Vineri, 9 iunie 2017, va avea loc cel mai lung rooftop party din Cluj-Napoca, City Preview. 12 ore de muzică deasupra orașului, cu probabil cea mai frumoasă panoramă a Clujului.
Organizatorii promit o experiență plină de energie de la apus până la răsărit cu artiști precum Rosario Internullo, Dan Medeșan, Albin Kaczka și Bexu.
City Preview este un proiect de evenimente muzicale outdoor și are loc pe timp de vară pe platoul din Feleacu, la Fun Park Cluj. Jocul de lumini, artiștii, invitații speciali, atmosfera și nu în ultimul rând, priveliștea, sunt doar câteva din elementele care fac aceste petreceri să fie de neratat.
Organizatorii se așteaptă la un număr aproximativ de 800 de persoane la prima ediție a acestui an. Un bilet costă 15 lei înainte de ora 00:00 și respectiv 25 de lei după ora 00:00.
Mai multe informații găsiți pe pagina de facebook City Preview.
Vara lui 2017 se anunta a fi una foarte tare! RUBY lanseaza, alaturi de Cat Music, “Soare Patrat”, o piesa hot si jucausa, pe care nu ai cum sa o ratezi.
“Sigur o sa va placa ‘Soare Patrat’! Este o piesa care imi pune zambetul pe buze la orice ora din zi sau din noapte si n-are cum sa nu aiba acelasi efect si asupra voastra. E asa copilaroasa si dulce, draguta si cuceritoare.”, declara RUBY.
Muzica a fost compusa de Theea Miculescu, Catalin Tamazlicaru si Alex Antonescu, versurile au fost scrise de Theea Miculescu, iar piesa a fost produsa de No.mad Music. Clipul, in regia lui Roman Burlaca, s-a filmat in Taormina si Castelmola, o frumoasa zona din Sicilia.
“Zilele de filmare au fost de vis. Am imbinat utilul cu placutul si in fiecare zi ne-am trezit super energici si pusi pe treaba. Am fost in ‘aventura’ asta intr-o echipa restransa, toti oameni dragi, motiv pentru care nici nu am simtit ca suntem la treaba.
Taormina este un loc minunat, in care sper sa apuc sa mai ajung si sa mananc mancare de la fiecare colt de straduta. Nu de alta, dar la clip a trebuit sa imi pun pofta in cui, pentru ca mi-a trebuit buricul gol.”, adauga frumoasa artista.
Anul acesta, RUBY a lansat piesa si clipul “Luptatoare”, iar in 2016, single-uri precum “Nu caut iubiri” (feat. UZZI) si “Condimente” (alaturi de Nosfe), care au generat peste 80 de milioane de vizualizari pe YouTube si numeroase difuzari la radio si TV. Pana in prezent, artista a colaborat cu artisti precum What’s Up, Voltaj, Shift, Pacha Man, Dorian Popa si altii.
Albumul “Hold On!” include reinterpretari ale unor melodii din repertoriul unor artisti clasici precum JJ Cale, Fleetwod Mac, Willie Dixon, ZZ Top sau The Doors. Piesele sunt inregistrate alaturi de invitati ca Loris Negrut (chitara si clape), Claudia Negrut (backing vocal) si Teodor Pop (clape, hammond, pian).
Primul single extras de pe albumul “Hold On!” este „Same Old Blues” si poate fi urmarit la linkul de mai jos:
UNITER organizează preselecţia pentru “GALA TÂNĂRULUI ACTOR – HOP!”, a XX-a ediţie, în perioada 10 – 12 iulie 2017 (cu posibiltatea de prelungire, în funcție de numărul concurenților înscriși), la Teatrul Național I. L. Caragiale din Bucureşti, Sala Mică.
Ne adresăm tuturor actorilor care au absolvit facultatea (licență) începând cu promoţia 2013.
Candidaţii trebuie să trimită la adresa de email doina@uniter.ro un curriculum vitae, copie după diploma de absolvire sau după adeverință în cazul absolvenților anului 2017, o fotografie (portret, rezoluţie 300 dpi) şi titlul exercițiului prezentat. De asemenea, dacă sunt anumite cerințe tehnice pe care le putem asigura, vă rugăm să le menționați.
Data limită de înscriere este 30 iunie 2017.
Tema acestei ediții:
SINGURĂTATE – Suportabila singurătate a fiinţei la A.P.Cehov
La Secţiunea INDIVIDUAL preselecţia va consta în două probe:
Prezentarea unui moment scenic pe tema impusă, având ca bază texte din opera lui A.P.Cehov (scrisori, nuvele, piese de teatru). Durata maximă: 5 minute.
2. Prezentarea unui moment scenic, la libera alegere, care să evidenţieze calităţile şi preocupările stilistice ale candidatului. Durata maximă: 5 minute.
La Secţiunea GRUP concurenţii vor pregăti un spectacol/studiu/work in progress (multi-media, instalaţie, teatru fizic, teatru dans, performance) având ca suport un text cehovian sau un text al unui autor modern, contemporan ce are ca temă revizitarea operei cehoviene. Durata maximă: 30 minute. Componenţa maximă a unui grup – 6 persoane.
Ne face plăcere să anunțăm participarea a două expoziții de fotografie dedicate unor mari artiști români – producții ale Festivalului Național de Teatru – în cadrul ediției din acest an a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (9 – 18 iunie).
Este vorba de “Lumea lui Purcărete” – realizată în FNT 2015 – o expoziție dedicată regizorului Silviu Purcărete, care va fi deschisă în clădirea Primăriei din Sibiu, la Centrul Internațional de Turism. Vernisajul va avea loc în data de 11 iunie, la orele 14.30.
Expoziția “Lumea lui Purcărete” dezvăluie un univers complex, inedit, ce prinde contur din alăturarea a 48 de fotografii realizate de cunoscutul regizor român.
„Poftiţi în Lumea lui Purcărete! Dramatică, tensionată, subtilă, dezirantă, poetică, fragilă, voluptoasă. Plină de detalii şi de povești fabuloase. El priveşte în jur cu uimire şi cu smerenie. Fotografiile seducătoare ale lui Silviu Purcărete şoptesc câte ceva din Povestea unui mare artist”. Marina Constantinescu – director artistic al Festivalului Naţional de Teatru.
Cea de-a doua expoziție de fotografie îi este dedicată actorului Marcel Iureș.
„Atitudini”, o producție FNT 2016, va fi organizată în foaierul Teatrului Gong din Sibiu și va prezenta 37 de lucrări semnificative pentru drumul artistic al acestui veritabil creator de teatru. Vernisajul este programat în aceeași dată, 11 iunie, la orele 15.00.
„O expoziţie de fotografie–document dedicată actorului Marcel Iureş, în armonie cu personalitatea acestui mare artist. ‚Libertate’ şi ‚curaj’ sunt două dintre trăsăturile care-l definesc. Libertatea de expresie şi curajul de a depăşi cutuma.
Modern încă de la primele roluri, visător, dar și teluric, a creat de multe ori în cariera lui şi în fenomenul teatral românesc momente de avangardă care l-au redefinit pe el însuşi, dar şi mişcarea artei spectacolului.
Imagini document din roluri-cheie trasează drumul actorului de la debut până astăzi. Fotografii de atitudine – alb și negru, griuri compensatoare și roşu, esenţa unei mari cariere.” Irina Tapalagă, curator.
Ambele expoziții vor fi deschise publicului pe toată durata celei de-a 24-a ediții a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu.
Lora lanseaza #Valul, un proiect extrem de ambitios, o piesa cu un mesaj puternic si un videoclip poveste cinematografica, ce completeaza perfect atmosfera single-ului.
Iura Luncasu, regizorul clipului, transpune starile personajului principal, supus legii dualitatii, divizat intre alb si negru, zi si noapte, yin si yang.
“Am scris aceasta piesa acum 1 an, intr-o tabara de muzica, impreuna cu baietii de la Fly Records. Este o piesa ce descrie foarte bine mentalitatea mea intr-o situatie pe care am trait-o si pe care am perceput-o ca pe un circ. A ajuns in aceasta forma finala cu contributia baietilor de la Fly Records si a lui Serban Cazan de la HaHaHa Production.
Mi-am dat seama ca eu trebuie sa cant aceasta piesa si sunt recunoscatoare ca am lucrat cu oameni atat de talentati pentru acest single. Ii multumesc, in primul rand, regizorului Iura Luncasu pentru ca a spus ‘Da’ propunerii mele de a colabora la acest clip plin de nuante si metafore, tuturor oamenilor implicati, incepand cu echipa Circului Globus si continuand cu prietenii, fanii si echipa de productie; toti au rezistat eroic timp de 22 de ore cat a durat filmarea.
Sper sa ajunga repede la inimile voastre si sa va dea acea doza de ‘haz de necaz’, atat de importanta in ziua de azi. Mereu a voastra, Lora”.
In videoclipul piesei #Valul, circul simbolizeaza o societate aflata pe marginea prapastiei, luata de val, in care dresura de oameni a luat locul spectacolelor comice.
Lora, in dublu rol, intra in arena si face fata cu mandrie si curaj malitiozitatii spectatorilor, clovnilor si dresorului, ce incearca sa o transforme intr-un personaj uniform, monoton si previzibil.
Cu mentalitate de invingator, intra in scena personalitatea puternica si curajoasa a Lorei, ce ne surprinde intr-un mod spectaculos interpretand un rol magistral, infruntand distopia din jurul ei. Momentul in care pune stapanire pe ring si salveaza jumatatea candida si inocenta a personalitatii sale reprezinta punctul culminant al videoclipului.
Finalul le readuce pe cele doua eroine impreuna, circul se sfarseste, cele doua personalitati se reunesc se transforma si evolueaza intr-un singur rol.
Lora, una dintre cele mai bune voci din Romania, a lansat la inceputul anului albumul “A voastra, Lora / The Singles Collection”, primul material discografic din cariera sa, disponibil aici: https://MediaPro.lnk.to/AvoastraLora
Albumul contine 20 de hituri lansate de Lora, de-a lungul timpului, precum “Ne impotrivim”, “Singuri in doi (feat. Peter Pop) ”, “Floare la ureche”, “Arde” sau “Bine mersi”.
In luna martie, am cunoscut o noua fata a personalitatii complexe a Lorei, prin lansarea single-ului “I Know”, ce a reprezentat o schimbare extrem de curajoasa in cariera artistei.
Lora – Valul (videoclip):
Lora – #Valul
Regizor: Iura Luncasu
DOP: Andrei Baltaretu
Post-productie video: Marian Ene
Styling: Amir Dobos
Make-up: Cristian Buca
Hairstylist: Adonis Enache
Multumiri speciale: Circul Globus (Bogdan Stanoevici si Sanda Ladosi), Adrian Radu, Ionut Ghenu, Bogdan Lazar Andreescu, Armand Oprescu, Ion Strambeanu, Cristian Enoiu, Marlene Amironesei, Alyssa Lazar Andreescu, Aisha Ibeidi, Saldiz Gamze, Andreea Ghenu, Sergiu Ferat, Izabela Olariu, Valentina Hainarosie, Virgil Dulceanu, Marian Aciobanitei, Cristian Matesan
District 84 si Evie ne pregatesc de noptile lungi de vara cu piesa “Long Night”.
Artist, compozitor, producator, cu o experienta de peste 10 ani in muzica, Silviu Mindroc a decis sa lanseze un nou proiect – District 84 si un nou single – “Long Night“, in colaborare cu Evie.
Noul proiect are un touch personal si combina influente electronice, precum down tempo, trip hop, dub, trap, deep house. Vocea feminina ii apartine lui Evie, care ii da o nota irezistibila, un vibe hot, si verbalizeaza legile atractiei.
Videoclipul este regizat de catre Silviu si evidentiaza tocmai legatura dintre doua suflete, doua femei in cazul asta, care se lasa conduse de pasiune si instinct in a-si implini sufletele.
La Blaj aLive 2017, 10.000 de iubitori de muzică, natură și de libertate din întreaga țară sau de peste hotare și-au dat întâlnire pe Câmpia Libertății cu unele dintre cele mai cunoscute trupe românești și internaționale, la cea de-a cincea ediție a festivalului Blaj aLive, desfășurat pe 4 iunie 2017.
„Freedom Stage” (scena mare) a fost gazda a trei premiere în România: sosirea artistei folk-rock de origine britanică Amy Macdonald (autoarea binecunoscutei melodii „This is The Life”), a irlandezilor de la Walking on Cars și a trupei indie-pop israeliene Lola Marsh, care au oferit câte un spectacol senzațional celor sosiți la Blaj, la întrecere cu îndrăgitele trupe românești: Alternosfera, Coma sau Șuie Paparude.
Dacă artiștii au impresionat cu sound-urile pline de energie, show-uri de lumini și proiecții unice, nici fanii nu s-au lăsat mai prejos, aceștia susținându-și trupele preferate și dansând cu pasiune pe Câmpia Libertății.
O altă premieră pentru un festival din România a fost reprezentată de aducerea unui cort „Kayam”, cu 6 cupole, 14,5 m înălțime la vârfuri și 5 m deschidere laterală, care are o capacitate de 10.000 de persoane. Acesta a acoperit scena principală, Freedom Stage, pentru ca participanții la Blaj aLive să se poată feri de soare și bucura în voie de concerte.
Pe lângă participarea la spectacole sau la activitățile creative, pasionații de tehnologie au avut ocazia să-și publice pozele și să-și exprime creativitatea pe rețelele sociale, folosind hastag-ul oficial al festivalului: #blajalive.
Conținutul realizat și postat de ei a fost afișat în timp real pe un Feedwall, powered by ZeList Monitor. Acesta a putut fi urmărit pe website-ul oficial al festivalului (www.blajalive.ro) și pe un ecran din perimetrul evenimentului, putând fi astfel apreciat de toți participanții.
Cel mai accesibil festival multicultural de la noi a găzduit: zone muzicale, spații de lounge și relaxare, zonă de food, parc de distracții și activări creative.
Ecourile Blaj aLive s-au propagat în noapte, ducând vestea că orașul Blaj a redevenit un pol dinamic al Transilvaniei.
Despre festivalul Blaj aLive
Marea adunare anuală de la Blaj este acum centrată în jurul unui festival multicultural internațional, dedicat educării tinerilor în spiritul libertăților europene, pe fondul conservării simbolurilor culturale românești, prezente în orașul în care “a răsărit soarele românilor”.
Ajuns la cea de-a cincea ediție, festivalul Blaj aLive promovează libertatea, educația și inovația ca suport tehnologic pentru dezvoltarea culturală și găzduiește inițiativele tinerelor organizații, parte din noua revoluție culturală. De asemenea, el susține unirea comunităților de pretutindeni, devenind locul de întâlnire pentru petrecerea unei experiențe culturale binevenite pentru dezvoltarea unei comunități de oameni frumoși, uniți și pregătiți să aducă un plus de culoare și valoare în jurul lor.
Fiind organizat la intersecția drumurilor dintre Cluj, Sibiu, Timișoara și Brașov, festivalul facilitează, prin politica de prețuri, serviciile culturale și turistice oferite, accesul tinerilor la un festival muzical internațional generalist, adaptat puterii locale de cumpărare.
Festivalul Blaj aLive susține abordările responsabile și politicile sustenabile. Începând din acest an, Blaj aLive se va desfășura sub egida “Take a Stand”, o campanie de încurajare a implicării civice și a coeziunii sociale și o declarație pentru apărarea valorilor europene. Campania este o inițiativă a Yourope, asociație la care Blaj aLive Festival este afiliat, alături de 90 dintre principalele festivaluri din Europa.
Festivalul internațional Blaj aLive nu ar putea avea loc fără sprijinul partenerilor instituționali deja tradiționali: Primăria Municipiului Blaj, Consiliul Județean Alba prin Centrul de Cultură „Augustin Bena” Alba.
Partenerii Blaj aLive 2017: Banca Transilvania, Beck’s, Iamu, Ambasada Israelului în România.
Pentru mai multe detalii despre festival, vă rugăm să ne contactați pe adresa info@blajalive.ro sau pe www.blajalive.ro, website-ul oficial al festivalului.
Maximum Rock Festival se întoarce în 2017 cu o nouă ediție care va avea loc toamna aceasta în perioada 13-14 octombrie la Arenele Romane din București (indoor)! Și pentru că timpul se mișcă repede, iată că anunțăm și primul headliner al acestei ediții, și anume SODOM, care va urca pe scenă vineri (13 octombrie), în prima zi de festival.
Format la începutul anilor 1980 într-un mediu proletar dur, SODOM avea să ajungă în mai puţin de un deceniu unul din grupurile-simbol ale noului val de metal german. Dacă Tom Angelripper (bas / voce) a fost mereu creierul şi motorul Sodom, bateristul Chris Witchhunter şi chitaristul Frank Blackfire au contribuit la rândul lor foarte mult la cizelarea şi definirea sunetului unei muzici dure şi influente.
Mai mult de nevoie, Sodom a devenit repede un trio, ale cărui două influenţe majore au fost la început Venom şi Motörhead. Stilul poate fi definit în ansamblu şi de-a lungul istoriei ca un thrash-metal pur şi dur, însă EP-ul de debut, „In the Sign of Evil” şi albumul „Obsessed by Cruelty” au constituit o influenţă majoră pentru valul de black-metal norvegian în fruntea căruia s-a situat trupa Mayhem.
Cu timpul, Sodom a trecut de la versurile de influenţă ocultă spre tematici realiste, legate cel mai adesea de război. „Agent Orange” (1989) este socotit de mulţi fani o piatră unghiulară în cariera trupei, iar linia inaugurată aici – a unui thrash cu refrene agăţătoare şi furia instrumentală mediată de pasaje mai balansate – este cizelată pe „Better Off Dead” şi dusă în direcţii uşor experimentale pe „Tapping the Vein”.
Odată cu sfârşitul anilor 1990 şi cu plecarea lui Chris Witchhunter, Sodom intră, ca mai tot metal-ul, într-un con de umbră, dublat de schimbări de componenţă care fac din Tom Angelripper singurul membru stabil de-a lungul istoriei trupei. Însă revenirea în forţă a genului, inaugurată în anii 2000, îi aşează pe thrasherii din Gelsenkirchen unde le este locul: între cei „4 mari” ai thrash-ului german, alături de Kreator, Destruction şi Tankard, şi pe scenele marilor festivaluri.
Cu o regularitate rar întreruptă, albumele se succedă marcând o revenire la un thrash direct, dar nu lipsit de accente vag dramatice, iar „Decision Day” (2016), pe care alături de Angelripper îi găsim pe partenerul de cursă lungă Bernd „Bernemann” Kost la chitară şi pe bateristul Markus „Makka” Freiwald, are toate şansele să fie numărat în galeria de albume clasice. Formula sudată de trio permite live un sunet compact, o omogenitate de invidiat şi aceeaşi forţă din anii de început.
FOR THE WICKED
Cluj-Napoca, 2015 – Scena metal românească face cunoștință cu o trupă care va deveni imediat una dintre cele mai îndrăgite apariții din acel moment: FOR THE WICKED. Trupa a reușit să se facă cunoscută publicului român încă din primul an de activitate prin câștigarea unor premii precum Best Metal Newcomer la Metalhead Awards, Marele Premiu la Posada Rock și premiul Low4Bass Studio la Gbob Romania fiind prezentă, între timp, la multe din cele mai importante festivaluri din România.
În cei doi ani de activitate, FOR THE WICKED a lansat 2 EP-uri: ‘’Trust Your Heart‘, cu o masterizare realizată în Statele Unite de Joey Sturgis (Asking Alexandria, Emmure, The Devil Wears Prada, etc.) și „II”, EP lansat în anul 2016 și urmat imediat de un turneu național cu 19 concerte prin toată țara (și 2 în afara ei).
În luna mai 2017, For The Wicked a pornit în turneul „The Fake Metal Tour” în Franța alături de trupa franceă Ze Gran Zeft, iar perioada următoare îi va prinde pe aceștia la câteva festivaluri din țară, dar și câteva concerte în Ungaria.
STAGE OF REALITY
Înființată în anul 2014 la Roma (Italia) din dorința chitaristului Andrea Neri de a face un proiect care să exprime propriul său stil și mesaj, STAGE OF REALITY este o trupă ce îmbină stilul hard rock cu cel progressive, cu influențe Alter Bridge și Ozzy Osbourne, Disturbed și Three Days Grace.
În anul 2014, trupa lansa primul material discografic intitulat „The Breathing Machines”, inspirat din două opere literare – „Corsair Writings” de Pier Paolo Pasolini și „Animal Farm”, de George Orwell. Înclinațiile lui Andrea spre teatru și televiziune au făcut ca în 2015, după un turneu în Spania, trupa să facă parte din spectacolul „Macchine che Respirano”, un show ce combină teatru, muzica și literatura, alături de actorul Alessandro Porc.
Tot în același an, line-up-ul se schimbă odată cu plecarea lui Francesco Marino din trupă, dar și venirea solistului Damiano Borgi în locul acestuia.
2017 însemnă pentru STAGE OF REALITY nu doar semnarea unui contract cu casa de discuri Rock Avenue Records (USA), ci și momentul de lansare a unui nou album – STAGE OF REALITY la care trupa colaborează, printre alții, cu Blaze Bayley.
VLAD IN TEARS
Când cei trei frați Kris (voce & pian), Lex (chitară) și Dario (bass), alături de prietenul lor Alex, s-au hotărât să-și facă o formație, VLAD IN TEARS era doar o trupă de cover-uri, inițial formată în Italia.
După un album lansat în 2010 – „Seed Of An Ancient Pain”, anul 2012 a venit cu o schimbare destul de mare pentru Vlad In Tears odată cu plecarea lui Alex și Lex din trupă, dar și mutarea lui Dario și Kris în Berlin, ceea ce făcut nu doar ca trupa să-și mute „casa”, dar și să coopteze noi colegi: toboșarul Cosmo Cadar din România (ex Antract, Legion, Seven), dar și pe Gregor Friday la chitară.
De-a lungul timpului, VLAD IN TEARS a cântat ca support act pentru diverse trupe (Unzucht, Hämatom, Stahlmann), dar și în turnee, precum The Clock Ticks On Tour al celor de la Mono Inc. Cu apariții la festivaluri precum Castle Rock și Dark Munich Festival, Vlad In Tears a lansat în 2016 și cel de-al patrulea album discografic, „UNBROKEN”, urmat de promovarea acestuia printr-un turneu în Germania.
Ultimele biletele disponibile la prețul de 99 lei pentru Maximum Rock Festival pot fi achiziționate de pe www.ambilet.ro . În următoarea perioadă, acestea vor putea fi achiziționate la prețul de 115 lei.
Pentru confortul participanților, vor fi puse în vânzare în total doar un număr de 1200 bilete, așa că nu uitați că numărul lor este limitat!
Mai multe trupe și multe alte surprize vor fi comunicate curând.
Prima parte a platformei de teatru şi dezbatere Go West a inclus Turneul Naţional ROVEGAN şi o micro-stagiune ȋn Bucureşti, la Centrul de Teatru Educaţional Replika: 8 oraşe, peste 1000 de spectatori şi 8 discuţii deschise cu publicul despre migraţie, despre nevoia de a vorbi despre lucruri relevante şi ce rol important poate juca arta ca şi mediator.
“De-a lungul călătoriei noastre am luat pulsul unui subiect care s-a insinuat pretutindeni, chiar dacă ȋn forme diferite, ȋn viaţa noastră de zi cu zi. Fie că vorbim despre migraţia economică – subiectul spectacolului ROVEGAN – sau de exodul de creiere – subiectul următorului nostru spectacol, BUN DE EXPORT, fie că noi suntem cei pe care ȋi bântuie gândul emigrării, fie că suntem ȋn postura celor care asistă la plecarea altora, subiectul ne atinge şi ne preocupă. ROVEGAN este mai mult decât orice altceva, un spectacol pe cord deschis, atât pentru actorii de pe scenă, cât şi pentru publicul din sală.
La Botoşani am jucat ȋn faţa copiilor părinţilor plecaţi, la Bucureşti de multe ori ȋn faţa unor mame venite pentru puţin timp acasă, la Cluj s-a vorbit mult despre educaţie, la Sibiu se migrează spre Germania, la Iaşi s-a lăsat liniştea după spectacol, la Sfântu Gheorghe au rămas doar femei la dezbatere, la Târgu Mureş s-a vorbit despre responsabilitate şi valorile societăţii ȋn care trăim. Cred că ROVEGAN era un spectacol necesar. Oricum ar fi, asta cu migraţia, ne doare pe toţi.” Catinca Drăgănescu, regizor, inițiatoarea proiectului
ROVEGAN va avea o ultimă reprezentație (din această stagiune) miercuri, 7 iunie 2017, de la ora 19:00 la Centrul Educațional de Teatru REPLIKA (intrarea liberă, pe bază de rezervare: 0732.101 860 / 0787.714 551 sau contact.asociatia.arena@gmail.com sau centrulreplika@gmail.com)
BUN DE EXPORT va fi cel de-al doilea proiect marca GO WEST dintr-o serie de trei spectacole pe tema migrației. Acesta aduce în discuție fenomenul exodului de creiere (brain drain). Este deja cunoscut fenomenul exodului de creiere din România către Occident, fie că acesta ia forma exportului de medici sau de specialişti ȋn IT.
Textul urmează să fie dezvoltat de Alex Tocilescu pornind de la povești reale, iar spectacolul va fi montat de Catinca Drăgănescu la POINT în toamnă. BUN DE EXPORT își propune să ofere dreptul la replică unei generații de tineri profesioniști pentru care emigrarea pare a fi devenit prima opțiune când vine vorba de planuri de viitor.
Video și documentare: Alexandra Dincă, Vlad Bîrdu, Ionuţ Popescu
O producţie Asociaţia ARENA şi Centrul de Teatru Educațional Replika. Spectacolul este prezentat în cadrul GO WEST. platformă de teatru și dezbatere, proiect co-finanțat de AFCN www.eastgowest.ro facebook.com/platformadeteatru
