Dupa succesul inregistrat de editia aniversara cu nr. 25 a EUROPAfest – jazz, blues, pop si clasic, organizata in luna mai la Bucuresti si Sibiu, jmEvents si Jeunesses & Dinu Lipatti realizeaza editia de vara a festivalului la Sinaia, in perioada 14 – 26 iulie.
EUROPAfest Summer Edition organizat in parteneriat cu Primaria Sinaia si Hotelul Mara, a devenit deja o traditie mult asteptata atat de localnici, cat si de turisti. In agenda sa se regasesc concerte de muzica clasica dar si Summer Music Academy Sinaia Dinu Lipatti.
Festivalul are o durata de 2 saptamani si prezinta artisti din mai multe tari. Cu titluri precum “Summer Concert in the Church”, “Classic in the Park”, “Gala Concert” organizatorii invita publicul larg intre 12 si 26 iulie sa lase departe agitatia oraselor si sa intre in atmosfera magica creata la Casinoul din Sinaia, Parcul Central, Sala King’s Valley – Hotel Mara sau Biserica Catolica.
Summer Music Academy Sinaia este un program de studii muzicale avansate si performanta. Intre profesorii invitati in cadrul academiei se numara Remus Azoitei / UK, produs de renume al scolii romanesti de vioara, unul dintre cei mai apreciati artisti ai timpurilor noastre, activand in prezent in elita muzicii londoneze, profesor la Royal Academy of Music in Londra.
Descris de catre revista britanica The Strad ca “un virtuoz incurabil cu suflet si tehnica fabuloasa”, Remus Azoitei a concertat in sali renumite precum Carnegie Hall si Lincoln Center in New York, Concertgebouw in Amsterdam, Salle Cortot in Paris, Konzerthaus in Berlin, St-Martin-in-the-Fields in Londra, Konzerthaus in Viena si Palais de Beaux Arts in Bruxelles. The Gramophone descrie “…stilul rafinat dar vibrant al lui Remus Azoitei… un interpret distinct care combina temperament, maiestrie si eleganta a executiei intr-un mod foarte special”.
Agenda festivalului:
07 | 19:00 | Concert “Opening EUROPAfest Academy” – Sala King’s Valley, Hotel Mara
07 | 19:00 | Concert “Classic in the Park” – Casino Sinaia, Parcul Central “Dimitrie Ghica”
07 | 19:00 | Concert “Summer Concert in the Church” – Biserica Catolica
07 | 19:00 | Concert “Gala EUROPAfest Summer Edition” – Sala King’s Valley, Hotel Mara
Summer Music Academy Sinaia Dinu Lipatti
Accesul la concerte se face pe baza de invitatii, dar se acorda si intrare libera in limita locurilor disponibile.
In 2005 EUROPAfest a fost primul eveniment din Romania caruia Casa Regala i-a acordat Inaltul Patronaj, iar din 2015 EUROPAfest a primit titulatura de festival EFFE | Europe for Festivals, Festivals for Europe – Europe’s finest festivals, program lansat de Comisia Europeana si Parlamentul European prin European Festivals Association.
Zeul Inceputurilor, Ianus,
care vegheaza de secole la rand asupra celei mai friguroase luni din an, permite
trecerea minunatelor lebede, pentru doua ceasuri de pura magie pe gheata!
LACUL LEBEDELOR – BALET
PE GHETA revine pe scena Salii Palatului, pe data de 14 ianuarie 2019, cu
incepere de la ora 20.00!
Deja cunoscuti publicului
roman, balerinii-patinatori rusi, membri ai Ansamblului de Stat al Baletului pe
Gheata din Sankt Petersburg, vor da viata
celei mai indragite povesti de dragoste, pe acordurile celei mai iubite
partituri clasice, semnata de Piotr
Ilici Ceaikovski.
Libretul baletului, in 4 acte, a fost scris de catre Vladimir Berghicev si
V. Ghelzer, avand ca sursa de inspiratie o veche legenda rusa sau germana. Teoriile
criticii sugereaza ca la baza acestei lucrari ar fi stat mai multe surse,
printre care: povestea autorului german Johann Karl August Musäus in „Der
geraubte Schleier”; basmul rusesc „Rata alba”; viata tragica a regelui bavarez
Ludovic al II-lea, ce a murit in conditii misterioase in apropierea lacului
Starnberg sau chiar un fragment din biografia autorului.
Textul a fost de mai multe ori transcris si modificat. Astfel că, unele
versiuni au un final diferit de original. Premiera a avut loc la Teatrul
Balsoi, din Moscova, pe data de 4 martie (20 februarie stil vechi) 1877.
Publicul epocii nefiind obisnuit si educat cu stilul „simfonic” al unei muzici
pentru balet, primele reprezentatii au fost un real esec. Acum, ne bucuram de
fiecare care data cand povestea minunata si muzica atat de vibranta invaluiesc
scenele din lumea intreaga!
LACUL LEBEDELOR – BALET PE
GHEATA, pentru o seara invaluita in suspans, culoare, in alunecari gratioase si
muzica patrunzatoare!
Actorii înscrişi la Gala Tânărului Actor – HOP au, şi în acest an, susţinerea colegilor teatrologi.
Revista THESPIS este locul ideal pentru criticii de teatru de mâine să-şi exerseze aptitudinile şi spiritul critic în cadrul unui eveniment ofertant, cu un „material de lucru” bogat pentru tot ce le trece prin cap în ale scrisului.
După ce în ultimii doi ani revista Thespis i-a avut ca oaspeți pe tinerii critici de teatru absolvenți ai Universității de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” din Bucureşti și ai Universităţii „Lucian Blaga” din Sibiu, anul acesta a venit rândul a patru colegi de la Universitatea de Arte din Târgu-Mureş. Vor fi reportaje, interviuri, cronici despre atmosfera de la audițiile din București și din timpul celor 4 zile de concurs de la Costinești.
1 of 4
Informaţii despre echipa redacţională a revistei Thespis 2018 – ALEXANDRINA CODARCEA, IOLANDA BELBE, VLĂDUŢ BURDE, XENIA ZILERIU – studenți, absolvenți sau masteranzi ai Departamentului de Teatrologie (Management cultural, Jurnalism teatral) din cadrul UAT, echipă coordonată de lector univ.dr. Adriana Boantă, puteţi afla din pagina dedicată revistei: http://galahop.ro/revista-thespis-2018/
Între 12 și 14 iulie cei patru teatrologi au fost prezenți la preselecțiile de la Sala Mică a Teatrului Național „I.L.Cargiale” din București, au stat în scaunul criticului de teatru și au luat parte la un adevărat road trip teatral.
Acum a venit vremea să scrie despre experiențele trăite, despre ce au văzut, simțit, experimentat. Deja puteți citi pe site-ul http://galahop.ro/revista-thespis-2018/ primele trei articole semnate de Alexandrina Codarcea, Iolanda Belbe și Vlăduț Burde.
„La fiecare ediție a Galei HOP, reprezentații departamentelor de teatrologie din universitățile de specialitate vor avea ocazia și șansa să reflecte și să dezbată fenomenul artistic, să își exerseze pana pe noi, actorii, contribuind astfel la redefinirea relației actor – critic.” (Miklós Bács, director artistic al Galei HOP 2018)
Gala tanarului actor – HOP, program permanent al UNITER şi singular în peisajul festivalier autohton, este un concurs care are ca scop promovarea şi lansarea tinerilor absolvenţi din învăţământul superior artistic.
3-6 septembrie 2018. Vox Maris Grand Resort Costineşti. Director artistic: Miklós Bács.
În zilele de 12, 13 şi 14 iulie a.c. UNITER a organizat preselecţia pentru Gala Tânărului Actor – HOP.
Juriul a fost format din: actorii Andreea Bibiri și Şerban Pavlu și regizorii Andrei şi Andreea Grosu.
Iată câștigătorii!
Secţiunea Individual:
Cătălin Asanache, Universitatea „Babeş – Bolyai” Cluj-Napoca
Alexandru Banciu, Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L.Caragiale” Bucureşti
Norbert Boda, Universitatea „Babeş – Bolyai” Cluj-Napoca
Nadina Cîmpianu, Universitatea „Babeş – Bolyai” Cluj-Napoca
Ada Dumitru, Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L.Caragiale” Bucureşti
Tiberiu Enache, Universitatea de Arte „George Enescu” Iaşi
Maria Teodora Filip, Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L.Caragiale” Bucureşti
Alice-Cora Mihalache, Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L.Caragiale” Bucureşti
Claudia Moroșanu, Universitatea „Babeş – Bolyai” Cluj-Napoca
Cătălin Nicolau, Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L.Caragiale” Bucureşti
Ana Olaş, Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L.Caragiale” Bucureşti
Ana-Maria Pop, Universitatea „Babeş – Bolyai” Cluj-Napoca
Alexandru Mihai Popa, Universitatea „Babeş – Bolyai” Cluj-Napoca
Dan Pughineanu, Universitatea „Babeş – Bolyai” Cluj-Napoca
Andreea Tănase, Universitatea „Babeş – Bolyai” Cluj-Napoca
Maria Teișanu, Universitatea „Babeş – Bolyai” Cluj-Napoca
Beatrice Rubică, Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L.Caragiale” Bucureşti
Secţiunea Grup:
“Acum se improvizează!”, după “Astă seară se improvizează“ de Luigi Pirandello, cu: Rusalina Bona, Carla Mihai, Cezara Munteanu,Vlad Nicolici, absolvenţi ai Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L.Caragiale” Bucureşti şi Andrei Nedelea, absolvent al Universităţii din Craiova, Facultatea de Litere, Departamentul de Artă Teatrală
“Schist“, după “Omul cu floarea în gură” de Luigi Pirandello, cu: Radu Catană, absolvent al Universităţii „Babeş-Bolyai”, Cluj-Napoca şi Adrian Loghin, absolvent al Universității Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L.Caragiale” Bucureşti.
“Suicidal“, colaj de povestiri scurte de Luigi Pirandello din volumul Poveşti despre sinucidere, cu Norbert Boda, Andrei Han, Alex Macavei, Maria Teișanu, Bogdan Ujeniuc, absolvenţi ai Universităţii „Babeş-Bolyai”, Cluj-Napoca
Ediţia a XXI-a a Galei Tânărului Actor al cărei director artistic este profesorul Miklós Bács se va desfăşura la Costineşti în perioada 3-6 septembrie 2018.
Gala Tânărului Actor este organizată de UNITER şi Vox Maris Grand Resort Costineşti.
Co-organizator: Ministerul Culturii şi Identităţii Naţionale
Co-producător: Televiziunea Română
Sponsor principal: MOL România
Partener de tradiţie: Societatea Română de Radiodifuziune
Parteneri: Teatrul Naţional „I.L.Caragiale” din Bucureşti
Decapitated, Hatesphere si Thy Disease canta la Bucuresti pe 14 noiembrie in Club Quantic. Showul face parte din turneul Anticult Balkan Tour 2018!
In deschidere vor mai urca pe scena Grimaze si Dehydrated.
Grimaze vin din Bulgara si abordeaza un Death Metal cu influente de Groove pe alocuri. Infiintati in 2013, printre artistii care si-au pus amprenta asupra stilului Grimaze se numara Pantera, Gorguts sau Acid Bath.
Pana acum au lansat un EP, ‘Grimaze’, in 2016.
In momentul de fata Grimaze insemana:
Georgi Ivanov – voce
Pavel Krumov – chitara
Melina Krumova – chitara
Nedy Miladinov – tobe
Phillip Kolarov – bass
Dehydrated vin din Rusia, din indepartata Siberie si abordeaza ca gen Death Metalul, avand-o la voce pe carismatica Ira. Sunt prezenti pe scena din 2008 avand aceeasi componenta de la formare.
In cei 10 ani de activitate au lansat 3 albume, primul fiind lansat in 2011, ‘Duality of Existence’, al doilea, ‘Zone Beneath the Skin, in 2012 iar cel mai recent, ‘Awake in Era’, in 2015.
In momentul de fata Dehydrated inseamna:
Ira – voce
Evgen – chitara
Evgenii – bass
Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in reteaua fizica iabilet.ro/retea : Magazinele Flanco, Metrou Unirii 1 langa casa de bilete Metrorex, Magazinul Muzica, Magazinele IQ BOX – Telekom, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Hard Rock Cafe, Beraria H, Agentiile Perfect Tour, Magazinele Uman si pe terminalele self-service ZebraPay din toata tara si au urmatoarele preturi:
Atelierul Cehov de la Sinaia, condus de regizorul Silviu Purcărete, a avut loc în perioada 5 – 13 iulie 2018.
A fost primul eveniment artistic major organizat în cadrul celei de-a 28-a ediții a Festivalului Național de Teatru, la care au fost invitați să participe 18 actori din întreaga țară.
Atelierul Cehov – Purcărete s-a desfășurat în spațiile Centrului Cultural Carmen Silva și ale Cazinoului din Sinaia. Evenimentul a fost organizat de Festivalul Național de Teatru prin UNITER, fiind un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și Identității Naționale. Partener principal – BRD Groupe Société Générale.
„Atelierul Cehov susținut de regizorul Silviu Purcărete, care tocmai s-a încheiat, a însemnat pentru toată lumea o întâlnire foarte specială. S-a lucrat într-un ritm intens, multe ore pe zi, iar munca se continua individual și după ce programul de repetiții înceta, cu o preocupare, concentrare și atenție pentru detalii pe care fiecare dintre cei prezenți – fără să le-o impună cineva – și le acordau cu generozitate.
Timp de 9 zile, 9 actrițe și 9 actori din București, dar și din importante teatre din țară (Cluj, Iași, Arad, Piatra-Neamț și Ploiești) s-au transformat în disciplinați învățăcei, luându-și rolurile cât se poate de în serios. Ca o noutate, anul acesta atelierul s-a desfășurat în afara Bucureștiului, la Sinaia, gazde fiind Centrul Cultural Carmen Sylva și Cazinoul din Sinaia. Pentru studiu a fost ales textul cunoscutului dramaturg rus, Cehov, „Trei surori”.
Nu a fost vorba despre expunerea experienței scenice sau a unei metode Silviu Purcărete, așa cum, poate, se așteptau unii dintre participanți. Aici am învățat unii de la alții prin împărtășirea gândurilor, prin schimb sincer de idei, prin distrugerea convențiilor și a evadării din logic; iar rezultatele se traduc prin veritabile miniaturi Cehov.” – concluziona la finalul evenimentului Cristina Nicu-Tudor – coordonator al proiectului FNT Atelier Cehov-Purcărete,Sinaia 2018.
O prezență discretă a fost, pe parcursul întregului eveniment, camera de filmat a cineastului Alexandru Condurache, care a încercat să surprindă instantanee ale acestui laborator de creație, respectând, însă, intimitatea unui astfel de demers artistic. Mărturiile actorilor, momentele-cheie surprinse în timpul activităților desfășurate, precum și ineditul interviu realizat cu regizorul Silviu Purcărete vor fi adunate într-un film-document care va fi prezentat publicului în toamnă, în cadrul Festivalului Național de Teatru.
„Am sentimentul că am descoperit ceva și trebuie să mă gândesc mai departe, să văd ce este acest lucru, să-i dau nume, deocamdată e doar așa: un parfum și o intuiție” – declara după încheierea Atelierului regizorul Silviu Purcărete.„Îmi sunt foarte dragi toți actorii pe care i-am cunoscut aici și știu că a fost făcută o selecție foarte bine chibzuită de doamna Marina Constantinescu și asta e foarte important: ea cunoscându-i bine, a venit cu propunerea unui grup care, într-adevăr, este excelent.
Împreună și fiecare dintre ei în parte mi s-au părut persoane încântătoare cu care mi-ar plăcea să lucrez mai departe. Ceea ce le-am spus de la început a fost că raportul meu cu acest mare scriitor și mare dramaturg rus este destul de paradoxal: am senzația că îl înțeleg foarte puțin și că, nu știu de ce, îmi place.
Ceea ce încerc eu să fac este să descopăr de ce anume îmi place. Încă nu știu de ce, dar probabil, rămân niște zone, niște noduri în scrierea lui, niște odăițe, niște cămăruțe extrem de tainice pe care e greu să le dibuiești, dar care ascund lucruri foarte prețioase, foarte adânci, dar încă nu știu care sunt acelea.” – mărturisea maestrul Silviu Purcărete.
Iată și câteva extrase din impresiile cu care a rămas, după această experiență artistică unică, fiecare din cei 18 actori participanți:
Irina Antonie – „Incredibil. E un mod de lucru pe care nu l-am mai experimentat până acum, mi se pare extraordinar.”
Cătălina Bălălău – „Toate lucrurile de care aveam nevoie s-au întâmplat aici. Ele sunt cu mine. Plec cu ele.”
Mădălina Ciotea – „Mi-a făcut plăcere să văd în fiecare zi un grup de oameni dispuși să se arunce în gol cu ochii legați.”
Silviu Debu – „Am învățat să fiu atent la detalii.”
Andrei Elek – „Legături între oameni, în primul rând.”
Ada Lupu – „Paradoxal, în urma atelierului, eu m-am îndepărtat de Cehov, dar m-am îndepărtat de el, cunoscându-l.”
Conrad Mericoffer – „Atât. M-am bucurat.”
Paula Niculiță – „Mi-a plăcut că ne-a provocat, că nu am lucrat așa, ca la teatru, ne-a pus în situații noi, ne-a pus să vedem și altfel lucrurile.”
Alina Petrică – „Înainte de a veni aici, m-am gândit la multe feluri în care am fi putut lucra și cel mai interesant a fost că nu am lucrat deloc așa cum mi-am imaginat.”
Liviu Pintileasa – „S-a întâmplat cum mă așteptam și pe alocuri chiar mai bine. Cred că e o treaptă în ceea ce înseamnă viața mea în teatru.”
Bianca Popescu – „A fost o căutare continuă. Un cadou, o mare întâlnire, multă iubire.”
Dan Rădulescu – „Mi-e foarte greu să pun în cuvinte experiențe de genul acesta pentru că sunt complexe și greu de rezumat.”
Gabriel Răuță – „Am explorat mistere, lucruri ascunse, nedefinite.”
Ada Simionică – „Sunt fascinată, cumva am avut senzația că m-am întors la facultate.”
Rareș Florin Stoica – „Domnul Silviu Purcărete ESTE pur și simplu.”
Sânziana Tarța – „Pentru acest workshop am lucrat în fiecare zi a vieții mele, de mulți ani.”
Istvan Teglas – „Pentru mine este foarte important omul care stă în fața mea, ce îmi transmite acesta, asta mă inspiră foarte mult.”
Ionuț Vișan – „Frumos, prietenos, relaxat. Am înțeles că nu e cu note. E cu bucurie.”
Transmitem și pe această cale mulțumirile noastre partenerilor și sponsorilor care înțeleg importanța întâlnirilor excepționale dintre artiști pe care Festivalul Național de Teatru le inițiază și promovează constant. Iată, în acest sens, gândurile Cosminei Frîncu, Brand Communication Manager BRD: „Cu acest proiect continuăm misiunea pe care ne-am stabilit-o, aceea de a susține și de a pune în valoare tânăra generație din teatru și din cultură, în general.
Acum 5 ani, UNITER și FNT ne-au propus să producem împreună un manifest al tinerei generații, un spectacol de teatru și muzică, West Side Story, care aducea pe scenă o parte importantă din tânăra generație de artiști. A fost momentul în care am văzut că teatrul românesc are pregătită o generație minunată care vine cu un suflu nou, o generație puternică, dar și fragilă în același timp.
Puternică, prin talent, fragilă prin natura meseriei. Ne asumăm acum, într-un fel, pe lângă rolul de mecena, și funcția de reflector care pune în lumină ceea ce este mai valoros, relevant și plin de semnificație pentru generațiile tinere, care au atât de multă nevoie de inspirație și exemple bune. ”
Intrați pe site-ul www.fnt.ro pentru a vedea ample galerii foto de la eveniment, realizate de Alexandru Condurache.
Atelierul Cehov-Purcărete a fost organizat de Festivalul Național de Teatru prin UNITER, fiind un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și Identității Naționale.
Partener principal – BRD Groupe Société Générale.
Parteneri: Primăria Sinaia, Casino Sinaia și Centrul Cultural Carmen Sylva Sinaia
A 28-a ediție a Festivalului Național de Teatru se va desfășura la București, între 19 și 29 octombrie 2018 și este dedicată regizoarei CătălinaBuzoianu.
Producători: UNITER și ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București
Finanțatori: Ministerul Culturii și Identității Naționale și Primăria Municipiului București, în parteneriat cu Institutul Cultural Român
13 iulie 2018: Doar o lună ne mai desparte de ce-a de-a doua ediție a festivalului AWAKE ce transformă Domeniul Teleki din Gornești într-o oază de relaxare și distracție. În weekend-ul 17 – 19 august, AWAKE reunește în inima Transilvaniei artiști internaționali printre care Morcheeba, Milky Chance, Wilkinson și The Subways, dar și trupe românești și maghiare. În plus, Vița de Vie va susține în premieră un concert simfonic împreună cu Filarmonica de Stat din Tîrgu Mureș.
Decoruri spectaculoase, opere de artă contemporană, zonă de sport, baruri și restaurante, toate vor fi amenajate într-unul dintre cele mai spectaculoase parcuri dendrologice din țară si promit un răsfăț al simțurilor.
Începând de astăzi s-au pus în vânzare și biletele de o zi, la prețul de 99 de lei, participanții având ocazia să aleagă ziua preferată pentru a trăi experiența AWAKE.
Programul pe zile
Vineri, 17 august
Main Stage: Morcheeba, The Parlotones, Mihail, Ivan & The Parazol, The Shiver Show, DJ Antenna
Main Stage: Vița de Vie „În Corzi” împreună cu Filarmonica de Stat Tîrgu Mureș, Wilkinson, Akua Naru, Subcarpați cu invitați speciali Hanu’ cu Bragă, O.C.S., Szempöl Offchestra, DJ Sauce
Telekom Electronic Beats Stage: James Zabiela, Ethylen, Vlad Bretan, Dan Medeșan, Albin Kaczka, Addo
Duminică, 19 august
Main Stage: Milky Chance, The Subways, Fink, Șatra B.E.N.Z., Fran Palermo, Detour
Pe lângă seria concertelor programate pe cele două scene principale, AWAKE promite numeroase alte activități, oferind celor prezenti opțiuni pentru toate preferințele. Domeniul Teleki devine gazda perfectă pentru una dintre cele mai frumoase experiente de festival incluzând o bibliotecă în aer liber cu titluri alese de editura Litera, cinematograf în aer liber cu filme premiate anul acesta la Festivalul Internațional de Film Transilvania, platforma de discuții Feed Your Mind, cu invitați din diverse domenii, și expoziția de instalații de mari dimensiuni ARTDOOR.
Biletele de o zi sunt disponibile pe awakefestival.ro si eventim.ro la prețul de 99 lei. Abonamentele pentru cele trei zile rămân în vânzare la prețul de 199 de lei și 225 lei cu camping inclus. De asemenea sunt disponibile la vânzare suplimentele de camping, în valoare de 35 de lei, ce oferă acces în zona de camping, doar însoțite de un abonament valid.
La intrare abonamentele vor avea prețul de 225 de lei, iar biletele de o zi vor costa 120 de lei.
Psihoza death metalului contaminează Bucureștiul! În seara zilei de 7 septembrie SADDAYAH se va afla în fața celui mai greu examen ca trupă – lansarea primului album!
“Apopheny of Life” este titlul acestui prim CD al formației ploieștene, material ce va fi lansat de casa de discuri Loud Rage Music și va fi pus în scenă integral, în premieră, vineri 7 septembrie în Yellow Club.
După o muncă intensă și o așteptare de trei ani, primul disc al deatherilor ploieșteni a prins formă finală și va fi lansat la București.
Concertul va fi deschis de Claymore, o trupă bulgărească de melodic black metal extrem de bine primită la noi și de Linear Disorder, tânară trupă bucureșteană de modern melodic death metal.
————————–
YELLOW CLUB (Str. Lucrețiu Pătrășcanu nr. 1, Sector 3, București).
Vineri 7 septembrie 2018, ora 20.00 (ora de la care se permite accesul publicului).
Pe durata concertului sunt permise fotografiatul și filmatul. Este interzis accesul cu băuturi și mâncare aduse din afara clubului. Stand de CDuri și tricouri la acest concert.
Preț bilet: 20 lei (de vânzare doar la intrare, în seara concertului). Precizare: acest concert este non-profit, toate încasările rezultate sunt folosite pentru organizarea evenimentului.
Începând de astăzi, Psychedelicious anunță că sunt disponibile biletele pentru prima ediție a festivalului care-i poartă același nume, adică Psychedelicious Fest. Evenimentul va avea loc în perioada 27-28 iulie, pe terasa clubului Quantic.
Bilete sunt disponibile prin rețeaua Eventbook și pot fi achiziționate astfel:
Biletul este valabil pentru ambele zile ale festivalului.
Se vor putea achiziționa bilete și în zilele evenimentului, de la intrare, în limita disponibilității, astfel: bilete pe ambele zile – 70 de lei, bilete pe o singura zi – 40 de lei.
Psychedelicious Fest se va desfășură pe durata a 2 zile și îi va avea pe scenă pe Dope Smoker [UK], Fry Days [Italia], RoadkillSoda [RO], Sex Blender [Ucraina], Cardinal [RO] și Purple Caravan [RO], adică un mix de rock’roll, stoner și rock psihedelic, cu rădăcini în muzica analog, old school 60s & 70s rock și riff-uri groovy.
Mai multe detalii despre festival sunt disponibile aici:
“Atunci când trupa a împlinit 1 an de activitate, ne-am făcut singuri un cadou, anume o piesă proprie şi o primă compoziţie muzicală marca WildSide!” Aşa îi place Blondei (Iulia Irimia, voce) să prezinte în concerte această piesă şi pentru că a avut priză la public, s-a decis în mod unanim şi democratic că trebuie să primeasca şi un clip video.
Zis şi făcut! Dar încotro s-o apuce o gaşcă nouă din undergroundul muzical românesc? Trupeţii din WildSide au decis să nu facă nici un compromis, nu au vrut să se grăbească în a face un scenariu pe genunchi şi au început cu muncă de cercetare printre… prieteni!
Julia (Iulia Dincă, drums): “Acum ceva vreme am făcut parte din echipa organizatorică a unui proiect cultural şi am avut prilejul să cunosc mulţi oameni faini. Printre aceştia, se afla şi domnul Bogdan Gagu, regizor teatru InDArt, cu care am şi rămas în relaţii foarte bune. Din întâmplare (sau nu!), am dat unul peste altul într-o terasă rock şi doar ce apucasem să îi spun că am o trupă şi vrem să facem un prim clip, că s-a uitat pătrunzător în ochii mei şi mi-a zis: “vezi că nu va fi doar distracţie, va trebui să fiţi serioşi şi să faceţi ce vă spun eu la filmări!” şi atunci am realizat că destinul şi-a spus cuvântul, şi rezultatul va fi spectaculos! Primul pas a fost făcut…”
“Au urmat sesiuni întregi de discuţii pe partea de regie, scenariu, producţie şi chiar despre locurile în care urma să se filmeze, cum se va ajunge acolo… chestiuni administrative, să le spunem. Către final, stăteam cu toţii în sala de repetiţii, cu o seară înainte de plecarea la filmări şi ne gândeam – oare ce-o fi fost în capul nostru?!”, povesteşte Blonda.
Au fost 3 zile de filmări în judeţul Vâlcea pline de aventuri, suspans, peripeţii, oboseală, stres, tensiuni dar în momentele în care s-a ajuns în locaţiile de filmare… toată lumea s-a încărcat cu spiritul #GoWild şi s-a trecut la treabă! Trasee montane şi peisaje care-ţi taie respiraţia din Parcul Naţional Buila-Vânturăriţa & canton Cheia, cabana Cozia (Masivul Cozia), oraşul Râmnicu Vâlcea, filmări live de la două concerte WildSide din club Quantic (Bucureşti) şi Aby Stage Bar (Râmnicu Vâlcea), sunt ingredientele pe care le veţi vedea în clipul WildSide
#WildThanks se îndreaptă către echipa Imagine Art Studio (filmări, montaj, imagine clip) & Bogdan Gagu (regie, scenariu), oamenilor frumoşi şi primitori de la canton Cheia si cabana Cozia, #WildSiderilor care ne-au ajutat, sfătuit şi îndrumat în tot acest proces: Vlad Alexandrescu (CiviC RebelS band, Râmnicu Vâlcea), Edi Oprea, Bogdan Alexandrescu, Mihai Mugescu (Aby Stage Bar, Râmnicu Vâlcea), Cătălin Scarlat & Free Riders RC Moto club (Bucureşti).
Gaşca WildSide (2016 – prezent), care promoveaza atitudinea #GoWild, abordează un stil muzical între 80`s glam metal, 90`s heavy metal şi hard`n`heavy-ul modern. Din punct de vedere muzical, dar şi ca atitudine scenică, sunt inspiraţi de trupe ca Motley Crue, Steel Panther, Metallica, Bon Jovi, Guns’n’Roses, Avenged Sevenfold ş.a.
În data de 07 iulie 2018 a avut loc lansarea oficială a primului videoclip al trupei pentru piesa Wild Song, în cadrul festivalul de teatru urban – Teatru sub luna ediţia #4, iar pe 10 iulie 2018 a fost lansat în mod oficial pe canalele de promovare online.
WildSide înseamnă : Iulia “Blonda” Irimia – voce; Vlad Angelescu – chitară; Andrei Gheorghe – chitară; Mihai Ghencea – chitară bas; Iulia “Julia” Dincă – tobe.