pay, prin Paypal, folosind carduri de tichete culturale Sodexo, Up si Edenred, pe factura la Vodafone sau Orange sau in rate cu carduri de credit acceptate. La pretul tuturor biletelor comandate se adauga comisioanele agentiei de ticketing.

Un eveniment BestMusic Concerts & METALHEAD

„Punct. Și de la capăt” – premieră cu Maia Morgenstern şi Marius Bodochi la Teatrul Godot pe 16 martie

Începutul primăverii aduce la sala Teatrului Godot din Palatul Bragadiru un spectacol surprinzător, într-o distribuție de excepție – „Punct și de la capăt”!  Pe scena Teatrului Godot vor urca pe 16 martie: Maia Morgenstern, Marius Bodochi, Răzvan Oprea şi Diana Stancu, într-o comedie modernă, care atinge cu umor situații incomode ale societății actuale. Regia este semnată de Răzvan Oprea după textul lui Jade Rose Parker.

Carla și Francois sunt un cuplu pe cât de atipic, pe atât de clasic. Căsătoriți de 30 de ani, fiecare a ascuns câte ceva în tot acest timp: Carla moștenirea ei genetica și Francois mentalitatea.

Într-o zi Carla este obligată să afirme cine a fost și mai ales ce a fost înainte de căsătorie, iar Francois să-și recunoască misoginismul, obtuzitatea și ipocrizia. Din ciocnirea acestor două lumi se naște o comedie cu totul neobișnuită în peisajul teatrului românesc, pe deplin contaminantă și de o modernitate surprinzătoare, dar echilibrată. Comedia clasică de cuplu este aici amplificată.

Un cuplu cu adevărat surprinzător are însă ca ingredient principal iubirea. Iubirea vindecă tot și schimbă tot. După conflicte greu de depășit, situații complicat de acceptat, un calvar ce pare că nu se mai termină, până la urmă, cei doi vor reveni la liniștea lor după o îmbrațișare.

Actrița Maia Morgenstern face un rol cu totul neobișnuit, aducând un umor contaminant și solar. Carla este o femeie specială și Maia Morgenstern o crează cu măiestrie absolută.

Actorul Marius Bodochi aduce o energie atât de vie, prin rolul acestui politician versat și care va fi bulversat de adevăruri total incomode. Cu abilitate unică, Marius Bodochi interpretează un rol excepțional și inedit în misoginul Francois, primar al orașului Paris.

Actorii Răzvan Oprea și Diana Stancu le țin unisonul cu două personaje autentice, exponente ale lumii noi și care colorează situațiile comice existente, fiecare susținându-și punctul de vedere și binele personal. Rachon (Răzvan Oprea) este un politician progresist aflat în campanie electorală împotriva lui Francois, iar Louise (Diana Stancu) este fiica adoptivă a cuplului principal care stârnește o situație nepotrivită pentru imaginea de familie perfectă construită până în prezent.

La finalul zilei, singurul lucru care contează între doi oameni este iubirea. Restul sunt detalii.“ ne spune regizorul Răzvan Oprea despre subiectul acestui spectacol.

O producție marca Teatru Total.

Din distribuție fac parte:

Maia Morgenstern – Carla

Marius Bodochi – Francois

Răzvan Oprea – Rachon

Diana Stancu – Louise

 

Un spectacol de comedie de la care soții sau iubiții vor pleca întotdeauna ținându-se de mână.

 

Pentru informații și rezervări, vă rugăm să vizitați site-ul oficial al Teatrului Godot: www.teatrulgodot.ro

Die Antwoord canta la Arenele Romane

Biletele se pun in vanzare oficial pe 31 ianuarie la ora 11:00 dar ai acces primul/prima la acestea inaintea tuturor ASTAZI la ora 11:00 cu codul ZEF2025
Instalează aplicația iaBilet pentru iOSAndroid sau Huawei și vei primi discounturi și alerte personalizate cu artiștii tăi preferați. În plus, afli în premieră când se pun biletele în vânzare la cele mai mari show-uri din România.
16 iunie: DIE ANTWOORD
16 iunie: DIE ANTWOORD
Arenele Romane
 

iaBilet

 

DIE ANTWOORD va concerta pentru prima oară în București, la Arenele Romane, pe 16 iunie. Biletele vor fi disponibile la dieantwoord.emagic.ro,  tickets.emagic.ro și pe iaBilet.ro, în presale, începand de joi, 30 ianuarie, ora 11:00. Vânzarea pentru publicul general va începe vineri, 31 ianuarie, la ora 11:00.

Die Antwoord, originară din Cape Town, Africa De Sud, a cucerit publicul global prin mixul său unic de hip-hop, rap și EDM, combinat cu o estetică vizuală provocatoare. Formată în 2008, controversata trupă compusă din vocalistii Yolandi Visser, Ninja și producătorul lor, DJ Hi-Tek, este cunoscută pentru stilul „trashy” și modern, inspirat din lucrările lui Roger Ballen și din contra-cultura sud-africană „Zef”.

Succesul lor a venit rapid, odată cu lansarea albumului de debut $O$, care a atras atenția internațională datorită videoclipului iconic Enter the Ninja. De atunci, trupa a lansat hituri precum I Fink U Freeky, Baby’s On Fire, Ugly Boy si Cookie Thumper!, devenind una dintre cele mai controversate și apreciate formații din lume. Pe lângă muzică, Die Antwoord impresionează prin creativitatea vizuală, videoclipurile lor fiind adevarate opere de artă cinematografică. În 2014, trupa a fost headliner-ul festivalului Electric Castle.
În 2019, Die Antwoord a luat o pauză de la turneele constante din întreaga lume pentru a se dedica pasiunilor lor cele mai mari: crearea de muzică și artă. Cinci ani mai târziu, în 2024, trupa a lansat un documentar „ZEF: Povestea Die Antwoord”, produs și regizat de cineastul sud-african Jon Day. Povestitorul documentarului este Sixteen Jones, fiica lui Ninja și Yolandi.

Trupa a confirmat și apariția unui nou album, cel de-al șaselea, pe care se pregătesc sa îl lanseze, menționând momentan ca este Under Construction.

O REÎNTÂLNIRE MUZICALĂ REMARCABILĂ: “ENNIO MORRICONE. MUZICĂ DE OSCAR” PE 27 APRILIE

Legendare coloane sonore, într-o atmosferă intimă și elegantă, specifică Ateneului Român!
Dirijor şi pianoforte, Andrea Albertini.

 În această primăvară, Ateneul Român va deveni scena unui amplu eveniment pe data de 27 aprilie, ora 20.00, celebrând geniul muzical al compozitorului ENNIO MORRICONE!

Sub titlul “ENNIO MORRICONE. MUZICĂ DE OSCAR”, concertul promite să aducă în inimile publicului magia inconfundabilă a unor creații muzicale care au scris istorie în cinematografie, în prezenţa remarcabilă a orchestrei “LE MUSE”, sub bagheta renumitului maestru ANDREA ALBERTINI!

SPECIAL GUEST va fi soprana de renume mondial – SUSANNA RIGACCI, care a colaborat timp de două decenii cu Ennio Morricone în turneele sale internaționale. De asemenea, vocalista ANGELICA DEPAOLI va aduce un plus de emoție și rafinament acestui spectacol unic.

Publicul va fi transportat într-o călătorie muzicală fascinantă, acompaniată de proiecții video spectaculoase cu scene memorabile din filmele pentru care Ennio Morricone a compus coloane sonore. Printre piesele ce vor fi interpretate se numără “The Ecstasy of Gold” din “The Good, the Bad and the Ugly”, “Gabriel’s Oboe” din “The Mission”, “Nuovo Cinema Paradiso”, “Once Upon a Time in America” și multe altele.

Acest eveniment reprezintă o celebrare a artei și a talentului excepțional al unui maestru care a redefinit muzica de film şi care a influențat generații întregi de artiști și iubitori de muzică!

Biletele pot fi achiziționate via iabilet.ro la următoarele categorii de preţuri:

  • VIP: 629 lei
  • Categoria I: 529 lei
  • Categoria II: 429 lei
  • Categoria III: 329 lei
Link bilete: https://www.iabilet.ro/bilete-ennio-morricone-muzica-de-oscar-107450/?q=enn

Informații suplimentare

Evenimentul va avea loc în sala Ateneului Român, o locație emblematică pentru cultura românească. Porțile se vor deschide la ora 18:30.

Accesul copiilor sub 3 ani este interzis. Minorii cu vârsta de 3 ani împliniti şi de peste 3 ani impliniti pot participa doar pe baza unui bilet valid. Organizatorul nu îşi poate asuma responsabilitatea pentru supravegherea copiilor.

Nu ratați acest omagiu unic adus muzicii de film!
Pentru detalii suplimentare, vizitați site-ul oficial al organizatorului: https://gqentertainment.ro/

DESPRE ENNIO MORRICONE

Născut pe data de 10 noiembrie în 1928, la Roma, Ennio Morricone este recunoscut pentru contribuția sa excepțională adusă muzicii de film. Cu peste 500 de coloane sonore compuse, Morricone a redefinit standardele muzicii de film, colaborând cu regizori celebri, precum: Sergio Leone, Giuseppe Tornatore, Roman Polanski și Quentin Tarantino.

A fost distins cu două premii Oscar, trei Globuri de Aur, trei premii Grammy, șase premii BAFTA și multe alte distincții internaționale.

Partitura sa pentru “The Good, the Bad and the Ugly” este considerată una dintre cele mai iconice din istoria cinematografiei. În 2016, a câștigat Premiul Oscar pentru coloana sonoră a filmului “The Hateful Eight” regizat de Quentin Tarantino.

DESPRE ORCHESTRA “LE MUSE”

Ansamblul “Le Muse” este format din muzicieni de elită, remarcați în cadrul celebrului grup “Rondò Veneziano”. Sub conducerea maestrului Andrea Albertini, orchestra oferă interpretări de o sensibilitate și precizie remarcabile, aducând un unic omagiu artei lui Ennio Morricone. Concertul include unele dintre cele mai iubite coloane sonore din repertoriul maestrului, precum și momente speciale cu soprana Susanna Rigacci.

Link YouTube Orchestra Le Muse: https://www.youtube.com/watch?v=lmtiv_3y5Mw

Marcus Miller la Arenele Romane

Marcus Miller canta pe 1 iulie la Arenele Romane din Bucuresti.

Marcus Miller, un artist cu o cariera de peste 40 de ani, este un nume emblematic al jazz-ului si R&B-ului. Pana in prezent are doua premii Grammy castigate, unul in 1992 pentru Best R&B Song si unul in 2001 pentru Best Contemporary Jazz Album.

In plus, din 2013 UNESCO l-a declarat ca fiind Artist al Pacii, distinctie pe care o imparte cu alti muzicieni de talie mondiala precum Sarah Brightman, Gilberto Gil sau Shirley Bassey.

De-a lungul timpului a colaborat cu nume importante ale scenei muzicale mondiale precum Miles Davis, Eric Clapton, George Benson, Aretha Franklin, Brian Ferry, Wayne Shorter, Al Jarreau, Herbie Hancock sau Carlos Santana. Marcus Miller promite un concert cu piese alese cu grija care ne va purta prin intreaga sa discografie.

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Muzica si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal, carduri de tichete culturale Sodexo, Up si Edenred, pe factura la Vodafone sau Orange. La pretul tuturor biletelor comandate in earlybird si presale se adauga comisioanele agentiei de ticketing.

Un eveniment BestMusic Concerts

Programul concertului Taine, DinUmbra si Psychiatry de sambata asta

Trupele Taine, DinUmbra si Psychiatry concerteaza sambata 1 februarie la Timisoara. Evenimentul are loc in Clubul M2, incepand cu ora 20.00.

Ce poti vedea:
– Taine din nou la Timisoara, dupa foarte multi ani;
– DinUmbra in premiera la Timisoara;
– concert aniversar Psychiatry (un an de activitate live!);
– Dubla lansare de album: Taine, “Chaos & Contemplation” si DinUmbra, “Finality”;
– tombola cu premii la sfarsitul concertului;
– ultimul concert la M2 (clubul se va inchide definitiv saptamana viitoare).

Program:
20:00: acces public

20:30 – 21:10: Psychiatry
21:25 – 22:20: DinUmbră
22:35 – 23:35: Taine

Pret bilet: 50 lei (de vanzare doar la concert).

Un eveniment sub egida Metal Under Moonlight.

Taine:
https://www.youtube.com/channel/UCIWSo0QI0j5cP9L1EVBYL-w
DinUmbră:
https://www.youtube.com/@DinUmbraMetal
Psychiatry:
https://www.youtube.com/@PsychiatryBand

Eveniment pe Facebook:
https://www.facebook.com/events/2320708294957561

În februarie, arta și iubirea își dau întâlnire pe scena Godot de la Palatul Bragadiru

În luna iubirii, sala de bal a Palatului Bragadiru devine locul ideal pentru momente de neuitat, găzduind o serie de evenimente teatrale și muzicale care aduc laolaltă emoție, energie și conexiuni autentice. De la premiere de excepție, la spectacole care îmbină tradiția și inovația, februarie este luna în care fiecare seară promite o nouă experiență culturală.

1 februarie, ora 20:00 – Premieră „Testosteron”

La o nuntă eşuată, mireasa dispare iar mirele ajunge la camera de gardă. Şapte bărbaţi, fiecare cu părerea lui despre femei, îşi dau întâlnire într-o comedie spumoasă despre bărbaţi macho şi mai puţin macho. O poveste despre iubire care devine un haos amuzant, în care adevărul e greu de găsit, dar râsul e garantat!

2 februarie, ora 19:00 – Analia Selis Turneu „Rădăcini” – Opening Tour Concert

Pe 2 februarie, Teatrul Godot găzduiește concertul de deschidere al turneului „ARGENTINISSIMO, RĂDĂCINI”, un omagiu adus tango-ului și folclorului latino-american. Analia Selis, împreună cu invitații săi Julio Santillán și Mariano Castro, vă invită să descoperiți ritmurile autentice ale Argentinei, într-o seară plină de pasiune și emoție.

8 februarie, ora 20:00 – Jazzy Jo & Band: A Love Situation

Alături de Ioana Sihota și trupa ei, dragostea devine ritm, iar muzica vorbește de la sine. De la clasicele standarde de jazz la ritmurile vibrante ale funk-ului, acest concert special dedicat iubirii aduce un strop de magie muzicală, reinterpretată și reorchestrată cu suflet.

9 februarie, ora 20:00 – Double Fiesta

„Double Fiesta” este un spectacol de teatru-dans creat de Andrea Gavriliu. Muzica originală a lui Mihai Dobre acompaniază o noapte a transformării – o petrecere vibrantă în care cuvintele dispar, iar emoțiile prind viață prin mișcare. La final, rămâi cu senzația că ai fost acolo, trăind fiecare moment în ritmul său.

13 februarie, ora 21:00 – Red Swing | Vintage Valentine’s Day

Trupa RedSwing te invită să sărbătorești iubirea într-un concert special dedicat Valentine’s Day, cu o atmosferă vintage plină de eleganță și ritmuri vibrante. Această seară te va transporta în 1930, într-o poveste romantică, unde dragostea și muzica swing devin personajele principale.

14 februarie, ora 20:00 – Valentine’s la Palatul Bragadiru cu Alexandra Ușurelu

De Valentine’s Day, vă dăm întâlnire în atmosfera de poveste a Palatului Bragadiru, alături de îndrăgita Alexandra Ușurelu. Cu un band de jazz și o orchestră de coarde, artista va interpreta piese celebre și cântece nepublicate, într-o seară exclusivistă cu un aer aristocratic.

 

 

 

16 februarie, ora 19:00 – I.D.I.O.T.

Tony Green, un bărbat aflat la limita disperării, întâlnește un psiholog enigmatic. Acesta îi oferă o soluție neașteptată: promisiunea de a-i șterge toate datoriile, dar cu un preț pe care Tony nu îl poate anticipa. Într-un joc psihologic periculos, fiecare alegere îl poate aduce mai aproape de libertate sau de pierderea completă a controlului.

26 februarie, ora 20:00 – Palace Escape

Semnat de Andrea Gavriliu, „Palace Escape” adună 19 artiști într-un univers al cabaretului, umorului și sensibilității. Inspirat de frumusețea Palatului Bragadiru, spectacolul este o călătorie fascinantă, în care istoria muzicii și a dansului se împletesc într-o experiență electrizantă și plină de surprize.

27 februarie, ora 19:30 – Raul Kusak – „Scenes from Memory”

Proiectul Scenes from Memory, semnat în întregime de Raul Kusak, depășește granițele pianului acustic, integrând în timp real o paletă variată de exerciții de sunet. Sonoritățile profunde, puternice, de însemnătate simbolică pentru istoria personală și profesională a artistului, constituie baza fundamentală a acestui proiect.

28 februarie, ora 20:00 – Nicu Alifantis & ZAN

Teatrul Godot te invită să trăiești o seară specială alături de Nicu Alifantis și trupa ZAN, într-un concert care promite să îți rămână în suflet. Cu o carieră de peste cinci decenii, Nicu Alifantis este unul dintre cei mai iubiți artiști români, maestru al poeziei cântate și al melodiilor care spun povești.

 

Pentru informații și rezervări, vă rugăm să vizitați site-ul oficial al Teatrului Godot: www.teatrulgodot.ro

 

Premiera operei « La voix humaine » de Francis Poulenc la Teatrul Național de Operetă și Musical “Ion Dacian” 6,7 și 8 Februarie 2025

●       Teatrul Național de Operetă și Musical “Ion Dacian” prezintă, în premieră, opera « La voix humaine » de Francis Poulenc, pe 6, 7 și 8 februarie 2025, de la ora 20:20.

●       Soprana Oana Șerban aduce în scenă o interpretare emoționantă, dirijorul Jonathan Bloxham conduce orchestra, iar regia este semnată de Radu Petrovici, managerul general al teatrului.

●       Biletele (începând de la 80 RON) se pot achiziționa online sau de la casa de bilete a TNOMID.

 

          București, 22 Ianuarie 2025

Într-o eră a tehnologiei care conectează, dar și îndepărtează emoțional, La voix humaine reflectă fragilitatea relațiilor moderne. Telefonul, simbol al comunicării, devine un instrument al distanței.

Regia spectacolului este semnată de Radu Petrovici, managerul general al teatrului, care propune o viziune regizorală profundă, explorând teme precum singurătatea, comunicarea și vulnerabilitatea umană într-o societate din ce în ce mai fragmentată.

O experiență intimă

Spectacolul dezvăluie o conversație telefonică profund personală, între iubire și disperare, furie și acceptare, invitând publicul să fie martor al unui monolog liric unic.

TNOMID, un spațiu al unei noi viziuni asupra teatrului musical

Această producție demonstrează angajamentul teatrului de a explora granițele genurilor artistice, atrăgând iubitori de operă și teatru. Este un pas în consolidarea statutului său de lider al divertismentului muzical din România.

Artiștii

Oana Șerban este o talentată soprană de coloratură din noua generație de artiști lirici ai României, la începutul unei promițătoare cariere internaționale: concertând la Versailles și Musikverein din Viena, după debutul la ONB din 2023.

Jonathan Bloxham debutează la conducerea orchestrei TNOMID în această operă, cariera sa internațională incluzând BBC Orchestra, inclusiv în repertoriul de operă și colabprări cu London Philharmonic Orchestra, NDR Elbphilharmonie, Mozarteum Salzburg printre altele, fiind o prezență carismatică și în stagiunile Filarmonicii George Enescu și ale Orchestrei Naționale Radio din București.

“Prin acest proiect, ne dorim să demonstrăm că opereta și musicalul pot dialoga cu operele contemporane și clasice într-un mod relevant pentru publicul din ziua de azi. Viziunea noastră este ca în următorii cinci ani, teatrul să devină cea mai importantă instituție de divertisment muzical din România”, a declarat Radu Petrovici.

 

Biletele (începând de la 80 RON) se pot achiziționa online sau de la casa de bilete a TNOMID:

•    tel.: office@ticketstore.ro

•    email: 0790 830 360

Spectacolul durează 1h 10 min, fără pauză și este cântat în limba română.

Informații pentru presă:

•     Acreditări: Radu Doagă:  marketing@opereta.ro

•     Interviuri: Ruxia Şandru: ruxxia@gmail.com

 

 

 

 

Miercuri, Joi, Vineri – 6,7,8 Februarie 2025, ora 20:20

Francis Poulenc – Compozitorul capodoperei Vocea Umană

Libret de Jean Cocteau, bazat pe piesa sa omonimă

Dirijor: Jonathan Bloxham

Protagonistă: Oana Șerban

Orchestra Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”

Costume și decor: Betty Făcăianu

Regie și lumini: Radu Petrovici

Program Teatrul Naţional de Operetă şi Musical “Ion Dacian” – luna februarie 2025

Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian  încântă publicul în luna februarie cu spectacole în serie: primul week-end al lunii este dedicat operei rock în concert “Meşterul Manole,” al doilea weekend revine celor 3 reprezentaţii ale premierei “Vocea umană,” al treilea week-end este rezervat spectacolului “Bonjour, bonne nuit, Paris,” iar finalul de lună readuce în prim-plan opereta “Voievodul ţiganilor.” 

 Programul detaliat este disponibil mai jos, dar şi pe www.opereta.ro şi Ticketstore.ro.

 

 

MEŞTERUL MANOLE – OPERĂ ROCK (spectacol concert) 1 şi 2 februarie  – ora 18.00

 

https://youtu.be/cIsv0e0Z_J0?feature=shared

 

„Meșterul Manole – Operă Rock – spectacol concert,” pe muzica lui Josef Ioji Kappl se va juca din nou cu sala plină. Evenimentul este o experiență captivantă care aduce în lumina reflectoarelor unul dintre cele mai fascinante mituri ale culturii românești. Cu o interpretare modernă și puternică, acest spectacol-concert combină muzica rock vibrantă cu povestea tragică a lui Manole, construind un univers emoționant și captivant pentru public. Prin intermediul unei partituri muzicale puternice și a unei distribuții talentate, spectacolul își propune să treacă dincolo de limitele timpului și să aducă în prezent povestea universală a unui erou încercat de contradictoriile lumii sale. Cu scene dramatice, momente intense și o muzică care îmbină elemente contemporane cu influențe din folclorul românesc, “Meșterul Manole – Opera rock” surprinde esența trăirilor umane profunde și a luptei interioare a personajelor. Această producție reprezintă o călătorie emoțională și sonoră într-un univers mitic, în care sacrificiul și pasiunea pentru creație se întâlnesc într-un tablou fascinant.

VOCEA UMANĂ – premieră – 6, 7, 8 februarie ora 20.20

Vocea Umană este o poveste intensă și profund umană, care aduce în prim-plan emoții universale precum dragostea, pierderea și vulnerabilitatea. Este o operă scrisă de Francis Poulenc, bazată pe textul lui Jean Cocteau, și are în centrul său un singur personaj – o femeie care poartă o conversație telefonică cu fostul ei iubit.

Aceasta nu este o conversație obișnuită, ci una care devine rapid o confesiune intimă despre durerea despărțirii, lupta de a accepta realitatea și fragilitatea relațiilor umane. Telefonul, care ar trebui să fie un mijloc de conexiune, devine un simbol al distanței dintre cei doi – o distanță nu doar fizică, ci și emoțională.

Ce face această lucrare atât de specială este felul în care muzica lui Poulenc aduce la viață emoțiile contradictorii ale personajului. Fiecare notă reflectă iubirea, disperarea, furia și, în final, acceptarea. Este o operă care nu doar că te face să asculți, ci te provoacă să simți și să te regăsești în poveste.

Publicul Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian are șansa de a vedea o lucrare rară, care nu doar că adaugă diversitate repertoriului teatrului, dar oferă și o experiență unică, diferită de orice alt spectacol de operetă sau musical. Această operă este despre sufletul uman, despre noi toți, în momentele noastre cele mai vulnerabile.  

 

Francis Poulenc – Compozitorul capodoperei Vocea Umană

Libret de Jean Cocteau, bazat pe piesa sa omonimă

Dirijor: Jonathan Bloxham

Protagonistă: Oana Șerban

Orchestra Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”

Costume și decor: Betty Făcăianu

Regie și lumini: Radu Petrovici

BONJOUR, BONNE NUIT, PARIS – 15, 16 februarie ora 18,00 şi 18 februarie ora 19.00

Trupa unui celebru teatru muzical profesionist din oraș este în plină repetiție pentru un nou spectacol: “Bonjour, bonne nuit, Paris!” Premiera se apropie, biletele sunt deja vândute, decorurile și costumele sunt încă în lucru. Sunt întâmplări obișnuite în viața unui teatru, dar adevăratele probleme abia acum încep. Directorul anunță întreaga trupă că se vede nevoit să găsească o altă sală de spectacole, deoarece aceasta se va închide pentru moment. Ce se va întâmpla? Va reuși trupa teatrului să rămână unită și să scoată spectacolul anunțat și deja vândut?

Un spectacol despre rezistență, respect, răbdare și, mai ales, despre iubire: de muzică, de teatru, de oameni.” 

VOIEVODUL ŢIGANILOR – 22 şi 23 februarie ora 18.00

 

https://youtu.be/r1RgSfyR3aY?feature=shared

 

„Voievodul țiganilor” este o operetă în trei acte de Johann Strauss-fiul, după un libret de Ignaz Schnitzer. Premiera a avut loc la Theater an der Wien, din Viena, la 24 octombrie 1885. În România, opereta a fost reprezentată pentru prima dată la Teatrul Național din București, pe 9 ianuarie 1890.

Acțiunea se petrece în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, pe domeniile cândva înfloritoare ale exilatului Barinkay. Castelul este acum o ruină; vecinul Zsupan, fost crescător de porci, prosperă pe seama exploatării proprietăților lui Barinkay. Amnistia împărătească îl aduce în prim-plan pe tânărul Sandor Barinkay (fiul celui exilat) care se întoarce acasă pentru a fi repus în posesie. Conștient că trebuie să dea socoteală pentru jaf, Zsupan îi propune lui Barinkay să se însoare cu fiica sa. Tânărul este însă fascinat de frumusețea țigăncii Saffi pe care o întâlnește noaptea în castelul părăsit. Întorcându-se de la târg, țiganii îl aclamă pe fiul stăpânului ca voievod al lor… Acțiunea continuă și se complică cu intrigi, iubire, război și întoarcerea victorioasă. Finalul, fericit, îl găsește pe Sandor lângă Saffi și lângă „supușii” săi care l-au ales voievod.

 

Pentru mai multe detalii despre spectacolele Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, cât și despre stagiunea 2024-2025 vizitați site-ul teatrului: www.opereta.ro,

şi secţiunea Opereta Lounge: https://www.opereta.ro/opereta-lounge/

Puteți achiziționa bilete pe: Ticketstore.ro sau la casa de bilete din blvd. Octavian Goga Nr.1

ANALIA SELIS prezintă: Turneul național „ARGENTINISSIMO, RĂDĂCINI”

Între 2 februarie  8 martie 2025ANALIA SELIS prezintă publicului din România turneul național „ARGENTINISSIMO, RĂDĂCINI“, un eveniment conceput în jurul tango-ului și folclorului latino-american. Programul  turneului cuprinde recitaluri în formulă de trio și concerte simfonice, derulate în peste 15 orașe din România: București, Oradea, Bistrița, Sfântu Gheorghe, Craiova, Târgoviște, Brăila, Buzău, Slobozia, Pitești, Ploiești, Râmnicu Vâlcea, Bacău, Suceava, Iași, Târgu Mureș, Brașov. La București, Analia va prezenta două recitaluri la Teatrul „Godot”, pe 2 februarie și 8 martie 2025.

 

Cu un repertoriu dedicat integral țării sale de origine (Argentina), Analia Selis aduce pe scenă doi invitați speciali născuți în aceeași țară sud-americană: chitaristul JULIO SANTILLÁN și pianistul MARIANO CASTRO – dublu nominalizat la Latin Grammy Awards. Cei doi artiști semnează și aranjamentele muzicale pentru piesele pe care le veți asculta, tematica acestora fiind legată de sărbătorile celebrate în primele luni ale anului: Ziua îndrăgostiților și Dragobete, Mărțișorul și Ziua femeii.

 Prin turneul „ARGENTINISSIMO, RĂDĂCINI“, Analia își propune o reîntoarcere spre origini, spre locurile din care venim, care constituie o sursă continuă de inspirație. Artista aduce în prim plan dragostea pentru spațiul în care ne-am născut, legăturile cu familia, cu valorile culturale ale propriei comunități, militând pentru păstrarea și transmiterea lor ca elemente care ne definesc.

 

„Îmi doresc de foarte mult timp să prezint publicului meu acest turneu. Visul meu a fost inspirat de dragostea pentru tango și de aprecierea pe care o am pentru cei doi muzicieni argentinieni extraordinari alături de care voi cânta. Julio Santillán (chitară) a venit pentru prima oară în România în urmă cu 10 ani, când am făcut un pas esențial în cariera mea: primul meu turneu de tango, prezentant alături de Julio și de Răzvan Suma. O altă binecuvântare în drumul meu a fost apariția lui Mariano Castro (pian), care a ales să se stabilească în România. Julio este un muzician de folclor latino-american și Mariano este muzician de tango. În această formulă de trio, rădăcinile mele culturale cele mai puternice – tango-ul și folclorul argentinian – se vor exprima pe scenă prin muzica pe care o vom împărtăși cu publicul român.”

 

                                                                                                                       – declară ANALIA SELIS despre proiectul său

 

În 2024, Analia Selis a sărbătorit 20 de ani de carieră artistică în România și 10 ani de când și-a dedicat întreaga activitate tangoului, moment marcat prin turneul național aniversar „TANGO AUTÉNTICO”În 2022, Comitetul Interministerial Argentinian i-a acordat distincția de „Country Brand Ambassador”, ca rezultat al contribuției sale la construirea identității naționale argentiniene în străinătate. Turneele naționale „Vă place tango?”, „Tango Simfonic”, „ArgEnTango”, „Symphonic Piazzolla”, „Interbelic Simfonic”  sunt toate o mărturie a pasiunii și dăruirii Analiei Selis pentru muzica de tango. Succesul proiectelor sale s-a tradus și prin numeroase invitații  primite din țară sau din străinătate  de a cânta alături de ansambluri importante sau de a participa la festivaluri internaționale.

 

 

    Pentru mai multe detalii despre turneul naţional ARGENTINISSIMO, RĂDĂCINI, consultaţi site-ul www.analiaselis.com

 

Eveniment organizat de Asociaţia Culturală „Analia Selis”

Partener aerian: Air France

Partener de mobilitate: SEAT

Parteneri: Senia Music, The Forge Sports (Partener de viață sportivă), Silvia Șerban (Designer de haine), PromArt Creative (partener PR)

Parteneri media: Radio România Actualități, Radio România Muzical, Radio România Cultural, Radio România București FM, Radio România Regional (Timișoara, Reșița, Iași, Craiova, Cluj, Târgu Mureș, Constanța, Brașov) Radio România Internațional, Cariere, E-femeia, Ziarul Metropolis, HAPP.ro, LIFE.ro, palindrom.eu, Avantaje, Editura Sigma, Observator Cultural, Psychologies, Cărturești.

 

Turneul naţional ARGENTINISSIMO, RĂDĂCINI

 2 februarie – 8 martie 2025

02.02 • București – Teatrul Godot, 19:00

06.02 • Oradea – Sala Filarmonicii, 19:00

07.02 • Carei – Teatrul Municipal Carei, 18:00

08.02 • Zalău – Sala Transilvania, 19:00

09.02 • Bistrița – Palatul Culturii, 19:00

10.02 • Sfântu Gheorghe – Centrul de Cultură Arcuș “Casa Muzicii”, 19:00

13.02 • Craiova – Sala Filarmonicii Oltenia, 19:00

14.02 • Slobozia – Casa Municipală de Cultură “Nicolae Rotaru”, 19:00

15.02 • Brăila – Palatul Culturii Brăilene “Lyra”, 19:00 

16.02 • Buzău – Sala Consiliului Județean Buzău, 19:00

17.02 • Focșani – Teatrul Municipal “Maior Gheorghe Pastia, 19:00

20.02 • Pitești – Sala Filarmonicii, 19:00

21.02 • Ploiești – Sala Filarmonicii Paul Constantinescu, 19:00

24.02 • Râmnicu Vâlcea – Sala Filarmonicii “Ion Dumitrescu”, 19:00

27.02 • Bacău – Centrul de Afaceri și Expoziții Bacău, 18.30

28.02 • Suceava – Teatrul Municipal “Matei Vișniec”, 19:00

01.03 • Iași – Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu”, 19:00

02.03 • Vaslui – Centrul Cultural Județean, 19:00

06.03 • Târgu Mureș – Sala Mare a Palatului Culturii, Ora 19:00

07.03 • Brașov – Centrul Cultural Reduta, 19:00 

08.03 • București – Teatrul Godot, 20:00

 

 

Stabilită din anul 2003 în România, după studii muzicale urmate în țara sa natală (Argentina) și la Longy School of Music  – Boston (S.U.A), ANALIA SELIS a fost inițial apreciată ca interpretă de pop latino-american și a devenit cunoscută publicului român după obținerea premiul al III-lea la Festivalul Internațional „Cerbul de Aur” (2004). Din 2014, Analia a ales o nouă cale de exprimare artistică: tango-ul, genul muzical fascinant și pasional născut în Argentina.

Într-un frumos parcurs artistic construit așadar între țara în care s-a născut și țara ei de adopție, Analia Selis a dăruit publicului român proiecte de calitate, în care cele mai cunoscute tango-uri semnate de mari compozitori ca Astor Piazzolla, Carlos Gardel sau Sebastian Piana sau fost interpretate în mod tradiţional, aşa cum se cânta pe vremuri în Argentina, ţara unde, la graniţa cu Uruguay-ul, s-a născut undeva la finalul sec. XIX acest tip de muzică şi dans.

Turneele naționale „Vă place tango?” (două ediții), „Tango Simfonic” (prima ediție), „Tango Simfonic – Milonga de mis amores” (ediția a doua), „ArgEnTango”, „Symphonic Piazzolla” sau „Interbelic Simfonic” sunt toate o mărturie a pasiunii și dăruirii Analiei Selis pentru muzica de tango.

Ca urmare a succeselor sale, Analia a fost invitată să concerteze cu mari orchestre din Elveția (Biel Solothurn Symphony Orchestra), Cehia (Hradec Králové Philharmonic Orchestra), Lituania (Klaipėda Symphony Orchestra), Argentina (National University of Tucumán Symphony Orchestra) sau alături de ansambluri ca  Gaudeamus Quartet, Contempo Quartet ș.a. De asemenea, a urcat pe scena unor importante festivaluri muzicale: Festivalul Internațional „George Enescu” (România), Radio Song Festival (Beijing, China), Kammermusiktage Barth Festival (Germania), Das Einzigartige Crossover Festival (Elveția), Festivalul și Concursul Internațional de Violoncel de la Klaipėda (Lituania), Concentus Moraviae Festival (Cehia) ș.a.

În 2022, Comitetul Interministerial Argentinian i-a acordat distincția de „Country Brand Ambassador”, ca rezultat al contribuției sale la construirea identității naționale argentiniene în străinătate.

Muzician complex, pianist, chitarist, compozitor, orchestrator, MARIANO CASTRO este argentinian din Buenos Aires, stabilit în România în anul 2013. În cariera sa de interpret la pian și chitară abordează diferite stiluri muzicale alături de formații de tango, jazz, rock şi muzică clasică. Din 2008 face parte din grupul Narcotango, care realizează o fuziune între tango, jazz şi muzică electronică. Împreună cu Narcotango, Mariano Castro (în triplă calitate, de interpret, compozitor și orchestrator) a fost nominalizat de două ori la Latin Grammy Awards (2009 şi 2010), la categoria „Cel mai bun album de tango“.

Mariano Castro a fost profesor la Conservatorul Muzical Melani din Buenos Aires și a susținut cursuri de master despre interpretarea tangoului în Argentina și în alte țări. În 2016 devine parte a ansamblului ArgEnTango, ca pianist, alături de Răzvan Suma (violoncel), Rafael Butaru (vioară), Omar Massa (bandoneon) şi Analia Selis (voce), realizând un turneu național cu muzica lui Astor Piazzolla (proiect pentru care scrie toate aranjamentele muzicale). A colaborat cu muzicieni de prestigiu internațional: Rafael Butaru, Luiza  Zan, Carlos Libedinsky, violoniștii Liviu Prunaru şi Gabriel Croitoru. Sub bagheta dirijorului Kaspar Zehnder a susținut, în 2019, concertul Tango Simfonic cu prestigioase orchestre din Elveția, Cehia și Lituania. A fost pianist alături de diferite ansambluri muzicale românești și a colaborat cu toate orchestrele filarmonice din România.

În 2021, a inițiat proiectul dedicat compozitorului argentinian Astor Piazzolla, împreună cu Analia Selis și cu diferite orchestre din România.

 

JULIO SANTILLÁN este un compozitor de jazz și chitarist argentinian născut în Tucumán (Argentina). Absolvent al prestigioasei universități Berklee College of Music, este profesor la Universidad Nacional de San Martín și la Conservatorio Superior de Música – Manuel de Falla din Argentina.

A fost aplaudat ca solist în cadrul festivalurilor Guitarras del Mundo (Argentina) și Certamen Internacional de Guitarra Miquel Llobet (Spania). A colaborat cu Orchestra Națională Radio (din România) și în proiecte muzicale derulate de Consulatul argentinian de la New York (S.U.A.).

În calitate de lider al trupei J. S. Septet a înregistrat opt albume cu compoziții originale și a participat la concerte la Blue Note Jazz Club (S.U.A.), Café Vinilo și Festival Internacional de Jazz de Tucumán (Argentina). A realizat peste 40 de albume în colaborare cu muzicieni din Argentina, Columbia, Finlanda, Grecia, Canada, Spania, Italia, Belgia, Germania, Franța, Cehia, S.U.A. și România, în calitate de chitarist, producător și creator al aranjamentelor muzicale.