Legendarul muzician reggae, Horace Andy, cunoscut pentru timbrul vocal unic și longeviva colaborare cu Massive Attack, va concerta la București, la cea de-a treia ediție a DokStation Music Documentary Film Festival.
Evenimentul va avea loc în 14 septembrie, de la ora 19.00, în Amfiteatrul „Mihai Eminescu”.
Unul din cei mai influenți artiști reggae jamaicani, Horace Andy, este supranumit „the sweetest voice in reggae” și cunoscut pentru colaborarea sa de lungă durată cu formația britanică Massive Attack.
Horace Hinds, pe numele său adevărat, s-a născut în 1951, la Kingston, și a debutat la începutul anilor ’70 cu albumul Skylarking, impunându-se pe scena muzicală din Jamaica. De atunci, artistul a înregistrat peste 20 de albume de studio și a concertat în toată lumea, alături de trupa sa, „Dub Asante”. În 1990, a fost descoperit de trupa trip-hop britanică Massive Attack, care îl citează drept o influență majoră în muzica sa.
Primul rezultat al colaborării dintre Horace Andy și Massive Attack este piesa “One Love”, ce apare pe albumul de debut al trupei britanice, Blue Lines (1991). De atunci, artistul jamaican a contribuit la toate albumele înregistrate de Massive Attack, fiind singurul solist colaborator permanent al trupei.
Legătura cu Massive Attack și hit-urile “Angel” sau “Girl I Love You” l-au făcut pe Horace Andy cunoscut unei generații mai tinere de fani, ce continuă să îi redescopere muzica.
În 14 septembrie, la București, Horace Andy, alături de Dub Asante Band & Matic Horns, vine în fața publicului român cu o selecție de hit-uri reggae din întreaga sa carieră.
Regizat de apreciatul muzician și producător Don Letts, documentarul Two Sevens Clash: Dread Meets Punk Rockers (2017) explorează legătura dintre punk și reggae, printr-o incursiune în Londra de la finalul anilor ’70, conținând secvențe inedite din cariera trupelor Sex Pistols și The Clash.
De origine jamaicană, cu o viață întreagă dedicată muzicii, Don Letts are propria poveste despre dub, ritmuri și revoluție – ingrediente ale legăturii puternice dintre punk și reggae, cu consecințe observabile și în prezent.
Trailer:
Biletele pentru concertul Horace Andy with Dub Asante Band & Matic Horns, din 14 septembrie, de la Amfiteatrul Mihai Eminescu (Str. Arhitect D. Hârjeu, nr 61), pot fi achiziționate online, prin Eventbook.ro, sau din locațiile partenere.
Biletele pot fi procurate la următoarele prețuri: în pre-sale, până în 20 mai – 50 de lei, iar în perioada 21 mai – 14 septembrie – 70 lei.
DokStation Music Documentary Film Festival, singurul festival de documentare muzicale din București, este conceput să atragă comunități largi din diverse sectoare ale capitalei, combinând două dintre cele mai populare arte – filmul și muzica – , prin proiecții de filme documentare muzicale și concerte live, în clădiri cu istorie și tradiție, dar și în spații neconvenționale.
A treia ediție DokStation Music Documentary Film Festival este organizată Wearebasca și Asociația DokStation. Parteneri: Centrul Cultural European Sectorul 6 – Primăria Sectorului 6, Centrul Cultural „Mihai Eminescu”, Control Club, Apollo111, Spațiul M60, DESCHIS Gastrobar, CINEPUB.ro, Cărturești.
Club Manufactura Timisoara va invita la o seara cu iz de Rammstein LIVE cu Rammsturm (HU), vineri 27 aprilie 2018, de la ora 20.00.
Nici un show Rammsturm fara fete pictate, tatuaje, costume dark sau accesorii Ramm-like. Numele trupei spune tot, o furtuna cu muzica Rammstein interpretata intr-un mod energic si autentic.
Trupa Rammsturm (HU) a aparut in 2014 si continua sa incante publicul si iubitorii de Rammstein cu muzica lor, in timp ce fan-clubul creste cu fiecare concert.
In deschiderea lui Rammsturm, trupa DRIVE YOUR LIFE (BG) isi va lansa cel de-al doilea album “The Wizard of Death”, un album complet cu sonoritati death’n’roll foarte bine reproduse.
Pe scena BURGERFEST 2018 vor urca cinci trupe, trei dintre ele în premieră la festival.
Astfel, anul acesta line-up-ul BURGERFEST se mândrește cu E.M.I.L., ROA, MIHAIL, MOON MUSEUM și ȘUIE PAPARUDE.
În plus, festivalul îi are ca invitați și pe trei dintre cei mai tari DJ din București, care se vor ocupa de muzică și distracție înainte de concerte. Aceștia vor fi anunțați în perioada următoare.
Cea de-a patra ediție BURGERFEST, singurul eveniment din România dedicat în exclusivitate burgerilor, are loc între 11 și 13 mai, la deja cunoscuta locație din Barbu Văcărescu 162 – 164.
BURGERFEST 2018 te invită să burgărești cu peste 70 de sortimente de burgeri, pregătiți de nu mai puțin de 27 de restaurante din întreaga țară, inclusiv din orașe ca Brașov, Cluj, Constanța sau Râmnicu Vâlcea.
Programul concertelor, pe zile, este următorul:
11 mai: E.M.I.L.
12 mai: ROA, MIHAIL
13 mai: MOON MUSEUM, ȘUIE PAPARUDE
E.M.I.L.
Înființată în anul 2000, este una dintre cele mai longevive și mai cunoscute trupe de punk-rock din România. A urcat pe scenele tuturor festivalurilor importante din țară și a cântat în deschiderea mai multor trupe internaționale.
E.M.I.L are patru albume la activ, iar în componență îi are pe: Sorin Bădulescu (voce), Niculae Barbu (chitară bas), Gabi Georgescu (chitară), Andrei Stoianovici (chitară) și Eugen Imecs (tobe).
Concertul celor de la ROA este deja o tradiție pentru BURGERFEST. Membrii fondatori sunt Bogdan Popoiag (UNU’) și Cezar Stănciulescu (Junkyard). Premiera lor în FM s-a manifestat în 2010, având ca esență lansarea primului single intitulat “Ne Place”. Din mai 2011, un nou membru se alătura trupei.
Cristin Negriuc este numele lui și va răspunde de elementele electrice ale sunetelor de chitară. Cu o abordare puțin diferită a muzicii – directă, electronică sau ironică, stilul caracteristic R.O.A. a dat naștere unor piese ca Ne place sau D-aia, care se vor auzi și la BURGERFEST.
Muzician versatil și pasionat de artă, MIHAIL nu mai are nevoie de nicio prezentare. Succesul său a venit odată cu hitul “Mă ucide ea”, care a înregistrat un succes incredibil, ocupând primele pozitii în top-urile muzicale din România, numărând peste 27 milioane de vizualizări pe YouTube.
MIHAIL este deținătorul unui timbru special și are o prezență carismatică, ce bucură fanii ori de câte ori acesta pășește pe scenă.
MOON MUSEUM este noul proiect înființat de Oigăn – Eugen Nuțescu (Kumm, Robin and The Backstabbers), căruia i s-au alăturat, Ami Crișan și Mihai Grama la voce, mai apoi Andrei Robin Proca, Vladimir Proca (ambii membrii Robin and The Backstabbers) și Dan Georgescu (almadeer, Byron).
La final de 2017, trupa a lansat single-ul “Vârful cu Dor”, prima piesă MOON MUSEUM cu versuri în limba română.
ȘUIE PAPARUDE este una dintre cele mai îndrăgite trupe din România, înființată în 1992 și abordând un stil alternative-new-wave. Trupa are la activ șase albume și mii de concerte, unele în deschidrea unor trupe internaționale ca Depeche Mode.
Cu un sound distinct și un stil inconfundabil, ȘUIE PAPARUDE cântă pentru prima oară pe scena BURGERFEST. ȘUIE PAPARUDE înseamnă: Michi, Dobrică & Bean.
Club Manufactura Timisoara va invita la o seara de stoner rock LIVE cu trupa SOOMA din Elvetia, duminica 29 aprilie 2018, de la ora 20.00.
SOOMA se afla in turneu european si va canta pentru prima data in Romania.
Trupa SOOMA a fost infiintata in Zurich in 2015, si a avut succes imediat dupa lansarea primului single „Violet Violence”, avand nenumarate concerte nationale si internationale.
Albumul lor de debut – “SOOMA” – a iesit in lume in noiembrie 2017 si prin autenticitatea sunetului reuseste sa ofere publicului ascultator experiente diverse: uneori bucurie, alteori schimbari de constiinta, uneori anxietate si durere, alteori o pofta nebuna de viata.
Prin muzica lor, SOOMA te face sa ii urmezi intr-un abis intunecat, dar odata cu asta, te face sa te simti… VIU.
Astăzi, 23 aprilie 2018, la 454 de ani de la nașterea marelui dramaturg William Shakespeare, la Craiova, începe cea de-a XI-a ediție a Festivalului Internațional Shakespeare, ce va avea loc în perioada 23 aprilie – 6 mai 2018.
Ediția din acest an, cea de-a XI-a, se desfășoară sub genericul “Planeta Shakespeare” și aduce peste 30 de spectacole din 13 țări precum: Polonia, Marea Britanie, Coreea de Sud, Africa de Sud, România, Belgia, Franța, Japonia, Australia, Canada, Brazilia sau SUA.
Printre marii regizori ai lumii care aduc spectacole pe scena Teatrului Național ”Marin Sorescu” din Craiova, se numără Robert Lepage, Kreszisztof Warlikowski, Declan Donnellan, Kelly Hunter sau Irina Brook.
Anul acesta, Premiul Internaţional Shakespeare, acordat de un juriu prezidat de reputatul teatrolog George Banu și oferit de ICR, îi va reveni regizorului Kreszisztof Warlikowski.
Programul festivalului include spectacole de pe întreg mapamondul, printre care: ”Măsură pentru măsură”, o coproducție a Teatrul Puşkin din Moscova (Rusia) și Cheek by Jowl din Londra (Marea Britanie), ”Furtuna”, de la Teatrul Național din Nisa (Franța), în regia Irinei Brook, spectacolul ”Romeo și Julieta”, în regia lui Oh Tae Suk, o producție a Mokwha Repertory Company din Seoul (Coreea de Sud).
Din Japonia, Compania Jijosha Yamanote din Tokio prezintă ”Furtuna”, în regia lui Masahiro Yasuda, din SUA, Q Brothers şi Teatrul Shakespeare din Chicago vor prezenta spectacolul ”Othello Remix”.
Festivalul Internațional Shakespeare se va încheia pe 6 mai cu spectacolul ”Ace și Opium”, în direcția de scenă a reputatului regizor Robert Lepage, despre care legendarul Peter Brook afirma că este ”geniul regiei mondiale contemporane”. Spectacolul este prezentat, în afara programului shakesperian, de celebra companie canadiană Ex Machina din Quebec.
Evenimentele se vor desfăşura atât în cele două săli ale Teatrului Naţional din Craiova, cât şi la Teatrul „Colibri”, Teatrul de vară din Parcul „Nicolae Romanescu”, Aula „Buia” şi în aer liber, în special în centrul oraşului (Pieţele „Mihai Viteazul”, „Fraţii Buzeşti”, „William Shakespeare”).
Planeta Shakespeare – Shakespeare în întreaga lume
Din Asia, Mokwha Repertory Company din Seoul (Coreea de Sud) aduce la Craiova un Romeo și Julieta în regia lui Oh Tae-suk, creatorul unei lumi teatrale unice, ”O explozie vizuală a esteticii teatrale tradiționale coreene”. Jijosha Yamanote Company din Tokyo (Japonia) prezintă la Craiova ”Furtuna”, în regia lui Masahiro Yasuda.
”Furtuna” este deseori descrisă ca o piesă despre iertare. Această producție, totuși, se concentrează nu pe iertare, ci pe lipsa ei, piesa povestind cum Prospero își dă seama, treptat, că nu va fi iertat.
Din America de Sud, una dintre cele mai importante companii de teatru din Brazilia, Teatrul ”Clownii lui Shakespeare” din Natal trimite la Craiova o prezentare multimedia a spectacolului ”Excelența sa, Richard al III-lea”.
Spectacolul, care se desfășoară în spațiul public, este o combinație poetică menită să pună incertitudinile permanente din piesa lui William Shakespeare față în față cu realitățile culturale populare din spațiul brazilian, în special din culturile Minas Gerais și Rio Grande do Norte, ca rezultat al parteneriatului de scucces dintre regizorul Gabriel Villela și Compania Clowns de Shakespeare.
Din Africa de Sud, Abrahamse & Meyer Productions, singura companie independentă de teatru clasic, aduce la Craiova ”Macbeth”, în regia lui Fred Abrahamse. Fred Abrahamse a absolvit Universitatea din Cape Town, fiind considerat unul dintre regizorii de marcă din Africa de Sud. De-a lungul celor 36 de ani de carieră, Abrahamse a regizat peste 150 de producţii de toate genurile, printre care se numără spectacole de teatru clasic, operă şi teatru muzical.
Din America de Nord, din SUA, Q Brothers şi Chicago Shakespeare Theater prezintă Othello – Remix, o interpretare exuberantă, de 80 minute, a povestirii tragice a lui Shakespeare. Comandată de Teatrul Globe al lui Shakespeare din Londra și Teatrul Shakespeare din Chicago, câștigătoare a premiului pentru cele mai bune versuri și cel mai bun nou muzical (Premiile MTM:UK) la Festivalul Fringe din Edinburgh, ad-RAP-tarea Fraților Q a lui Othello este „un triumf de la început și până la sfârșit”. În prezent, au spectacole pe Broadway, la Teatrul Westside din New York.
Din Quebec, ConArt / Cachaça Prod, o companie de producție discografică aduce “Regele lirei” un spectacol direct, în care personajul activ este sonetul shakespeareian recitit, într-o manieră proprie, expus liber de orice convenții teatrale unui partener inteligent, care nu are replică scrisă, nu este vocal, dar, provocat de actor, poate reacționa. Acest partener ideal este publicul.
Canada vine cu un spectacol în afara programului shakespearian prezentat de Compania ”Ex Machina” din Quebec. Robert Lepage, despre care legendarul Peter Brook afirma că este ”geniul regiei mondiale contemporane”, revine, la 20 de ani de la prima punere în șcenă, cu piesa Ace și Opiu.
Versatil în toate formele de teatru, Robert Lepage este nu numai un maestru al regiei, ci și un talentat dramaturg, actor și regizor de film. Abordarea sa teatrală, extrem de creativă și originală, i-a adus recunoașterea internațională, care a zdruncinat din temelii dogma orientării clasice, în special prin utilizarea tehnologiilor moderne.
Din Australia vine actorul Brett Brown, care prezintă un one-man show ce explorează multiplele laturi ale lui ”Henric al V-lea” (regia: Philip Parr) al lui Shakespeare: monarh și bărbat. Descris de The Sydney Morning Herald ca o „stea în devenire” care „poate să cânte, să danseze și să joace astfel încât să pună aproape pe oricine la colț”, actorul și baritonul australian, Brett Brown este absolvent al Academiei Regale de Artă Dramatică (RADA) din Londra.
El a avut reprezentații cu Opera Australia, Royal Shakespeare Company, Shakespeare’s Globe, BBC, în spectacole și musicaluri pe West End din Londra și în festivaluri de teatru din întreaga Europa.
Din Europa, lista spectacolelor se deschide cu ”Poveștile Africane ale lui Shakespeare”, prezentat de Teatrul Nou din Varşovia (Polonia), un spectacol de 310 minute ce ”încalcă toate codurile teatrale, încurajează viața și propune tuturor o experiență umană incredibilă” (Le Soir).
Din Marea Britanie, Flute Theatre aduce o ”A douăsprezecea noapte”, în regia lui Kelly Hunter, cu “muzică non-stop, halucinant de rafinată, magie artizanală și miracole de zi cu zi” (Robert Shaughnessy), Teatrul de Repertoriu Worcester vine cu ”Al doilea pat”, un one-woman show care o aduce în centrul atenției pe Anne Hathaway și prilejuiește momente de reflectare asupra vieții ei cu marele scriitor.
Compania Cheek by Jowl din Londra revine la Festivalul Internațional Shakespeare, Craiova, de data aceasta alături de Teatrul Puşkin din Moscova. Declan Donnellan prezintă ”Măsură pentru măsură”, ”Un memento vehement al faptului că puterea corupe” (The Guardian). Caroll Vanwelden (Belgia) va susține un concert de Jazz – ”Shakespeare – Sonete”. T
eatrul Naţional din Nice (Franţa) prezintă ”Furtuna!” Irinei Brook. Actriţă şi regizoare, fiica actriţei Natasha Parry şi a regizorului Peter Brook, Irina Brook a studiat arta dramatică la New York, în jurul anilor 1980, cu Stella Adler, conform tehnicilor Actor’s Studio. Tot din Franța vine și actorul Laurent Schuh, inițiatorul Companiei ,,Les Arts et Mouvants” din Paris, cu spectacolul ”Ziua de mâine nu mai poate aştepta!, un manifest pentru un timp prezent, chintesenţa capodoperei numită “William Shakespeare” de Victor Hugo.
România este reprezentată la Craiova de Teatrul Nottara din Bucureşti, Teatrul de Stat ”Regina Maria” Oradea, Teatrul ”Toni Bulandra” din Târgoviște, Teatrul de Animație ”Țăndărică” din București, Teatrul de Comedie București, UNTEATRU, Centrul Cultural ,,Reduta” din Braşov, Compania Teatrală Okaua de la Liceul A.I.Cuza din București, Compania Teatrulescu din Craiova, și bineînțeles, spectacolul Teatrului Național ”Marin Sorescu”, ”Nopți ateniene”.
Festivalul Internațional Shakespeare a debutat la Craiova în 1994 și a fost inițiat de Fundația Shakespeare, avându-l ca director fondator pe Emil Boroghină, după modelul marilor festivaluri internaționale, precum cele din Edinburgh, Tokyo, Ierusalim sau Montreal.
Festivalul Shakespeare s-a extins treptat, în timp și în spațiu, adresându-se unor categorii din ce în ce mai largi de public, acoperind din ce în ce mai multe zone unde prezintă spectacolele invitate și proiectând opera marelui Bard în eternitate. Așadar, titlul ediției curente, „Planeta Shakespeare”, se înscrie într-o ordine firească, spectacolele aduse în cadrul ediției din 2018 reprezentând toate continentele pământului.
Festivalul Internațional Shakespeare este organizat de Teatrul Național ”Marin Sorescu” și Fundația Shakespeare, susținut de Municipiul Craiova prin Consliul Local Municipal, cofinanțat de Consiliul Județean Dolj, Ministerul Culturii și Identității Naționale și Institutul Cultural Român.
Parteneri media: TVR, Radio Guerrilla, Radio România Cultural, Sub25, yorick.ro.
Campania interactivă de promovare a artiştilor aflați în competiție pentru trofeul UNITER, intitulată „Pentru tine cine e câştigătorul?” oferă posibilitatea publicului larg să-şi susţină artiştii îndrăgiţi.
Site-ul www.uniter.ro, pagina noastră de facebook şi pagina de youtube–UNITER Romania–găzduiesc clipuri realizate de profesionişti din lumea teatrului. Deja puteţi găsi mesajele de susţinere la categoria „Premiul pentru Debut” transmise de actorul Adrian Titieni și de regizorii Vladimir Anton și Mihai Măniuțiu.
Sunt intervenţii ale colegilor de breaslă care dau competiţiei un plus de emoţie şi atractivitate.
În seara zilei de 7 mai, începând cu ora 20.00, vom afla, în direct, câştigătorii ediţiei 26 a Galei Premiilor UNITER. Decizia aparţine juriului final format din Dragoș Buhagiar, Marina Constantinescu, Marcel Iureș, Ana Ularu și Alexa Visarion.
Spectacolul-eveniment va începe la orele 20.00 şi va fi transmis în direct din Cetatea Alba Carolina (Alba Iulia) pe TVR1 și Radio România Cultural, livestreaming pe www.tvr.ro și www.uniter.ro, și preluat de pagina de facebook a UNITER.
“Much better”: asa suna si cel mai nou proiect de pe piata muzicala romaneasca format din doi DJ-i si producatori din tara!
O coproductie Cat Music si MediaPro Music, primul single lansat de Super Monkeys este un featuring cu Ioana Ignat, talentata artista care a cucerit publicul cu hituri precum “Nu ma uita” si “Nu mai e”.
“Much better” este o o piesa fresh, cu beat-uri pop-dance, ce se imbina cu lyric video-ul plin de culoare al celor doi DJ-i.
Muzica este compusa de catre Sorin Seniuc si Vanotek, iar versurile sunt scrise de catre Alexandra Tirtirau.
“Ne-am dorit o voce speciala pentru prima noastra piesa, iar Ioana este exact ce ne-am dorit. Colaborarea noastra cu ea sigur continua pentru ca ne-am inteles si completat foarte bine din prima secunda”, declara Super Monkeys.
“Asa cum spune si titlul, ‘Much better’ este o stare de spirit; vorbeste despre cum reusim sa ramanem optimisti. Si de ce nu, uneori asta se intampla prin muzica. Asa ca va doresc sa va bucurati de fiecare moment, la intensitate maxima”, adauga Ioana Ignat.
Ioana Ignat s-a facut remarcata in cadrul emisiunii concurs „Vocea Romaniei” in 2016, unde s-a clasat in finala, fiind una dintre preferatele publicului. Pe langa timbrul inconfundabil si cele patru instrumente la care a invatat sa cante, pian, chitara acustica, chitara bass si contrabass, Ioana Ignat este si o compozitoare talentata.
Printre piesele de succes lansate de artista se numara si „Doar pe a ta“, single ce s-a pozitionat pe primele locuri in chart-urile radio, TV, iTunes, Shazam, timp de peste 20 de saptamani.
Recent, tanara artista a lansat alaturi de Dorian Popa “Cand lumea e rea”, clip ce a adunat aproape sase milioane de vizualizari pe YouTube. In plus, Ioana Ignat a fost desemnata zilele trecute “Debutul anului”, in cadrul premiilor muzicale Radio Romania, editia a XVI-a.
Intr-o zi de vineri cu foarte multa primavara, Jurjak lanseaza un single care ne trezeste toate simturile si vine ca “Vantul”.
Jurjak a pastrat traditia si a lansat in avanpremiera piesa “Vantul” in cadrul unui concert pe care l-a sustinut saptamana asta in club Expirat din capitala.
Lumea lui Jurjak este intr-o continua miscare. Descoperim o lume noua, intr-o locatie ce completeaza perfect filmul. Firul narativ este sustinut si de o serie de personaje diferite si care starnesc curiozitatea.
Piesa este compusa de catre George Petrosel (Jurjak), iar pentru proiectul video a colaborat cu http://www.zebracolor.ro, DOP – Alexandru Dorobantu, Production Manager – Iliana Dumitrache, Focus Puller – Radu Ungureanu, Gimbal Operator – Bogdan Barbu (bogdanovici), Nicolae Anghel (nicky), Razvan Radu (rr).
Muzician, regizor si licentiat in dreptul proprietatii intelectuale, Jurjak a lansat pana in prezent piese ca „Soapte”, „Timp de iubit”, „Bucuresti”, iar recent a fost nominalizat la premiile Gopo pentru soundtrack-ul filmului Planeta Petrila.
După un concert de succes avut în anul 2016 la București, iată că formația americană Kamelot se întoarce în țara noastră din nou, prezentând live publicului român noul album “The Shadow Theory” printr-un show ce va avea loc în data de 16 august la Club Quantic – Open Air (București).
Biletele pot fi achiziționate online pe www.AmBilet.ro la următoarele prețuri:
– 120 lei (100 bilete) – Golden Circle
– 79 lei (100 bilete) – Pre-sale 1 – Normal Circle
– 89 lei (200 bilete) – Pre-sale 2 – Normal Circle
– 99 lei (preț normal)
– 115 lei – în ziua evenimentului – Normal Circle
– Ticketele „meet & greet” vor fi disponibile in scurt timp, iar acestea trebuie sa fie insotite de un bilet de concert valid.
„Suntem cu toții prizonierii propriilor creații”… spune Thomas Youngblood, fondatorul trupei Kamelot, referindu-se la tehnologia de azi, inteligența artificială și tot ce omul a creat cu propriile sale mâini…
Și iată că după 12 luni de zile lungi petrecute în Germania, Florida și Suedia, toată munca formației își arată în sfârșit rezultatele, concretizate într-un album care așteaptă
să vadă lumina zilei încă de la sfârșitul lui 2016, pe când trupa intra în studio prima dată pentru a lucra la el, și anume “The Shadow Theory“, album ce va putea fi ascultat live la București pe 16 august!
Nu lipsesc din setlist nici vechile piese pe care cu siguranță adevărații fani abia așteaptă să le cânte alături de trupă.
Așa cum declară Thomas Youngblood, “The Shadow Theory” este o călătorie psihologică prin complexitatea minții umane, în care noi suntem constant supuși unor stimuli prin media, tehnologie, experimente sociale și inteligență artificială.
Albumul reprezintă o îmbinare a mai multor lumi, oferindu-i ascultătorului posibilitatea de a evada din propria noastră realitate.
Cu un concept inspirat din Legenda Regelui Arthur şi o muzică maiestuoasă şi complexă, Kamelot este unul dintre cele mai importante grupuri de power metal ale momentului. Combinația dintre melodic metal, influențe progressive și referințe doom / gothic metal au făcut ca albume precum The Fourth Legacy (1999), Karma (2001) și The BlackHalo (2005) să devină adevărate opere de artă.
Americanii, grupaţi în jurul chitaristului şi orchestratorului Thomas Youngblood, și-au început activitatea încă din 1991, însă au lansat primul album, „Eternity”, abia după patru ani. Până la sfârşitul secolului aveau deja patru discuri şi, în ciuda unor importante schimbări de componenţă, nucleul de bază rămăsese neschimbat.
Turneele prin toată lumea i-au făcut cunoscuţi şi apreciaţi în rândul publicului iubitor de metal şi melodie, iar albumul conceptual „Black Halo” (2005), inspirat din marea creaţie dramatică „Faust” a lui Johann Wolfgang Goethe le-a oferit de-a lungul timpului ocazia să colaboreze cu artişti precum Snowy Shaw sau Alissa White-Gluz, în rolul diferitelor personaje ale dramei.
În 2011 solistul vocal Roy Khan a părăsit trupa al cărei colaborator fidel fusese timp de ani de zile, iar în locul său a sosit Tommy Karevik, unul dintre cei mai apreciaţi frontmani ai zonei power-progressive.
Eveniment organizat de catre Promusic Events si Maximum Rock.
Intr-o atmosfera intima si inconjurati de multi prieteni, Jack of all trades a lansat pe 19 Aprilie, asa cum ne-au promis inca de anul trecul, primul videoclip din 2018, pentru piesa “O ora din viata mea”.
Materialul, de a carui imagine s-a ocupat Stefan Mihai Conciu si Bazavan Ion (Baza Fotograf), o are ca si protagonist pe Andreea Ruse si a fost filmat in mai multe locatii din Bucuresti, pe care le veti putea recunoaste cu usurinta.
“In anul 2016 am inceput alaturi de Stefan Conciu filmarea unor timelapse-uri pe care le puteti regasi in clip. Ulterior, timpul a mai trecut si in familia noastra s-a alaturat si Andreea Ruse care atunci cand a auzit prima data piesa cantata doar cu o voce si chitara acustica a inceput sa planga. Atunci ne-am dat seama ca am gasit protagonista clipului.
Prin piesa in sine, dorim sa vorbim despre empatie, despre faptul ca absolut fiecare strain care trece pe langa noi are o poveste la fel de intriganta si apasatoare ca si a noastra.”
Evenimentul din 19 aprilie a reprezentat, de asemenea, introducerea unui nou component al trupei – Andrei Chirițescu, care ii ia locul lui Geo Statie la chitara bas, precum si prezentarea lui Radu Irimia, care va canta alaturi de Jack of all trades la chitara, incepand de luna viitoare.
JACK OF ALL TRADES, e un proiect independent de rock alternativ romanesc, la granița dintre underground și mainstream.
JACK OF ALL TRADES inseamna: Alex Teodorescu (chitară și voce), Andrei Chiritescu (chitară bas) si Mădălin Duca (percuție), dar si Stefan Mihai Conciu, Bazavan Ion, Andreea Ruse, Ioana Dorneanu si toți ceilalți prieteni care, intr-o oricat de mica măsura s-au implicat si se implica in dezvoltarea proiectului.
Au fost live pe radio și au sustinut concerte atat ca main act, cat si in deschiderea unor trupe mai mari. Recent au cantat în Quantic, Fabrica și în deschiderea Partizan în club Mojo.
Trupa abordează mesaje cu subiecte multiple, cu influențe din mai multe stiluri muzicale ce gravitează în jurul unei tobe apăsate și a unei chitari cu distors. Totodată, subliniaza si ideea de polivalenta in tot ceea ce inseamnă activitatea muzicala: aranjament muzical, producție audio, mixing, mastering, scenariu, regie și montaj, totul realizat „in the house”.
