The Freeborn Brothers este un concert de muzica live combinat cu un teatru nebunatic si circ ciudat incantand spectatorii cu atmosfera distractiva, dar asta e doar inceputul! Adauga dans gypsy, energie nesfarsita si distractie cu un sunet musical eclectic si vei avea doar o idee despre spectacolul live Freeborn Brothers.
Fiecare show este diferit de celalalt-niciodata nu fac aceeasi rutina; i-ati putea vedea de o suta de ori si tot nu v-ati plictisi. Ei isi descriu stilul de muzica ca fiind Gypsy Hobo Trash Grass Punk’n’roll!
Printre sutele de concerte avute pana acum se pot lauda si cu faptul ca au deschis pentru faimoasa trupa, Gogol Bordelo!
Members:
Niko Soszynski – banjo, drums, vocal
Mateusz Plesniak – accordion, guitar, vocal
Pawel Kus – bass, doublebass, vocal
Video links:
Adaptare după romanul-poem “De ce fierbe copilul în mămăligă” de Aglaya Veteranyi. Textul spune povestea tragică dar adevărată a unei familii de români circari care părăsesc România în perioada comunismului.
Un one-woman show cu Ana Maria Cucută
Regia: Selma Dragoș
Muzica: Ioana Ernea și Luis Angel Palomino Tuero
Banda sonoră: Andrei Mihai
Coordonator: Cătălin Mareș
Rezervări prin sms la 0724 017 318 (menționând numele și numărul de persoane)
Durata 50 de minute
Prețul biletului: 30 de lei
Povestea este spusă cu naivitatea unui copil, toate greutățile prin care sunt nevoiți membrii familiei să treacă, aducându-i pe aceștia în pragul nebuniei. Părinții vor să o modeleze pe cea mică întru totul după voinţa lor, fără ca ea să își dea seama. Aglaja ajunge să vadă lipsa unei case stabile, lipsa mâncării, mizeria și sacrificiul pe care îl fac toți din lumea circului.
Ea ajunge să facă asocieri tulburătoare pentru a putea depăși momentele de frică -frica de a nu-și pierde mama/bucuria de a mânca după spectacol supă de gaină împreună.
În spectacolul De ce eu este spusă povestea unei fete singure într-o lume mare plină de neprevăzut. Ea se simte rătăcită într-o lume a adulților, încearcă să se descurce cum poate și găsește în imaginar refugiul.
De ce eu un one-woman show care a stat în cuptor 3 ani ca să iasa acum, gata pregătit pentru a fi savurat de public.
Multumiri tuturor celor care au susținut acest proiect: Ioana Petre, Mareș Cătălin, Selma Dragoș, Ioana Ernea, Andrei Hernest, Adriana Butoi, Cristina Adam, Cristi Enache.
SPECTACOLUL NU ESTE RECOMANDAT PERSOANELOR SUB 16 ANI !
Parteneri media: Radio România Cultural, Teen Press, InOras.ro, IQool, Concerte Azi, Anyplace.ro, Metropotam, Umblat.ro, Şapte Seri, Feeder.ro, BookBlog, România Pozitivă, Subversiv.ro, Ceaşca de cultură, Coţofana urbană, Happy, RoEvents, Urban.ro, MamaPeToc.ro, Zile şi Nopţi, Yum Stops, Asociaţia Sarang, Zâmbet şi sănătate
Ștefan Bănică sărbătorește și în acest an femeia prin două concerte extraordinare, care vor avea loc în Focșani, pe 6 martie și în Piatra Neamț pe 7 martie. Spectacolele “Te iubesc, femeie!” vor avea loc în Sălile Polivalente din respectivele localități, de la ora 19.30.
În urma cu șapte ani, Ștefan Bănică a început tradiția concertelor dedicate doamnelor și domnișoarelor, cu ocazia Zilei Internaționale a Femeii. Anul acesta, pentru prima dată, spectatorii din țară vor avea ocazia să se bucure de concertele „Te iubesc, femeie!”, care până acum au avut loc doar în București. Astfel, concertele Ștefan Bănică “Te iubesc, femeie!” vor avea loc în premieră în Focșani și Piatra Neamț, pe 6, respectiv 7 martie.
Playlist-ul concertelor “Te iubesc, femeie!” cuprinde cele mai frumoase cântece de dragoste lansate de-a lungul carierei de Ștefan Bănică. Producția pune accent pe emoție și sentiment, însă nu vor lipsi invitații speciali și momentele inedite, pline de emoție și bucurie.
Ştefan Bănică a lansat de-a lungul timpului foarte multe cântece de dragoste, iar spectacolul “Te iubesc, femeie!” este ocazia perfectă de a le dărui eternului feminin. Toţi cei prezenţi vor fi învăluiţi de o atmosferă unică, misterioasă și pasională asemenea dragostei şi femeii. În concert se vor regăsi cele mai frumoase melodii pe care le-a compus Ștefan Bănică de-a lungul carierei, cântece mai noi sau mai vechi, apărute pe discurile sale de-a lungul anilor.
Unele piese au fost promovate pe radiouri, au fost hit-uri sau transformate în videoclipuri, dar altele au rămas doar pe albumele artistului sau au fost cântate rareori în concerte.
Dacă vrei să petreci o seară specială, vino împreună cu cei dragi la concertul Ștefan Bănică – “Te iubesc, femeie!”
6 martie, ora 19:30 – Focșani, Sala Polivalentă
7 martie, ora 19:30 – Piatra Neamț, Sala Polivalentă
Biletele se găsesc la casele de bilete ale Sălilor Polivalente și online, pe bilete.ro, eventim.ro.
Festivalul de film BUZZ CEE, care se va desfășura la Buzău în perioada 9 – 14 mai, invită cineaștii și distribuitorii de film din Europa Centrală și de Sud-Est (inclusiv Grecia și Turcia) să își înscrie producțiile în secțiunile competiționale din cadrul festivalului până la data de 20 februarie 2017.
Filmele pot fi înscrise prin intermediul portalului Film Freeway:
În competiție vor intra producții de lungmetraj, scurtmetraj, documentar, scurtmetraj și film studențesc de scurtmetraj, care vor fi alese de echipa de selecție a festivalului.
Filmele câștigătoare ale ediției anterioare au fost Sin & Illy Still Alive, lungmetrajul de debut al regizoarei germane Maria Hengge, care a primit trofeul Long BUZZ , documentarul Roboțelul de Aur, realizat de tinerii regizori Mihai Dragolea și Radu Constantin Mocanu, care au plecat acasă cu Trofeul Real BUZZ și Dispozitiv 0068, scurtmetrajul realizat de Radu Bărbulescu, care a luat Trofeul Short BUZZ.
BUZZ CEE este un festival internațional de film – organizat de Asociația CulturALL și dedicat regiunii Europa Centrală și de Sud-Est – care și-a propus să promoveze producții de calitate din această zonă, ce rareori ajung în circuitul cinematografelor din România.
Actor şi muzician reputat, precum şi unul dintre juraţii emisiunii „Vocea României”, pe care a câştigat-o trei sezoane consecutiv, Tudor Chirilă va putea fi urmărit ca Joker, în cea mai nouă aventură animată “LEGO Batman: Filmul”, în premieră pe marile ecrane din 10 februarie. O producţie Warner Bros. Pictures, Warner Animation Group şi LEGO Systems A/S.
Chirilă îi împrumută vocea unuia dintre cei mai cunoscuţi anti-eroi DC, cel care vrea să distrugă cu orice preţ toată aura de seriozitate a oraşului Gotham… şi să îl determine de Batman să recunoască în sfârşit că Joker este cel mai mare duşman al său. În versiunea originală a filmului animat, personajul este interpretat de Zack Galifianakis.
Despre participarea sa la procesul de dublaj al aventurii LEGO Batman: Filmul, Tudor Chirilă a declarat: „Întreaga experienţă a fost, în primul rând, distractivă. Scenariul este foarte tare, dar şi foarte solicitant în acelaşi timp. Datorită acestui personaj, am reuşit să scot nişte sunete de care nu credeam că sunt capabil până acum. Când ştii că publicul este format în mare parte din copii, trebuie să fii foarte atent şi să ai grijă să fii amuzant şi credibil în acelaşi timp, ceea ce poate fi o adevărată provocare.”.
Aceeaşi bună-dispoziţie care a transformat „Marea aventură Lego®” într-un fenomen mondial, îl aduce acum pe LEGO Batman în propriul film animat pe marile ecrane. O mulţime de lucruri rele sunt pe cale să se întâmple în Gotham, iar dacă Batman vrea să salveze oraşul de teribilul Joker, va trebui să înveţe să renunţe la postura de erou solitar, să încerce să colaboreze cu alţii şi poate, doar poate, să se mai relaxeze puţin.
Will Arnett revine la Universul LEGO® de această dată în rolul lui LEGO Batman/ Bruce Wayne şi completează distribuţia alături de Zach Galifianakis, Michael Cera, Rosario Dawson şi Ralph Fiennes în LEGO Batman: Filmul. Aventura animată este regizată de Chris McKay şi produsă de Dan Lin, Phil Lord, Christopher Miller şi Roy Lee care au mai lucrat împreună şi la „Marea aventură LEGO®”.
Jill Wilfert, Matthew Ashton, Will Allegra şi Brad Lewis sunt producători executivi. Scenariul este semnat de Seth Grahame-Smith, Chris McKenna & Erik Sommers şi Jared Stern & John Whittington, iar povestea de Seth Grahame-Smith, având la bază jocul de construcţii LEGO® şi personajele DC Comics. Batman este creat de Bob Kane şi Bill Finger, în timp ce Superman a fost realizat de Jerry Siegel şi Joe Shuster.
Warner Bros. Pictures şi Warner Animation Group, în asociere cu LEGO® System A/S prezintă producţia Lin Pictures / Lord Miller / Vertigo Entertainment LEGO Batman: Filmul, care va avea premiera pe marile ecrane din 10 februarie. Filmul este distribuit la nivel internaţional de Warner Bros. Pictures, o companie Warner Bros. Entertainment.
În perioada 18 februarie – 12 martie, Indie Box vă invită la <<Flowprints>>, primul calup de ateliere din seria de cursuri de dans contemporan <<Moving needs, potentials and desires>> care își are motivațiile în convingerea că prin mișcare devenim ceea ce avem potențialul sau dorința sau nevoia de a fi.
Preț: 200 lei / modul (4 ateliere x 2h 30′)
60 lei / atelier (2h 30′)
Înscrieri: contact@indiebox.ro
Cursurile sunt suținute de Alexandra Bălășoiu și Denis Bolborea.
<<Flowprints>> este structurat pe două niveluri (începători și avansați) și se adresează tuturor celor interesați de mișcare și potențialele sale transformatoare.
4 săptămâni consecutive, abordăm prin mișcare 4 dintre cele mai uzuale procese și activități: BREATHE • PLAY • SING • SPEAK. Prin exerciții tehnice și improvizații structurate, căutăm un corp relaxat, jucăuș, creativ și expresiv.
Breathing Body (18 februarie – avansați, 19 februarie – începători)
Breathing Body este un atelier care pornește în căutarea unui corp relaxat și lipsit de inhibiții. Menținând atenția asupra respirației, ca proces firesc al corpurilor noastre, reușim să eliberăm tensiuni, experimentăm flexia si extensia ca posibilități ale unei existențe relaxate și conștiente, învățăm să folosim eficient greutatea corpului, contactul cu podeaua și inerția corpului în mișcare. Ne ancorăm bine în podea, ne acordăm la ritmul grupului și legile fizice ale pamântului, doar pentru a ne putea desprinde cu ușurință în propria explorare.
Playful Body (25 februarie – avansați, 26 februarie – începători)
Playful Body este un atelier în care privim, alergăm, sărim, ne rostogolim și îndrăznim să visăm. Încărcăm spațiul cu energia noastră, negociem teritorii și ne lăsăm cuprinși de plăcerea mișcării. Ne provocăm corpurile și ne testăm limitele, țintind curajoși către libertate și nu către virtuozitate. Lăsăm deoparte preconcepțiile și permitem corpului să ne surpindă.
Singing Body (4 martie – avansați, 5 martie – începători)
Singing Body este un atelier de explorare a potențialelor ritmice si melodice înregistrate în sistemul nostru personal minte-corp. Muzica internă a fiecăruia dintre noi, muzica din celălalt, muzica încastrată în arhitectura spațiului, în încarcatura sa emoțională sau narativă sunt doar câteva dintre temele propuse.
Vom porni în această căutare de la conștientizarea propriei voci, de la relația ei cu spațiul și corpurile care îl populează. Conceptul de muzică este folosit doar pentru a traduce un tip de comunicare non-liniară și directă între conștiință și expresie. Nu trebuie să fim compozitori sau coregrafi pentru a sesiza muzicalitatea gândurilor, emoțiilor și structurilor noastre interne. Totul este privit ca o joacă, un cântec relaxat despre ceea ce suntem și putem fi.
Speaking body (11 martie – avansați , 18 martie – începători)
Ultimul atelier din acest calup își îndreaptă atenția către una dintre cele mai uzuale activități sociale. Vorbim în fiecare zi – din nevoie, obișnuință sau pasiune, singuri sau cu celălalt, dar uneori cuvintele parcă nu reușesc să ne exprime. Întreg corpul e un semnal. Întreg corpul e un receptor.
În cadrul atelierului vom merge dincolo de limbajul non-verbal al trupurilor noastre cotidiene și vom încerca să articulăm prin mișcare ceea ce nu-și găsește altundeva expresia. Îi acordăm corpului creditul de a gândi, simți și povesti. Purificăm discursul, eliminăm falsul, inutilul și irelevantul. Includem tot ceea ce nu se poate traduce în cuvânt.
Observăm cum senzația structurează traseul intern într-o manieră asemănătoare frazării muzicale sau verbale și abordăm dansul ca pe o alternativă pentru existența noastră cotidiană: o modalitate de comunicare, o expresie a impresiilor interioare neexprimate și poate chiar intraductibile în limbajul verbal.
Structura cursului:
…de la intenție, la experimentare și descoperire
Vom începe fiecare atelier cu exerciții simple de conștientizare a temelor propuse, vom explora tipare de mișcare și scheme de acțiune specifice, vom căuta fluiditatea corpului și a minții prin exerciții mai complexe, vom descoperi posibilitățile, dorințele și nevoile propriului corp prin improvizație, vom intra în relație cu spațiul și partenerii de joc, iar la final vom asimila informațiile prin sesiuni de warm-out și feedback.
Informații utile:
… despre înscriere
⤑ Pentru înscriere, trimiteți un e-mail la contact@indiebox.ro cu subiectul <flowprints-incepatori>, respectiv <flowprints-avansati> în care să includeți numele si numărul de telefon.
⤑ Plata se face integral, înainte de începerea cursului, prin transfer bancar în contul INDIE BOX SRL cu numărul RO30INGB0000999906170347, deschis la sucursala ING Office Tricodava (CUI: 36306729) cu mențiunea ”participare atelier de dans contemporan”.
Plata se poate face și numerar, în ziua de curs, începând cu ora 12:00. Prețul unui abonament este de 200 lei și cuprinde 4 întâlniri a câte 2h 30′. Prețul unei ședințe este de 60 lei.
⤑ Atelierele abordează o tematică progresivă, dar sunt independente și pot fi experimentate ca atare.
⤑ Dacă aveți întrebări puteți suna la 0766276705 (Alexandra).
… despre grupe
⤑ Ne vedem în fiecare duminică cu cei aflați la început de drum în relația cu mișcarea și dansul contemporan. Nu este nevoie de nicio experiență sau pregătire anterioară.
⤑ Ne vedem în fiecare sâmbătă cu cei aflați deja într-un dialog constant cu mișcarea, indiferent de experiența pe care o au (dans contemporan, balet, street-dance, yoga, arte marțiale, mișcare scenica etc).
⤑ Nu există o selecție făcută de organizator privind împărțirea pe grupe. Fiecare participant poate alege un nivel diferit pentru fiecare dintre cele patru tematici propuse. Structura cursurilor este similară pentru cele două grupe, cu mențiunea că la grupa de avansați ritmul va fi mai alert și propunerile mai îndrăznețe.
Dacă alegeți să participați la nivele diferite în cadrul celor 4 ateliere, vă rugăm să menționați în e-mailul de înscriere. Opțiunea poate fi modificată ulterior.
…despre coordonatori
Alexandra Bălășoiu | BIO
S-a născut în mai 1989, la Pitești. A absolvit Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică București, secția Coregrafie în 2014 sub îndrumarea prof. Dr. Raluca Ianegic. Lucrarea sa de licență, <acum>, folosește textul și mișcarea pentru a căuta și expune invizibilul. Piesa a obținut Premiul pentru cea mai bună Coregrafie în cadrul Galei Absolvenților UNATC și a fost invitată pentru o prezentare deschisă publicului la WASP – Working Art Space and Production.
De-a lungul timpului, Alexandra a avut acess la o bogată varietate de stiluri și abordări care i-au influențat traseul. Fiind ghidată în cadrul Universității de Raluca Ianegic și Valentina de Piante, a devenit treptat atașată de practici somatice precum Yoga, Body Mind Centering sau Feldenkrais și și-a dezvoltat propriul stil care implică multe improvizații, emoții și întrebări.
În 2013 a prezentat <1-1> în eXplore dance festival în cadrul Platformei RO, iar în 2015 a fost selectată de 4Culture pentru un Wild Card în cadrul Life Long Burning, fiind integrată în cadrul programului de masterat ex.e.r.ce la CNDC Montpellier pe durata unui workshop intensiv susținut de Deborah Hay și DD Dorvillier.
În cadrul atelierului cercetează și pune bazele <principiilor de cercetare colectivă> pe care își propune să le testeze cu amatori și profesioniști în cadrul unor laboratoare de cercetare colectivă.
Din decembrie 2014 o asistă pe Simona Deaconescu în predarea cursurilor de dans contemporan pentru începători și avansați. În mai 2015, cele două coregrafe au susținut la Budapesta un workshop intensiv de introducere în metodele de lucru ale companiei Tangaj Dance, <The Floating Body>. În paralel, Alexandra colaborează cu școli și grădinițe, creând un format alternativ dedicat celor mici.
Ca performer a colaborat cu plăcere cu Andreea Belu în spectacolul ”Nu știu”(prezentat la WASP și CNDB) și cu Alexandra Gîrbea în instalația performativă ”Skinned”, creată pentru spațiul alternativ Carol 53.
Din 2013 face parte din colectivul Tangaj Dance((tangajdance.com)), colaborând ca performer în producțiile “0001 | Fabrica de Vise”, “0002 | Birdville” și filmul de dans ”Silent Places”. Denis Bolborea | BIO
S-a născut în Martie 1990 la Craiova. Ca adolescent, a studiat diferite stiluri de dans urban (hip-hop, popping, locking, breaking) și a câștigat de-a lungul anilor multe premii, atât în Romania cât și în Europa. În 2009 a participat la ”Dansez pentru tine”, făcând mai apoi parte din echipă. Aceasta experiență i-a adus un numar mare de colaborări în televiziune (X-factor, Eurovision) și l-a determinat să-și îmbunătățească tehnica de dans.
În 2013 a absolvit Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică București, specializându-se în Artă Coregrafică. La gala de absolvire a obținut Premiul pentru cel mai bun interpret în lucrarea ”Ce a mai ramas”, producție care a câștigat ALT – Concurs Național de Coregrafie 2013. În cadrul aceluiași concurs a prezentat propria sa producție, Sound Alchemy, în care explorează relația dintre muzică, dans si emoție.
Ca performer, combină dansul contemporan cu experiența de dansator urban. Este interesat de relația dintre voce si corp pentru că se dezvoltă, în paralel, ca beatboxer/solist vocal. A dezvoltat o abilitate unica de a cânta și compune live, abilitate care l-a adus printre finaliștii de la emisiunea Romanii au talent. Dezvoltă proiectul independent DENIS și face parte din grupul vocal a capella Blue Noise.
În colaborare cu inginerul de sunet Mara Mărăcinescu, lansează în 2016 proiectul <ear to Bucharest> finanțat de ARCUB, în cadrul candidaturii București 2021_Orașul In-Vizibil. Prin intervenții în spațiul public, performance-uri și instalații ce se folosesc de sunete înregistrate și emise live din cartiere, cei doi își propun să reconecteze bucureștenii cu orașul, folosindu-se de mediul sonor.
Din 2014 face parte din colectivul Tangaj Dance (tangajdance.com), unde integrează cele două abilități, colaborand ca performer in productiile “0001 | Fabrica de Vise”, “0002 | Birdville” si ca sound designer in “0002 | Birdville” si ”0003 | Aftertaste”.
IndieBox este o ‘cutie’ cu proiecte independente care activează în domeniul dansului și performance-ului contemporan și care își propune un dialog cu educația, urbanismul și științele cognitive. www.indiebox.ro
Teatrul Tineretului din Piatra Neamt are plăcerea de a anunța cea dintâi premieră a anului 2017: “Un stejar” de Tim Crouch, regia Bobi Pricop.
Reprezentațiile vor avea loc cu participarea extraordinară a actorilor Claudiu Bleonț și Ana Ciontea, în zilele de sâmbătă, 4 februarie, și duminică, 5 februarie, de la ora 19.00.
Prin proiectul propus de Bobi Pricop, Teatrul Tineretului vă invită să experimentați teatrul într-un mod surprinzător.
Ineditul piesei Un stejar constă în faptul că unul dintre cei doi actori care vor juca în spectacol acceptă provocarea de a se afla la prima întâlnire cu textul chiar în timpul reprezentației, în faţa publicului.
Actorul invitat se va urca pe scenă, alături de actorul Teatrului Tineretului, Mircea Postelnicu, fără să știe nimic despre piesă și fără să fi văzut spectacolul în prealabil.
Pentru primele două reprezentaţii, au acceptat să facă parte din spectacol doi actori celebri, legați afectiv de Teatrului Tineretului: Claudiu Bleonț şi Ana Ciontea. O miză importantă a proiectului este aceea de a readuce în fața publicului pietrean în primul rând pe actorii care au contribuit la crearea fenomenului Piatra Neamț în lumea teatrală românească.
Aşadar, pentru următoarele reprezentaţii au fost invitaţi alţi foşti actori, TT fiind recunoscut drept rampă de lansare pentru actori precum Paul Chiribuță, Constantin Cojocaru, Ovidiu Crișan, Ioana Flora, Claudiu Istodor, Maia Morgenstern, Ioana Pavelescu, Oana Pellea sau Virginia Rogin.
“Conceptul piesei pornește de la opera de artă An Oak Tree, realizată în 1973 de Michael Craig-Martin, constând într-un pahar cu apă pus pe o etajeră, alături de un text scris, prin care autorul cere privitorului să accepte că a transformat substanța fizică a paharului cu apă în cea a unui stejar. Astfel, spectacolul chestionează natura realității vizibile în arta performativă.
Spectacolul de teatru se naște şi trăieşte în mintea spectatorului, demersul scenic fiind doar agentul provocator de gânduri, emoţii şi senzaţii. Imaginaţia receptorului este cea care leagă elementele reale și fictive laolaltă şi le adună într-o poveste coerentă“, afirmă regizorul Bobi Pricop.
Tim Crouch (n. 1964), dramaturg, actor și regizor britanic, este unul dintre cei mai importanți creatori de teatru experimental, renumit mai ales pentru modul în care chestionează convențiile teatrale și implică publicul ca parte integrantă a spectacolului. Piesele lui Crouch au fost traduse și montate în teatre din Italia, Franța, Portugalia, Polinia, Cehia, Germania, Brazilia, Canada, Australia, SUA și Coreea de Sud.
Stephen Bottoms, profesor de Teatru și Performance Contemporan la Universitatea din Manchester, consideră că piesele lui Crouch sunt parte din cea mai importantă mișcare în dramaturgia apărută până acum în secolul XXI: „Nu pot identifica alt dramaturg care să fi chestionat la fel de sistematic convențiile teatrale, conținutul narativ și implicarea spectatorilor.“
Premiat încă de la spectacolul de debut, Bobi Pricop (n. 1986) este printre cei mai apreciați tineri regizori români, participant la cele mai importante festivaluri de teatru din Europa: Festivalul de la Avignon (2014) și Edinburgh Fringe (2015). Un stejar este cea de-a cinsprezecea montare a sa, după proiecte pe scene precum Teatrul Național București, Teatrul Bulandra, Teatrul Național „Marin Sorescu“ Craiova etc.
În 2016 a fost nominalizat la Premiul Cea mai bună regie din cadrul Galei UNITER, pentru spectacolul „Pisica verde“, jucat la Teatrul “Luceafărul” din Iaşi. Este la a treia colaborare cu scenograful Adrian Damian, după asistența comună la spectacolul „Rinocerii“ al lui Robert Wilson.
Adrian Damian (n. 1984) a semnat până în prezent peste patruzeci de scenografii, colaborând cu importanți regizori precum Mihai Mănuțiu (cu care a realizat 21 de spectacole), Robert Wilson, Radu Afrim, Radu Alexandru Nica, Bobi Pricop, Peter Schnider, Roberto Bacci, Alexander Hausvater, Ada Lupu etc. În 2016 a fost laureat cu premiul UNITER pentru scenografia spectacolului Cântăreața cheală, realizat la Teatrul Național din Iași, în regia lui Radu Alexandru Nica.
Eduard Gabia (n. 1979) se recomandă drept facilitator și contextualist, performând inovator în dans contemporan (în calitate de coregraf și dansator), teatru, film și muzică. A derulat proiecte pe scene din New York, Paris, Viena, Berlin etc. A fost distins cu Premiul Jardin d’ Europe și invitat să creeze în cadrul Festivalului de la Avignon, în 2011.
În același an, în cadrul Expoziției Anuale de Arhitectură din București, a realizat, împreună cu arhitectul Justin Baroncea, un proiect care le-a dat posibilitatea să dezvolte sunetul în spațiul expozițional. Gabia este toboșar în trupa Karpov Not Kasparov (80’s oriental-electro-clash).
Un stejar
de Tim Crouch
traducerea: Ionuț Sociu
cu: Mircea Postelnicu și un actor invitat
regia: Bobi Pricop
scenografia: Adrian Damian
muzica: Eduard Gabia
light design: Cristian Șimon
Pentru premieră, actorii invitați sunt: Claudiu Bleonț (sâmbătă, 4 februarie) Ana Ciontea (duminică, 5 februarie)
Ambele reprezentații vor avea loc la Sala Mare a Teatrului Tineretului Piatra Neamț, ora 19.00.
Dupa hit-ul “Lost On You”, LP, artista care a cucerit lumea prin stilul ei original, lanseaza alaturi de Cat Music, single-urile si videoclipurile “Other People” si “Tightrope”, piese ce se regasesc pe cel mai recent album.
Pentru cele doua clipuri, LP a colaborat cu regizorul Chuck David Willis, cel care a realizat si videoclipul “Lost On You”. Cu un decor burlesque, “Other people” pune in scena o poveste de dragoste care este pe punctul de a se destrama, in timp ce “Tightrope” descrie legatura puternica si sentimentele reciproce pe care doi oameni le pot avea.
Single-ul de succes “Lost On You” a ocupat prima pozitie in topul iTunes din aproape 20 de teritorii si s-a pozitionat pe locul 4 in topul Shazam la nivel mondial. In Romania, “Lost On You” a ocupat prima pozitie in Shazam, iar in topul radio si TV se afla de peste 21 saptamani pe primele locuri.
Adepta a stilului indie rock, pop si alternative rock, LP a fost descoperita de catre David Loewry, solistul trupei Cracker, cel care a si produs albumul de debut “Heart – Shaped Scar”. De asemenea, LP a compus texte pentru artisti precum Christina Aguilera, Rihanna si Cher. Produs de catre Mike Del Rio şi PJ Bianco, albumul contine 10 piese, compuse de catre LP si Nate Company.
In septembrie 2016, artista a cantat in premiera la Bucuresti, in cadrul evenimentului Full Moon Live, la Arenele Romane.
Albumul Lost On You, semnat de artista americana LP (Laura Pergolizzi), este disponibil in toate librariile Carturesti din tara.
Ștefan Bănică dă viață unui nou personaj fascinant din galeria dramaturgului Neil Simon, Jake, singurul rol masculin din piesa “Jake și femeile lui”.
Piesa este regizată de Claudiu Goga, iar din distribuție fac parte: Carmen Tănase, Anca Dumitra, Andreea Vasile, Luminița Erga, Ada Galeș, Diana Roman, Nadiana Sălăgean, Roberta Mitrache – femeile care populează lumea reală și imaginară a lui Jake, interpretat de Ștefan Bănică.
Piesa lui Neil Simon “Jake și femeile lui” s-a jucat prima data pe Broadway, în 1992, cu Alan Alda în rolul principal. În 1992, piesa a avut 245 de reprezentații pe Broadway.
Jake este un scriitor de success, care are relații cu probleme. Aflat la a doua căsătorie, în pragul unei crize, Jake examinează toate relațiile cu femeile din viața sa, suprapunând planul imaginar cu cel real, în speranța de a înțelege modul prin care ar putea fi un soț mai bun.
Piesa permite spectatorului să intre în lumea interioară a celebrului autor, fiind în parte autobiografia celui mai mare dramaturg contemporan, Neil Simon. Acţiunea se desfășoară în apartamentul newyorkez al scriitorului, unde realitatea și imaginaţia se amestecă, granița dintre lumea reală și universul din capul scriitorului devenind din ce în ce mai fină, aproape topindu-se.
Jake dialoghează mult, atât cu femeile din viața lui reală, cât și cu cele din lumea sa imaginară, cum ar fi prima soție, decedată în urmă cu mulți ani. Din interacțiunea lui Jake cu femeile din viața lui, fie reale, fie imaginare, rezultă atât comicul situațiilor, dar și momentele de mare sensibilitate.
“Regizorul Claudiu Goga a făcut o alegere extrem de inspirată distribuindu-l pe Ștefan Bănică în rolul lui Jake” (Judy Florescu). Rolul este complex și dificil, Ștefan Bănică interacționând cu toate femeile, cu sine și cu publicul. “Jake și femeile lui” este unul dintre cele mai interesante spectacole pe care le-am jucat în cariera mea.” – a declarat Ștefan Bănică.
Așadar, credeți că aveți probleme? Veniți la teatru să vedeți câte probleme are Jake!
– 8 februarie, Iași, Teatrul Național “Vasile Alecsandri”
– 9 februarie, Galați, Casa de Cultură a Sindicatelor
– 10 februarie, Constanța, Casa de Cultură a Sindicatelor
Spectacolele încep la ora 19.30. Biletele se găsesc la casele de bilete ale sălilor de spectacole și online, pe vandbilete.ro si eventim.ro. În funcție de categorie, prețul unui bilet este de 100 de lei și de 80 de lei.
Pe 1 martie 2017, Days of Confusion lansează “Yin & Out”, primul album al formației în Club Control, București. În deschidere vor concerta Gray Matters.
Albumul va fi prezentat sub forma unui pachet ce contine CD-ul și, în premieră, un board game tematic care îi are ca protagoniști pe membrii formației. Artwork-ul noului album, precum și al board game-ului, a fost realizat în colaborare cu doi artiști plastici contemporani, Matei Șerban Sandu și Dragoș Stroe.
Lansarea albumului Yin & Out al celor de la Days of Confusion va fi susținută de o serie de evenimente deosebite, menite să introducă publicul în universul formației și, implicit, al noului album.
Yin & Out se va lansa sub egida Universal Music România.
Cosmin Lupu (voce/chitară)
“Uneori, mă gândesc că pentru mine ar fi tare greu să o iau de la capăt cu alți oameni, daca nu ar fi Days of Confusion și atunci îmi aduc aminte de fapt să apreciez oamenii ce îmi sunt alături, fără de care Yin & Out nu s-ar fi putut întâmpla. Am muncit împreună foarte mult la tot ce e aici, de la muzică, imagine sau board game și vrem să oferim o experiență cu totul și cu totul altfel tuturor celor care apasă “Play” și/sau joacă “Yin & Out”! Ne vedem la concert!”
Cezar Popescu (chitară/voce)
“Acest album este rezultatul unei munci uneori sisifice care s-a desfășurat pe parcursul a câțiva ani. Satisfacția și împlinirea realizării lui sunt incomensurabile în raport cu eforturile, uneori prea mari, ce au fost necesare pentru procesul conceperii și concretizării sale ca atare. Sunt foarte satisfacut și foarte mândru de rezultatele muncii noastre. Le mulțumesc colegilor/prietenilor mei pentru că au fost alături de mine în această călătorie și îi felicit pentru atitudine, implicare și anduranță!”
Andrei Zamfir (bas)
“Lansarea asta… este următorul nivel! Următorul nivel, o evoluție uriașă în tot ceea ce înseamnă chestia asta, Days of Confusion. Avem norocul să ne aflam printre niște oameni extraordinari, prieteni și oameni care cred la fel de mult ca și noi în proiectul ăsta. Crește un sentiment de bucurie și de emoție când știu că lucrurile evoluează atât de rapid și de sigur, încât fericirea mea nu poate ține pasul.”
Mihai Ardelean (clape/chitară)
“Mă simt foarte entuziast în legătura cu acest proiect în care m-am implicat (lucru nou pentru mine), pe care l-am urmărit cu interes încă de la primele acorduri și în care cu toții lucrăm cu dedicație și profesionalism. Piesele vin cu un sound nou și o producție de nivel inalt, iar cu acest album, foarte complex din punct de vedere compozițional și cu un mesaj profund, consider că trupa a ajuns la maturitate.”
Alecu (guest bas/chitară)
“Lansarea albumului Days of Confusion este în fond un gest muzical ce marchează începutul unei noi etape pentru mine și băieți. Sper să vă placă să-l ascultați măcar la fel de mult cum ne place nouă să-l cântăm.”
Biletele pentru evenimentul de lansare a albumului Days of Confusion – Yin & Out, din Control, de pe 1 martie, se pot achiziționa din rețeaua IaBilet.ro sau de la intrare, în ziua evenimentului.
