“KENNEDY MEETS GERSHWIN”, NOUL ALBUM AL GENIALULUI VIOLONIST BRITANIC

Pe 11 mai, violonistul Nigel Kennedy lanseaza un nou material de studio – “Kennedy Meets Gershwin” -, in care artistul transforma simpla incursiune plina de emotie a muzicii emblematicului compozitor american intr-o unica si fascinanta colectie sonora.

Veti putea asculta pe noul album Summertime, Rhapsody In (Claret &) Blue, They Can’t Take That Away From Me, Porgy and Bess, secvente ce au fost recreate in stilul inimitabil si verva inconfundabila marca Nigel Kennedy!

O suta douazeci de ani de la nasterea lui George Gershwin, anul acesta. Nimic intamplator! O reinterpretare sigura, plina de bucurie, in care vom regasi talentul remarcabil al unui violonist mult iubit de catre lumea clasica, a rock-ului si, acum, de cea a jazz-ului. Cumva acest produs muzical se cerea lansat!

Dragostea pentru sonoritatile jazz a fost destul de proeminenta in cariera lui Nigel Kennedy. Cel mai de succes interpret al muzicii clasice din toate timpurile a crescut ascultand inregistrarile de jazz ale tatalui sau vitreg, culegand melodiile pianistului american, Fats Waller.

Amprenta Gershwin a fost lasata, cu siguranta, de catre Stéphane Grappelli, pe vremea cand Nigel avea 13, 14 ani. Acesta i-a aratat ca vioara poate suna la fel de bine jazz.

Reamintim ca marele violonist britanic, Nigel Kennedy se reintoarce in Romania pentru un eveniment de sarbatoare: BACH & GERSHWIN, doua epoci muzicale diferite, ce vor fi interpretate cu maiestrie si culoare sonora de catre virtuozul artist. Teribilul concert va avea loc toamna aceasta, pe 8 octombrie 2018 la Sala Palatului din Bucuresti! Portile se vor deschide incepand cu ora 18.30. Cortina se va ridica la ora 20.00!

“M-am dedicat interpretarii sonatelor de Bach pentru vioara de cand eram adolescent. Aceasta muzica are un puternic accent meditational si este, de asemenea, foarte potrivita pentru exercitiile de mentinere a mainilor, a degetelor, in special. Intotdeauna am urat yoga, inca de pe vremea cand studiam cu Menuhin.

Din fericire, Bach pare sa faca mult mai mult pentru mine decat beneficiile imaginare pe care le au muzicienii care practica yoga in exces. Voi alege intre sonata Nr. 1 in G-Minor sau mai fericitele forme de dans ale E-Majorului, Partita Nr. 3, in functie de ce feedback primesc din partea auditoriului. Spectacolul va veni direct din inima mea catre voi.

Pe Gershwin l-am urat mereu, pana cand m-am apucat de interpretat serios. Cumparand discul Ella & Satchmo nu mi-am redresat parerea, atunci. Dimpotriva. Cu toate acestea, am auzit de nenumarate ori aceste cantece si am devenit melancolic. Brusc. Pot spune ca le-am iubit in timpul uceniciei mele cu Stephane Grappelli. Cantecele Gershwin au patos, farmec, aroma, astfel incat va fi o bucurie sa le cant pentru voi”, a declarat Kennedy pentru publicul roman.

De peste un sfert de veac, Nigel Kennedy este recunoscut ca unul dintre cei mai virtuozi violonisti din lume. Talentul sau absolut unic si aprecierea in masa a spectatorilor au oferit noi perspective, atat repertoriului clasic cat si celui contemporan, fiind, in acest moment, cel mai bine vandut violonist de muzica clasica din toate timpurile.

Sa reamintim prin cateva exemplificari audio cele mai reprezentative opere muzicale ale celebrilor George Gershwin si Joahann Sebastian Bach:

Biletele se gasesc la urmatoarele categorii de preturi:

CATEGORIA I – 349 lei
CATEGORIA II – 249 lei
CATEGORIA III – 149 lei
CATEGORIA IV – 99 lei

Biletele se pot cumpara de pe startickets.ro!

DESPRE NIGEL KENNEDY

Nigel Kennedy este un viorist si violonist britanic foarte celebru, nascut pe data de 28 decembrie 1956, in Brighton, East Sussex. Un copil minune, care la varsta de 10 de ani alege inregistrările de jazz ale lui Fats Waller, pe care le aude la tatal sau vitreg.

A fost elev la Scoala de Muzica Yehudi Menuhin, ulterior facandu-si studiile cu Dorothy DeLay, la Juilliard School din New York. Inceputul carierei sale si l-a facut pe terenul muzicii clasice, interpretand si inregistrand majoritatea marilor concerte de vioara. Mai tarziu, trecandu-si in repertor si genurile de jazz, klezmer si altele.

Cum spuneam mai devreme, de la o varsta destul de frageda, Nigel Kennedy a fost protejatul lui Yehudi Menuhin. Dupa decesul acestuia, s-a descoperit ca finantase personal educatia lui Kennedy. In 2002, Nigel Kennedy a fost numit director artistic al Orchestrei Poloneze de Camera.

Discografia lui Nigel Kennedy este extrem de populara. Versiunea celebrelor „Anotimpuri” ale lui Vivaldi au intrat in Cartea Recordurilor ca cea mai bine vanduta inregistrare a tuturor timpurilor (2 milioane de exemplare).

A concertat alaturi de cele mai prestigioase orchestre si dirijori si a colaborat cu numerosi artisti si trupe faimoase, printre care ii enumeram pe Sir Paul McCartney, The Who, Jeff Beck, Kate Bush si Jack DeJohnette, primimd totodata si o serie de premii.

Ce poate putini stiau, bunicul lui Nigel Kennedy, Lauri Kennedy, a fost un muzician si violoncelist principal in Orchestra Simfonica BBC, nascut în Marea Britanie, si care a cantat cu Fritz Kreisler, Jascha Heifetz, Arthur Rubinstein si multi altii. Bunica acestuia a fost Dorothy Kennedyo, pianista, care l-a acompaniat pe John McCormack si i-a invatat pe copiii lui Enrico Caruso. Lauri si Dorothy s-au stabilit în Australia, unde s-a nascut fiul lor, violoncelistul John Kennedy.

La varsta de 24, John s-a mutat în Anglia si s-a alaturat Orchestrei Filharmonice din Liverpool, mai tarziu devenind violoncelist principal al Orchestrei Filarmonicii Regale lui Sir Thomas Beecham. In Anglia, John dezvolta o relatie cu pianista engleza, Scylla Stoner, cu care in cele din urma are turnee, in 1952, ca parte a Trio-ului Llewellyn-Kennedy Piano (impreuna cu violonistul Ernest Llewellyn, Stoner a fost cunoscuta drept “Scylla Kennedy”, desi ea si John nu s-au casatorit niciodata).

Cu toate acestea, John a parasit-o in cele din urma pe Scylla Stoner si s-a intors in Australia, ea ramanand insarcinata. John nu a stiut de existenta fiului sau, Nigel Kennedy, pana cand nu l-a intalnit pentru prima data, Nigel avand 11 ani. Nigel Kennedy are aproximativ 30 de rude apropiate in Australia, pe care le viziteaza ori de cate ori are turnee acolo.

Ultimul material al artistului a iesit in 2016, “My World” , compus de Nigel Kennedy alaturi de Oxford Philharmonic Orchestra & The Stella.

One Night Gallery la Teatrul Odeon

One Night Gallery, cea mai inovatoare galerie de artă vizuală din România, se extinde pentru cea de-a cincea ediție cu o expoziție intinerantă în care arta vine mai aproape de spectatori, într-o experienţă multisenzorială care foloseşte realitatea virtuală, realitatea augmentată și videomappingul.

Pe data de 19 mai, Samsung aduce One Night Gallery la Teatrul Odeon, iar lucrările artistei Raluca Băraru vor transforma spațiul din Calea Victoriei 40, pentru o noapte, într-o scenă care se va remarca printr-un ludic noir, specific personajelor create de ea.

One Night Gallery face parte din circuitul Romanian Design Week și Bucharest Technology Week și aduce în premieră, în România, o expoziție în toate dimensiunile tehnologiei.

Pentru a da viață personajelor Ralucăi Băraru, pentru cea de-a cincea ediție, Samsung s-a alăturat proiectului One Night Gallery, prin platforma Culturesc 100. Astfel, vizitatorii care vor descărca aplicația Culturesc 100, din Google Play, vor avea ocazia să experimenteze o parte din lucrările Ralucăi în realitate augmentată.

Cei care vor include One Night Gallery în circuitul Nopții Muzeelor vor putea explora în VR universul Ralucăi Băraru, odată cu reprezentația live a artistei, urmând ca înregistrarea 360 a performance-ului să poată fi vizualizată ulterior doar în aplicaţia Culturesc 100.

Pentru a completa dimensiunile tehnologice prin care vizitatorii se pot bucura de această ediție One Night Gallery, fațada Teatrului Odeon se va transforma pe data de 19 într-o lucrare de dimensiuni monumentale prin intermediul videomapping-ului realizat de Mindscape Studio și cu susținerea tehnică a celor de la 3DLP.

Utilizarea celor trei medii, realitatea virtuală, realitatea augmentată și videomapping în expunerea unui artist reprezintă un concept unic ce permite vizitatorilor o imersare graduală, transformând vernisajul dintr-o experiență vizuală într-o experiență multisenzorială.

Conceptul curatorial propus de One Night Gallery aduce în fața publicului artiști vizuali conteporani și transformă, cu ajutorul tehnologiei, pentru o noapte, universul lor creativ în experiențe imersive.

De-a lungul celor 4 ediții desfășurate până acum, artiști precum Livia Fălcaru (ilustratoare), Sweet Damage Crew (street art) și Bianca Dumitrașcu (Typography & lettering artist) au oferit noi perspective ale artei tuturor celor curioși să experimenteze unul dintre cele mai avangardiste concepte de galerie din România. Lucrările artiștilor au fost achiziționate de vizitatori, dovedind astfel că arta grafică se bucură de o puternică ascensiune.

Totodată, One Night Gallery le oferă artiștilor oportunitatea de a descoperi dimensiunile realității virtuale și de a crea astfel un nou tip de conținut artistic local.

Expoziția de pe data de 19 mai va putea fi vizitată între 22.00 și 03.00, iar accesul în sala de expoziție a Teatrului Odeon se va face prin intrarea din partea stângă a teatrului. Prin parteneriatul cu One Night Gallery, Teatrul Odeon încurajează infuzia tehnologiei în artă, pentru a oferi spectatorilor un spectru de experiențe surprinzătoare.

Odeon încurajează consumul de cultură în rândul publicului tânăr, susținând arta inspirată de tehnologie; astfel, le oferă creatorilor oportunitatea de a promova produsele culturale cu ajutorul inovației.

Partenerii One Night Gallery #5 [at] Teatrul Odeon sunt Samsung, prin aplicația Culturesc 100, Teatrul Odeon, Mindscape Studio, 3DLP, CINETIc, Mouton Cadet, Madison Coffee, Zebra Color, Cătălin Oțelea, Radio Guerrilla, Zeppelin, The Institute, IQads, Modernism, Designist, si Radio Romania Cultural.

Cea de-a doua parte a expoziției va putea fi vizitată în seara de 26 mai, la Halle/ Verde Stop. Pentru mai multe detalii, invitații pot vizita pagina oficială de Facebook One Night Gallery.

Festivalul Internațional de Teatru Nou sau Despre unicitatea fiecărui moment din viaţă (12-20 mai 2018, Arad)

Pe 12 mai deschidem porțile ediției cu numărul 6 a Festivalului Internațional de Teatru Nou de la Arad.

Organizat în perioada 12-20 mai de Teatrul „Ioan Slavici”, în parteneriat cu Primăria și Consiliul Local ale Municipiului Arad, FITN aduce pe scena arădeană unele dintre cele mai noi spectacole ale momentului, trupe de teatru independente, artiști consacrați sau aflați la începutul drumului.

Tema focus a ediției 2018 este Înv(i)ață! Preț de 9 zile, Aradul va căpăta un suflu nou. O ediție bogată, ce are în vizor viața de zi cu zi, cotidianul.

O ediție bogată în spectacole despre oameni și percepții, despre prejudecăți, superstiții. Un festival cu spectacole care incită la reflecții, cu spectacole despre descoperirea unor lumi, despre singurătatea din mijlocul mulțimii, despre familia tradițională, despre slăbiciuni. Spectacole din viață din care avem ce învăța.

Începem în stradă, în mijlocul spectatorilor, sâmbătă, 12 mai, orele 18.00, pe Platoul din faţa Palatului Administrativ cu un one man show Pau Palaus, produs de Compania Contaminando Sonrisas, Spania.

“Fané solamente” este un spectacol de clownerie presărat cu sute de incidente neprevăzute, la finalul cărora rămân doar intensitatea și unicitatea fiecărui moment din viaţă. Cele 30 de minute de show vor fi reluate în alte două locații din Arad, duminică, 13 mai de la orele 16.00 în Atrium Mall și de la orele 18.00 pe Platoul din fața teatrului.

De la ora 19.00 ne vizitează în Sala Mare Teatrul de Nord din Satu Mare care prezintă “Iluzii” de Ivan Vîrîpaev, în regia lui Cristian Ban. Un spectacol în care primează povestea. O poveste spusă cu umor de actorii Raluca Mara, Ioana Cheregi, Romul Moruțan, Cătălin Mareș, despre noi acum și despre noi la bătrânețe.

Călătoria teatrală a primei seri continuă în Club Flex, de la ora 21.30 cu “Familia Ou”. Un spectacol colectiv realizat sub bagheta lui Bogdan Untilă, la Teatrul Recul din București, despre intuiția feminină, relații vechi și noi, despre familia tradițională, despre fragilitatea omului asemeni unui ou. Un sketch-comedy cu momente de improvizație extrem de bine create de actorii Adriana Bordeanu, Andrei Negoiță, Delia Riciu și Mihaela Georgescu.

Prima seară de festival se încheie la ora 22.30, la Sala Studio, cu spectacolul “Grounded” de George Brant, în regia Ligiei Ciornei, producție a Doctor’s Studio şi Teatrul Unteatru, Bucureşti. “Grounded” este un one woman show Isabela Neamțu despre epoca modernă care suprapune existenţele şi arhivează toate momentele vieţii noastre. Despre epoca big brother, în care totul se înregistrează.

A doua zi de festival, duminică, 13 mai, debutează cu spectacolul trupei de teatru pentru elevi și studenți „Amifran” Arad, o prezență constantă în festivalul nostru încă de la prima ediție. Anul acesta, ajutați de regizorul Florin Didilescu care a intrat în jocul lor, cei 11 liceeni se joacă în „România, această imensă casa-scărilor de bloc!”. “Jim cară molozul”, după un text de Ioan Peter-Pit, regia Florin Didilescu, ora 11.00, la Sala Studio.

Teatrul „Nottara” din București revine la Arad cu spectacolul “Somnambulism” de Iaroslava Pulinovici, în regia lui Alexandru Mâzgăreanu. Cu Ion Grosu, Crenguţa Hariton, Diana Roman și Iulian Mihai Cristea despre amăgiri, vise neîmplinite, rătăciri, iluzii și realitate, de la ora 19.00, la Sala mare.

Al patrulea teatru din București care urcă pe scena Festivalului de Teatru Nou este Teatrul de Artă, de a cărei prezență ne bucurăm prin Andreea Bibiri, creatoarea unui one woman show de excepție.

“O femeie singură”, pe texte de Dario Fo și Franca Rame, în regia lui Daniel Grigore-Simion și scenografia lui Adrian Pitica, vorbește despre îndatoriri de tot felul, despre cotidian și despre singurătatea din mijlocul oamenilor. Duminică, 13 mai, orele 21.00, la Sala Studio.

Vă așteptăm, așadar, să ne bucurăm împreună de spectacole savuroase și poveștile de viață din primele două zile ale FITN 2018!

PROGRAMUL PRIMELOR DOUĂ ZILE DE FESTIVAL

SÂMBĂTĂ, 12 MAI

Ora 18.00 – Platoul din fața Palatului Administrativ

“Fané Solamente”, one man show cu Pau Palaus

Producător: Compania Contaminando Sonrisas, Spania

Durata: 30min.

Ora 19.00 – Sala Mare

“Iluzii” de Ivan Vîrîpaev, regia Cristian Ban

Producător: Teatrul de Nord Satu Mare

Durata: 1h25min.

Ora 21.30 – Club Flex

“Familia Ou”, spectacol colectiv, regia Bogdan Untilă

Producător: Teatrul Recul București

Durata: 50min.

Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani!

Ora 22.30 – Sala Studio

“Grounded” de George Brant, regia Ligia Ciornei

Producător: Doctor’s Studio și Teatrul Unteatru, București

Durata: 1h05min.

DUMINICĂ, 13 MAI

Ora 11.00 – Sala Studio

“Jim cară molozul”, după un text de Ioan Peter-Pit, regia Florin Didilescu

Producător: Trupa de teatru pentru elevi și studenți „Amifran” Arad

Durata: 1h30min.

Spectacol în limba franceză

Ora 16.00 – Atrium Mall

“Fane Solamente”, one man show cu Pau Palaus

Producător: Compania Contaminando Sonrisas, Spania

Durata: 30min.

Ora 18.00 – Platoul din fața teatrului

“Fané Solamente”, one man show cu Pau Palaus

Producător: Compania Contaminando Sonrisas, Spania

Durata: 30min.

Ora 19.00 – Sala Mare

“Somnambulism” de Iaroslava Pulinovici, regia Alexandru Mâzgăreanu

Producător: Teatrul „Nottara” București

Durata: 1h40min.

(spectacol cu publicul pe scenă)

Ora 21.00 – Sala Studio

“O femeie singură” de Dario Fo și Franca Rame, regia Daniel Grigore-Simion

Producător: Teatrul de Artă București

Durata: 1h20min.

Spectacol nerecomandat tinerilor sub 16 ani

Biletele se pot achiziționa de la Casa de bilete a teatrului sau de pe site-ul https://www.biletmaster.ro/ron/PlaceInfo/2800/Teatrul-Clasic-Ioan-Slavici-Arad

Urmăriţi-ne pe pagina de Facebook a Festivalului https://www.facebook.com/FITN-408278406020944/, unde vă vom ține la curent cu noi informații despre spectacolele și evenimentele noastre.

Luk Perceval la FEST-FDR 2018!

FEST – FDR2018 intră pe ultima sută de metri. Ultimele două zile ale celei de-a XXIII-a ediții a Festivalului European al Spectacolului Timișoara – Festival al Dramaturgiei Românești, aduc în sălile Teatrului Național din Timișoara o serie de spectacole de neratat, evenimente efervescente care preiau tema acestei ediții a FEST-FDR și o redau din cele mai interesante perspective.

Penultima zi de festival, sâmbătă, 12 mai, debutează la ora 17.00, la Librăria „La două bufnițe” unde va avea loc, sub egida Matricea Românească, conferința intitulată “Elite. Elitită. Eliticid”. Invitații publicistului Teo Burnar, coordonatorul proiectului Matricea Românească, sunt Adrian Dinu Rachieru, sociolog, eseist și Ada Hausvater, regizor, managerul Teatrului Național din Timișoara.

Dezbaterea pune în discuție o temă extrem de actuală, atât în contextul Centenarului, cât și în cel al temei Festivalului – Involuție – Revoluție – Evoluție. După cum precizează Teo Burnar, „Dincolo de paradele ieftine de patriotism, care nu vor lăsa nici o urmă, în 2018 trebuie sa ne întrebăm de ce ne fug profesorii, medicii, artiștii… și cum îi ținem aici, dacă vrem să evoluăm cu adevărat”.

Tot sâmbătă, de la ora 19, publicul are ocazia să reîntâlnească universul fascinant al lui Mircea Cărtărescu, în spectacolul “De ce iubim femeile”, regia Mihaela Lichiardopol, o producție a Teatrului Național din Timișoara.

Așa cum nota selecționerul FDR, teatrologul Oana Borș, „De ce iubim femeile, bestseller-ul semnat de Mircea Cărtărescu, adună o serie de povești cu și despre femei. Povești în care autorul/ povestitorul descoperă ascuns acel „ceva” nenumit și fascinant care captivează, mereu și mereu, bărbații. Acel „ceva” încearcă să surprindă și spectacolul Teatrului Național din Timișoara, un spectacol care se pare că a câștigat, și el, statutul de bestseller în inima publicului timișorean”.

Seara de sâmbătă oferă publicului, de la ora 21, la Sala 2, un spectacol cu puternice accente autobiografice: “Poveste din Transilvania” de George Ștefan, regia Ándi Gherghe, un spectacol al Centrului Multimedia Studio Act din Oradea.

“Poveste din Transilvania” urmărește o familie mixtă transilvăneană de-a lungul mai multor generații – o familie cu iubirile, cu bucuriile, cu problemele, într-un cuvânt, cu destinul ei. O istorie „în mic”, supusă, însă, istoriei mari, o istorie care și-a pus asupra ei dureroasa pecete a tensiunilor interetnice.

În argumentul său, Oana Borș, selecționerul FDR afirmă că „în text se vorbește despre acceptare și despre cutumele ei, despre prejudecată și despre barierele pe care aceasta le aduce cu sine, despre identitate, despre conviețuire. Dar mai mult se vorbește despre iubire. Ea este cea care unește, cea care așază viața în tiparele unui normal pe care ni l-am dori a fi mereu prezent în viața noastră”. Spectacolul este bilingv, supratitrat în română și în maghiară.

Ultima zi de festival este, în sine, o întâlnire cu cartea de teatru, dar și un regal european de teatru și dans contemporan. Astfel, de la ora 17, la Librăria „La două bufnițe”, FEST-FDR închide seria evenimentelor editoriale cu lansarea volumului Concursul Național de Dramaturgie – ediția 2017, carte ce reunește textele finaliste ale celei mai recente ediții a CND.

Autorii publicați în acest volum și piesele cu care au ajuns în finala competiției sunt Edith Negulici cu piesa “Act de identitate: Tu. Eu suntem noi…”, Crista Bilciu cu “Ana de hârtie”, Adrian Jivan cu “Brent” și Radu Popescu, cu textul câștigător al CND, intitulat “Cercurile încrederii”. Cartea va fi prezentată de prof.univ.dr. Nicolae Mandea, rectorul Universității de Artă Teatrală și Cinematografică din București, președintele juriului CND.

De la ora 19, în Sala 2, publicul are ocazia reîntâlnirii cu un mare coregraf al Europei, Pál Frenák și al său spectacol Un. Mai mult decât atât, Pál Frenák și Un, cu cele două solo-uri și reflecțiile personajelor care le susțin, se referă la emblematicul Faun, creatura hibridă, jumătate om, jumătate sălbăticiune și, totodată, la cuvântul francez „un” (unu), scoțând în evidență faptul că în centrul coregrafiei se află variațiile unui singur personaj. Pál Frenák vorbește despre un nou echilibru ce poate fi atins doar în timp și creează o fuziune specială, fără vârstă: unitate – masculin și feminin, tânăr și vârstnic, animal și om.

Cu începere de la ora 20, în Sala Mare, FEST-FDR 2018 se încheie cu un eveniment-reper pentru spectacologia europeană contemporană, creat de un regizor din prima linie a teatrului european – Luk Perceval, la un important teatru european: Teatrul Thalia din Hamburg, în coproducție cu NT Gent, din Belgia.

“Fructele mâniei” este o epopee a migrației în perioada Marii Crize din 1929-1933. La nivel politic, dar și uman, ea ne provoacă să punem în discuție, cu toată luciditatea, propriul statut.

În lectura lui Luk Perceval, unul din marii povestitori ai teatrului contemporan, toate aceste întrebări revin ca un bumerang în realitatea noii Europe. Iar întrebarea cea mai importantă, poate, la care suntem obligați să răspundem, e: ce anume ne dorim să culegem, ținând cont de ceea ce am semănat?

Biletele pot fi achiziționate de la Agențiile Teatrului Național (agenția „Mărășești”, str. Mărășești nr. 2 și agenția „Sala 2”, Parcul Civic), între orele 11 – 19 sau online, pe www.tntimisoara.com.

FEST-FDR 2017 a fost organizat de Teatrul Național din Timișoara și susținut de Primăria și Consiliul Local al Municipiului Timișoara, cu sprijinul UNITER.

Echipa de realizatori mulțumește partenerilor FEST-FDR 2018 și publicului și îi așteaptă la FEST-FDR 2019.

Documentar de și despre George Michael, la DokStation

Viața și cariera apreciatului muzician britanic George Michael fac subiectul unui nou documentar, ce va fi prezentat în premieră națională, la București, la cea de-a treia ediție DokStation Music Documentary Film Festival (13-16 septembrie 2018).

George Michael: Freedom (Extended Director’s Cut) (2018; r: George Michael, David Austin) se concentrează asupra perioadei de formare din viața și cariera artistului laureat cu Grammy, culminând cu lansarea albumului său multi-premiat, “Listen Without Prejudice Vol. 1”, și cu celebrul proces intentat casei sale de discuri.

Filmul explorează și latura personală a muzicianului, aducând în discuție moartea partenerului său, Anselmo Feleppa.

Filmat înaintea decesului prematur al artistului, documentarul este narat chiar de către George Michael, care a fost extrem de implicat în realizarea acestui proiect. Astfel, filmul conține secvențe în exclusivitate, din arhiva personală a muzicianului, dezvăluind transformarea acestuia într-unul din cei mai influenți artiști din toate timpurile, care s-a luptat singur pentru drepturile muzicienilor, încercând să schimbe regulile industriei muzicale.

Documentarul conține interviuri cu apropiații lui George Michael, celebrități și legende ale muzicii, precum Stevie Wonder, Elton John, Ricky Gervais, Mark Ronson, Liam Gallagher, Mary J. Blige, Jean Paul Gaultier, James Corden și Tony Bennett.

În film mai apar și cele cinci supermodele din videoclipul Freedom ’90, regizat de David Fincher – Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford, Tatjana Patitz și Linda Evangelista – care se reunesc pentru prima dată pentru a vorbi despre experiențele din timpul filmărilor.

George Michael: Freedom (Extended Director’s Cut) este filmul în versiunea agreată de George Michael și va fi prezentat, anul acesta, la festivaluri de film din toată lumea, începând cu Documentary Edge Film Festival din Noua Zeelandă, în 13 mai.

Un alt titlu important la cea de-a treia ediție DokStation Music Documentary Film Festival este Hansa Studios: By The Wall 1976-90 (2018; r: Mike Christie) – povestea legendarului studio de înregistrări situat la câțiva metri de Zidul Berlinului, la granița fizică și metaforică dintre vest și est.

Aici, David Bowie a scris despre Zid în piesa „Heroes”, în timp ce Iggy Pop a înregistrat „Lust for Life” și a compus „The Passenger”, piesă ale cărei versuri sunt inspirate de călătoriile pe rutele berlineze U Bahn și S Bahn. Au urmat alți numeroși artiști internaționali de renume, printre care Depeche Mode, Nick Cave, Marillion și U2 – sesiunile de înregistrări pentru albumul „Achtung Baby” au reprezentat capitolul final al celor 20 de ani de existență Hansa Studios.

Din selecția de anul acesta a DokStation Music Documentary Film Festival mai fac parte Cassette: A Documentary Mixtape (2016; r: Zack Taylor, Georg Petzold) – un tribut adus casetei audio, un format revoluționar ce a schimbat relația ascultătorului cu muzica, cu mărturii de la Henry Rollins, Thurston Moore, Ian MacKaye, dar și de la trupe noi care încă lansează muzică pe casetă – și Desolation Center (2018; r: Stuart Swezey), o călătorie înapoi în anii ‘80, în perioada de glorie a punk-ului avangardist din Statele Unite, când Minutemen, Sonic Youth și Meat Puppets concertau la primul festival organizat în inima deșertului californian.

DokStation Music Documentary Film Festival, singurul festival de documentare muzicale din București, este conceput să atragă comunități largi din diverse sectoare ale capitalei, combinând două dintre cele mai populare arte – filmul și muzica – , prin proiecții de filme documentare muzicale și concerte live, în clădiri cu istorie și tradiție, dar și în spații neconvenționale.

Evenimentele din cadrul DokStation 2018 vor fi găzduite, ca și anul trecut, de Centrul Cultural „Mihai Eminescu”, Parcul Drumul Taberei, Control Club, Spațiul M60, DESCHIS Gastrobar și Apollo 111.

A treia ediție DokStation Music Documentary Film Festival este organizată Wearebasca și Asociația DokStation. Parteneri: Centrul Cultural European Sectorul 6 – Primăria Sectorului 6, Centrul Cultural „Mihai Eminescu”, Control Club, Apollo111, Spațiul M60, DESCHIS Gastrobar, CINEPUB.ro, Cărturești.

Web : www.dokstation.ro

Facebook / YouTube / Instagram / Twitter

Aftermovie DokStation 2017: https://youtu.be/sDb1girrTwo

Sam Smith a lansat videoclipul piesei “Pray”

Asteptarea pentru fanii Sam Smith a luat sfarsit!

Artistul tocmai a lansat videoclipul pentru ultimul sau single, “Pray”, pe care l-a filmat intr-o superba casa in Como, Italia.

Piesa “Pray” face parte de pe albumul “The Thrill of It All”, care a fost lansat in Noiembrie 2017.

Pana acum albumul se bucura de locul 1 in topurile din UK si US si peste 3.5 milioane de exemplare fizice vandute.

Pentru melodia “Pray” Sam Smith si-a reunit fortele, pentru prima data in aceasta formula, cu nimeni altul decat Timbaland. Rezultatul? O piesa senzationala si sensibila care reuseste sa scoata in evidenta calitatile vocale ale artistului, combinand stilurile soul, slow-jam si rap.

La intrebarea “Ce anume te-a inspirat sa scrii piesa?” Sam Smith a facut referire la evenimentele din lumea intreaga, din ultima perioada, care ajung sa te impinga intr-un prag al disperarii.

In acel moment singura salvare este sa te uiti la cer si sa incerci sa te rogi pentru o solutie.

Mandinga, pe aceeasi scena cu Maluma

Mandinga, una dintre cele mai iubite trupe din Romania, urca pe aceeasi scena cu artistul de origine columbiana, Maluma in cadrul “El Carrusel”, primul festival de muzica latino din Romania.

“Faptul ca vom canta pe aceeasi scena cu Maluma este ca un vis devenit realitate. Cand am aflat vestea, aproape ca mi s-a oprit inima. Suntem foarte incantati sa impartim scena cu un artist de asemenea calibru ca Maluma, pe care il admiram mult datorita hiturilor lansate si al succesului sau deosebit.

Suntem fericiti ca ni s-a oferit o asemenea oportunitate. Pana atunci, insa, muncim intens si pregatim multe surprize pentru show-ul nostru si pentru public. Cred cu tarie ca vibe-ul nostru este perfect pentru concert!

Imi aduc aminte cand eram in Spania, si chiar si aici, in Romania, il ascultam pe Maluma si dansam pe muzica lui, iar acum urmeaza sa urcam pe aceeasi scena! Viata e imprevizibila si si voi fi vesnic recunoscatoare pentru aceasta sansa”, marturiseste Barbara, solista trupei Mandinga.

Recent, Mandinga a lansat “Arquitectura”, cea de-a treia piesa pe care trupa o canta alaturi de Barbara Isasi, fosta concurenta la “Vocea Spaniei” si “Vocea Romaniei”.

Pana in prezent, Mandinga a lansat single-uri precum “Besame”,”Aventura” (ft. Erik), “Bling” (ft. Muneer), “Hello” (ft. Fly Project), “La vita e bella” si “Cand va fi mai rau (asa sa ne fie)” (ft. Shift), piese de succes ce au adunat zeci de milioane de vizualizari.

Poti asculta cel mai recent single al trupei Mandinga aici:

E.M.I.L., ROA si MIHAIL in programul festivalului BURGERFEST 2018

Cea de-a patra editie a festivalului BURGERFEST îsi deschide portile vineri, 11 mai, la Verde Stop (Barbu Vacarescu 162-164).

Vor fi trei zile de burgareala, cu 70 de sortimente de burgeri, bere rece, relaxare la iarba verde, cu Burgerfest Urban Area si, evident, muzica buna cu cinci trupe si trei DJ-i.

Programul festivalului se prezinta astfel:

VINERI, 11 mai

17:00 – ACCES

21.00 – 22:00 – concert E.M.I.L

SAMBATA, 12 mai

12:00 – ACCES

19:45 – 20:30 – concert ROA

21:00 – 21:45 – concert MIHAIL

DUMINICA, 13 mai

12:00 – ACCES

19:45 – 20:30 – Concert MOON MUSEUM

21:00 – 21:45 – concert SUIE PAPARUDE

Si pentru ca mancarea delicioasa merge cel mai bine cu muzica buna, mai jos vi-i prezentam si pe cei trei DJ-i care se vor ocupa de atmosfera de dinainte de concerte: – Bully (VRTW), Hefe(Coma), NotSoCommonDJ (Electrocord).

Cea de-a patra editie BURGERFEST, singurul eveniment din Romania dedicat în exclusivitate burgerilor, are loc între 11 si 13 mai, la deja cunoscuta locatie din Barbu Vacarescu 162 – 164.

BURGERFEST 2018 te invita sa burgaresti cu peste 70 de sortimente de burgeri, pregatiti de nu mai putin de 27 de restaurante din întreaga tara, inclusiv din orase ca Brasov, Cluj, Constanta sau Ramnicu Valcea.

Vedeta BURGERFEST 2018 ramane gustul perfect al burgerului gourmet, cu o chifla pufoasa, carne facuta atat cat trebuie, sosuri originale si garnituri delicioase, însa anul acesta line-up-ului de restaurante i se adauga si un star în devenire – The Burgerfest Urban Area.

The Burgerfest Urban Area înseamna o zona fresh cu o multime de activitati, dar si cu cei mai cool reprezentanti: teren de street ball, Sneakers Industry, DJs by Off the Grid, kendama cu Sweetskendamas.ro si longboards cu Longboard.ro

Unul dintre ingredientele de baza ale BURGERFEST este atmosfera agreabila, creata de un public minunat. Pentru ca experienta sa fie si de aceasta data una foarte placuta, organizatorii aduc la cunostinta publicului cateva informatii utile:

Accesul se face pe baza biletului valid, o singura data, iar participantii vor primi cate o bratara (valabila o zi în cazul biletelor de o zi, sau pe toata durata festivalului, în cazul abonamentelor);
La intrare vor fi disponibile bilete si abonamente în puncte de vanzare autorizate de catre organizatori. Vanzarea si cumpararea de bilete în afara acestor puncte nu este permisa;
Accesul este gratuit pentru copiii sub 14 ani însotiti de catre unul dintre parinti (posesor de bilet valid);
Cateii sunt bine-veniti la festival, în masura în care nu îi deranjeaza pe cei din jur;
Este permis accesul cu aparate foto-video;
Accesul nu este permis cu sticle, conserve, mancare sau bauturi de orice fel, artificii, arme, lanturi, substante interzise prin lege, obiecte periculoase, iar organizatorul nu va stoca sau pazi asemenea lucruri;
Accesul cu bicicleta în perimetrul festivalului nu este permis. Organizatorii vor asigura o parcare de biciclete, însa e necesar sa va aduceti propriul antifurt;
Pentru confortul publicului, organizatorii vor limita accesul la cel mult 5.000 de persoane în acelasi timp, în zona de festival;
Organizatorii NU asigura locuri de parcare, drept urmare publicul este rugat ca, în masura în care este posibil, sa foloseasca mijloacele de transport în comun.
Accesul se încheie la ora 22, în toate cele trei zile de festival.

Bilete se pot cumpara onlinr de pe www.entertix.ro si www.iabilet.ro, iar in ziua evenimentului, de la intrare.

BURGERFEST este un eveniment prezentat de Lidl, sustinut de Silva si sponsorizat de Tomi. Festivalul este organizat de Mixtopia – LIVEPRO Events.

Recomandat de MAGIC FM

Parteneri media: NOIZZ, Adevarul, Click Pofta Buna

Facebook: https://www.facebook.com/BurgerFestival/

Web: burgerfest.ro

RSPV: https://www.facebook.com/events/2010208572580985/

Marcel Iures si Florin Piersic Jr. la FEST-FDR

FEST-FDR2018 este în plină desfășurare. Dacă ziua de miercuri a demonstrat extrema diversitate a festivalului prin provocarea lansată de Teatrul 3G din Târgu Mureș cu spectacolul “Bucurie și fericire” și prin întâlnirea miraculoasă dintre dans și cuvânt la care ne-a invitat Gigi Căciuleanu, următoarele două zile ne aduc alte și alte evenimente memorabile.

Joi, 10 mai, FEST-FDR programează două reprezentații cu spectacolul “Stage dogs”, o producție Teatrul ACT, ocazia reîntâlnirii cu doi mari actori români – Marcel Iureș și Florin Piersic Jr.

Spectacolul, creat de Florin Piersic Jr. după o idee de David Mamet, intră în culisele teatrului și în culisele întortocheate ale universului actorilor. Anticipând cererea mare pentru bilete, Teatrul Național a programat două reprezentații ale spectacolului în aceeași zi, de la ora 18:00 și de la ora 21:00, la Sala 2.

De la ora 19:00, publicul FEST-FDR va avea parte de o reîntâlnire cu trupa franceză Zahrbat Compagnie. După succesul din ediția anului trecut, coregraful și dansatorul Brahim Bourchelaghem revine cu un spectacol fascinant în care cercetează posibilitățile și emoțiile spațiului gol, alături de alți cinci dansatori din zona hip-hop și dans contemporan, în spectacolul Sillons.

În Piața Victoriei, de la ora 21:00, și apoi de la ora 22,00, trecătorii se vor putea bucura de universul plin de tandrețe al păpușilor mânuite de cei de la Lightwave Theatre Company, o poveste fără cuvinte în două reprezentații consecutive ale spectacolului Reflection. În caz de timp nefavorabil, spectacolele se vor ține în foaierul Teatrului Național Timișoara. Accesul publicului este liber.

Cea de-a șaptea zi de FEST-FDR, vineri, 11 mai, debutează cu un spectacol despre maturizare, despre vârstele emoționale și reale, despre absențe și frustrări, dar și despre cele mai subtile frământări ale sufletului feminin.

De la ora 17:00, la Studio „Uțu Strugari”, actrița Ada Lupu, care la începutul acestei săptămâni a câștigat premiul UNITER pentru cea mai bună actriță în rol secundar, ne va spune Povestea păsării fără cuib, o producție a Teatrului Național „Vasile Alecsandri” din Iași.

De la ora 19:00, Teatrul Național Sârb din Novi Sad va prezenta în Sala Mare un spectacol bazat pe un text celebru al dramaturgiei contemporane sârbe – “Mortul Viu sau Calea lui Prometeu” al lui Dejan Dukovski, în regia lui Aleksandar Popovski. “Destinul unui om” (Al unui erou? Sau ucigaș? Al fiecăruia dintre noi?) care, ajuns în pragul disperării, se lansează într-o campanie irațională asupra unui sistem corupt.

Este cunoscută preocuparea regizoarei Luminița Țâcu și a grupului Coliseum din Chișinău pentru teatrul documentar, iar spectacolul programat vineri, de la ora 21:00, la Sala 2, nu o dezminte. “Shakespeare pentru Ana” este un spectacol despre dragoste, cel mai puternic și mai simplu dintre sentimente, în contextul celor mai contorsionate destine. Tocmai de aceea, emoția și speranța pe care le trezește ultimul spectacol al serii fac din “Shakespeare pentru Ana” un eveniment de neratat.

Biletele pentru spectacolele care se joacă în sălile de spectacole se găsesc la Agențiile Teatrului Național: Agenția „Mărășești”, str. Mărășești nr. 2 și Agenția „Sala 2”, în Parcul Civic. Orar: zilnic, orele 11 – 19. Locurile pot fi achiziționate și online, pe www.tntimisoara.com.

Guns N’ Roses lanseaza albumul “Appetite For Destruction” intr-o editie speciala

29 iunie este data care omagiaza una dintre cele mai iubite si cunoscute formatii de rock din lumea intreaga, Guns N’ Roses.

Poate unul dintre cele mai influente materiale discografice ale anilor ‘80, “Appetite For Distruction”, va fi relansat sub o noua forma, implinind astfel visul fiecarui fan infocat Guns N’ Roses.

“Appetite For Distruction” va fi lansat in diferite editii si va imbraca o serie complexa de configuratii, incluzand o editie Audio Super Deluxe 4CD/1 Blu-ray, care contine o carte de 98 de pagini cu fotografii necunoscute publicului, extrase din arhiva personala a solistului Axl Rose, o editie Deluxe 2CD, o editie 2LP 180-gram heavy weight vinyl, un CD remasterizat, cu toate variantele digitale de streaming/descarcat.

Dupa infiintarea trupei, care a avut loc in 1985, Guns N’ Roses a reusit sa injecteze peisajului muzical din Los Angeles o doza puternica de energie rock, caracterizata prin ideea de descatusare a simturilor si eliberare a mintii.

Odata cu marea lansare din 21 iulie 1987 a “Appetite For Distruction“, formatia a reusit sa fascineze intreaga scena globala, prin cele mai mari vanzari inregistrate vreodata de un album: peste 30 de milioane de copii la nivel mondial. Aceasta performana a fost posibila doar prin integrarea in continutul albumului a celor mai cunoscute single-uri – „Sweet Child O’ Mine”, „Welcome To The Jungle”, „Nightrain” si „Paradise City”.

Gazduita intr-o cutie solida din lemn, invelita in piele ecologica si decorata cu recognoscibila cruce sculptata manual, „Appetite For Destruction: Locked N’ Loaded Edition” este cu siguranta un adevarat Sfant Graal pentru fiecare fan al formatiei Guns N’ Roses.

Cutia gazduieste tot continutul promis fanilor si chiar mai mult, cuprinzand intreaga editie Super Deluxe, precum si albumul de referinta, ale carui track-uri originale au fost remasterizate, 25 de demo-uri nelansate, care au fost integistrate in 1986, in cadrul sesiunii Sound City, o pereche de track-uri care nu se regasesc pe “Appetite For Distruction” si sunt produse de Mike Clink – „Shadow Of Your Love”, din decembrie 1986, cu o luna inainte de sesiunile oficiale de inregistrare si „Move To The City” (varianta acustica din 1988).

Continutul aditional mai include si primele doua incercari de inregistrare a masterpiece-ului „November Rain”, care a fost programat sa fie balada oficiala a albumului “Appetite For Distruction“, dar si cover-uri dupa piese consacrate precum „Heartbreak Hotel” de la Elvis Presley, „Mama Kin” (Aerosmith), doua inregistrari diferite, una acustica si cealalta electrica, ale „Jumpin’ Jack Flash” (The Rolling Stones) si inca doua track-uri nefinalizate, „The Plague” si „New York Tune”.

Pentru ca surpriza pregatita fanilor sa fie una completa, pachetul fiecarei editii (vinyl sau Blu-ray Audio) include materiale speciale, prezentate intr-o forma inedita, carora le-au fost anexate cadouri originale, ce vizeaza activitatea din acele vremuri a trupei, dar si continut audio necunoscut publicului.

Turneul “Not In This Lifetime” al trupei Guns N’ Roses se afla inca in desfasurare si a devenit acum al patrulea pe lista celor mai de succes turnee din intreaga istorie muzicala si inca nu da niciun semn ca s-ar opri aici. Urmatoarea etapa a turneului mondial va avea loc in lunile iunie si iulie si va viza Europa.

Asculta Playlist-ul Guns N’ Roses