Home Blog Page 51

“Văduva veselă 2.0” a cucerit capitala cu tenorul Ştefan von Korch în distribuţie

Fericit cumul de vitalitate, bucurie, exactitate coregrafică și finețe interpretativă, producția “Văduva veselă 2.0”  și-a primit binemeritata porție de aplauze în cadrul Bucharest Opera Festival, fiind de altfel singurul spectacol invitat în festival ce s-a jucat cu casa închisă. Cu o distribuție ce a inclus artiști din ansamblul ieșean dar și invitați, producția Operei Naționale din Iași s-a bucurat din plin de aprecierea publicului din capitală. 

Noua montare semnată de Andrei Şerban este dinamică: comentariile “smart” şi replicile servite uneori pe contre dau cadenţă, interacţiunile muzicale dintre personaje ţin publicul în priză, iar costumele vii, coregrafia şi schimbările de decor pe turnantă se adaugă la elementele ce au adus pe scena ONB o bogăţie de culoare şi expresivitate.

Bine familiarizat cu rolul lui Camille de Jolidon, tenorul Ştefan von Korch  a fost la înălțime: candoarea asumată dar și patima înflăcărată ce caracterizează personajul îi ies de minune tenorului cu acute remarcabile și prezență scenică ce nu poate trece neobservată. Solistul a făcut impresie din punct de vedere vocal dar a cucerit și prin interpretare actoricească

Primul duet din actul I, cu soprana Diana Ionescu în rolul Valenciene, a avut izul romantic necesar şi doza potrivită de note catifelat timbrate. Aceleași elemente tehnice au fost apoi bine puse în uz și plăcut valorificate în partitura solo de rezistență din actul II “Ca floarea din fereastră.” Ștefan von Korch și-a păstrat constanța și siguranța vocală pe tot parcursul celor două duete și două intervenții solistice, dar și  autenticitatea asumării rolului de-a lungul întregului spectacol în care s-a contopit cu personajul.  Ștefan von Korch a arătat că este alegerea perfectă pentru Camille de Jolidon, așa cum a considerat de altfel și regizorul Andrei Șerban, care l-a inclus în castul celei de a doua montări a celebrei operete (după cea din 2016).

Deși s-a alăturat distribuție în ultimul moment, soprana Ana Maria Donose a fost o convingătoare Hana Glawari, cu momente sclipitoare în aria Vilja Lied.

Iar tenorului Andrei Lazăr i se potrivește și personajul și partitura lui Danilo Danilovici, așa că a fost solistul potrivit în rolul potrivit, formând o pereche scenică reușită cu Ana Maria Donose.

Au mai adăugat accente comice în momente cheie savurate de public Andrei Yvan, Ştefan Linu, Tatiana Purcaru, Cristina Gireadă, Iulia Zamfirache, Tudor Florenţa, Ovidiu Manolache şi Gabriel Doru. Orchestra dirijată de Bogdan Chiroşcă, baletul și corul Operei din Iaşi au desăvârșit succesul producției, astfel că, la final, spectatorii și-au luat cu greu rămas bun de la regina neîncoronată a festivalului și de la fiecare dintre cei care, preț de 3 ore, au făcut ca viziunea regizorală a maestrului Andrei Șerban să prindă viață pe scena Operei Naţionale din Bucureşti.

Institutul Francez din Timișoara vă invită la plimbări urbane. Un suflu nou în explorarea culturală a orașului. Participare gratuită

Institutul Francez din România la Timișoara continuă să fie o forță motrice în viața culturală a orașului, iar seria de evenimente inovatoare precum “Plimbări Urbane: Revizitați Timișoara” demonstrează angajamentul lor de a aduce o perspectivă proaspătă și captivantă asupra patrimoniului cultural al orașului, în anul în care Timișoara este Capitală Europeană a Culturii. Evenimentele sunt gratuite, pentru oricine dorește să participe.

 

Seria de evenimente “Urban walks: Revisiting Timisoara” (n.r. Plimbări Urbane: Revizitând Timișoara) propune o abordare inedită pentru explorarea orașului. În cadrul acestor plimbări, participanții sunt invitați să experimenteze orașul ca pe un palimpsest cultural, în care trecutul și prezentul se întrepătrund într-un mod fascinant. Discuțiile și dezbaterile care au loc în timpul plimbărilor abordează forțele de reînnoire culturală, dezvoltarea contraculturilor și, totodată, oferă ocazia de a vizita atât locuri celebre, cât și locuri mai puțin cunoscute ale orașului, care reprezintă un patrimoniu al memoriei colective și al acțiunilor comunitare.

 

Printre plimbările propuse, se remarcă “In quest of public space” (n.r. “În căutarea spațiului public”), care va fi condusă de Alexandra Trofin, directorul Bienalei de Arhitectură Beta.

 

“Timișoara este un oraș fascinant, în continuă evoluție, și este o bucurie să explorez împreună cu participanții spațiile publice emergente și dinamica culturală a acestui oraș minunat”, a explicat Alexandra Trofin.

 

O altă plimbare importantă este “New cultural narratives” (n.r. “Noi narative culturale”), care va fi ghidată de Ana Maria Ursu, managerul Teatrului Basca.

 

“Prin această plimbare, ne propunem să descoperim și să discutăm despre forțele care contribuie la reînnoirea culturală și la expansiunea contraculturilor. Sunt convinsă că activitățile culturale efervescente ale orașului pot influența pozitiv politicile de design spațial, conservarea patrimoniului și cultivarea spiritului civic”, a explicat Ana Maria Ursu.

 

Seria de evenimente debutează, pe 3 iulie, cu o primă plimbare: “Crafts & heritage” (n.r. “Meserii și patrimoniu”). Este o plimbare alături de Cătălin Sorescu, Fondator al Muzeului Uneltelor, prin locurile semnificative ale meșteșugurilor și artelor din oraș.

 

Programul complet al plimbărilor urbane:

 

Meserii și patrimoniu

O plimbare prin locurile semnificative ale meșteșugurilor și artelor, în cadrul căreia se vor purta discuții despre potențialul creativității în evoluția orașului, despre metodele și procesele de producție și protecție a meșteșugurilor, învățând din narativele celor implicați în oraș. O plimbare în care idei, experiențe și know-how vor fi împărtășite pe străzile Timișoarei.

 

Luni, 3 iulie, ora 10:00

Punct de întâlnire: Piața Traian

Invitat special/ghid: Cătălin Sorescu Fondator al Muzeului Uneltelor

Public: deschis tuturor

Durată: 2 ore

Punct final: Sinagoga

 

În căutarea spațiului public

Cum este revendicat spațiul public în zilele noastre? Ce spații emergă în viața de zi cu zi ca spații de partajare, sociabilitate și cultură cetățenească? O plimbare de două ore prin străzile Timișoarei, în timpul căreia vom observa și vom discuta despre noile practici ale vieții sociale publice, despre designul spațiilor publice și dinamica evolutivă a memoriei colective a orașului.

Marți, 4 iulie, ora 10:00

Punct de întâlnire: Piața Traian

Invitat special/ghid: Alexandra Trofin Director al Bienalei de Arhitectură Beta

Public: deschis tuturor

Durată: 2 ore

Punct final: Sinagoga

 

Noi narative culturale

Plimbându-ne și vorbind, experimentând orașul ca un spațiu cultural, vom discuta idei și probleme legate de forțele de reînnoire culturală, de dezvoltarea contraculturilor și vom vizita locuri de cultură renumite și mai puțin cunoscute. Această plimbare își propune să aducă în prim-plan ipoteza conform căreia activitățile culturale efervescente ale orașului de astăzi pot alimenta atât instrumentele, cât și politicile de design spațial, conservarea patrimoniului și spiritul civic.

Miercuri, 5 iulie, ora 10:00

Punct de întâlnire: Piața Traian

Invitat special/ghid: Ana Maria Ursu, manager al Teatrului Basca

Public: deschis tuturor

Durată: 2 ore

Punct final: Sinagoga

 

 

Seria de evenimente inedite sunt doar un exemplu al angajamentului Institutului Francez din Timișoara în promovarea diversității culturale. Cu peste treizeci de evenimente anuale, inclusiv Noaptea Filosofiei, Festivalul Filmului Francez, Balul Popular de Ziua Franței și multe altele, Institutul Francez se implică activ în viața culturală și artistică a orașului. În prezent, institutul este partener în activitățile desfășurate în Timișoara, care este desemnată Capitala Europeană a Culturii în 2023 și coordonează renovarea Cinematografului Studio, care va deveni unicul cinema de artă al orașului.

 

Despre Institutul Francez din Timișoara

 

Institutul Francez din Timișoara este o prezență culturală incontestabilă în oraș, având o istorie de 30 de ani începând din perioada Revoluției din 1989. Situat în villa Kimmel, institutul a devenit una dintre cele patru antene ale Institutului Francez din România începând din 2012. Misiunea sa este de a promova cooperarea și acțiunile culturale în numele Ambasadei Franței, concentrându-se pe aspecte actuale ale culturilor și limbii franceze. Prin colaborări fructuoase și numeroase evenimente culturale, Institutul Francez din Timișoara contribuie activ la promovarea diversității culturale și la dezvoltarea comunității locale în domeniul filmului, literaturii, dezbaterilor și artelor spectacolului.

 

 

Partenerii francezi ai seriei de evenimente sunt: Institut français, Le Plus Petit Cirque du Monde, La Preuve par 7, YA+K, RDTA, Politopia.

Parteneri media: TVR Timișoara, Kiss FM, tion.ro, Express de Banat

Deep Purple si Mother’s Cake la Romexpo: program si reguli de acces

Celebra trupa britanica Deep Purple revine in Romania pe 9 iulie la Romexpo in aer liber In deschidere va canta trupa austriaca de space rock psihedelic, Mother’s Cake.

Concertul are loc in Parcarea C de la Romexpo. Accesul se va face prin Intrarea C , din Bulevardul Expozitiei, incepand cu ora 18:00 iar concertele incep de la ora 19:30. Dupa deschiderea portilor puteti sosi la orice ora doriti pentru a vedea trupele favorite. Evenimentul are loc in aer liber.

CUMPARA BILETE

Avem si un Food Court cu Food Trucks generos precum si baruri, publicul avand de ales atat pe partea de food cat si de bauturi dintr-o gama variata de optiuni. In perimetrul evenimentului va exista si o zona de merchandise in categoria C. Bineinteles nu vor lipsi toaletele.
1. Este interzis accesul cu:

– sticle, conserve;

– mancare sau bauturi de orice fel;

– artificii, arme, obiecte periculoase;

– obiecte cu laser (ex. pointere, brichete cu laser);

– umbrele (va rugam in caz ca se anunta ploaie sa veniti cu pelerine);

– aparate foto/video profesionale sau semi-profesionale (cu obiectiv detasabil);

– aparate de inregistrare audio-video profesionale sau semi-profesionale;

– animale de companie;

– persoanele cu probleme de ordin medical trebuie sa aiba asupra lor dovezi clare pentru a putea intra la concert cu medicamentele necesare.

Organizatorii NU vor stoca si NU vor pazi obiectelor prezentate in lista de mai sus pe durata evenimentului!

La intrarea in perimetrul evenimentului, toti participantii vor fi perchezitionati de catre agentii de securitate.

Organizatorii informeaza publicul participant ca spectacolele includ lumini puternice ce pot afecta persoanele epileptice.

La Romexpo va fi prezent un medic care poate oferi Primul Ajutor in caz de nevoie.

 

2. PROGRAM

Acces 18:00

Mother’s Cake 19:30-20:30

Deep Purple 21:00 – …

 

3. ACCESUL COPIILOR

– Copiii sub 7 ani au acces gratuit insotiti de un adult posesor de bilet valabil.

– Accesul minorilor sub 14 ani se face doar pe baza de bilet si doar daca acestia sunt insotiti de catre un adult posesor de bilet valid.

– Organizatorii nu recomanda prezenta la concert a copiilor fara casti de protectie! Zgomotul foarte puternic poate dauna auzului celor mici.

 

4. Categorii de bilete si bratari

– Accesul in spatiul de eveniment va fi permis unei singure persoane pe baza biletului valid, o singura data. Biletul in baza caruia se va face accesul va trebui pastrat pe toata durata concertului.

– Parasirea perimetrului de concert, dupa validarea biletului de acces, va fi strict interzisa. Persoanele care doresc sa paraseasca zona de eveniment o pot face, dar la iesire bratara le va fi rupta si daca doresc sa intre din nou, vor trebui sa-si cumpere alte bilete.

Posesorii de bilete la categoriile Premium, Speed Kings (A) si StormBringers (B) vor primi la acces bratari speciale ce le permit accesul in zona in care au bilete. Bratarile trebuie pastrate la mana, exact asa cum au fost puse, pe toata durata concertului. Bratarile nu sunt transmisibile si nu trebuie deteriorate pe intreaga perioada a evenimentului. Posesorii de bilete la categoria Perfect Strangers (C) nu vor primi bratara la acces.

– Categoria Premium – Pe platforma la inaltime, aproape de scena, cu bar separat si toaleta premium separata.  Fanii cu bilet Premium au acces in toate categoriile de bilete.

– Categoria Speed Kings (A) – in picioare, in fata scenei;  posesorii de biletele la categoria Speed Kings (A) nu au acces la categoria Premium, dar au acces la categoria StormBringers (B) si Perfect Stangers (C)

– Categoria StormBringers (B) – in picioare in spatele categoriei Speed Kings (A). Posesorii de bilete la categoria StormBringers (B) nu au voie sa intre la categoria Premium si nici la categoria Speed Kings (A), dar au voie la categoria Perfect Stangers (C).

– Categoria Perfect Stangers (C) – in picioare in spatele categoriei StormBringers (B) . Posesorii de bilete la categoria Perfect Stangers (C) nu au voie sa intre la nicio alta categorie.

 

BILETE:

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si  in magazinele Flanco, Muzica si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal, carduri de tichete culturale Sodexo si Edenred sau ramburs prin Fan Courier oriunde in tara.

Biletele se pun in vanzare la 4 categorii, Premium – pe platforma la inaltime, aproape de scena, Categoria Speed Kings (A) – in fata scenei, Categoria StormBringers (B) – in spatele categoriei A, si Categoria Perfect Strangers (C)- in spatele categoriei B, si au urmatoarele preturi:

– Presale:  Speed Kings (A)  499 lei, StormBringers (B) 379 lei, Perfect Strangers (C) 299 lei

–  Acces: Speed Kings (A) 550 lei, StormBringers (B) 450 lei, Perfect Strangers (C) 350 lei

Categoria VIP este SOLD OUT

La pretul tuturor biletelor se adauga comisionul de emitere bilete al agentiei de ticketing.

Un eveniment BestMusic Live / METALHEAD powered by ROCK FM

 

SoundArt prezinta, live, NAXATRAS din Grecia Concertul va avea loc in Quantic Club in luna octombrie 2023!

SoundArt revine in atentia publicului cu o editie speciala, in aceasta toamna, in care formatia NAXATRAS din Grecia va urca pe scena clubului Quantic, pe data de 20 octombrie, pentru o noua portie sanatoasa de stoner/hard-rock/prog-psihedelic.

Concertul grecilor face parte din turneul PARALLEL REALMS TOUR 2023, concentrat pe 10 orase est-europene. Trupa va poposi si in clubul Form Space din Cluj-Napoca, a doua zi dupa cel din Quantic Club, Bucuresti.

Biletele se gasesc in reteaua iabilet.ro. la urmatoarele preturi:

  • Presale I: 60 de lei;
  • In ziua concertului: 80 de lei
https://www.iabilet.ro/bilete-soundart-prezinta-naxatras-live-in-quantic-87329/?q=naxatras
DESPRE NAXATRAS

Naxatras este o trupa de hard-rock psychedelic din Grecia.

Stilul trupei imbina psihedelicul cu notele groove, riffuri grele si solouri de chitara ample si melodioase, toate piesele formatiei avand un puternic vibe sonor caracteristic anilor ’70.

Trupa s-a infiintat in anul 2012, iar in 2015, au inregistrat primul lor album. In etapele de inregistrare/mixare/masterizare ale albumului au fost folosite doar echipamente analogice si toate piesele au fost interpretate in intregime live intr-o singura zi.

„Naxatras” a devenit una dintre cele mai de succes lansari ale genului si a primit o larga apreciere din partea criticilor si a publicului. In 2016, au lansat al doilea album , intitulat „II”, precum si un EP.

In 2017, au lansat single-ul „All the Stars Collide Into a Single Ray” si au inregistrat al treilea album, folosind tehnici complet analogice si live. Albumul „III” a fost lansat in 2018, urmat de un material live captat intr-un concert sold-out din Atena, care a avut loc la locatia emblematica “Gagarin 205”.

Pentru al patrulea material de studio, Naxatras l-a recrutat pe multi-instrumentistul Pantelis Kargas pentru clape si sintetizatoare. Artwork-ul este o creatie a apropiatului colaboratorului de lunga durata, Chris RW, care a semnat grafica tuturor albumele lor. „IV” a fost lansat pe 25 februarie 2022.

Trupa si-a dezvoltat o reputatie pentru spectacole live pline de energie, combinand elemente de rock psihedelic/progresiv, stoner, funk, jazz, muzica electronica alaturi de estica trippy/psihedelica pentru a realiza o stimulare deplina a simturilor.

Au facut numeroase turnee si au concertat in majoritatea tarilor europene, inclusiv festivaluri precum Desertfest, Ozora si Dunajam si un turneu in Australia.

Omega Madness de pe cel mai recent album – https://youtu.be/WVlr2gP5jas
The Great Attractor live in Athens – https://youtu.be/f_2wYdk1j6U
Journey to Narahmon live in Athens – https://youtu.be/ViMUacBhBe8

Linkuri:
https://www.facebook.com/naxatras
https://www.naxatras.gr/
https://naxatras.bandcamp.com/

Peste 17.000 de participanți la Rocanotherworld 2023 Biletele pentru ediția din 2024 au fost puse în vânzare pe site-ul festivalului

Între 22 și 25 iunie 2023, în zona de agrementA roneanu din Iași, a avut loc cea de-a opta ediție a festivalului Rocanotherworld. Timp de patru zile, reunit de cele trei valori ale festivalului, #becurious, #bedifferent și #beforothers, publicul prezent s-a bucurat de concerte, jocuri educative, activități recreative, dezbateri, instalații artistice și multe altele. Organizatorii au anunțat datele celei de-a noua ediții Rocanotherworld, care va avea loc între 20 și 23 iunie 2024 în Iași, iar biletele au fost puse deja în vânzare online.

Rocanotherworld 2023 a avut peste 17.000 de participanți, iar concertele difuzate live online au avut peste 80.000 de vizualizări din partea publicului prezent în mediul digital. 

Line-up-ul Rocanotherworld 2023 a reunit nume iconice ale  scenei muzicale internaționale precum Madrugada și Warhaus sau proiectul emergent al franțuzoaicelor de la Ottis Coeur, cu artiști emblematici ai alternativului autohton precum Subcarpați, The Mono Jacks, Byron, Luna Amară, Moonlight Breakfast, Basska, We Singing Colors, Orkid, HVNDS, Andra Andriucă, Muse Quartet, Zimbru, Coven Clash și Rana. Scena de muzică electronică, Silent Disco și Longe Area au fost reprezentate de Mihai Popoviciu, Afgo, Lemon, UFE, Bully, K-Lu, Alien, Andrei C., Cristuși Eduard Draude. Cei 10 DJ au animat ringurile de dans și au încântat publicul printr-un mix vibrant de beat-uri electronice, drum and bass, soulful și groovy.

În cadrul Rocanotherworld 2023 au avut loc două dezbateri la Acaju: „Etică și echilibru în lumea evenimentelor culturale” i-a avut ca invitați pe Ștefan Teișanu, Iulia Pop, Corina Giurgia, Amelia Gheorghiță și Patricia Butucel, iar discuția „Artă, oameni și AI” a fost purtată de Marius Ursache, Maria Comârlău, Ciprian Făcăeru și moderată de ȘtefanTeișanu.

Misiunea asumată începând cu anul 2021 de festival prietenos cu mediul, alături de partenerul principal, Kaufland România, a continuat și în acest an, întreaga organizare fiind realizată pe principii de prevenire, reutilizare, redesign și reciclare.

În vederea atingerii obiectivelor propuse, principalele acțiuni întreprinse în cadrul festivalului reprezintă: colectarea separată a deșeurilor, eliminarea plasticului de unică folosință din zona de food and beverage, personalizarea textilelor prin vopsire bio, eliminarea promovării clasice de tip OOH (bannere, panouri, afișe) ș iînlocuirea acestora cu panouri stradale digitale, utilizarea materialelor sustenabile în realizarea mobilierului și a signalisticii, folosirea energieiverzi, regenerabile pentru iluminatul ambiental.

În cadrul apelului pentru proiecte artistice desfășurat cu sprijinul partenerului principal, Kaufland România, a fost finanțată o instalație artistică sustenabilă realizată pe principii zero waste friendly, iar câștigătorul acesteia este Savin Mihai Aureliu. Instalația a fost expusă în cadrul festivalului pe întreaga perioadă de desfășurare al acestuia.

Tot cu sprijinul partenerului principal, participanții la festival au beneficiat de o instalație artistică de încărcare a telefoanelor alimentată prin panouri fotovoltaice, realizată de Atelierul Noble Mind Concepts, iar artistul Ionuț Ciocan care activează în cadrul acestuia menționează: „Instalația artistică “AnotherWorld” aduce arta vizuală și designulî ntr-o formă inedită. Prin elementele sculpturale, culorile vibrante și sistemul de energie regenerabilă, aceasta oferă o soluție sustenabilă ce transformă spațiul public într-un loc curios și energic, inspirând publicul să exploreze noi orizonturi. Elementele sculpturale integrate în mobilierul urban servesc drept suport sistemului de încărcare solară ce ajută la minimizarea impactului negativ asupra mediului. Scopul lucrării este de a inspira și încuraja comunitatea să adopte o perspectivă mai largă asupra artei și a sustenabilității, evidențiind puterea creativității și a inovației în contribuția lor la binele comun. Arta poate fi o forță puternică pentru schimbare și ne indeamna sa fim mai conștienți, mai curiosi, mai diferiți și să fim acolo unii pentru ceilalți.

Pe 24 și 25 iunie au avut loc două Ateliere de Colaj Climatic, un board game despre schimbările climatice, bazat pe inteligență colectivă și creativitate.

Pentru a contribui la reducerea amprentei de carbon, s-a încurajat folosirea transportului alternativ (fiind montată o parcare cu suport de biciclete chiar la intrare) și s-a prelungit programul transportului public până la ora 03:00, cu rute regulate spre și din oraș, asigurate cu ajutorul Primăriei Municipiului Iași și al Companiei de Transport Public Iași.

În cadrul festivalului a fost invitată echipa Centrului de Prevenire, Evaluare și Consiliere Antidrog Iași, aceasta oferind servicii de informare tuturor persoanelor interesate, încurajând astfel un comportament responsabil și sigur în rândul persoanelor tinere și predispuse influenței de consum.

 

Rocanotherworldeste un festival pet friendly, iar în cadrul campaniei „Ai cumva o păturică?” au fost donate peste 260 kg de hrană uscată și umedă pentru câini și pisici, 450 lei, produse de curățenie, litiere și căsuțe pentru pisici, boluri și multe alte produse necesare animalelor fără stăpân din padocurile ieșene. Campania reprezintă o celebrare și o continuare a demersului inițiat de Ioan Dan Niculescu, creativul ieșean în memoria căruia are loc festivalului.

Direcția caritabilă Rocanotherworld, devenită tradiție, continuă și în acest an, prin sprijinirea proiectului educațional #Preƨent, implementat de Asociația Industrii Creative, cu sprijinul Kaufland România și al DGASPC Iași, Bacău, Botoșani, Piatra Neamț, Vaslui. Această inițiativă oferă accesul la educaţie alternativă și nonformală pentru 200 de copii instituționalizați, în vederea egalităţii de şanse, din județele din Moldova. Astfel, organizatorii Rocanotherworld își propun la finalul verii realizarea unor activități recreative pentru copii desfășurate în afara centrelor, sub formă de tabere.

 

Rocanotherworld este un festival explorator de muzică, artă, gânduri, oameni și idei, organizat la Iași de Asociația Industrii Creative și Showberry, ce a luat naștereîn 2016, in memoriam Ioan Dan Niculescu. Acesta reprezintă o călătorie colectivă, o stare de spirit, o celebrare a vieții prin (re)conectarea la valori, o efervescență culturalăși o conturare a felului de-a fi – curios, diferit și pentru ceilalți.

Organizatori: Asociația Industrii Creative, Showberry

Partener principal: Kaufland România

Sponsori: Modular Systems, Nuvei, Vitamin Aqua, Montana

Parteneri instituționali: Primăria Municipiului Iași, Primăria Aroneanu

Partener cultural: Institut français de Roumanie à Iasi

Parteneri de promovare: Wink, Ippu, Printco

Partener de siguranță: Iași Sting, Serviciul Voluntar de Ambulanță

Partener de mobilitate: Bras Renault, Compania de Transport Public Iași

Parteneri de ospitalitate: Time Out, Domeniile Averești, Acaju, DiNapo

Parteneri media: Radio Guerilla, Zile și Nopți, Viva FM, Iqads, Observatorul Cultural, Spotmedia, Ziarul de Iași, Suplimentul de Cultură, Ziarul Metropolis, Happ, BZI, Revista Golan, Impact FM, Radio România Cluj, InfoMusic, Capital Cultural, Iași TV Life, Radio România Iași, Fashion Premium Magazine, Cărturești.

***

Asociația Industrii Creative este organizator al festivalurilor Rocanotherworld și Classix din Iași, având drept scop revitalizarea culturală a orașului, angrenarea comunităților creative și implicarea în viața civilă a societății prin acțiuni care promovează spiritul proactiv, contributiv și participativ.

 

Showberry este un startup câștigător al programului Investește în oameni! Din 2015 dezvoltă proiecte culturale și creative, fiind unul dintre principalii promotori de concerte publice și evenimente tematice din regiunea de nord-est a României. Din 2016 este co-organizator al festivalului Rocanotherworld iar din 2020 a Classix Festival, alături de Asociația Industrii Creative.

Mai multe informații:

Facebook: https://www.facebook.com/rocanotherworld/

Instagram: @rocanotherworld

Website: www.rocanotherworld.comșihttps://asociatiaindustriicreative.com/rocanotherworld/

Parkway Drive, Chelsea Grin pe 29 iunie @ Arenele Romane

Foto: Theodor Tudose

Amon Amart la Arenele Romane. In deschidere Bleed from Within

 

Foto: Theodor Tudose

Scorpions la Bucuresti, un nou concert la superlativ

Foto: Theodor Tudose

 

 

Film și artă contemporană la Marea Neagră Alexandru Solomon, printre invitații celei de-a treia ediții a Festivalului Eforie Colorat

Lansat la TIFF, road-movie-ul documentar “Arsenie. Viața de apoi”, cel mai nou film semnat de Alexandru Solomon, va fi proiectat, în prezența autorului, la Eforie Sud înaintea premierei oficiale, programată în toamna acestui an. Desfășurat în perioada 3 iulie – 10 septembrie, Festivalul Eforie Colorat reunește peste 200 de evenimente, proiecții de film, concerte, vernisaje de artă contemporană sau ateliere organizate de misiuni diplomatice partenere sau de Muzeul Național de Artă al României. Programul începe, în fiecare seară, de la ora 19.00, iar intrarea este liberă.

 

“Unde altundeva decât în vacanță, pe malul mării, suntem mai dispuși să visăm?”

Alexandru Solomon

Regizor și scenarist

 

O aventură interactivă prin universul variat al artelor contemporane

 

Dezvoltat în parteneriat cu institute culturale europene, misiuni diplomatice și festivaluri de film internaționale, festivalul Eforie Colorat propune zilnic, pe durata celor două luni de vară, filme, concerte, dezbateri, vernisaje, ateliere și acțiuni de ecologizare, evenimente gândite pentru a șterge barierele dintre artiști și mulțimi și granițele dintre spațiile de expunere convenționale și spațiul public. Este primul festival de artă contemporană de la Marea Neagră, un eveniment care aduce sub lumina reflectoarelor forme de expresie artistică moderne și experimentale. În programul acestei ediții au fost incluse expoziții de artă contemporană, expoziții de fotografie, instalații interactive, instalații ecologice, spectacole de teatru, proiecții de filme, concerte, artist talk sau pictură murală, printre multe altele.

 

“Eforie Sud încearcă altceva… Așa cum am absorbit mesh-uri cu reclame la păcănele, parfumuri sau bijuterii, cred că putem – și chiar e mai indicat – să absorbim niște manifestări artistice”

 

Robert Orbert,

artist vizual

 

65 de seri de film. Grădina Cinemascop din Eforie Sud își reia misiunea de a arăta filme bune pe toată durata verii. În fiecare seară, până la sfârșitul sezonului, sunt programate proiecții în aer liber ale celor mai interesante producții actuale, de la succese de Hollywood, la filme europene, documentare, scurt metraje sau filme experimentale. În fiecare seară de marți, secțiunea CineShort, dezvoltată în parteneriat cu Short Film Breaks, aduce în fața publicului cele mai interesante scurtmetraje ale momentului. Filmul clasic e rege în fiecare miercuri, în secțiunea RetroCinema, iar cel documentar în secțiunea Kinedok. Serile de joi sunt rezervate poveștilor copilăriei, care au și mai mult farmec la Marea Neagră. Secțiunea CineKids va încânta familiile cu cele mai apreciate animații, de-abia scoase din cutiuța fermecată cu povești. Zilele de vineri și sâmbătă sunt dedicate filmului european, iar secțiunea CineHit propune, în fiecare duminică, blockbustere internaționale.

 

Un punct important în programul verii este proiecția, în avanpremieră, a celui mai nou film al regizorului Alexandru Solomon, un road movie documentar care merge pe urmele lui Arsenie Boca. Este un fel de pelerinaj pus în scenă de un regizor care-și asumă o perspectivă sceptică. Pelerinii și regizorul refac miracole atribuite părintelui, le dezbat și se confesează. Prin ochii acestor personaje, filmul surprinde, de fapt, modul în care se reflectă societatea românească în legenda părintelui Arsenie Boca, o poveste care – spun autorii – umple, de fapt, golul lăsat de deziluziile ultimilor 30 de ani. Proiecția va avea loc, în prezența echipei, pe 25 august 2023 și va fi urmată de o sesiune Q&A.

 

“Așa cum spune și titlul, filmul vorbește despre cum se vede societatea românească prin oglinda icoanei lui Arsenie Boca, deci nu este un portret sau o biografie a omului. E un film despre viața lui de apoi printre noi. Și despre cum, în această icoană (sau icon?) – cu zecile ei de chipuri -, se reflectă aspirațiile, necazurile și frustrările oamenilor printre care trăim. Mă bucur foarte mult că filmul va fi proiectat la Eforie Colorat, într-o grădină de vară la malul mării. Pentru că icoana lui Arsenie este ea însăși una viu colorată, enigmatică și plină de contradicții. Ea promite tot felul de lucruri; și unde altundeva decât în vacanță, pe malul mării, suntem mai dispuși să visăm, dar și să ne resetăm un pic viața, să ieșim din rutina încrâncenată și deseori irațională a existenței de zi cu zi din restul anului?”

 

Alexandru Solomon

Regizor și scenarist

 

Ateliere organizate de Muzeul Național al României. MNAR aduce culoare pe litoral și invită publicul la o serie de ateliere de pictură.

 

Artă contemporană și concerte. Expoziții de artă contemporană vor fi vernisate pe toată durata verii la Eforie, un program dezvoltat în parteneriat cu Galeria E T A J artist run Space din București, dar și cu instutele diplomatice partenere sau cu centre culturale locale. Programul verii include și câteva expoziții de fotografie, de la artă publicitară spaniolă, la o suită de declarații vizuale press cartoons despre războiul din Ucraina. Programul este îmbogățit de sesiuni performative, momente artist talk – la care vor participa personalități ale momentului, printre care Reka Csapo Dup, Darie Dup, Mugur Grosu sau Lumi Mihai. Recitalurile de poezie sau expozițiile de fotografie întregesc oferta culturală a ediției, alături de seri cu muzică experimentală și alternativă. Invitat special este, anul acesta, Faust Live Band, o trupă cu muzicieni desăvârșiți, de la Adi Neacsu (bass) și Lucas Contreras (chitara), la Horia Stanciu (tobe) și Denis Negulescu (DJ). Cât despre Faust.. un muzician rebel, care a trecut printr-o serie de trupe interesante, de la Subcarpați și Celula de Criză, la U.N.D.E și sr71, înainte de a imagina o nouă formulă de show, un proiect cu influențe jazz, soul, funk, hip-hop și drum and bass.

 

MUZEUL LITORALULUI. Reabilitarea Arhivelor Carmen Sylva. Lansat anul trecut, proiectul interdisciplinar Arhivele litoralului continuă și anul acesta să-și spună poveștile. Sunt istorii despre jocurile de pe plajă din anii 1960-1970, “când spațiul era cumva mai vast, mai neîngrădit, când puteai să fugărești mingea pe nisip de capul tău, fără să te întâlnești cu nimeni. În întâlnirile de peste an s-a povestit despre anii de viscol năprasnic, când îngheța marea, despre invaziile de străini, nemți, suedezi cărora copiii se grăbeau să le care bagajele. S-au spus povești despre veselia din restaurante și despre nopțile cu dans și clar de lună. Sau despre fotografii sezonieri care, odată cu deschiderea sezonului, își făceau veacul pe faleză, în preajma teraselor, la cazino”. Toate acestea, alături de fotografii vechi, din colecții particulare, vor deveni, până la finalul acestui an, primul muzeu digitalizat al litoralului românesc.

 

Eforie Colorat pentru copii. Pe lângă filmele de animație, copiii sunt așteptați la Grădina Cinemascop în fiecare zi, cu spații de joacă, mese de ping-pong, lego sau fussball, printre multe altele. Părinții au la dispoziție și o bibliotecă pop-up, cu titluri hot, rupte din arșița verii, dar și o zonă de merch cu tot felul de surprize.

 

“Cea mai veche stațiune de pe litoralul românesc mizează pe cultură în procesul de reabilitare. Deschidem spații alternative, în care comunitățile creative își întâlnesc publicul și folosesc arta și dialogul ca modalități de chestionare a societății. Este o încercare de a vorbi despre simplitate și natură într-o eră în care tehnologia schimbă totul, de la rolul și sensul actului artistic, la materia sensibilă cu care acesta operează.”.

 

Emil Cristian Ghiță,

co-organizator al festivalului

 

Festivalul debutează marți, 3 iulie,  de la ora 19:00, cu spectacolul de teatru “Ultimul Clopoțel”, susținut de elevii Liceulului local “Carmen Sylva”. Urmează vernisajul instalației “Inflatable Concrete” | Mircea Modreanu | Etaj on Wheels. Seara continuă cu o proiecție de scurtmetraje Short Film Breaks.

“Vorbim despre revitalizarea spațiilor culturale abandonate și despre modelele de bune practici necesare dezvoltării locale”

 

Litoralul este, poate, cel mai vulnerabil punct în fața viziunilor comerciale. Grăbite să exploateze cele trei luni cu soare dintr-an, orășelele de la Marea Neagră se transformă într-un mozaic de bunuri de consum, în timp ce natura însăși devine pentru mulți un simplu decor instagramabil. Calitatea ofertei sezoniere este pusă adesea în discuție de cei care și-ar dori alternative în fața  tumultului turistic sezonier. Eclipsate în viteza estivală, legendele locului își așteaptă rândul la celebritate.

 

Puțini mai știu că Eforie Sud, în trecut denumită Carmen Sylva, este, de fapt, prima stațiune de pe litoralul românesc, un loc imaginat cândva cu gust și cu o preocupare deosebită pentru estetică, construit de cei mai buni arhitecți ai vremii, pentru a atrage oaspeți din protipendada europeană. La începutul secolului, Eforie Sud era una dintre cele mai vizitate stațiuni din Europa, căutată de artiști și scriitori interesați de relaxare, terapii marine, cazinouri sau săli de bal. Alături de alte centre cu tradiție de pe litoral, Eforie Sud a rămas un loc marginalizat, aproape abandonat în cursul aventurii consumeriste. Neglijat în ultimele decade, orașul și-a afirmat identitatea prin același arsenal de artefacte insolite care clădesc, în fiecare an, lumea efemeră care urmează să fie devorată sub semnul exaltării sezoniere: colaci de plastic, inorogi, flamingo, dragoni, rățuște, rechini, peștișori, umbreluțe, hamsie la grătar, nămol, piscină sau shaorma.

 

Festivalul Eforie Colorat a început, în 2021, prin a reda comunității un centru uitat, fosta Grădină de Vară Cinemascop, cândva cel mai mare spațiu cultural de la Marea Neagră. Un loc părăsit și deteriorat în cursul ultimelor decade și-a recăpătat identitatea de centru cultural și spațiu de întâlniri comunitare. Ecranul – cel mai mare de pe litoral – și-a reluat și el o misiune veche, aceea de a arăta filme bune întreaga vară.

 

“Apărut din necesitatea de a oferi o alternativă într-un sector dominat de oferte comerciale, festivalul Eforie Colorat și-a asumat misiunea de vector comunitar, vorbind despre revitalizarea spațiilor culturale abandonate și despre modelele de bune practici necesare dezvoltării locale. Comunitățile de aici mizează pe efectele unora dintre cele mai generoase concepte contemporane, de la ecologie, exploatarea etică a potențialului turistic și dezvoltare sustenabilă, la egalitate de șanse sau oportunități de creștere prin cultură. Un festival important stimulează dezvoltarea unei comunități. Mai ales pentru că devine o destinație, un punct de întâlnire pentru artiști, pentru formatorii de opinie sau pentru public. Un mare festival poate stimula turismul local, generând creștere economică prin consumul înregistrat în industria ospitalității. Beneficiază de un astfel de eveniment restaurantele, magazinele și alte afaceri locale. De asemenea, un festival își asumă, de regulă, și misiunea de a susține cultura și arta locală, promovând patrimoniul cultural și natural al zonei și contribuind la creșterea vizibilității și reputației stațiunii”

 

Alexandra Dumitrescu

Reprezentant al Asociației Forumul Artelor Vizuale,

organizator al festivalului

 

 

Eforie Colorat. Festivalul Eforie Colorat a fost lansat, în anul 2021, ca un program cultural complex, dedicat atât turiștilor și membrilor comunității locale, cât și comunității artistice sau grupurilor de ecologie la nivel național. Cu toții au la dispoziție, anual, o serie de rezidențe creative și educative la Eforie Sud. Organizat de Asociația Forumul Artelor Vizuale, în parteneriat cu Centrul Ceh, Primăria Orașului Eforie și Radef România Film, programul Eforie Colorat își propune revitalizarea spațiilor culturale de la malul Mării Negre prin artă contemporană. Festivalul este o platformă de dialog pentru comunitatea artistică, decidenții din administrațiile locale și centrale, sau pentru grupurile activiste. Este un efort comun de a formula soluții actuale de reabilitare și dezvoltare, pentru a-i oferi stațiunii Eforie Sud o alternativă în oferta culturală și încă un motor de dezvoltare.

 

Foto aerian: Eforie Sus

 

Echipa:

 

Fondatori: Emil Cristian Ghiță și Alexandra Dumitrescu | Curator: Raluca Oancea Nestor | Grafică: Andrei Turenici | Fotografie: Alexandra Dumitrescu | Comunicare: Evantia Barca | Social Media: Ana Maria Stroie | Logistică: Ionuț Cosmin Idu | Proiecție: Theodor Sârbu | Voluntari: Andreea Solba, Cristina Idu, Andrei Stupariu

 

Informații despre programul Eforie Colorat sunt disponibile online, 

pe Facebook, Instagram, YouTube

 

Participarea la toate evenimentele programate în cadrul festivalului este gratuită. 

 

EFORIE COLORAT

 

Organizat de 

Asociația Forumul Artelor Vizuale

 

Proiect susținut de:

Kaufland România

Parteneri:

Primăria Orașului Eforie, Radef Romania Film, Liceul Carmen Sylva din Eforie Sud, Centrul Ceh București, Institutul Francez, Ambasada Spaniei în România, Ambasada Suediei în România, Centrul Cultural Turc Yunus Emre Constanța, Short Film Breaks, Educab România, E T A J on Wheels, E T A J artist-run Space, Animest, Kinedok, Muzeul Național de Artă al României

Sponsori:

Europart Trading, Diesel Mecanica, Azuga, Croco Biscuiți, Policolor, Gust Oriental, Red Rose Residence, Kafmet Construct, Eco Fire, Buzz Events, Casa cu Smochin

Partener media principal:

RADIO GUERRILLA

Parteneri media:

Agerpres, Propargarta, Vice.com, AARC, Spotmedia, IQ ADS, SMARK, Magazin Istoric, Revista Zeppelin, UZPR, Revista Arta, Radio Romania Cultural, Modernism.ro, Zile și Nopți, Daily Magazine, Ziarul Metropolis, MovieNews, Radio România Internațional, Radio Constanța, Feeder, DigitizArte, stiri.ong, Munteanu, E T A J Magazine, Arte Vezi, CineGhid, CineFan, Empower Artists Mag, HAPP, CineMap, Igloo, Revista Atelierul, Marketwatch,  Eforie Sus

Parkway Drive la Arenele Romane: Program si reguli de acces

Parkway Drive canta in Romania pe 29 iunie la Arenele Romane in aer liber. Invitati sunt americanii de la Chelsea Grin. 

Parkway Drive vin din Australia si canta de 20 de ani fiind una dintre cele mai apreciate trupe de metal din lume. Numele formatiei provine de la numele strazii unde artistii faceau repetitii.

Influentati de nume mari ale scenei internationale, precum Slayer, Iron Maiden sau Rage Against the Machine, australienii si-au pus propria amprenta asupra muzicii demonstrand acest lucru prin lansarea a sapte materiale de studio care au ajuns in topurile din intreaga lume.

Cel mai recent album intitulat ‘Darker Still’ a fost oferit fanilor anul trecut pe 9 Septembrie fiind bine primit atat de public cat si de critici. Turneele trupei sunt mereu sold out in jurul lumii.

Parkway Drive continua sub aceeasi formula din 2006, cand s-a alaturat trupei bassistul Jia ‘Pie’ O’Connor. Ceilalti membrii sunt aceiasi inca de la inceputurile activitatii din 2003.

Chelsea Grin vin din Statele Unite, din Salt Lake City si activeaza din 2007, timp in care au lansat sase materiale de studio. Cu toate ca este una dintre cele mai cunoscute formatii de deathcore, in muzica Chealse Grin se pot identifica si influente de doom sau black metal si pe alocuri chiar de symphonic. Printre formatiile care i-au influentat se numara Slayer, A Perfect Circle, Whitechapel sau Emmure.
Urmeaza un nou material discografic, intitulat Suffer in Heaven care va fi lansat pe 17 Martie anul acesta. Albumul va fi continuarea precedentului, ‘Suffer in Hell’, cele doua discuri fiind defapt un dublu album.

1. REGULI DE ACCES

Accesul in incinta Arenelor Romane se face incepand cu ora 19:00 iar concertele incep la ora 19:30. Dupa deschiderea portilor, puteti sosi la orice ora doriti pentru a va vedea trupele favorite. Concertul are loc in aer liber.

Accesul pentru toate categoriile de bilete se face pe jos prin Parcul Carol – Portile de fier

Este interzis accesul cu:

– sticle, conserve;

– mancare sau bauturi de orice fel;

– artificii, arme, obiecte periculoase;

– obiecte cu laser (ex. pointere, brichete cu laser);

– umbrele (va rugam in caz ca se anunta ploaie sa veniti cu pelerine);

– aparate foto/video profesionale sau semi-profesionale (cu obiectiv detasabil);

– aparate de inregistrare audio-video profesionale sau semi-profesionale;

– animale de companie;

– persoanele cu probleme de ordin medical trebuie sa aiba asupra lor dovezi clare pentru a putea intra la concert cu medicamentele necesare.

Organizatorii NU vor stoca si NU vor pazi obiectelor prezentate in lista de mai sus pe durata evenimentului!

La intrarea in perimetrul evenimentului, toti participantii vor fi perchezitionati de catre agentii de securitate.

Organizatorii informeaza publicul participant ca spectacolele includ lumini puternice ce pot afecta persoanele epileptice.

 

2. PROGRAM

Acces:                     19:00

Chelsea Grin:          19:30 – 20:30

Parkway Drive:        21:00- …

 

3. Categorii de bilete

– Accesul in spatiul de eveniment va fi permis unei singure persoane pe baza biletului valid, o singura data. Biletul in baza caruia se va face accesul va trebui pastrat pe toata durata concertului.

– Parasirea perimetrului Arenelor Romane, dupa validarea biletului de acces, va fi strict interzisa. Persoanele care doresc sa paraseasca zona de eveniment o pot face, dar la iesire bratara le va fi rupta si daca doresc sa intre din nou, vor trebui sa-si cumpere alte bilete.

– Categoria Premium – Cu loc in Sectorul E sau fara loc in fata scenei in Zona A. Contine: Afis cadou, bar separat.

– Categoria A (Wild Eyes)- Fara loc in fata scenei

– Categoria B (Vice Grip)- Cu loc in Sectorul K sau fara loc in spatele Zonei A

– Categoria C (The Void)  Cu loc in Arena mai putin in sectoarele K si E sau fara loc in spatele Zonei A

 

BILETE:

Biletele se pun in vanzare pe iabilet.ro la urmatoarele preturi:

– WILD EYES (categoria A) – fara loc in fata scenei – 299 lei earlybird (primele 500) de bilete, 329 de lei in presale si 350 de lei la intrare

– VICE GRIP (categoria B) – Cu loc in Sectorul K sau fara loc in spatele Zonei A – 259 lei earlybird (primele 500 de bilete), 279 de lei in presale si 300 de lei la intrare

– THE VOID (categoria C) – Cu loc in Arena mai putin in sectoarele K si E sau fara loc in spatele Zonei A – 179 de lei earlybird (primele 500 de bilete), 199 lei in presale si 250 de lei la intrare

– PREMIUM – 499 lei – Cu loc in Sectorul E sau fara loc in fata scenei in Zona A. Contine Afis cadou, bar separat

 

Posesorii de bilete PREMIUM au acces in toate categoriile de bilete.

Copiii sub 7 ani au acces gratuit insotiti de un adult posesor de bilet.

La pretul tuturor biletelor se adauga comisionul de emitere bilete al agentiei de ticketing.

 

Un eveniment METALHEAD powered by ROCK FM