Anul acesta, pe 26 noiembrie, de la ora 20:00, Loredana iși invită fanii la Sala Palatului, să se lase purtați de „Sentimente”.
Loredana concertează, pentru al cincilea an consecutiv la Sala Palatului, într-o producție grandioasă.
Show-urile Loredana au avut în fiecare an o tematică ce a inspirat producția excepțională care a lăsat publicul cu respirația tăiată.
“Noul meu concert Sentimente va fi o experiență unică, despre cele mai importante emoții pe care le simțim și împărtășim.
O excursie specială în muzica pe care am făcut-o în acești ani, printre sentimentele din viața mea, sentimente care au însoțit și au dat naștere la sute de cântece.
E poate cea mai intimă invitație pe care am făcut-o în ultimii ani, o ușă deschisă direct în sufletul și viața mea. Vă aștept la Sala Palatului pe 26 noiembrie la un show cum n-ați mai trăit, un spectacol care o să vă provoace toate simțurile. La propriu!”
Concertele Loredana la Sala Palatului au devenit o tradiție în ultimii 5 ani. Odată cu concertul „Dragoste”, susținut în 2012, artista a revoluționat industria muzicală din România, ridicând, an de an, nivelul show-urilor, care se situează la cele mai înalte standarde internaționale.
Au urmat concertele „Magic”, „Reveria”, „Imaginarium”. Producțiile Loredana au cucerit publicul și presa de specialitate și sunt în continuare un etalon în showbiz-ul românesc. Anul acesta, Loredana va umple Sala Palatului cu fluturii în stomac generați de „Sentimente”.
Lasă-te purtat de Sentimente cu Loredana! Sâmbătă, 26 noiembrie, de la ora 20:00, la Sala Palatului. Biletele se găsesc la Sala Palatului, Metrou Unirii 2 și online, pe: vandbilete.ro, ticketnet.ro, bilete.ro, bilet.ro, blt.ro, iabilet.ro, eventim.ro. În funcție de categorie, un bilet se poate achizitiona cu 250 lei, 150 lei, 100 lei, 75 lei.
La doar o lună de la premiera mondială a spectacolului „La Fresque – L’Extraordinaire Aventure” semnată Angelin Preljocaj – spectacolul de dans „Fresca” va sosi în Capitala României, pentru a deschide cea de-a 26-a ediţie a Festivalului Naţional de Teatru, în 21 octombrie, pe scena Sălii Mari a Teatrului Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti.
Premiera absolută a celei mai recente creaţii a celebrului coregraf Angelin Preljocaj, „La Fresque – L’Extraordinaire Aventure”, a avut loc săptămâna trecută, în 20 septembrie, pe scena Grand Théatre de Provence din Aix-en-Provence, Franţa, bucurându-se de un excepţional succes.
„Le Figaro” publica imediat după seara de deschidere o elogioasă „cronică scrisă sub forţă seducţiei” intitulată „Între forţă şi poezie”, iar „Maison de la Danse” detalia în termeni sintetici: „Noua creaţie a lui Angelin Preljocaj, care te înfioară, pune în discuţie problema reprezentării individului în societatea actuală, prin prisma unei creaţii care amestecă voit registrul miraculosului cu cel al supranaturalului.
Dansul se întrupează prin formule care balansează între imagine fixă şi mişcare, între instantaneul îngheţat al clipei şi durată, între viu şi inert. (…) Această creaţie – cu adevărat O Aventură Extraordinară – îl determină pe spectator să plonjeze într-o lume fantastică şi revelează puterea supranaturalului în arta picturală.”
Fresca este prima creaţie coregrafică a anului 2016 semnată de marele artist după aniversarea a 30 de ani de existenţă a companiei Ballet Prejlocaj. Şi aici, Angelin Preljocaj a ales să colaboreze pentru costumele spectacolului cu o importantă creatoare – Azzedine Alaïa – descrisă de specialişti drept un „purtător de cuvânt al modernităţii în lumea tradiţiilor”, iar muzica baletului este semnată de un alt renumit artist de mare talent – compozitorul Nicolas Godin, unul din membrii faimosului grup „Air”.
“Fresca este o comandă primită din partea lui Emmanuel Demarcy-Mota, directorul Théatre de la Ville din Paris , care mi-a propus să fac un spectacol dedicat publicului tânăr. Astfel că am început să citesc basme din întreaga lume: din Oceania, din Africa, din America de Sud, din Japonia… şi m-am oprit asupra acestei poveşti chinezeşti din secolul al XIII-lea, pe care o găsesc de-a dreptul tulburătoare.
Elementul cel mai atipic al acestui spectacol este părul personajelor. Căci în basm, tânărul protagonist se îndrăgosteşte de imaginea dintr-o frescă a unei fete al cărei par nu este desenat – simbol al femeilor necăsătorite, al femeilor libere. (…) Fresca – O aventură extraordinară, ne povesteşte despre o călătorie într-o altă dimensiune, în care pictura devine un loc de transcendenţă, iar fiinţele fizice intră în relaţie cu desenul.
Pictura devine centrul investigaţiei noastre. Ea evocă şi peştera lui Platon, cu umbrele sale, care ne pun existenţa sub semnul întrebării. Baletul explorează relaţia misterioasă dintre reprezentare şi realitate, acolo unde dansul face legătura dintre imaginea fixă şi mişcare, instantaneu şi durată, dintre insufleţit şi inert.
Metafora aceasta ce răzbate din întregul basm conduce către chestiunea reprezentării din civilizaţia noastră. Ne vorbeşte despre locul artei în societatea contemporană.” (Angelin Preljocaj)
Începând cu mijlocul anilor ’80, Angelin Preljocaj a realizat coregrafia a peste 50 de spectacole, creaţii prezentate şi reluate pe cele mai importante scene ale lumii, de la New York Ballet – la Bolshoi Teatr din Moscova, de la Opera Garnier din Paris – la Scala din Milano.
Recompensat cu unele dintre cele mai importante distincţii în întreaga lume, astăzi el este director artistic al „Pavilionului Negru” din Aix-en-Provence – un centru coregrafic conceput şi destinat special marelui artist de către arhitectul Rudy Riciotti, un spaţiu inaugurat în 2006 şi unde maestrul Preljocaj coordonează o trupa de 24 de dansatori.
Anul acesta, la Festivalul de la Edinburgh, spectacolul maestrului Angelin Preljocaj intitulat „MC14/22 – Ceci c’est mon corps” („Iată trupul meu”) a impresionat până la extrem pretenţiosul şi avizatul public al celui mai mare festival de artele spectacolului din lume. Creaţia scenică, imaginată ca o întâlnire între spiritual şi carnal, se bazează pe versiunea Cinei cea de taină din Evanghelia lui Marcu.
Creat pentru 12 dansatori – „apostoli ai mişcării”, după cum îi numeşte însuşi Preljocaj – această puternică şi pasională creaţie coregrafică se constituie într-un adevărat imn dedicat corpului masculin, „dezbrăcat” până la realitatea sa cea mai profundă, dincolo de aparenţă, juxtapunând într-un mod surprinzător glorificarea puterii umane cu condamnarea folosirii forţei.
După L’Anoure în 1995, Romeo şi Julieta în 1996, Annonciation în 1997, Albă ca Zăpada în 2008, Siddharta în 2010 şi Les Nuits în 2013 – Angelin Preljocaj continuă în 2016, prin „Fresca – O aventură extraordinară”, seria spectacolelor inspirate de poveşti, alegând, în stilul său inconfundabil, o direcţie încă neexplorată, aceea a povestirilor tradiţionale asiatice, cunoscute drept surse de bogate valenţe poetice.
Dacă sunt posibile diverse chei de lectură, iluzia şi a transcendenţa sunt două idei omniprezente. Angelin Preljocaj a ales să plonjeze el însuşi în această lume stranie. Fără a spune vreodată cu adevărat povestea, el menţine basmul chinez ca sursă a unei adaptări mai contemporane.
Angelin Preljocaj se foloseşte din plin de puterea imaginaţiei pentru a transpune firul narativ într-un spaţiu la intersecţia mai multor culturi, păstrând însă esenţa poveştii şi simbolurile evocate de aceasta.
În cadrul Festivalului Naţional de Teatru spectacolul “Fresca” va avea două reprezentaţii, fiind programat în zilele de 21 octombrie, de la ora 20.00 şi în 22 octombrie, de la ora 19.00, pe scena Sălii Mari a Teatrului Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti.
Fresca
The Painting on the Wall
un spectacol de Angelin Preljocaj
după basmul chinezesc The Painting on the Wall
Distribuția
Clara Freschel
Nuriya Nagimova
Nagisa Shirai
Anna Tatarova
Yurié Tsugawa
Sergi Amoros Aparicio
Marius Delcourt
Antoine Dubois
Jean-Charles Jousni
Fran Sanchez
Coregrafia: Angelin Preljocaj
Muzica originală: Nicolas Godin
Costume: Azzedine Alaïa
Decor: Constance Guisset
Light Design: Éric Soyer
Asistent de repetiții: Natalia Naidich
Choreologist: Dany Lévêque
Durata: 1h 30 min (fără pauză)
Compania Ballet Preljocaj, Franţa
Co-producție: Grand Théâtre de Provence, Théâtre National de Chaillot, Théâtre de la Ville – Paris, Scène Nationale d’Albi, Belgrade Dance Festival (Serbia), National Taichung Theater (Taïwan)
Două premiere, patru spectacole prezentate la Noaptea Albă a Teatrului Independent, un spectacol în competiție la Fest(in) pe Bulevard și săptămâni aproape pline de evenimente, la Teatrul de Artă București.
Iată-le!
Sâmbătă, 1 octombrie | ora 19.00
O FEMEIE SINGURĂ de Dario Fo și Franca Rame – AVANPREMIERA
Viața ei, o construcție alcătuită din persoane, preocupări, obiecte inutile, străine și agresive. Schimbarea pare înspăimântătoare. Aparent imposibilă. Își va găsi curajul să evadeze? Ce o va salva?
Piesa “O femeie singură” este scrisă de celebrii dramaturgi italieni Dario Fo și Franca Rame, doi dintre cei mai cunoscuți actori și activiști politici ai Italiei. Dario Fo și Franca Rame au avut curajul asumării convingerilor și angajamentului față de probleme politice și sociale și s-au implicat în numeroase controverse cu statul, poliția, cenzura, televiziunea și Vaticanul.
Una din figurile de vârf ale farsei moderne și ale dramei politice, Dario Fo a scris peste 70 de piese de teatru. Lucrările sale au fost traduse în peste 30 de limbi, iar în 1997 a câștigat Premiul Nobel pentru Literatură.
Spectacolul nu este recomandat persoanelor sub 16 ani.
vineri, 7 octombrie | ora 20.15
DURERI FANTOMĂ de Vasili Sigarev
Traducerea: Marina Palii
Cu: Rareș Andrici, George Constantinescu, Mihaela Popa
Regia: Bogdan Budeș
Lumea lui Vasili Sigarev nu e confortabilă. E o lume brutală, paradoxală, a extremelor, în care candoarea seamănă cu firul de iarbă ieșit printr-o placă groasă de beton.
Într-un depou de tramvaie, mizer, aflat la periferia orașului, bunătatea și compasiunea vin “la pachet” cu violența și cruzimea. (Bogdan Budeş)
În această atmosferă se consumă drama unei femei bântuite de propriul trecut. Un depou, doi paznici tineri, Dima (Rareș Andrici) și Gleb (George Constantinescu), și sufletul Olgăi (MIhaela Popa) în rememorarea obsesivă a unei povești pe care nu vrea să o piardă.
Pentru rolul “Gleb”, George Constantinescu a primit Premiul pentru cel mai bun actor, la Maratonul Teatrului Independent Bucharest Fringe, ediția 2015.
Spectacolul nu este recomandat persoanelor sub 16 ani.
Preţ bilet 31,5 lei/21 lei (studenți/elevi/pensionari)
Biletele rezervate trebuie achiziționate cu minimum 1 zi înainte de data spectacolului. Valabilitatea rezervării se pierde pentru biletele neridicate până în pre-ziua evenimentului ori în cazul neconfirmării telefonice a acesteia, în ziua spectacolului.
sâmbătă, 8 octombrie I ora 18.30 – NOAPTEA ALBĂ A TEATRULUI INDEPENDENT- INTRAREA LIBERĂ
ŞI VENI BĂRBATUL LA FEMEIE de Semion Zlotnikov
Cu: Mihaela Sîrbu şi Lucian Pavel
Traducerea și regia: Bogdan Budeş
Dina și Victor sunt trecuți de patruzeci de ani, divorțați, și fiecare are câte un copil dintr-o fostă căsătorie.
“Trecuți de patruzeci de ani” nu e o vârstă la care viața ia sfârșit. Așa că prietenii lor comuni, Jora și Judith,
încearcă să le vină în ajutor, aranjându-le o întâlnire. Victor se prezintă acasă la Dina, într-o seară ploioasă
de sâmbătă. Dar amândoi au de înfruntat temeri, frustrări și dezamăgiri din trecut. Așa că se apropie unul de celălalt cu o stângăcie plină de candoare, care dă naștere unor replici strălucitoare.
O comedie înduioșătoare, o privire amuzată asupra unui cuplu care vrea să o ia de la capăt.
Reprezentația are loc la GODOT CAFE TEATRU
sâmbătă, 8 octombrie I ora 20.00 – NOAPTEA ALBĂ A TEATRULUI INDEPENDENT – INTRAREA LIBERĂ
“Omul care mânca lumea” este un spectacol care tratează cu cinism diferite aspecte ale societății contemporane.
Din cauza presiunilor sociale și personale, personajul principal – un tânăr de 35 de ani – trece printr-un moment de criză și caută să își recapete identitatea, încercând să dea un sens nou vieții sale.
Doar că, în lumea profitului, capitularea nu este o opțiunie, iar cine îndrăznește să părăsească cursa capitalismului este aruncat din sistem. Pe lângă aluziile la adresa societății capitaliste și a presiunilor pe care aceasta le generează asupra oamenilor, spectacolul pune în discuție probleme profund umane; tânărul autor Nis-Momme Stockmann reușește să creeze un personaj unic și peren și să răspundă unor aspecte precum îmbătrânirea, dependența și dificultățile condiției de tată, soț și prieten.
Un spectacol care reinterpretază cotidianul absurd într-o cheie regizorală modernă.
Piesa “Omul care mânca lumea” a fost aleasă, în 2009, ca fiind una dintre cele mai bune piese din Europa, de către ETC – European Theatre Convention.
sâmbătă, 8 octombrie I ora 22.30 – NOAPTEA ALBĂ A TEATRULUI INDEPENDENT – INTRAREA LIBERĂ
PAM PAM – One Man Show pe un text după pamfletele lui Constantin Tănase
Cu: George Constantinescu
Regia: Bogdan Hușanu
Teatru vechi, pentru timpuri noi. O comedie scrisă acum 80 de ani, despre România de-atunci şi de-acum. Surprinzător, aceeaşi.
PAM PAM a fost declarat „Spectacolul Festivalului” la Festivalul de Teatru „25 de ore de teatru non-stop – Respiră Teatru” de la Sibiu și invitat, de șase ani, la fiecare ediție.
Reprezentația are loc la GODOT CAFE TEATRU
sâmbătă, 8 octombrie I ora 22.30 – NOAPTEA ALBĂ A TEATRULUI INDEPENDENT – INTRAREA LIBERĂ
FATA DIN CURCUBEU
Text și regie: Lia Bugnar
Cu: Marcela Motoc
Fata din Curcubeu este o pledoarie pentru păstrarea convingerii că totul pe lume are un sens, chiar dacă acesta se prezintă indescifrabil. Nu contează mizeria, decăderea, atâta timp cât sufletul ramâne curat, translucid, asemenea unei lacrimi de gheață.
E povestea unei fete care a ajuns să ducă o viata amară, după o copilărie dulce, traită în familia sa. A ajuns în stradă, practicând cea mai veche meserie din lume. Își spune povestea cu un zâmbet amar, e sfâșiată de durere, dar niciodată doborâtă.
Un spectacol al Asociației Cortina.
duminică, 9 octombrie | ora 20.15
FĂ TU PRIMUL PAS de Jean-Claude Carrière
Cu: Raluca Aprodu și Marius Călugărița
Regia: Andrei Munteanu
Cum ar fi să te trezeşti, într-o dimineaţă, cu cineva în mijlocul apartamentului tău, şi totul să se transforme într-un neaşteptat joc în doi? Refuz, seducţie, fugă, atracţie şi mult umor.
O poveste de iubire care în afara teatrului ar fi putut dura trei luni, trei ani sau poate nu s-ar fi întâmplat niciodată.
“Fă tu primul pas” este o comedie romantică plina de farmec şi extrem de vie, despre întâlnirea a doi oameni total diferiţi.
Jean-Claude Carrière, unul dintre cei mai importanţi dramaturgi şi scenarişti francezi ai momentului, câştigător a numeroase premii, printre care Oscar, Bafta, Cesar şi Cannes, este autor a peste 130 de scenarii de film dintre care fac parte Cyrano de Bergerac şi The Unbearable Lightness of Being.
Preţ bilet 31,5 lei/21 lei (studenți/elevi/pensionari)
Biletele rezervate trebuie achiziționate cu minimum 1 zi înainte de data spectacolului. Valabilitatea rezervării se pierde pentru biletele neridicate până în pre-ziua evenimentului ori în cazul neconfirmării telefonice a acesteia, în ziua spectacolului.
joi, 13 octombrie | ora 20.15
O FEMEIE SINGURĂ de Dario Fo și Franca Rame – PREMIERA
Traducerea: Daniel Grigore-Simion și Andreea Bibiri
Cu: Andreea Bibiri
Regia: Daniel Grigore-Simion
O femeie prizonieră în propria viață.
Viața ei, o construcție alcătuită din persoane, preocupări, obiecte inutile, străine și agresive. Schimbarea pare înspăimântătoare. Aparent imposibilă. Își va găsi curajul să evadeze? Ce o va salva?
Piesa “O femeie singură” este scrisă de celebrii dramaturgi italieni Dario Fo și Franca Rame, doi dintre cei mai cunoscuți actori și activiști politici ai Italiei. Dario Fo și Franca Rame au avut curajul asumării convingerilor și angajamentului față de probleme politice și sociale și s-au implicat în numeroase controverse cu statul, poliția, cenzura, televiziunea și Vaticanul.
Una din figurile de vârf ale farsei moderne și ale dramei politice, Dario Fo a scris peste 70 de piese de teatru. Lucrările sale au fost traduse în peste 30 de limbi, iar în 1997 el a câștigat Premiul Nobel pentru Literatură.
Spectacolul nu este recomandat persoanelor sub 16 ani.
Preţ bilet 31,5 lei/21 lei (studenți/elevi/pensionari)
Biletele rezervate trebuie achiziționate cu minimum 1 zi înainte de data spectacolului. Valabilitatea rezervării se pierde pentru biletele neridicate până în pre-ziua evenimentului ori în cazul neconfirmării telefonice a acesteia, în ziua spectacolului.
vineri, 14 octombrie | ora 20.15
UNORA LE PLACE SWINGUL după Donna Hoke
Cu: Lavinia Munteanu, Anca Manolescu, Edgar Nistor și Marius Călugărița
Regia: Claudiu Pușcău
Trăim într-o lume a preferinţelor şi opţiunilor, a tendinţelor şi a liberului arbitru. Unii preferă iarna, alţii, pescuitul, unii, hainele în culori pastel, iar alții, puiul la ceaun. Mulţi optează pentru filme horror, iar unora le place… swingul.
Textul, după o cunoscută şi premiată autoare din Statele Unite ale Americii, tratează cu umor şi dezinvoltură, dar şi cu sensibilitate, problemele cuplurilor tinere din zilele noastre.
Ce legatură poate exista între două cupluri vecine, un pui de elefant, sex şi lasagna? Iată un răspuns pe care îl puteţi afla numai dacă veţi accepta să vă dezbrăcaţi de prejudecăţi şi să urmăriți acest spectacol al contrastelor, în care nonconformismul se îmbină cu sensibilitatea, iar umorul, cu profunzimea sentimentelor. Un spectacol care, cu siguranţă, vă va face să vă priviţi altfel vecinii.
Spectacolul nu este recomandat persoanelor sub 16 ani.
Preţ bilet 31,5 lei/21 lei (studenți/elevi/pensionari)
Biletele rezervate trebuie achiziționate cu minimum 1 zi înainte de data spectacolului. Valabilitatea rezervării se pierde pentru biletele neridicate până în pre-ziua evenimentului ori în cazul neconfirmării telefonice a acesteia, în ziua spectacolului.
sâmbătă, 15 octombrie | ora 20.15
INSOMNIACII de Mimi Brănescu
Cu: Liviu Cheloiu, George Constantinescu, Marin Grigore
O comedie despre banalitatea vieţii şi despre condiţia umană dramatică, despre oameni rătăcind în absurd, care se agaţă de gânduri revelatoare, oricât de caraghioase, în speranţa ieşirii din anonimat.
O comedie nebună cu şi despre nebuni şi nebunie.
Producție a Teatrului de Artă București
Spectacol prezentat în cadrul Festivalului Comediei Românești – FESTCO.
Preţ bilet 31,5 lei/21 lei (studenți/elevi/pensionari)
Biletele rezervate trebuie achiziționate cu minimum 1 zi înainte de data spectacolului. Valabilitatea rezervării se pierde pentru biletele neridicate până în pre-ziua evenimentului ori în cazul neconfirmării telefonice a acesteia, în ziua spectacolului.
duminică, 16 octombrie | ora 20.15
UN BĂRBAT ŞI MAI MULTE FEMEI de Leonid Zorin
Cu: Paula Chirilă și George Constantinescu
Regia: Bogdan Hușanu
Într-o societate în care bărbaţii încă se mai întreabă “ce-şi doresc femeile”, Teatrul de Artă Bucureşti a descoperit secretul eternului feminin: firea permanent schimbătoare a “sexului slab”.
Gavrunski, personajul masculin, cunoaşte, de-a lungul spectacolului, femeia înger, femeia exaltată, femeia paznic, femeia autoritară, femeia disperată, femeia victimă, femeia romantică – acestea devenind norocul şi ghinionul din viaţa lui.
Preţ bilet 31,5 lei/21 lei (studenți/elevi/pensionari)
Biletele rezervate trebuie achiziționate cu minimum 1 zi înainte de data spectacolului. Valabilitatea rezervării se pierde pentru biletele neridicate până în pre-ziua evenimentului ori în cazul neconfirmării telefonice a acesteia, în ziua spectacolului.
luni, 17 octombrie | ora 21.00
DURERI FANTOMĂ de Vasili Sigarev – în competiție, la festivalul FEST(in) pe Bulevard – Teatrul Nottara
Cu: Rareș Andrici, George Constantinescu, Mihaela Popa
Regia: Bogdan Budeș
Lumea lui Vasili Sigarev nu e confortabilă. E o lume brutală, paradoxală, a extremelor, în care candoarea seamănă cu firul de iarbă ieșit printr-o placă groasă de beton.
Într-un depou de tramvaie, mizer, aflat la periferia orașului, bunătatea și compasiunea vin “la pachet” cu violența și cruzimea. (Bogdan Budeş)
În această atmosferă se consumă drama unei femei bântuite de propriul trecut. Un depou, doi paznici tineri, Dima (Rareș Andrici) și Gleb (George Constantinescu), și sufletul Olgăi (MIhaela Popa) în rememorarea obsesivă a unei povești pe care nu vrea să o piardă.
Pentru rolul “Gleb”, George Constantinescu a primit Premiul pentru cel mai bun actor, la Maratonul Teatrului Independent Bucharest Fringe 2015.
Spectacolul nu este recomandat persoanelor sub 16 ani.
Reprezentația are loc la Teatrul Nottara
vineri, 21 octombrie | ora 20.15
VOYEUR de Gardner McKay
Cu: Alexandra Ioniță și Tudor Aaron Istodor
Regia: Claudiu Istodor
VOYEUR este un thriller psihologic de o extraordinară încărcătură emoţională. Protagoniştii – interpretați de Tudor Aaron Istodor şi Alexandra Ioniţă – spun povestea unui psihopat care hărţuieşte femei şi care, departe de a le agresa fizic, reuşeşte să le ţină sub o continuă teroare, într-un joc al minţii care forţează graniţele moralităţii.
“Dacă piesa aceasta este despre ceva, atunci ea este despre abilitatea noastră vastă de a ne manipula unii pe ceilalţi. Despre darul nostru minunat de a minţi. Este despre puterea oribilă a carismei noastre.
Este despre capacitatea noastră de a crede în orice adevăr, în forma în care ni se potriveşte. Este despre puterea noastră imediată de a ierta; nevoia noastră de a merge mai departe. Este despre compromis, despre dorinţa noastră de a ajunge în pat cu călăul. Este despre nelegiuirea noastră morală; pierderea instinctelor şi credinţelor noastre.
Este despre capacitatea noastră de a asimila oroarea, faptul că o crimă este o crima doar dacă ni se întâmplă nouă; nimic altceva nu ne mânie. Este despre crimele noastre oribile; nu despre faptul că se întâmplă sau că ştim de ele şi întoarcem pagina.” Gardner McKay
Premiul pentru interpretare masculină la Undercloud – Festival de Teatru Independent de Orice (Tudor Aaron Istodor)
Spectacolul nu este recomandat persoanelor sub 16 ani.
Preţ bilet 31,5 lei/21 lei (studenți/elevi/pensionari)
Biletele rezervate trebuie achiziționate cu minimum 1 zi înainte de data spectacolului. Valabilitatea rezervării se pierde pentru biletele neridicate până în pre-ziua evenimentului ori în cazul neconfirmării telefonice a acesteia, în ziua spectacolului.
sâmbătă, 22 octombrie | ora 20.15
ȘASE DIN 49 de Spiró György
Cu: Dana Voicu şi Liviu Cheloiu
Regia: Alexandru Maftei
Ce i se poate întâmpla unui cuplu de oameni simpli, atunci când este pus în fața unui bilet câștigător la loto, care valorează 10 milioane de euro? Cei doi, soț și soție, părinți a doi adolescenți, evoluează de la bucurie frenetică și imaginație bolnavă, până la frică paralizantă sau paranoia avansată.
Toate hibele mai vechi sau mai noi ale relație lor ies încet, încet, la iveală, într-o cavalcadă când comică, când tragi-comică ce culminează cu un gest extrem.
Preţ bilet 31,5 lei/21 lei (studenți/elevi/pensionari)
Biletele rezervate trebuie achiziționate cu minimum 1 zi înainte de data spectacolului. Valabilitatea rezervării se pierde pentru biletele neridicate până în pre-ziua evenimentului ori în cazul neconfirmării telefonice a acesteia, în ziua spectacolului.
duminică, 23 octombrie | ora 19.15
CERERE ÎN CĂSĂTORIE de A.P. Cehov
Cu: Florentina Năstase, George Constantinescu, Valentin Terente
Regia: Victor Olăhuţ
“Un lucru e cert: îți trebuie ceva curaj să faci o cerere în căsătorie. Ei bine, pețitorul nostru nu-l are. Ar vrea să se însoare, fata îi place, la o adică și cu socrul s-ar putea înțelege, dar nici legat de glie nu s-ar vrea.
Și unde e o problemă, se știe, apar mai multe. Nu există moment mai prielnic ca acela de dinaintea unei cereri în căsătorie, pentru a dezgropa toate certurile, bârfele, neînțelegerile între două familii.
Dar, cum dragostea invinge totul, sau, mai bine zis, cum oamenii se ceartă ca să aibă de ce să se împace, așa și tinerii noștri, până la urmă iau o pauză de la scandal.” – Victor Olăhuț
Preţ bilet 31,5 lei/21 lei (studenți/elevi/pensionari)
Biletele rezervate trebuie achiziționate cu minimum 1 zi înainte de data spectacolului. Valabilitatea rezervării se pierde pentru biletele neridicate până în pre-ziua evenimentului ori în cazul neconfirmării telefonice a acesteia, în ziua spectacolului.
joi, 27 octombrie | ora 20.15
FATA DIN CURCUBEU
Text și regie: Lia Bugnar
Cu: Marcela Motoc
Fata din Curcubeu este o pledoarie pentru păstrarea convingerii că totul pe lume are un sens, chiar dacă acesta se prezintă indescifrabil. Nu contează mizeria, decăderea, atâta timp cât sufletul ramâne curat, translucid, asemenea unei lacrimi de gheață.
E povestea unei fete care a ajuns să ducă o viata amară, după o copilărie dulce, traită în familia sa. A ajuns în stradă, practicând cea mai veche meserie din lume. Își spune povestea cu un zâmbet amar, e sfâșiată de durere, dar niciodată doborâtă.
Un spectacol al Asociației Cortina.
Preţ bilet 31,5 lei/21 lei (studenți/elevi/pensionari)
Biletele rezervate trebuie achiziționate cu minimum 1 zi înainte de data spectacolului. Valabilitatea rezervării se pierde pentru biletele neridicate până în pre-ziua evenimentului ori în cazul neconfirmării telefonice a acesteia, în ziua spectacolului.
vineri, 28 octombrie I ora 19.15
DUMNEZEU IUBEȘTE după Zlata Demina – PREMIERA la Teatrul de Artă București
Cu: Magda Catone, Amalia Ciolan, Teodora Calagiu Garofil, Ana Maria Carablais, Tamara Roman, Darius Daradici
Traducerea: Elvira Platon Rambu
Regia și scenografia: Tomi Cristin
“Dumnezeu iubește” este un spectacol despre condiția femeii și despre rolul și rostul ei de mamă. Patru femei însărcinate sunt internate într-o rezervă a unui spital, asteptând să nască – patru destine care se intersectează într-un punct din timp și din spațiu, urmând ca mai apoi să-și reia traiectoriile separat, fiecare mai bogată cu o viață. Toate, în afară de una.
Șase actori construiesc o poveste în care nu se poate să nu te regăsești, pentru că, până la urmă, cu toții suntem fiii unor mame și, indiferent ce facem, pe toți ne iubește Dumnezeu.
O producție TEATRU IV.
Preţ bilet 31,5 lei/21 lei (studenți/elevi/pensionari)
Biletele rezervate trebuie achiziționate cu minimum 1 zi înainte de data spectacolului. Valabilitatea rezervării se pierde pentru biletele neridicate până în pre-ziua evenimentului ori în cazul neconfirmării telefonice a acesteia, în ziua spectacolului.
sâmbătă, 29 octombrie | ora 20.15
ŞI VENI BĂRBATUL LA FEMEIE de Semion Zlotnikov
Cu: Mihaela Sîrbu şi Lucian Pavel
Traducerea și regia: Bogdan Budeş
Dina și Victor sunt trecuți de patruzeci de ani, divorțați, și fiecare are câte un copil dintr-o fostă căsătorie.
“Trecuți de patruzeci de ani” nu e o vârstă la care viața ia sfârșit. Așa că prietenii lor comuni, Jora și Judith,
încearcă să le vină în ajutor, aranjându-le o întâlnire. Victor se prezintă acasă la Dina, într-o seară ploioasă
de sâmbătă. Dar amândoi au de înfruntat temeri, frustrări și dezamăgiri din trecut. Așa că se apropie unul de celălalt cu o stângăcie plină de candoare, care dă naștere unor replici strălucitoare.
O comedie înduioșătoare, o privire amuzată asupra unui cuplu care vrea să o ia de la capăt.
Preţ bilet 31,5 lei/21 lei (studenți/elevi/pensionari)
Biletele rezervate trebuie achiziționate cu minimum 1 zi înainte de data spectacolului. Valabilitatea rezervării se pierde pentru biletele neridicate până în pre-ziua evenimentului ori în cazul neconfirmării telefonice a acesteia, în ziua spectacolului.
duminică, 30 octombrie | ora 20.15
DURERI FANTOMĂ de Vasili Sigarev
Traducerea: Marina Palii
Cu: Rareș Andrici, George Constantinescu, Mihaela Popa
Regia: Bogdan Budeș
Lumea lui Vasili Sigarev nu e confortabilă. E o lume brutală, paradoxală, a extremelor, în care candoarea seamănă cu firul de iarbă ieșit printr-o placă groasă de beton.
Într-un depou de tramvaie, mizer, aflat la periferia orașului, bunătatea și compasiunea vin “la pachet” cu violența și cruzimea. (Bogdan Budeş)
În această atmosferă se consumă drama unei femei bântuite de propriul trecut. Un depou, doi paznici tineri, Dima (Rareș Andrici) și Gleb (George Constantinescu), și sufletul Olgăi (MIhaela Popa) în rememorarea obsesivă a unei povești pe care nu vrea să o piardă.
Pentru rolul “Gleb”, George Constantinescu a primit Premiul pentru cel mai bun actor, la Maratonul Teatrului Independent Bucharest Fringe 2015.
Spectacolul nu este recomandat persoanelor sub 16 ani.
Preţ bilet 31,5 lei/21 lei (studenți/elevi/pensionari)
Biletele rezervate trebuie achiziționate cu minimum 1 zi înainte de data spectacolului. Valabilitatea rezervării se pierde pentru biletele neridicate până în pre-ziua evenimentului ori în cazul neconfirmării telefonice a acesteia, în ziua spectacolului.
“În jurul orei 5, am primit apelul de urgenţă pentru o persoană inconştientă.
S-au deplasat echipajele noastre, au găsit un pacient în stop cardio respirator, imediat au fost demarate procedurile de resuscitare, dar spre ora 6 a fost constatat decesul”, a declarat Bogdan Opriţa, coordonatorul SMURD Bucureşti.
Gyuri Pascu, născut pe 31 august 1961, la Agnita, a fost muzician şi actor, membru al grupului de umor Divertis. S-a lansat în cariera muzicală în anul 1982 şi de atunci a abordat diverse stiluri muzicale, printre care pop, rock, blues, reggae.
Pe lângă activitatea de la Divertis, unde a abordat în special satiră politică, a mai jucat în filme de lung metraj precum “O vară de neuitat” – în regia lui Lucian Pintilie şi în “Occident”– regizor Cristian Mungiu.
A mai jucat în mai multe piese de teatru, precum “Take, Ianke şi Cadîr”, asigurând şi coloana sonoră pentru unele din ele.
Final Step Productions va invita la un eveniment cu totul special pe 15 decembrie in Clubul Fabrica. Formatia Fjord lanseaza in Bucuresti albumul “Portrait For A Reflection”.
Noul album al trupei a fost lansat in premiera anul acesta la Dark Bombastic Evening, in Alba Iulia, cu un real succes, urmand ca acum sa fie prezentat si fanilor bucuresteni.
Invitati speciali in acest concert sunt nimeni altii decat Asemic si Flesh Rodeo.
https://www.facebook.com/events/666184260210455/
Fjord – Post Rock
https://www.facebook.com/FjordBandRo/
ASEMIC – Instrumental Progressive Metal
https://www.facebook.com/asemic.official/
FLESH RODEO – Alternative Metal
https://www.facebook.com/fleshrodeo/
BILETE:
20 de lei – presale in reteaua iabilet.ro
25 de lei – la intrare, in ziua concertului
Joi, 15 decembrie 2016, ora 19:00
Bucuresti, Club Fabrica – Str. 11 Iunie, nr. 50
Fjord este o formatie instrumentala influentata foarte mult de curentele shoegaze, post-rock si post-metal, care incearca adesea sa exploreze taramul armoniilor atmosferice.
Noul album al trupei, “Portrait for a Reflection”, a fost lansat in premiera anul acesta la Dark Bombastic Evening, in Alba Iulia, cu un real succes, urmand ca acum sa fie prezentat si fanilor bucuresteni.
“Portrait for a Reflection” este un omagiu adus armoniei dintre om si natura, puterii liberului arbitru dar si unui gand reconfortant, acela al apartenentei catre un univers infinit. Albumul contine 5 piese, fiecare reprezentand un element din natura, avand o directie mai mult sau mai putin clara prin titlul pe care il poarta dar si prin sonoritatea ei.
“Portrait for a Reflection” este al doilea album al trupei Fjord dar, spre deosebire de “On Icy Shores”, albumul a fost gandit de la inceput ca fiind instrumental, imbinand printre altele, diverse elemente de post-rock, post-metal si progressive.
Formatia ASEMIC a fost infiintata la Bucuresti, in luna octombrie a anului 2013. Muzica formatiei este rezultatul backgroundului muzical al membrilor ce au activat in diferite formatii de metal pana la momentul infiintarii noii trupe, si al dorintei de exprimare muzicala fara ajutorul unei voci.
Stilul abordat este Instrumental Progressive Metal, cu influente de Jazz, Fusion si Djent.
ASEMIC inseamna Vlad Datcu – chitara, Liviu Maxim – tobe, Alexei Nichiforof – chitara bas si Tudor Scanteie – chitara.
Asemic a lansat in toamna anului 2015 primul material discografic, intitulat “Luminescentity” album care contine 8 piese si care poate fi ascultat pe www.asemic-official.bandcamp.com
FLESH RODEO este o formatie de alternative metal din Bucuresti. Bazele trupei au fost puse inca din anul 2008, insa actualul line-up a inceput sa prinda contur de abia spre finalul anului 2010, prima aparitie live avand loc in martie 2011. Pana in prezent, formatia a susţinut peste 70 de concerte alaturi de nume precum Alternativ Quartet, Luna Amara, Breathelast, White Walls, Coma, Karma To Burn, Implant Pentru Refuz, Point Blank sau Smallman, aparand si în cadrul festivalurilor B’estfest şi Rockstadt Extreme Fest.
In octombrie 2013, Flesh Rodeo a lansat primul album de studio, “Tellurium-128”, care contine 8 piese inregistrate si mixate de Marius Costache la Next Dog Studio. In vara lui 2015 au participat la Zilele Prieteniei Bergenbier, in trei orase: Brasov, Constanta si Craiova. La finele lui 2015, FLESH RODEO au lansat cel de-al doilea material discografic – EP-ul „End of Greatness”. In prezent, trupa lucreaza la urmatorul album de studio, care va fi intitulat „Things Will Never Get Better”.
Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro, in reteaua fizica iabilet.ro (www.iabilet.ro/retea – Magazinul Muzica, Agentiile Perfect Tour, stand-ul de bilete de la Metrou Unirii 1 (langa casa de bilelete Metrorex), Magazinele Uman, IQ BOX, reteaua de magazine Say – partener Orange, pe terminalele self-service ZebraPay din toata tara), Hard Rock Cafe, dar si la Clubul Quantic, precum si in ziua concertului la intrare.
Admiral C4C lanseaza o noua piesa dancehall, cu un beat exotic, “Too Good”, in colaborare cu Salento Guys & W.A.W.
Nu este prima data cand Admiral colaboreaza cu Salento Guys; acestia au lansat in urma cu cateva luni piesa “Booty Bounce”. Si de aceasta data, Admiral C4C a compus piesa, iar baietii de la Salento Guys si W.A.W. au produs-o in Italia.
Videoclipul este regizat de catre Khaled Mokhtar si a fost filmat pe parcursul a cateva zile, in Iasi, Romania.
Admiral C4C a primit in 2015 “Honorary Awards of Merit and Excellence” in cadrul Africans in Diaspora Merit Awards (Amsterdam, Olanda), premiu obtinut pentru numeroasele contributii in divertismentul european.
Alaturi de Cat Music, a lansat recent piesa “Booty Bounce” (feat Salento Guys), “Outta Control” (feat Nyanda – Brick&Lace) in 2015, si tot atunci single-ul “Drop the boom.
“Livada de vişini”, de A.P. Cehov, în regia lui Alexandru Lustig
– coproducţie TVR şi Fundaţia Teatru Contemporan
În cea de-a treia zi a Festivalului Naţional de Teatru, în 23 octombrie, iubitorii teatrului sunt invitaţi la un eveniment special: vizionarea proiecţiei de film “Livada de vişini“, după Anton Pavlovici Cehov, în regia lui Alexandru Lustig.
Este un proiect al Teatrului Naţional de Televiziune, o coproducţie TVR şi Fundaţia Teatru Contemporan, care va aduce în această stagiune teatrală în faţa telespectatorului nume de referinţă ale teatrului românesc: Valeria Seciu în rolul Liubovei Ranevskaia, Marian Râlea întruchipându-l pe fratele ei – Gaev, Ion Besoiu interpretându-l pe Firs, Dan Aştilean dându-i viaţă lui Lopahin, alături de o pleiadă de valoroşi actori ai generaţiei scenei contemporane.
Credem că prin această expunere la Festivalul Naţional de Teatru a celei mai noi variante de platou a capodoperei cehoviene ne punem şi în slujba publicului spectator, aducând pe scena vie un eveniment cultural ce se înscrie în seria acelor producţii valoroase ale Televiziunii Române care în orice timp au rămas valabile, dar mai ales semnalăm în acest fel importanţa Teatrului de Televiziune, ca pagină de memorie perenă a evoluţiei teatrului românesc.
Puterea şi în impactul social al Teatrului de Televiziune sunt de necontestat, iar producţiile de teatru în platou au însemnat un punct de rezistenţă a instituţiei, de la începuturi şi până în prezent.
“Livada de vişini” este, fără îndoială, unul din cele mai puternice şi mai „vizitate” texte dramatice scrise şi imaginate pe scenă vreodată, de la premiera sa din 1904 şi până în prezent.
Această inepuizabilă imaginare a ultimei piese scrise de Cehov a beneficiat, pe scena românească, de aportul unor nume de referinţă ale teatrului de la noi. Oricât de mari au fost numele regizorilor, ale actorilor, sau oricât de profundă a fost emoţia artistică a acestor spectacole, ele au rămas, însă, doar în memoria subiectivă a norocoşilor spectatori care au avut inspiraţia ori norocul să le vadă pe viu, în memoria mai mult sau mai puţin subiectivă şi aplicată a criticilor de teatru, în câteva fotografii sau afişe care pot fi zărite în evenimente speciale.
Dacă ne referim strict la producţiile de Teatru Tv – ultima „Livadă…” cehoviană îi aparţine regizorului Cornel Todea, o montare din 1975, în distribuţia căreia: Gina Patrichi, Fory Etterle, George Constantin, alături de alte nume importante de actori, dau carne puternicei istorii de viaţă imaginate de Cehov, în atmosfera creată de accentele muzicale ale lui Johnny Răducanu, decorurile lui Florin Gabrea şi costumele Doinei Levintza. Doar alăturarea acestor nume – şi putem avea un reper mental al desfăşurării confruntării dintre Ranevskaia şi Lopahin, al forţei metaforei acestui text dramatic.
Faptul că mărturia este încă vie, prin pelicula realizată în studiourile TvR, constituie – dincolo de plăcerea artistică directă – un imens avantaj în înţelegerea evoluţiei în timp a teatrului românesc.
Versiunea „Livezii de vişini” pe care v-o propunem spre vizionare în cadrul Festivalului Naţional de Teatru şi semnată de regizorul Alexandru Lustig poate fi şi ea, doar o altă variantă a unei poveşti universale filmată în studiourile de teatru ale TvR. Desigur – publicul telespectator o va valida, îi va da valoarea cuvenită în memoria sa colectiv-subiectivă.
Pelicula, însă, va rămâne ca un martor al gustului timpului lumii pe care o trăim, o referinţă a acelui „Acum” al teatrului, care ne-ar putea împiedica să ne însuşim fără rezerve ultima replică a piesei – ce îi aparţine lui Firs, care şopteşte: „A trecut viaţa, de parcă nici n-ar fi început…”
“Livada de vişini” este călătoria lui Ranevskaia prin anotimpurile propriei existenţe, în căutarea unui paradis pierdut. Pentru mine, ca regizor, e o călătorie magică în compania unor actori uriaşi, în căutarea unui dramaturg genial – Cehov. Realizarea spectacolului în formă cinematografică, la TVR, naşte speranţa că această călătorie artistică nu se va încheia niciodată. (Alexandru Lustig)
Festivalul Naţional de Teatru programează vizionarea spectacolului de teatru Tv “Livada de vişini” în regia lui Alexandru Lustig – duminică, 23 octombrie, de la ora 19.00, la Sala Atelier a Teatrului Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti.
An de an, Festivalul Internațional de Film Timishort ne-a obișnuit cu secțiuni speciale dedicate unor țări și unor regizori.
Ediția a 8-a aduce în secțiunea Focus o selecție de scurtmetraje din Portugalia, precum și filmele regizoarei italience Grazia Tricarico.
Născută în Apulia (sudul Italiei), Grazia Tricarico a absolvit, la Milano, literatură şi filozofie, cu o calificare în istorie şi critică cinematografică (studii avansate de film).
După o carieră ca artist video şi monteur, în 2013, a absolvit regia la Centrul experimental de cinematografie (Academia Naţională de Cinema din Italia), în Roma.
A scris şi a regizat: „Michele Nella Terra” (2012, documentar, 35’), „Bios” (2013, film SF, 15’), „Mona Blonde” (2014, dramă, 11’), „Persefone” (2014, dramă, 18’), „Ego Devorem” (2016, film experimental, 8’), „Spectra” (titlu în lucru, film SF, post-producţie).
Scurtmetrajele sale au fost selectare în numeroase festivaluri internaţionale de film, inclusiv cele din Toronto, Atlanta, Clermont-Ferrand, Locarno, Veneţia, Edinburgh, Torino.
În cadrul Focus on Grazia Tricarico, la Timișoara pot fi văzute 4 filme ale regizoarei:
Persefone (2014) Trupul neajutorat. Chinul unei nevoi ancestrale. Instinctul vieții și fascinația morții. Nicandro, sedus de zeița Persefona, nu poate decide asupra naturii sale.
Mona Blonde (2015), povestea unei culturiste aflată în ajunul unei competiții internaționale majore. O mutație neașteptată a trupului ei îi va distruge aparentul echilibru mintal, târând-o într-un coșmar.
Ego Devorem (2016) O inspirație asupra identității feminine, o identitate ce trebuie să se remodeleze întrun orizont în permanentă schimbare.
BIOS (2013) – Prin intermediul „Tratamentului”, „Bios” transformă oamenii în „datornici”: niște creaturi ataraxice obligate să contribuie la un ciclu obositor de producție.
Portugal Film, instituția responsabilă cu promovarea filmului portughez la nivel internațional, aduce la Timișoara șase scurtmetraje reprezentative. Din programul Focus Portugalia vor face parte:
Vânătorul de revoluții / A Caça Revoluções (r: Margarida Rêgo ), un scurtmetraj ce explorează relația dintre două generații, dintre două perioade diferite, dintre două lupte diferite.
Bărcile / Los Barcos (r: Dominga Sotomayor) este povestea unei actrițe chiliane în vârstă de 50 de ani, ce călătorește în Lisabona, pentru a reprezenta un film în care are un rol secundar, pentru că nimeni altcineva nu era disponibil să meargă.
Despărțirea / Despedida (r: Tiago Rosa-Rosso) – Trei prieteni stau pe plajă. E ultima zi de vară, luna răsare. Unul dintre ei decide să-și țină respirația până când luna apare în întregime pe orizont.
Șoferul de camion / O Rebocador (r: Jorge Cramez) – Șoferul unui camion de remorcare ia cu mașina un șofer mai tânăr ce tocmai ce a scăpat nevătămat din mașina sa galbenă sport, care e dusă acum la groapa de gunoi.
Înghițituri / Swallows (r: Sofia Bost ) – Sara s-a mutat în Londra pentru a-și găsi de lucru în proiectare grafică, dar rămâne blocată în bucătăria unui restaurant. Astăzi, după încă un refuz, realitatea vieții sale se afundă.
Lecția de condus / Aula de Condução (r: André Santos & Marco Leão) – În timp ce un adolescent învață să șofeze, o femeie își plimbă bătrânul câine prin pădure. Pe măsură ce se lasă seara, ea își dă seama că nu e prea târziu să acționeze.
Cea de-a 8-a ediție Timishort este organizată de Asociația Româna a Filmului Independent (ARFI) din Timișoara cu sprijinul Primăriei și Consiliului Local Timișoara și al Centrului Național al Cinematografiei.
Parteneri: Institutul Cultural Român, Institutul Polonez București, Institutul Camoes București, Direcția Județeană pentru Cultură Timiș, Teatrul Național Timișoara
Sponsori: Electronic Resistance Timișoara, PrintPress, Music Service Timișoara, DIGI TV.
Pentru mai multe detalii urmăriți www.timishort.ro!
Dupa ce a produs numeroase piese ce au cucerit topurile muzicale din Republica Moldova si Kazahstan si a colaborat cu artisti din Romania, Tostogan lanseaza primul single din cariera – “Maia”
“Piesa are un mesaj in care cu totii putem sa ne regasim, la un moment dat, si anume regretul ireversibilittatii iubirii pierdute, idee asezata pe un instrumental cu elemente de deephouse”, declara artistul.
Producator, compozitor si artist, Tostogan face parte din echipa TamTam Studio. Single-ul “Maia” este prima piesa ce il transpune din postura de producator in cea de interpret si este compusa de catre Andrei Tostogan si Calin Goia.
Videoclipul a fost filmat in Irlanda si Romania (Transfagarasan) si este regizat de catre “Spoiala Brothers”, o echipa de producție video profesionista de peste Prut.
Nyanda, ex-componenta a celebrei trupe Brick&Lace, a revenit in Romania pentru a semna un contract de artist cu label-ul Cat Music si pregateste lansarea unui nou single.
Daca in urma cu cateva luni, Nyanda lansa alaturi de Cat Music single-ul si videoclipul “All My Love“, artista originara din Jamaica ne-a cucerit de-a lungul timpului cu hituri ca “Love Is Wicked”, “Bad To di bone”, “Never Never”, alaturi de Brick&Lace, dar si piese lansate solo, din 2013, precum remixul reggae al piesei “I Knew You Were Trouble” (Taylor Swift), “Put It On Me”, Slippery When Wet” etc. Nyanda reuseste de fiecare data sa cucereasca publicul cu timbrul inconfundabil, o interpretare reggae “a la carté” si beaturi explozive. In plus, Nyanda este si compozitoare, iar alaturi de echipa Bloodline a lucrat la productia unor hituri ca “Follow The Leader”, de la Jennifer Lopez, “All Around The World”, de la Chirstina Aguilera.
