Trupa vocal instrumentala de electro pop-rock The Mixy Welders lanseaza o noua piesa cu videoclip: “Yohoo”. Muzica este compusa de Adi Campurean, Adrian Rusu si Antonio Sandu, iar versurile sunt scrise de Adi Campurean. “Yohoo” este o piesa cu un sound fresh ce contine influente muzicale pop, rock si indie.
“Noi ne producem muzica de la zero si nu prea ne lasam influentati de tendintele actuale. Vrem sa fie “altceva” si pana nu suna cum ne place, nu ii dam drumul pe piata. Avem multe alte piese, unele sunt gata, asteapta la cald sa fie lansate, iar altele sunt inca in stadiu de lucru in studio “, declara solistul trupei.
Adi Campurean (solist, compozitor), Adrian Rusu (compozitor, producator), Toni-Endy Glikman (vocal, chitara, pian), Andrei Carleciuc (tobe) si Antonio Tudosie (chitara, bas, tobe) sunt cei cinci baieti care formeaza The Mixy Welders.
In 2016, acestia au lansat piesa de debut “Sleepwalker”, iar in urma cu doua luni, au revenit cu “Let’s get mixy”. Pentru mai multe detalii, acceseaza pagina oficiala de Facebook a trupei: www.facebook.com/themixywelders .
Pe 3 noiembrie muzica si improvizatia se întâlnesc într-un concept curajos si inovator pe scena Cinema Pro! Reuniti sub numele “TE OBLIGó: AMUSEa-te!” fetele din MUSE Quartet si baietii de la Obligó te asteapta la un show total, fara scenariu ori regie!
Este prima data cand o trupa de improvizatie si un quartet IMPROVIZEAZA pe aceiasi scena. Un eveniment unic, in care spontaneitatea actorilor va fi dublata de un sunet inteligent. Publicul o sa aiba parte de un show total!
Prin acest spectacol facem level-up in entertainmentul romanesc! Ne vedem pe 3 Noiembrie la Cinema Pro!
Despre Obligó
Trupa de improvizatie Obligó face spectacole de succes, în spatii conventionale dar si neconventionale.
“De peste 8 ani si un mileniu de spectacole, rutina se poate instala foarte usor. Din fericire publicul constant pe care l-am avut de-a lungul timpului, a reusit sa ne faca mereu sa cautam altceva, altfel, in afara zonei de confort! Sa oferim un pic mai mult decat un spectacol de improvizatie! Sa facem show total!
Am experimentat intalnirea cu spectatorii in toate locurile si circumstantele in care viata permite un spectacol! Cu cresterea experientei, scad emotiile. De aceea am zis sa mai pompam niste adrenalina si de abia asteptam show-ul cu fetele de la MUSE! Avem emotii foarte mari! Nu am mai facut asta! Nu o sa avem regie! nici scenariu! Ce o sa se intample?
Fetele canta, noi jucam!
Nu stim! Improvizam!”
Muse Quartet cauta mereu Altfelul!
Fetele nu tin cont de limite si isi exercita talentul si capacitatile instrumentelor clasice si in alte genuri muzicale, prezentand in concerte noi si noi nuante ale muzicii cinematice, pop si rock.
Cvartetul a avut numeroase proiecte si colaborari atat in tara cat si in strainatate alaturi de artisti de renume precum: Akua Naru , C.T.C.,Golan, Smiley, Alexandrina Hristov, Alexandra Usurelu, byron, VUNK, Andrei Tudor Band, Aeon Blank, Tomma Alistar ori Silent Strike.
Componenta cvartetului este: Alina Horez – Vioara I, Nicoleta Petre – Vioara II, Maria Coltatu – Viola, Corina Ciuplea – Cello.
Pentru “TE OBLIGó: AMUSEa-te!” sunt în vânzare bilete la pretul de 40 de lei, în presale si 80 de lei la intrare, în ziua spectacolului. Biletele se gasesc pe: Eventim.ro, Iabilet.ro, Myticket.ro si Bilete.ro.
Adolescenții bucureșteni pasionați de dans sunt invitați în această toamnă la Dance Yourself – atelier de dans contemporan, la care participarea este gratuită, în limita locurilor disponibile, pe bază de înscriere și selecție.
Atelierul este organizat de Asociația Culturală Control N și are loc în perioada 9-15 octombrie, într-unul dintre cele mai noi și mai ofertante spații dedicate dansului contemporan din București – Centrul Independent Coregrafic Linotip.
Dance Yourself este un proiect cultural finanțat în cadrul Programului cultural București Oraș participativ. Înscrierile la atelierul Dance Yourself se pot face până la data de 1 octombrie 2017.
Dance Yourself – atelier de dans contemporan pentru adolescenți își propune să ofere șansa unei experiențe de lucru profesioniste, în zona dansului contemporan, unui număr de 20 de adolescenți din Bucuresti, selecționați din liceele bucureștene. Atelierul va oferi grupului de participanți un training intensiv în sfera dansului contemporan, îmbinând armonios elementele teoretice cu lucrul practic.
Îndrumați de Oana Răsuceanu, în calitate de trainer și coregraf, toți cei 20 de adolescenți își vor crea propria poveste din mișcări, o poveste care va interacționa cu poveștile personale ale colegilor de atelier. Viața lor de zi cu zi, cu ritmul și energia specifice fiecăruia dintre ei, va reprezenta imboldul construcției artistice și cercetării atelierului, care își propune să ofere șansa exprimării libere și originale a unor mișcări coregrafice ghidate, dar nu impuse.
Dance Yourself Performance
Tinerii selecționați în urma înscrierilor vor avea oportunitatea de a-și analiza cele mai adânci trăiri, gânduri, senzații într-un mod creativ și de a le transmite prin mișcare. Astfel, de-a lungul întâlnirilor de studiu, participanții vor înțelege că braţele, capul, picioarele, degetele, genunchii, gâtul, umerii, spatele, gleznele, transmit uneori mai mult decât o privire, decât un cuvânt, două sau trei și că au puterea să ne ajute să căutăm răspunsuri în noi înşine şi să le transmitem mai departe. Adolescenții vor transpune în mișcări lucruri de care le e teamă, lucruri banale de zi cu zi, lucruri care îi bucură sau îi întristează.
Coregrafiile create alături de trainer-ul atelierului vor fi puse în evidență de un scenariu conceput de Oana Răsuceanu, inspirat din orele și zilele de lucru petrecute alături de cei 20 de adolescenți.
Atelierul se va încheia cu un performance dedicat publicului larg și de specialitate deopotrivă. Cei 20 de adolescenți vor deveni protagoniștii unui număr de 3 reprezentații ale unui spectacol creat de ei înșiși, un act artistic menit să cuprindă coregrafiile originale create de participanți.
Cele 3 reprezentații cu public ale Dance Yourself Performance vor fi găzduite de 3 spații culturale din București: Linotip – Centru Independent Coregrafic, Centrul de Teatru Educațional Replika și Make a Point – spațiu de cultură independent, și sunt programate la finalul atelierului și începutul lunii noiembrie.
Despre înscrieri
Toți cei interesați se pot înscrie la adresa de email info@controln.ro până la data de 1 octombrie 2017 prin trimiterea unui mesaj cu subiectul “Înscriere Dance Yourself” care să conțină:
Numele
Număr de telefon
Vârsta
Liceul la care înveți
Motivul sau motivele pentru care îți dorești să participi la Dance Yourself (maxim 1000 de semne)
Mențiunea altor ateliere de gen la care ai mai participat (dacă e cazul)
Orice alte informații relevante legate de pasiunea ta pentru dans.
Despre Oana Răsuceanu
Oana Răsuceanu a absolvit Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică “I.L. Caragiale” – Facultatea de Film, secţia Comunicare audio-vizuală (scenaristică şi critică de film) şi S.N.S.P.A – Facultatea de Relații Publice şi Comunicare David Ogilvy în 2006.
A absolvit un master în Artă Coregrafică la UNATC în 2007.
A derulat o serie de proiecte în zona teatrului și dansului, ca scenarist/ dramaturg, regizor și coregraf, fiind în continuare activă în aceste domenii. Printre spectacolele realizate de ea până în acest moment se află DORIAN (spectacol de dans contemporan, produs de Asociația Culturală Control N, co-finanțat de AFCN și Ministerul Culturii prin programul Acces; selecționat în cadrul Festivalului Național de Teatru – FNT2017), Telefonul din colțul străzii (după texte de Cristian Popescu – spectacol de teatru-dans integrat în modulul educațional cu același titlu, implementat în 6 licee din București în noiembrie 2015, cu sprijinul ArCub, parte din proiectul Ești București!), Dear Diary (spectacol de master în artă coregrafică, realizat cu sprijinul Teatrului Nottara din București).
Spectacolul DORIAN, creat de Oana alături de o echipă de artiști din domenii precum film, arhitectură, muzică, poate fi văzut în această toamnă la Teatrul Odeon din București și în diferite orașe din țară precum Cluj (la Teatrul Maghiar de Stat), Târgu Mureș (la Teatrul Național din Târgu Mureș), Buzău (la Teatrul „George Ciprian”), Tulcea (la Teatrul „Jean Bart”) și Sibiu (la Teatrul GONG).
Începând cu 2009, în calitate de trainer, Oana a derulat o serie de ateliere de dans contemporan și scenaristică, dedicate adolescenților. Din 2009 este membru-fondator, președinte și trainer al Asociației Culturale Control N.
Dance Yourself – atelier de dans contemporan este organizat de Asociația Culturală Control N, un proiect cultural finanțat în cadrul Programului cultural București Oraș participativ. Atelierul este implementat cu sprijinul Inspectoratului Școlar al Municipiului București (ISMB), având susținerea partenerilor LINOTIP – Centru Coregrafic Independent, Centrul de Teatru Educațional Replika și Make a Point.
Parteneri media: Zile și nopți, Ziarul Metropolis, Hotnews, Revista Yorick, Liternet, Sub25, Revista Plic, Revista Sunete, Cooperativa urbană, Blogu lu’ Otravă, cristinabazavan.ro, Teen Press
“Lacul lebedelor”, cel mai faimos balet al tuturor timpurilor, revine la Teatrul Naţional din Bucureşti, pe 20 noiembrie! Spectacolul va fi pus în scenă de compania port-drapel a legendarei şcoli de balet ex-sovietice – Sankt Petersburug Classical Ballet, condusă de Andrei Batalov.
Vedetele spectacolului în patru acte vor fi balerinii OLGA GOLITSA (Odette/Odile) si DENIS NEDAK (Siegfried), prim balerini ai Operei de Stat din Ucraina.
Pentru acest baletul pe muzica lui P.I.Ceaikovski, în coregrafia lui Marius Petipa şi Lev Ivanov, scenografia îi aparţine lui Evgenii Gurenco, iar costumele sunt create de Vera Poliudova.
Povestea ce face să tresară inimile spectatorilor încă de la premiera ce a avut loc în anul 1877 pe scena Teatrului Bolshoy din Moscova, este ţesută în jurul prinţesei Odette, ce a fost blestemată de hainul vrăjitor Rothbart să îşi trăiască zilele transformată în lebădă.
Doar dragostea neţărmuită poate spulbera vraja, iar soarta pare să fie de parte Odettei, când i-l aduce în cale pe frumosul prinţ Siegfried, care se îndăgosteşte iremediabil de ea. Flăcara speranţei se stinge însă, când Siegfried cade pradă şiretlicurilor vrăjitorului şi îi jură credinţă fiicei acestuia, Odile, pe care o confundă cu Odette. Ce se întâmplă mai departe şi care va fi deznodâmântul poveştii veţi afla asistând la spectacolul de pe 20 noiembrie.
Spectacolul, în patru acte, celebrează tradiţia şcolii ruse de balet, în cea mai pură formă a sa.
Bilete pentru baletul „Lacul lebedelor” din 20 noiembrie se găsesc la casa de bilete a Teatrului Naţional şi online pe mystage.ro, startickets,ro, bilete.ro şi blt.ro.
“Lacul lebedelor” va ajunge şi în alte oraşe, în cadrul unui turneu naţional:
15 noiembrie Oradea – Casa de Cultura a Sindicatelor
16 noiembrie Satu Mare – Casa de Cultura a Sindicatelor
17 noiembrie Timişoara – Sala Operei Nationale
18 noiembrie Cluj Napoca – Casa de cultura a Studentilor
19 noiembrie Ploieşti – Casa de Cultura a Sindicatelor
20 noiembrie Bucureşti – Teatrul National I.L. Caragiale
21 noiembrie Piteşti – Casa de Cultura a Sindicatelor
29 noiembrie Craiova – Teatrul National Marin Sorescu
Biletele pentru spectacolele din ţară se găsesc la sala de spectacol şi pe startickets.ro.
OLGA GOLITSA – prim balerină – Odette/Odile
A absolvit Școala de Coregrafie de Stat din Kiev şi a devenit Prim balerin¬ă a Operei Națională Ţar Shevchenko din Ucraina în 2006.
A primit nenumărate distincţii în cadrul unor celebre competiţii internaţionale de balet clasic. Printre acestea menţionăm ‘’Youth of the Ballet” 2001, Serge Lifar (premiul I Kiev, 2004), Agrippina Vaganova (premiul III St. Petersburg, 2006), Anatoly Sheker (2011, 2016).
În repertoriu: Odette, Clara, Aurora (“Lacul lebedelor”, “Spărgătorul de nuci” ’’Frumoasa din padurea adormita’’ al lui Ceaikovski), Julieta (“Romeo și Julieta” de S. Prokofiev), Nikia, Kitri (La Bayadere, Don Quixote de L. Minkus), Giselle, Raymonda, Frygia (“Spartacus” de Khachaturian), Schirin (“Legenda iubirii” de A. Melikov), Lily în baletul K. Dankevicha, White (“Bolero” de Maurice Ravel), Marina (“Zorba greacul” M. Theodorakis), Susanna (“Coppelia” de L. Delibes), „Nunta lui Figaro ” etc.
Turnee în Mexic, SUA, Elveţia, Grecia, Italia, Spania, Macedonia, Danemarca, Franța, Belgia Japonia.
DENIS NEDAK – prim balerin – Siegfried
Prim-solist al Operei Naţionale din Kiev. Din 2015 este solist invitat la Teatrul American de Balet și la Opera de Stat din Viena. Născut în Odessa. A absolvit Şcoala de Coregrafie de Stat din Odessa în 2002.
A absolvit Academia de Dans din KIEV Serghei Lifar în 2003. În timpul Academiei, a fost invitat să danseze la Opera Națională din Kiev, unde a interpretat rolul Paris din Romeo și Julieta și rolul Prințului din Spărgătorul de Nuci. După absolvire, Denis Nedak s-a alăturat Baletului Național al Ucrainei, iar în 2008 a devenit solist.
În repertoriu: Solor în ‘’La Bayadère’’, Basil în ‘’Don Quijote’’, Prințul în ’’Frumoasa din pădurea adormită’’, Prințul Siegfried în’’ Lacul Lebedelor’’, Albrecht în’’ Giselle’’, Jose și Escamilio în ’’Carmen’’, Jean de Brienne în ’’Raymonda’’, Conrad în ‘’Le Corsaire’’, Prinţul În ‘’Spărgatorul de nuci ‘’și Krass în ‘’Spartacus’’
Participă la numeroase festivaluri internaționale și este invitat în mod regulat la Festivalul Nureyev din Kazan, Rusia.
În 2014, Nedak și-a făcut debutul cu ABT Dancing in rolul lui Solor în ‘’La Bayadère’’.
Repertoriul său cu Compania include, de asemenea, Printul Désiré din „Frumoasa din păduurea adormită”.
A dansat la nivel mondial în Rusia, Franța, Italia, Germania, Japonia, Elvetia, Franta, Anglia, Australia.
Despre Andrei Batalov – prim solist al Teatrului Mariinski, fondator al Companiei de Balet Clasic din Sankt Petersburg.
Absolvent al Academiei de Balet „Vaganova”, din Rusia, Andrei Batalov domină scena de balet de mai mult de 20 de ani. În 1992 a devenit solist al Teatrului Academic de Stat „Mussorgsky” din Sankt-Petersburg, iar doi ani mai târziu a câştigat statutul de prim-solist al Teatrului „Mariinski”.
El aparține unei aristocratice elite a dansului clasic din trecut și prezent, din care fac parte legende precum Vestris și Nijinsky, Mikhail Baryshnikov și Julio Bocca.
Andrei Batalov deține un palmares impresionat la marile concursuri internaționale de balet .
A fost câștigător a medaliei de aur la Concursul Internaţional de Balet de la Nagoya, din Japonia, în 1996, și la Paris, în 1997. A câștigat premiul al doilea la Concursul Internațional Rudolf Nureyev, la Budapesta, în 1996, premiul întâi la Arabesque-96, Concursul de Balet Perm, din 1996, și Marele Premiu la Concursul Internaţional de Balet, de la Moscova, din 1997.
A jucat pe scena Teatrului „Mihailovski”, între anii 1992-1994 şi pe cea a Teatrului „Mariinsky”,din 1994, deținând roluri principale în spectacolele de balet Cavalerie halt, La Sylphide, Corsarul, Don Quijote, La Bayadere, Manon, Şeherezada, Romeo și Julieta.
La Royal Ballet, din Danemarca, unde a jucat între anii 2000 – 2002, repertoriul său a inclus roluri clasice principale, cum ar fi Prințul Siegfried, în Lacul lebedelor, Albert, în Giselle, și balete contemporane de Peter Martins si Kevin O ‘Dale .
Au mai ramas doar doua zile pana la startul unui nou turneu european al formatiei SYN ZE ȘASE TRI!
Cu ocazia aparitiei celui de-al patrulea album,” Zăul Moș”, SYN ZE ȘASE TRI porneste la drum cu o dubla lansare! Materialul va avea parte de doua concerte-lansari consecutive, joi 14 septembrie la Timisoara si vineri 15 septembrie la Cluj.
Daca pentru Timisoara lucrurile sunt batute in cuie (Club Daos, 25 lei biletul, Athame din Ungaria si Katara in deschidere), pentru Cluj-Napoca exista o schimbare.
Din cauza lucrarilor de reparatii si renovari din Hard Club, concertul din 15 septembrie se muta in Mike’s Pub (Calea Motilor nr. 147). Biletul va fi 20 de lei, iar in deschidere va fi PaddingMoth.
Considerat cel mai complex album Syn Ze Sase Tri de pana acum, “Zăul Moș” este produs de casa italiana de discuri Code666 Records si a fost inregistrat cu o armata de muzicieni, din toate genurile muzicale: Andy Ghost (Altar), Dudu Isabel (Seven), Nicu Covaci, Cristi Gram si Costin Adam (Phoenix), Kempes, Constantin Lapusneanu (God), Andy Ionescu (Taine), Aura Danciulescu (Scarlet Aura), Andrei Oltean (E-an-na), Alin Moise, Adrian “Geagea” Marias, Titi Dragomir.
Albumul a fost inregistrat la studioul Sound Creation din Timisoara, mixat si masterizat la Studio 73 din Italia, iar coperta a fost realizata de artistul finlandez Jan Yrlund (Darkgrove Design).
Dupa Timisoara si Cluj, turneul va continua cu inca 11 concerte in sapte tari, dupa urmatorul program:
16.09 Osijek (HR) – Exit Club
17.09 Bjelovar (HR) – Mario Pub
18.09 Wien (AT) – Viper Room
19.09 Zurich (CH) – Ebrietas Pub
20.09 Munchen (DE) – Garage Deluxe Club
21.09 Plzen (CZ) – Pekelna Brana Bar
22.09 Bratislava (SK) – Fuga Music Club
23.09 Poprad (SK) – Rock Fabric Club
24.09 Kosice (SK) – Collosseum Club
05.10 Craiova (RO) – CCS
06.10 Bucuresti (RO) – Club Fabrica
In tot turneul vor fi la vanzare CDuri, tricouri, afise si medalioane cu SYN ZE ȘASE TRI. Pentru toate concertele din turneu, biletele se vor putea achizitiona de la intrarea in club, in seara concertului.
Orchestra Simfonică Radio din Ucraina soseşte, în premieră, în România şi va invită pe 11 decembrie la Sala Mare a Teatrului Naţional din Bucureşti la “Regal Vienez”!
Formată din 36 de instrumentişti, Orchestra va interpreta secvenţe de referinţă din Strauss, Lehar, Kalman, Joseph Lanner, dar şi creaţii ale altor compozitori celebri de muzică vieneză din secolele XVIII şi XIX.
Pe acordurile ce amintesc de Balul Operei din Viena vor dansa cu graţie şi eleganţă artiştii din Ansamblul „Aniko Ballet”.
Bilete pentru reprezentaţia de la Teatrul Naţional din Bucureşti se găsesc la casa de bilete a Teatrului Naţional, şi online pe startickets.ro, mystage.ro, blt.ro şi bilete.ro.
Orchestra Simfonică Radio din Ucraina va concerta şi în următoarele oraşe:
8 decembrie Satu Mare, Casă de Cultură a Sindicatelor
9 decembrie Oradea, Casă de Cultură a Sindicatelor
10 decembrie Craiova, Teatrul Naţional Marin Sorescu
11 decembrie Bucureşti, Teatrul Naţional I.L. Caragiale
12 decembrie Constanţa, Casă de Cultură a Sindicatelor
13 decembrie Galaţi, Casă de Cultură a Sindicatelor
14 decembrie Focşani, Sala Teatrului Pastia
15 decembrie Ploieşti, Casă de Cultură a Sindicatelor
16 decembrie Piteşti, Casă de Cultură a Sindicatelor
18 decembrie Timişoara, Opera Naţională
19 decembrie Braşov, Teatrul Dramatic Sica Alexandrescu
20 decembrie Iaşi, Teatrul Vasile Alecsandri
21 decembrie Suceava, Casă de Cultură a Sindicatelor
22 decembrie Cluj-Napoca, Casă de cultură a Studenţilor
Pentru concertele din ţară biletele sunt disponibile la sala de spectacol şi pe startickets.ro.
Despre Orchestra Simfonică Radio din Ucraina
Orchestra Simfonică Radio din Ucraina a fost creată în 5 Octombrie 1929 şi timp de mai multe decenii a contribuit la îmbogăţirea tezaurului culturii naţionale ucrainiene. Colectivul a produs peste 10.000 de înregistrări muzicale simfonice pentru Fondul Radio din Ucraina în decursul celor 88 ani de istorie . A luat astfel naştere o colecţie unică, ce cuprinde lucrări ale compozitorilor Ucrainieni moderni şi capodopere ale muzicii clasice mondiale.
Orchestra a fost perfecţionată prin colaborări cu dirijorii proeminenţi ai secolului XX: Mykola Kolessa, Nathan Rakhlin, Oleksandr Klimov, Gennady Rozhdestvensky, Isaac Pain, Ştefan Turchak, Arild Remmerit, Rikkardo Kapasso. Herman Adler, Mykhailo Kanershteyn, Petro Polyakov, Kostyantyn Simeonov. Din 2005, Orchestra simfonică a fost condusă de Volodymyr Sheiko – Dirijor Şef şi Director artistic.
Sub bagheta sa, orchestra a interpretat şi inregistrat capodopere precum: “Requiem” de G. Verdi; Simfonia Nr. 9 de L. van Beethoven; Simfonia Nr. 6, Patetică de P. Tchaikovsky; Simfonia Nr .2 de S.. Rachmaninoff; “Carmina Burana” de Carl Orff ; “Stabat Mater” de G. Rossini; “Execuţia lui Stepan Razin” de D. Shostakovich; “Sf. Ioan alDamascului” de S. Taneyev; “Când înfloresc ferigile” de Y. Stankovych; “Requiem” şi “Davidde Penitenţe” de W. A. Mozart.; “Le Poème de l’extase” de A. Scriabinsi altele.
Colaborările cu solişti de opera, de renume mondial şi cu instrumentişti de talie internatională au adăugat fast şi prestigiu concertelor Orchestrei. Printre numele care au urcat pe scenă alături de Orchestra Simfonică Radio din Ucraina se numără Jon Lord (compozitor şi pianist la “Deep Purple” – Anglia), Keiko Matsui (pianist de jazz, Japonia), Anatoliy Kocherga (bass, Austria), Anatoliy Solovyanenko (tenor, Ukraina), Zurab Sotkilava (tenor, Rusia), Tatiana Grindenko (vioara, Rusia), Victoria Mullova (vioara, Austria), Liana Isakadze (vioara, Rusia), Alexander Knyazev (violoncel, Russia), Vladimir Krainev (pian, Germania.)
Orchestra străbătut în ultimii 6 ani Asia, Europa şi Africa, concertând în Coreea de Sud, Iran, Algeria, Tunisia, Spania, Portugalia, Italia, Franţa, Olanda, Luxemburg, Belgia, Polonia şi Belarus.
În perioada 9-31 octombrie 2017, 111 Film & Entertainment organizează, cu sprijinul Inspectoratului Școlar al Municipiului București, ediția a II-a a Atelierului de educație vizuală GoBucharest, adresat tinerilor pasionați de arte vizuale, cinema sau fotografie.
Participanții la atelier vor fi selecționați în baza unui concurs de fotografie care se desfășoară între 12 septembrie și 2 octombrie 2017. GoBucharest este un proiect cultural finanțat în cadrul Programului Cultural București – Oraș-Participativ.
Începând cu data de 12 septembrie, adolescenții cu vârste cuprinse între 15 și 18 ani sunt invitați să transmită 10 fotografii cu Bucureștiul văzut prin ochii lor.
Fotografiile trebuie trimise pe adresa concurs@gobucharest.eu, alături de numele complet, vârsta și datele de contact ale solicitantului, până la data de 2 octombrie. Regulamentul și informațiile complete privind concursul de fotografie și atelierul de educație vizuală pot fi accesate pe pagina http://www.gobucharest.eu.
În urma Concursului de fotografie, vor fi selecționați 20 de adolescenți din București, care vor participa la un training intensiv din care vor rezulta 20 de filme de scurt-metraj documentar, având ca temă descoperirea și interpretarea Bucureștiului dintr-o perspectivă artistică, personală.
Tinerii vor trece prin toate etapele realizării unei producții cinematografice, beneficiind de expertiza unor profesioniști din lumea culturală precum directorii de imagine Tudor Lucaciu și Mișu Ionescu, monteurul Roxana Szel sau regizorii Iulia Rugină și Vlad Petri. Totodată, participanții vor avea la dispoziție camere GoPro, filmând și montând propria creație vizuală sub îndrumarea trainerilor.
Filmele de scurt metraj realizate în cadrul atelierului de educație vizuală au ca scop valorificarea identității culturale a Bucureștiului, fiind proiectate în cadrul unei Gale speciale GoBucharest, ce va avea loc la finalul atelierului. Cele 20 de scurt metraje realizate vor fi disponibile și pe platforma www.gobucharest.eu.
GoBucharest este începutul unei călătorii către minunata și fascinanta lume a cinematografiei și artelor vizuale.
Participarea la Atelierul de educație vizuală GoBucharest este gratuită, în limita locurilor disponibile, pe bază de înscriere și selecție.
Tudor Lucaciu
Este DoP-ul preferat al lui Radu Muntean, colaborând cu acesta la numeroase producții: “Hîrtia va fi albastră” (2006),” Boogie” (2008), “Marţi, după Crăciun” (2010) și “Un etaj mai jo”s (2015). Citându-l pe Godard, spunea într-un interviu că „Nu e important cu ce filmezi, e important ce filmezi. Godard spunea că degeaba ai imagini clare dacă ai idei confuze. Şi cred cu tărie asta”.
Iulia Rugină
Regizor de film cu o filmografie care cuprinde 12 scurt metraje şi 3 lung metraje realizate în 10 ani de activitate. Printre filmele semnate de ea se numără “Breaking News”, “Love Building”, “Să Mori de Dragoste Rănită”, “Captivi de Crăciun”, “Vineri în jur de 11”.
Filmele sale au fost prezentate în peste 100 de evenimente legate de film din 50 de ţări. Primul său film de lung metraj – “Love Building” – s-a clasat pe locul 2 în topul celor mai vizionate filme în 2013, iar cel mai recent film al său – Breaking News – a primit Menţiunea Specială a Juriului la Festivalul de Film de la Karlovy Vary. Pe lângă activitatea sa în regie, Iulia e doctorand în film, predă scenaristică la UNATC şi, până în prezent, s-a implicat activ în peste 30 de proiecte culturale.
Roxana Szel
Este lector Univ. Dr. La U.N.A.T.C “I.L.Caragiale”, departamentul Multimedia, iar filmografia ei include titluri precum Câini, debutul în lungmetraj al regizorului Bogdan Mirică, distins cu Premiul FIPRESCI la Festivalul de Film de la Cannes, secțiunea Un Certain Regard, Comoara (2015), Poliţist, adjectiv (2009), A fost sau n-a fost? (2006), acestea trei din urmă fiind regizate de Corneliu Porumboiu. A realizat recent montajul documentarului de lungmetraj, Eu sunt Hercule, al regizorului Marius Iacob.
Mișu Ionescu
Este unul dintre cei mai activi tineri directori de imagine ai momentului. Colaborează cu noua generație de regizori de film, precum Matei Lucaci-Grunberg, Hadrian Gavriluțiu, Patrick Brăila. Printre filmele semnate de el se află Pieptiș/ Abreast; Fragile, Handle With Care; Goana sau Oase pentru Otto – câștigător al Premiului Tânără Speranță la Premiile Gopo 2017. Mișu este pasionat deopotrivă de imaginea de film și fotografie, fiind activ în sfera training-ului și educației non-formale.
Vlad Petri
Este fotograf și realizator de filme. A lucrat ca freelancer în cadrul unor proiecte de documentare în ţări precum: Afganistan, Siria, Iordania, Tajikistan, Uzbekistan, Armenia şi Albania. Începând cu 2008 a participat ca trainer la diverse ateliere de film și fotografie, desfășurate în București și în alte locuri din țară (atelierele Photon, Ideo Ideis, Focus Atelier).
În 2012 a documentat protestele anti-guvern din Piaţa Universităţii și în 2013 pe cele împotriva exploatării miniere de la Roşia Montană, iar în 2014 a realizat primul lung metraj documentar București, unde ești?, despre protestele din 2012, care a avut premiera la Festivalul Internaţional de la Rotterdam și a câștigat Premiul Gopo pentru debut.
Teatrul de Artă București anunță prima nouă producție din programul stagiunii 2017-2018: spectacolul CONSTELAȚII de Nick Payne, în regia lui George Dogaru.
Spectacolul va avea premiera vineri, 15 septembrie și joi, 28 septembrie, orele 19.15, la Teatrul de Artă București, din str. Sfântul Ștefan nr. 21.
CONSTELAȚII este o piesă despre liberul arbitru și prietenie. Despre teoria multiversului cuantic, dragoste și miere. Marianne este fizician la Universitatea din Sussex, iar Roland este un simplu apicultor. Se cunosc întâmplător. Prima întâlnire nu iese deloc bine. Dar noroc că există și o a doua șansă, și o a treia, și a patra…
“Povestea lui Nick Payne este jucăușă, inteligentă și plină de idei și, în același timp, trezește o puternică emoție.” (Daily Telegraph)
Prima montare după Constelații a avut premiera la Royal Court Theatre, Londra, în ianuarie 2012. Apoi, spectacolul a fost transferat la Duke of York’s Theatre, Londra, în noiembrie 2012. Trei ani mai târziu, spectacolul a avut premiera și pe Broadway, la Samuel J. Friedman Theatre, avându-i protagoniști pe Jake Gyllenhaal și Ruth Wilson. A fost un succes răsunator.
Montarea de la București îi are în distribuție pe Ioana Barbu și Marin Grigore.
Scenografia este semnată de Romulus Boicu.
Muzica originală: Marin Grigore
Videoproiecție: Ovidiu Cotârță
Grafică și fotografie: Mihnea Irimia
Regia: George Dogaru
Bilete pentru premiera CONSTELAȚII, din 15 și 28 septembrie, sunt disponibile pe MyStage.ro și Eventim.ro.
Tu ce făceai acum zece ani, când România a intrat în Uniunea Europeană? Mai ții minte dacă te-a interesat sau nu? Dacă ți s-a părut că e un lucru bun sau dimpotrivă?
Câți membrii ai familiei, prieteni sau cunoscuți au plecat de-atunci în alte țări? Dar tu – de câte ori te-ai gândit să pleci?
Platforma Internațională de Teatru București are în acest an tema Europa? și prezintă spectacole care transpun în limbaj teatral întrebările pe care ți le-ai pus și tu, precum și unele noi, la care poate nu te-ai gândit încă.
Prin spectacole cărora nu le lipsește nici umorul, nici empatia, nici suspansul, urmate de discuții deschise, libere, informale, cu artiștii care le-au creat, PITB # 4 propune un brainstorming în urma căruia spectatorii se vor simți mai puternici grație solidarității umane.
Și noi ne-am gândit să plecăm din țară, și noi avem îndoieli că în acești 10 ani am devenit cu adevărat o țară europeană, și noi ne întrebăm ce mai înseamnă, în fond, Europa? De ce să nu ne întrebăm și să încercăm să răspundem împreună?
Platforma Internațională de Teatru București #4 va avea loc în perioada 12-15 octombrie 2017 la ARCUB-Gabroveni și Point Art Hub, fiind produsă de Asociația Română pentru Promovarea Artelor Spectacolului, cu sprijinul Institutului Francez, al AFCN și al UNITER. Curatoarea Platformei este încă de la prima ediție din 2014 criticul de teatru Cristina Modreanu.
Ediția cu numărul 4 propune spectacolele “Căpcăunii” de Yan Verburgh, în regia lui Eugen Jebeleanu (producție Franța), “Exit”, semnat de cunoscutul regizor maghiar Arpad Schilling, premiat de Uniunea Teatrelor Europene (UTE) cu Premiul Noi Realități Teatrale (coproducție România-Serbia), “Rovegan”, scris și regizat de Catinca Drăgănescu și “Bun de export” de Alex Tocilescu, în regia Catincăi Drăgănescu (producții România).
Vor mai avea loc în cele patru zile ale evenimentului lansarea proiectului România 100 – povești adevărate spuse pe viu, o prezentare a Biroului Europa Creativă-România dedicată celor care vor să acceseze fonduri culturale europene, dezbaterea cu tema ”Cât de european e teatrul românesc?” și proiecția filmului experimental Now you see it,now you don’t/ Acum o vezi, acum n-o mai vezi, realizat de regizorul american Richard Foreman cu actori români, acestea din urmă cu intrare liberă.
Biletele pentru spectacole se pot achiziționa online, de pe platforma Eventbook.ro dar și în format fizic, de la casa de bilete ARCUB.
Smiley lanseaza impreuna cu Guess Who “Ce ma fac cu tine de azi?”, a saptea piesa din maratonul de zece confesiuni muzicale care se desfasoara in cadrul proiectului aniversar #Smiley10.
“«Ce ma fac cu tine de azi? » vorbeste despre relatii aparent distruse, dar de fapt neincheiate. Imi imaginez cat de frumos ar fi sa reusim sa reglam cu oamenii de langa noi tot ce nu am apucat sa spunem sau sa facem. Pana la urma, asta e lucrul cu adevarat important in viata. Calitatea vietii noastre este data de calitatea relatiilor pe care le avem cu oamenii din jurul nostru”, explica Smiley mesajul piesei.
Videoclipul, filmat la marginea Bucurestiului, transpune o poveste inedita, in tonuri de alb si negru. „ Am materializat ideea ca omul isi cara mereu grijile in spate. Smiley este surprins intr-un conflict interior, iar Guess Who in conflict cu persoana iubita”, declara regizorul Ionut Trandafir.
Smiley si Guess Who si-au dorit aceasta colaborare de mai bine de cinci ani, iar acum au gasit si piesa potrivita. „Ma bucur ca s-a intamplat in sfarsit sa colaboram, avand in vedere ca noi planuiam de ceva vreme sa facem o piesa impreuna. Am asteptat sa vina natural pentru ca rezultatul sa fie unul pe masura. Sper sa va placa!”, marturiseste acesta.
Proiectul #Smiley10 a debutat pe 10 martie cu piesa-manifest “Flori de plastic”, al carei videoclip sub forma unui scurtmetraj de animatie, este primul de acest gen lansat de Smiley. Aceasta a fost urmată de single-ul “De unde vii la ora asta?”, care a facut performanta de a strange un milion de vizualizari pe YouTube in prima zi si aproape 45 de milioane pana in prezent.
“Domnu’ Smiley”, o piesa funk in care artistul isi canta refrenul vietii, “Sa-mi fie vara”, “Rara” si “O alta ea” au completat lista de piese lansate in primele sase luni ale proiectului #Smiley10, o confesiune muzicala multimedia, un maraton de lansari si inovatii care va tine un an de zile.
