Home Blog Page 2

Celebrul musical „Rebecca” se joacă din nou la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian” pe 5 şi 6 aprilie

Teatrul Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian” deschide din nou porţile universului misterios din conacul Manderley, în celebrul musical „Rebecca” programat pe 5 şi 6 aprilie. Inspirat de binecunoscutul roman al lui Daphne du Maurier, spectacolul captivează publicul prin atmosferă, suspans, emoție și complexitate muzicală

 

Favorit absolut al publicului, musicalul „Rebecca”, una dintre cele mai de succes producții semnate de echipa Sylvester Levay (muzica) – Michael Kunze (libretul), laureați ai premiului Grammy și creatori ai celebrelor producții „Mozart!”, „Elisabeth” și „Marie Antoinette.” Spectacolul are la bază povestea romanului omonim scris de Daphne du Maurier în 1938, care a facut-o pe autoarea engleză una dintre cele mai celebre scriitoare ale vremii. Ca și alte lucrări ale autoarei, precum „Jamaica Inn” sau „Birds”, și „Rebecca” a fost adaptată pentru marele ecran de catre regizorul caștigător al Premiului Oscar, Afred Hitchcock, devenind unul dintre cele mai cunoscute producții ale acestuia.

 

Alături de această producţie de mare succes, Teatrul Naţional de Operetă şi Musical “Ion Dacian” propune publicului în decursul aceleiaşi luni şi noi reprezentaţii ale musicalului pop-rock “Romeo şi Julieta”, programate pe 12, 13, 26 şi 27 aprilie. Spectacolul fenomen „Romeo  & Julieta,”  a revoluţionat peisajul cultural autohton odată cu premierea din 2009. Iar acum este din nou în prim-plan în repertoriul Teatrului Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian,” în aceeași montare spectaculoasă, care îmbină emoția unei povești clasice cu energia și modernitatea muzicii pop-rock şi aduce la rampă o nouă distribuţie ce reuneşte, alături de solişti lirici consacraţi vârfuri ale tinerelor generaţii de artişti.

Pentru mai multe detalii despre spectacolele Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, cât și despre stagiunea 2024-2025 vizitați site-ul teatrului: www.opereta.ro,

şi secţiunea Opereta Lounge: https://www.opereta.ro/opereta-lounge/

Puteți achiziționa bilete pe: Ticketstore.ro sau la casa de bilete din blvd. Octavian Goga Nr.1

 

MAJESTIC SUMMER CONCERT GALA – 200 YEARS OF JOHANN STRAUSS

Concert extraordinar interpretat de Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna, pe 20 iulie, la Ateneul Român din București, un eveniment simbol al eleganței și al rafinamentului muzicii vieneze!

 Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna, orchestră de renume internațional și cu tradiție de excepție, va aduce în fața publicului bucureștean un spectacol de neuitat, în cadrul unui concert cu totul special, dedicat celebrării a 200 de ani de la nașterea „Regelui valsului” – Johann Strauss II!

Evenimentul va avea loc într-o seară magică de vară, pe data de 20 iulie, ora 20.00, în splendida sală a Ateneului Român sub egida “Majestic Summer Concert Gala – 200 years of Johann Strauss”!

Biletele au fost puse în vânzare via eventim.ro la următoarele categorii de prețuri:

•            VIP: 629 lei
•            Categoria I: 529 lei
•            Categoria II: 429 lei
•            Categoria III: 329 lei

Link bilete: https://www.eventim.ro/ro/bilete/majestic-summer-concert-gala-bucuresti-ateneul-roman-669244/event.html

O seară dedicată lui Johann Strauss – 200 de ani de magie

Celebrele valsuri „Dunărea albastră”, „Sânge vienez”, „Valsul împăratului” și „Marșul Radetzky” sunt doar câteva dintre capodoperele pe care le veți putea asculta în cadrul acestui minunat concert. La 200 de ani de la nașterea sa, Johann Strauss fiul continuă să fie un simbol al eleganței și al rafinamentului muzicii vieneze.

Această seară va fi completată de arii spectaculoase, interpretate de soliștii talentați ai orchestrei – soprana și baritonul – care vor adăuga o notă suplimentară de farmec și eleganță muzicii deja îndrăgite a lui Strauss.

Sunet autentic vienez la Ateneul Român din București, în această vară

Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna aduce în fața publicului din București esența muzicii vieneze autentice, realizând o interpretare impecabilă a lucrărilor lui Strauss și ale contemporanilor săi.

Orchestra, formată din muzicieni experimentați care au crescut sau au studiat în Viena, va aduce la viață magia acelei perioade fastuoase, unde valsurile, operetele și balurile elegante dominau atmosfera.

Un eveniment de neuitat într-o seară de vară

Nu ratați ocazia de a celebra împreună 200 de ani de la nașterea lui Johann Strauss II, în cadrul unui concert care promite să rămână în amintirile tuturor celor prezenți.

Valsurile ce te vor purta pe străzile Vienei, energia vibranta a polkălor și atmosfera elegantă vor transforma această seară într-o celebrare memorabilă a muzicii clasice vieneze.

Vă invităm să faceți parte din această minunată Gală de vară!

Exemplificari sonore și vizuale



https://schoenbrunnorchester.com/files/hires-images/SSO_Fruehlingsstimmen_2024-10-04.mp4

DESPRE SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA

Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna este o orchestră de cameră vieneză, profesionistă, tradițională și apreciată pe plan internațional, care a sărbătorit multe succese remarcabile încă de la înființarea sa în 1997.
“Suntem specializați în repertoriul muzicii clasice vieneze, cu precadere în lucrările lui Joseph Haydn și Wolfgang Amadeus Mozart, dar și în marele repertoriu al dinastiei Strauss și al contemporanilor acestora.

În acest sens, acordăm o mare importanță stilului vienez de sunet și suntem capabili să interpretăm acești compozitori nu doar într-un mod subtil și individual, dar și într-un mod tradițional. „Vienez” este în sângele nostru. Toți membrii orchestrei au crescut în Viena sau au studiat în această minunată metropolă muzicală.

Au absorbit pasiunea de a face muzică și „stilul vienez” internațional cunoscut pe parcursul educației lor. Membrii de lungă durată ai ansamblului sunt muzicieni experimentați, dedicați și artistic foarte calificați, care au mai concertat și în diverse orchestre și săli de concert din Austria”.

Pe lângă activitățile sale concertistice regulate de la Palatul Schoenbrunn din Viena, orchestra a fost apreciată internațional ca un ambasador al Austriei – în locuri precum Japonia, Singapore, China, Rusia, SUA, Brazilia, Dubai, Suedia, Danemarca, Norvegia, Finlanda, Islanda, Estonia, Grecia, Italia, Spania, Germania, Elveția, Republica Cehă, România și Bulgaria.

Orchestra Schoenbrunn Palace are, de asemenea, o bogată experiență în colaborarea cu soliști vocali și dansatori de balet. De asemenea, ca orchestră de acompaniament, nu doar că ne distingem prin standardele muzicale înalte și un sunet omogen, dar acordăm o mare importanță prezentării noastre fermecătoare și aspectului nostru nobil.

“De la concerte simfonice la tradiționalele concerte de Anul Nou, gale de operă și operetă cu soliști vocali și dansatori de balet, până la muzica de dans a minunatelor baluri vieneze – repertoriul nostru este vast iar dimensiunea orchestrei este variabilă, potrivită pentru orice ocazie”.

https://www.schoenbrunnorchester.com/
https://www.johannstraussmuseum.at
https://www.facebook.com/johannstraussmuseum

Breathelast a lansat un nou single și dezvăluie detaliile noului album

Colaborarea București – Constanța – Satu Mare lovește din nou, de data asta prin single ul electro heavy “Lumea e a noastră” împreună cu Lóránt Sirgher (byte Your Tongue!). “Lumea e a noastră” reprezintă o poveste de dragoste cu un final trist, emoția prezentă atunci când o relație își atinge sfârșitul și începem să vedem lumea pentru ceea ce este, dincolo de filtrele emotive impuse de sentimente. Lumea întreagă rămâne terenul de joacă al celor implicați în astfel de relații tumultuoase, dar ea se schimbă în volum, în funcție de intensitatea cu care ne aruncăm în gol. Single-ul poate fi ascultat la acest link

https://Breathelast.lnk.to/Lumea-e-a-noastra sau pe Youtube la linkul de mai jos:

 

https://www.youtube.com/watch?v=0eMYKoYTpXw&list=PLwoKnYvfpxlZjBPglCCJ0vUG1DPKSJRUI&index=1

 

Deasemenea, trupa a anunțat detalii despre noul album “Marea ascunsă” ce urmează să se lanseze în data de 4 aprilie 2025 și care poate fi presalvat la acest link: https://band.fans/breathelast-marea-ascunsa.

 

Tracklist „Marea ascunsa”:

1            Văi adânci

2            Indigo

3            Vânătoare

4            Ne ajunge nimic

5            Și eu sunt

6            De ceară

7            Fuga

8            Furtuna

9            Revolta

10          Monstrul (Acoustic)

11          Ne ajunge nimic (Cyberpunk Remix)

12          Și eu sunt (Drumstep Remix)

13          De ceară (R a B B I T Remix)

 

 

Discografia Spotify: https://smarturl.it/breathelastspotify

——————————————————-

Official Breathelast media:

https://www.facebook.com/Breathelast

https://www.youtube.com/user/Breathelast

http://smarturl.it/breathelastspotify

https://www.instagram.com/breathelast/

——————————————————-

Contact U Rock / Universal Music Romania:

urock@umusic.ro

www.facebook.com/uRockmusicpage

www.facebook.com/umusicro

www.umusic.ro

Godsmack , muzica are ca scop principal transmiterea unui mesaj puternic

Articol de Andreea Iliescu

Anul 2025, o seara agitata de luni, e primavara. Nu am mari asteptari de la acest concert. Pana la urma urmei e luni seara si cu totii suntem obositi si suparati de catre agitatul cotidian.

Pasesc in Hala Laminor. Ultima oara cand am fost aici era Craciun si rontaiam in nestire la castane coapte cu V si radeam de faptul ca in toata Hala Laminor se vad concomitent cate cinci-sase Mosi Craciuni si ca cu siguranta ca orice copilar fi indus in eroare de catre multitudinea de Mos Craciuni, care mai de care mai convingatori.

Acum atmosfera e diferita, mult mai apasatoare. Barul ne asteapta, si constat cu mare bucurie faptul ca organizatorii de evenimente in sfarsi tau reusit sa renunte la jetoane. Pe langa supriza cu plata cash/card, m-am bucurat sa observ faptul ca barul din Hala Laminor era organizat de catre cel de la “#Aici”, si amstiut clar ca bauturilevor fi de calitate, servirea va fi buna, iar preturile vor fi decente, am avut dreptate.

Ne mai plimbam putin in jurul halei si aflu ca, din Godsmack, Shannon Larkin (tobosar) si Tony Rombola (chitarist) nu participa la turneul din Europa. Ma oftic putin, once again, publicul european este vizibil vitregit, fata de publicul american care nu are absolut niciodata parte de “surprize”. Totusi, ma indrept de spate, trag aer in piept, si imi amintesc ca m-am nascut in 2001 si am inceput sa merg la concerte in 2015. Absolut toate concertele pe care le-a prins generatia mea (si aufost multe) cu trupe vechi de rock au avut membri lipsa, inlocuiti la inceput de turneu. M-am obistuit, si le-as recomanda tuturor amatorilor de muzica buna sa se obisnuiasca cu aceasta noua normalitate.

Merg mai departe cu curiozitate si astept sa vad cum se vor prezenta noii membri. Intre timp, incep sa cante cei de la Drowning Pool.

Imediat cum am intrat dinspre locul de fumat in Hala Laminor in momentul in care au inceput cei de la Drowning Pool sa cante, m-am speriat de sonorizare. Fix la intrarea principala, cat timp faceai primii cativa pasi in hala, sunetul era aproape insuportabil si am sperat ca nu va fi asa in intreaga hala, din fericire sonorizarea deranjanta era doar in extremitatile halelei, unde nu avea nimeni nici un motiv sa stea, iar in zona destinata publicului se auzea foarte bine. Motivele pentru care la Thirty Seconds to Mars nu s-a auzit muzica, iar la Godsmack s-a auzit foarte bine sunt multiple si le voi explica, doar pentru ca nu mai vreau sa aud replici precum “M-as duce la X, dar la sala Y nu se aude absolut nimic”, gresit.

Sunetul unui eveniment este impactat aproape in totalitate de catre echipamentul folosit si de catre experienta inginerilor de sunet, atat timp cat inginerii de sunet stiu sa creeze setarile potrivite pentru o hala mare cu pereti din sticla si structura din metal, nu va exista o problema.

Ulterior, conteaza foarte mult si stilul muzical, artistii din nisa Rock/Metal sunt foarte privilegiati, deoarece sunetul se bazeaza pe tobe puternice si chitare bine definite, ceea ce ajuta foarte mult mixarea in hale mari. Sunetele cinematice, in schimb, cu multe substraturi muzicale si multe efecte, precum cele din piesele celor de la Thirty Seconds to Mars, sunt vitregite adesea in lipsa unor ingineri de sunet extraordinar de priceputi. In rock nu prea exista scuze pentru care o anumita piesa sa nu se auda bine. Dinfericire, toate cele trei trupe din seara anterioara s-au auzit exact asa cum ne doream.

Revenind la Drowning Pool, membri trupei au dat mult din ei in cadrul acestui concert, dar din pacate publicul nu a fost extraordinar de atent, multa lume inca stand la tigara sau fugind prin hala incercand sa isi gaseasca  prietenii si sa se inghesuie in fata pentru Godsmack. In orice caz, ei si-au facut treaba curat, exact asa cum ar fi trebuit. Ce am apreciat la ei in mod special a fost faptul ca in primele 30 de secunde ale concertului au suferit o avarie de sunet, care ulterior a fost foarte rapid si corect rezolvata de catre cineva din echipa lor.

Concertul celor de la P.O.D. mi-a placut mult mai mult decat al celor de la Drowning Pool, pentru ca eja puteam simtii energia emanata de ei pe scena, contopita cu noi publicul. Oamenii deja erau mai atenti la scena si se incalzeau pentru Godsmack, iar asta s-a transformat intr-un schimb de energie cu solistul, care a dus show-ul mai departe cu foarte mult“zvac” si atitudine.

Mi-a placut foarte mult faptul ca au incheiat cu piesa “Alive”, care de altfel este si piesa mea preferata de la ei. Mi se pare ca in general sunetul P.O.D este foarte dansabil.

Ulterior, dupa ce au incheiat cei de la P.O.D ne-am mutat din zona din spate a salii, si am fugit repede, repejor, chiar la gard, pe partea stanga cum te uiti la scena. Cei de la Godsmack nu au fost “dive” si nu s-au lasat asteptati aproape deloc, lucru pe care l-am apreciat enorm.

Eu sunt un foarte mare fan al deschiderilor de concert foarte dramatice (vezi Rammstein, Metallica, Slipknot, U2 etc). Totusi, nu am vazut o problema in faptul ca s-a inceput mai omeneste, deoarece au inceput cu piesa Surrender si publicul deja era prins in filmul concertului.

Eu nu am fost chiar atat de captivata precum cei din jurul meu, deoarece eram fixata pe noii membri ai trupei. Am luat-o razna (in sensul bun al cuvantului) cand mi-am dat seama ca baiatul de la tobe era Will Hunt de la Evanescence. Am stiut instant ca urmeaza un show impecabil la tobe. Dupa ce mi-am revenit din socul faptului ca cei de la Godsmack au adus o legenda alaturi de ei pe scena, am inceput sa imi focusez atentia si pe chitarist, care ulterior am inteles ca nu a mai cantat pana acum alaturi de trupe mari. Sam Bam Koltun, pe numele sau, a dus bine concertul si nu s-a simtit o lipsa in tot tabloul concertului, deoarece Sully Erna si Will Hunt au venit cu niste rezerve consistente de energie la acest concert.

Ulterior au continuat cu You and I, When Legends Rise, 1000hp, Cryin’ Like a Bitch!!, Speak, Straight Out of Line (aici deja incepea sa se piarda din energie), Awake, Keep Away, iar aici au intrat cu Voodoo si au re-electrizat intreaga atmosfera a spectacolului, dar m-am mirat ca au ales sa puna Voodoo asa de devreme in setlist.

Dupa Voodoo a urmat Batalla de lost ambores la care am adorat din toate punctele de vedere vizualul de pe spate. Este vorba de un vizual foarte hipnotizant sitrippy cu Betty Boop care danseaza prin niste flacari, care se plimba in jurulei si bat la tobe pe ritmul piesei. Mi s-a parut extraordinar de dragut, chiar si V m-a luat deoparte sa imi zica ca adora animatia de pe spate, noi fiind amatorimari de produs audio-vizual animat. Totusi, m-am lezat putin cand am venit acasa in noaptea respectiva si m-am uitat la show-ul de anul trecut din SUA pe YouTube si am vazut ca toata regia audio-vizuala si tot show-ul in general a fost mult mai muncit si mult mai impresionant fata de ce am primit noi in turneul European.

In timpul piesei Batalla de lost ambores s-a mai intamplat ceva interesant, si anume ca Will Hunt a inaintat cu setul de tobe pana aproape de buza scenei, iar apoi s-a urcat si Sully la tobe alaturi de el. Mi-a placut foarte mult faptul ca am apucat sa il vedem pe Sully Erna la tobe si ca Will Hunt a avut ocazia sa isi arate abilitatile fata de inevitabila serie de comentatori care nu au auzit de Evanescence.

La inceputul piesei Whatever a debutat un moment foarte induiosator, in care solistul a urcat majoritatea copiilor mici din public pe scena si a cant atalaturi de ei. Mi s-a parut un moment foarte bine gandit, pentru ca a reusit ca timp de o piesa sa ii lase pe parintii obositi de stat cu copilul in carca sa isi relaxeze putin spatele, iar pe cei mici i-a bucurat mult si i-a trezit din somn, pentru ca deja era destul de tarziu si incepeau sa adoarma cu cascutele pe urechi. Cred ca motivul adevarat al acestuimoment,a fost acela de a deschide putin inima publicului inainte de un moment care pe mine m-a emotionat profund.

Initial, membri trupei au iesit de pe scena, iar ulterior s-a intors Sully singur, la un pian care avea pe el un autocolant mare cu The Scars Foundation si cu un cod QR la care persoanele care isi doreau puteau sa se alature cauzei.

A inceput sa cante Under Your Scars si sa explice despre ce e vorba in cadrul fundatiei lui. A explicat faptul ca The Scars Fundation este o fundatie menita sa vina in ajutorul tuturor oamenilor cu probleme ce tin de sanatatea mentala sau care sufera de ideatie suicidala, iar mie asta mi s-a parut extraordinar. Dupa ce a terminat de povestit despre fundatie, a continuat sa cante, timp in care pe fundal se derula un slide show cu mai multi artisti care au parasit lumea aceasta din cauza problemelor cu abuzul de substante sau care au pierdut lupta cu depresia. Printre acesti artisti se numara Amy Winehouse, Kurt Cobain, Chester Bennington, Chris Cornell etc. Solistul de la Linkin Park a fost amintit si in cadrul discursului lui Sully, nu doar in slideshow-ul de pe fundal.

Nu stiu cat de mult a reusit publicul sa inteleaga din momentul respectiv, dar faptul ca un artist si-a luat din timpul lui de bis ca sa aminteasca niste artisti care ne-au format pe toti ca oameni, si ca sa aminteasca despre o fundatie care in continuare salveaza vieti, este absolut extraordinar.

Personal nu suport prestatiile artistice care nu transmit un mesaj social puternic, deoarece muzica este cea mai directa forma de arta si trebuie folosita pentru a influenta si pentru a transmite mesaje puternice. Mereu cand ma uit la un concert stau si ma intreb care este mesajul respectivului concert, daca nu gasesc unul, plec destul de suparata. La Godsmack a existat un mesaj puternic. Cunoscand publicul prezent la respectivul concert, cred cu sinceritate ca nu a patruns mesajul chiar atat de mult pe cat ar fi fost nevoie, dar momentele de genul asta sunt necesare, indiferent daca avem chef sa stam la ele sau nu.

Dupa momentul asta emotionant, au urmat Bulletproof  si I Stand Alone, piese cu siguranta interpretate ca sa ne mai revina zambetul pe buze dupa ce ne-am amintit de dragii nostri artisti si sa plecam acasa cu voie buna.

Seara s-a incheiat cu ganduri bune catre toti membri trupei, fie ei vechi sau noi, cu o senzatie de satisfactie pentru ca am fost la un act artistic unde am fost pusa pe ganduri, in care artistul a lucrat cu emotiile publicului si cu o stare buna, deoareceam avut ocazia sa imi reamintesc de piesele pe care le ascultam cu atat de mult drag in liceu sau vara trecuta pe munte la plimbare cu V.

Si cum a inceput pentru mine totul? Unde am ascultat primele acorduri Godsmack? Cred ca imi aduc aminte….

Anul 2018, o bucatarie plina ochi de adolescenti in stare de ebrietate si un necaz cu politia.

 In clasa a XI-a am dat o petrecere exgerat de mare la mama mea acasa, iar dupa miezul noptii ne-a batut politia in usa, cu scopul de a ne spune sa oprim boxele si sa terminam cu muzica. Din dorinta de a nu ne lua amenda, ne-am mutat cu totii in bucatarie unde am dat drumul usor la un radio mic si vechi, pe postul de radio Rock FM. Cu totii vorbeam si, in ciuda insistentelor vecinilor, in continuare faceam zarva prin casa, cand deodata la radio se aude Voodoo de la Godsmack, moment in care cu totii amutim si ascultam, si ascultam, si ascultam…

 

Anul 2024, un drum lung pana acasa si playlist-ul facut de catre un coleg de munca.

Vara trecuta eram intr-o perioada foarte grea de tranzitie. A trebuit sa schimb multe elemente din caracterul meu nativ si sa trec rapid printr-un proces de maturizare. A trebuit sa renunt la toate viciile mele, la anumiti prieteni din anturajul meu si, nu in ultimul rand, sa imi schimb job-ul si sa renunt la o echipa care imi era foarte draga.

In decursul lamentarilor mele zilnice cu colegii de munca la pauza de tigara, apare V. Acest V a ascultat cu mare atentie tot ceea ce povesteam si aparent a inteles ca as fi avut nevoie de o surprizaplacuta in decursul zilei respective. Ma plimbam confuza si ingandurata pe Bld. Magheru, cand deodata vad ca V mi-a trimis un playlist cu piese care i-au adus aminte de situatia mea. Magulita imi pun castile in urechi si fara prea mare interes las playlist-ul sa curga. Aud pentru prima oara Under Your Scars de la Godsmack, si am ascultat, iar si iar si iar…

 

 

 

Black Sabbath: Back to the Beginning

The original Black Sabbath – Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler and Bill Ward – will play for the first time in 20 years. The band will take to the stage to headline BACK TO THE BEGINNING on July 5th at Villa Park.

The all-star event will celebrate the true creators of heavy metal and will see Ozzy Osbourne play his own short set before joining with Black Sabbath for his final bow.

Back to the Beginning will feature sets from Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Halestorm, Tool Lamb Of God, Anthrax and Mastodon. 

The all-day event will also feature a supergroup of musicians. Artists announced so far include Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), David Draiman (Disturbed), Duff McKagan & Slash (Guns ‘n Roses), Frank Bello (Anthrax), Fred Durst (Limp Bizkit), Jake E Lee, Jonathan Davis (Korn), KK Downing, Lzzy Hale (Halestorm), Mike Bordin (Faith No More), Rudy Sarzo, Sammy Hagar, Scott Ian (Anthrax), Sleep Token ii (Sleep Token), Papa V Perpetua (Ghost), Tom Morello (Rage Against The Machine), Wolfgang Van Halen and Zakk Wylde.

All profits will be donated equally to the following charities Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital and Acorn Children’s Hospice, a Children’s Hospice supported by Aston Villa.

This event is now SOLD OUT.

Celebrul pianist Richard Clayderman revine în România, pentru două concerte memorabile: Bucureşti 25 martie şi Cluj-Napoca 29 martie

Doar câteva zile ne mai despart de mult aşteptata revedere cu Richard Clayderman: cel mai de succes pianist din toate timpurile, oficializat și de Guinness World Records, va concerta pe 25 martie la Sala Palatului din Bucureşti şi pe 29 martie va ajunge la BT Arena, din Cluj-Napoca. Ambele concerte sunt programate de la ora 19.30. „The Prince of Romance”, așa cum este supranumit celebrul pianist francez, va dărui publicului o seară magică sub semnul iubirii și al sensibilității.

Sub titulatura „Forever Love”, acest spectacol grandios este un omagiu adus femeii și emoțiilor pure, îmbinând măiestria pianului cu un repertoriu de excepție. Cu un palmares impresionant – peste 90 de milioane de albume vândute, 267 de Discuri de Aur și 70 de Discuri de Platină – Richard Clayderman este considerat cel mai de succes pianist din toate timpurile, un record oficializat și de Guinness World Records.

Faimos pentru interpretarea emoționantă a piesei „Ballade pour Adeline”, care a cucerit lumea și a vândut peste 22 de milioane de copii, Clayderman creează o poveste de dragoste la fiecare concert, transformând fiecare notă într-o emoție.

Pentru un plus de emoție și spectaculozitate, Richard Clayderman va fi acompaniat de Filarmonica „George Enescu” din Botoșani, oferind publicului o experiență muzicală desăvârșită.

Concertul extraordinar din Cluj-Napoca va fi precedat de cel din Bucureşti, programat pe 25 martie la Sala Palatului.

Suntem onorați să îl avem din nou în România pe Richard Clayderman, pe 25 Martie la Sala Palatului și pe 29 Martie la BT ARENA, Cluj, un artist care a emoționat generații întregi prin muzica sa inconfundabilă. Spectacolele din București și Cluj-Napoca vor fi cu adevărat speciale, mai ales datorită colaborării cu Filarmonica „George Enescu” din Botoșani, care va aduce o profunzime și o eleganță aparte fiecărui moment muzical. Publicul va avea parte de o experiență unică, un adevărat omagiu adus iubirii și sensibilității”, a declarat Radu Groza, organizatorul evenimentului.

Biletele pentru concertele „Forever Love” sunt disponibile pe Entertix.ro.

„Duelul Tenorilor” – eleganţă şi efervescenţă muzicală alături de tenorii Ştefan von Korch, Alin Stoica şi Mihai Urzicana

Prima ediţie a Duelului Tenorilor – concert în premieră găzduit la Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”a transformat sala mare  într-un adevărat templu al muzicii. Încă de la primele acorduri, publicul a fost captivat de strălucirea sonoră a celor trei maeștri ai belcanto-ului – Ștefan von Korch, Mihai Urzicana și Alin Stoica. Vocile lor, aflate în complementaritate, au rezonat cu o forță și o finețe care au transformat fiecare notă într-o veritabilă emoție trăită intens de spectatori.

De la primele măsuri din ”La Donna è Mobile” până la dramatismul copleșitor din „E lucevan le stelle”, fiecare interpretare a fost primită cu entuziasm. Dar momentele de adevărată magie au fost cele în care cei trei artiști și-au unit glasurile în tradiționala formulă de trio – armoniile lor ridicând la rang de artă piese nemuritoare precum „Non ti scordar”, „Funiculi, funicula” și, desigur, inegalabilul „O Sole Mio”.

O explozie de emoție s-a simțit odată cu primele acorduri ale celebrului „Nessun Dorma” – momentul culminant al serii. Fiecare voce a contribuit la intensitatea dramatică a ariei, iar finalul triumfal a fost răsplătit cu ropote nesfârșite de aplauze. Publicul, fermecat, nu dorea să se despartă de acea atmosferă vibrantă, cerând un bis care a venit firesc, ca o încununare a unei seri de neuitat.

Nu doar vocile extraordinare au făcut ca spectacolul să fie memorabil, ci și acompaniamentul impecabil al Orchestrei Teatrului Național de Operetă și Musical Ion Dacian, care, într-o formulă de salon, a adăugat un plus de eleganță serii. Într-un moment aparte, „Valsul secolului” de Eugen Doga a plutit peste sală, purtând publicul într-un vis sonor plin de grație și nostalgie.

Când ultimul sunet s-a stins, iar cortina a căzut, ecoul serii a rămas încă viu în inimile celor prezenți. A fost mai mult decât un concert – a fost un regal liric, o celebrare a frumuseții muzicii, o seară în care publicul și artiștii au trăit împreună farmecul inegalabil al operei și canzonetei italiene.

WHITE SYMPHONY ORCHESTRA – singura orchestră exclusiv feminină din România concertează la Sala Palatului pe 29 aprilie în spectacolul simfonic extraordinar „Danke Johann Strauss 200”

Marți, 29 aprilie 2025, iubitorii muzicii clasice sunt invitați la un eveniment de excepție: „Danke Johann Strauss 200”, un concert simfonic extraordinar dedicat celebrării a 200 de ani de la nașterea marelui compozitor Johann Strauss (fiul). Evenimentul va avea loc la Sala Palatului din București, începând cu ora 19:00 şi va avea în prim-plan singura orchestră exclusiv feminină din ţară – White Symphony Orchestra. Sub bagheta talentatei dirijoare Donna Bianca și a concertmaestrului Monica Calofir, publicul va avea ocazia să se lase purtat pe acordurile fermecătoare ale celor mai îndrăgite valsuri, polci și uverturi ale compozitorului vienez, supranumit „Regele valsului”.

White Symphony Orchestra: Eleganță, Grație și Măiestrie Muzicală

Într-un univers sonor unde rafinamentul întâlnește virtuozitatea, White Symphony Orchestra se impune ca o veritabilă bijuterie a muzicii clasice, un ansamblu unic ce îmbină excelența interpretativă cu o estetică desăvârșită. Singura orchestră exclusiv feminină din România, White Symphony Orchestra transformă fiecare concert într-un spectacol grandios, o simfonie de sunete și emoții ce transcend timpul.

Sub bagheta fermecătoare a distinsei La Donna Bianca, această orchestră reprezintă un omagiu adus eleganței și perfecțiunii artistice. Rochiile albe, diafane, purtate de fiecare membră a orchestrei devin un simbol al purității muzicale, reflectând lumina subtilă a partiturilor magistrale ce prind viață sub arcușurile viorilor și sub suflul instrumentelor de alamă și lemn. Repertoriul orchestrei este o veritabilă călătorie prin capodoperele muzicii clasice, de la valsurile fastuoase ale dinastiei Strauss, până la emoționantele lucrări ale lui Ceaikovski și Mozart. Fiecare notă, fiecare acord rezonează cu un public însetat de frumusețea muzicii autentice, într-un spectacol ce captivează sufletul și mintea.

Muzica lui Johann Strauss (fiul), supranumit „Regele valsului”, este o explozie de eleganță, rafinament și bucurie. Compozițiile sale îmbină grația vieneză cu ritmuri vibrante, transformând fiecare piesă într-un dans sonor plin de viață. Capodopere precum „Dunărea Albastr㔄Valsul Împăratului” și „Sângeriul Viena” au devenit simboluri ale romantismului și fastului imperial. Prin valsuri, polci și marșuri exuberante, Strauss a reușit să transpună spiritul Vienei într-o muzică ce dăinuie peste secole, aducând magie și emoție pe scenele lumii.

Spectacolul ”Danke Johann Strauss 200” promite o seară de neuitat, în care eleganța, rafinamentul și energia muzicii lui Johann Strauss vor crea o atmosferă magică.

Biletele sunt disponibile online pe Ticketstore.ro și iabilet.ro.

“Ofelia.Afterlife”, spectacolul Antoanetei Cojocaru, revine la Teatrul Metropolis pe 19 și 20 martie

Ofelia din Hamlet își spune povestea așa cum ar fi spus-o dacă vocea ei ar fi fost vreodată ascultată.

„Ofelia.Afterlife” revine pe Scena Mare a Teatrului Metropolis cu două reprezentații, pe 19 și 20 martie.

Spectacolul-concert, creat de Antoaneta Cojocaru, pe textul scris de Dan Coman, aduce în fața publicului perspectiva Ofeliei din tragedia renumită a lui Shakespeare. O rescriere curajoasă, care îi redă glasul și o aduce pe ea în prim-plan.

Biletele sunt disponibile pe bilet.ro

„Ofelia.Afterlife” este mai mult decât teatru, este un univers, o fuziune spectaculoasă între arte: Antoaneta Cojocaru, alături de muzica trupei Beethoven Crises și Diana Dancu, Vladimir Turturică – decor, Ioana Marchidan – coregrafie, Iolanda Mutu Jr. – costume, Alin Popa – lumini, Dorel Mihăilă – proiecții, aduc pe scenă o ipostază nouă a Ofeliei: fragilă dar si puternică, vulnerabilă dar și curajoasă. Povestea ei, spusă cu sensibilitate și sinceritate până la capăt, rezonează cu temerile, dorințele și căutările fiecăruia dintre noi. Într-o lume copleșită de cinism, tăcerea Ofeliei devine un strigăt poetic.

Spectacolul, pe lângă emoția pe care o trezește în fiecare spectator, atrage atenția asupra problemelor actuale în societate: lipsa de comunicare, abandonul, frica, izolarea, anxietatea.

Fiecare replică, fiecare gest al Antoanetei Cojocaru poartă spectatorul mai adânc în sufletul Ofeliei. Este un spectacol despre întrebări nerostite, despre curajul de a te regăsi chiar și atunci când lumea pare să nu-ți lase loc să exiști.

19 și 20 martie, ora 19:00, la Teatrul Metropolis

Bilete disponibile pe platforma bilet.ro.

Ofelia.Afterlife

de Dan Coman

Cu:

Antoaneta Cojocaru

și trupa Beethoven Crisis

(Maria Bucur, Andrei Mancaș, Răzvan Balașov, Vlad Ploeșteanu)

cu participarea Dianei Dancu

Decor: Vladimir Turturică

Costume: Iolanda Mutu

Coregrafie: Ioana Marchidan

Regie și producție video: Dorel Mihăilă

Lighting design: Alin Popa

Muzică originală: Maria Bucur

Asistență regie: Cristiana Ioniță și Daniel Pascariu

Un spectacol de: Antoaneta Cojocaru

Susținut de: JTI România, Aqua Carpatica, UNITER

Parteneri: Ruvix, Primo Prod

Mulțumiri: Gilda Lazăr, Valentina Vesler, Radu Nica, Viorica Manea, Alexandru Sprânceană

O producție: Laboratorul de Artă

ANGELA GHEORGHIU – 35 DE ANI DE EXCELENȚĂ ÎN LUMEA OPEREI INTERNAȚIONALE – Concert aniversar extraordinar la Arenele Romane, pe 7 septembrie 2025

București, 12 martie 2025 – Una dintre cele mai strălucitoare voci ale operei mondiale, soprana Angela Gheorghiu, celebrează 35 de ani de carieră printr-un concert aniversar grandios, ce va avea loc pe 7 septembrie 2025, la Arenele Romane din București. Evenimentul promite o seară de neuitat, în care publicul va avea ocazia de a redescoperi magia artei lirice într-un spectacol de excepție, alături de invitați speciali de renume internațional.

Pe scenă, alături de Angela Gheorghiu, vor evolua tenorul Jonathan Tetelman, baritonul Mihai Damian, violonistul Alexandru Tomescu și actorul Marius ManoleOrchestra Simfonică București va fi dirijată de David Giménez Carreras, un maestru apreciat pe marile scene ale lumii.

Biletele pentru acest eveniment unic sunt în vânzare exclusiv pe platforma iabilet.ro.


Angela Gheorghiu – o legendă a operei mondiale

Angela Gheorghiu este considerată una dintre cele mai importante soprane ale tuturor timpurilor. A absolvit Universitatea Națională de Muzică din București în 1990, an în care și-a început cariera internațională. De la debutul său triumfal la Royal Opera House în 1992, în rolul Mimì din La Bohème, cariera sa a cunoscut o ascensiune fulminantă. A cântat pe cele mai mari scene ale lumii – printre care Metropolitan OperaTeatro alla ScalaWiener StaatsoperOpéra National de Paris – și a colaborat cu cei mai apreciați dirijori și regizori de operă.

Cu un timbru inconfundabil, o expresivitate scenică rară și o tehnică desăvârșită, Angela Gheorghiu a redefinit standardele interpretative în opere precum La TraviataToscaAdriana LecouvreurFaustLa Bohème sau Carmen. Are o discografie impresionantă cu casele de discuri Decca și Warner și a primit numeroase distincții internaționale, inclusiv premii GramophoneDiapason d’Or și Echo Klassik, fiind una dintre cele mai apreciate și iubite soprane din lume.


Invitați speciali de renume internațional

Jonathan Tetelman – tenor chiliano-american, una dintre revelațiile recente ale scenei lirice internaționale. Cu o voce puternică, strălucitoare și o prezență scenică magnetică, Tetelman s-a impus rapid în roluri emblematice precum Cavaradossi (Tosca), Don José (Carmen) și Rodolfo (La Bohème). A evoluat pe unele dintre cele mai prestigioase scene ale lumii: Opera de Stat din BerlinRoyal Opera House – Covent GardenWiener StaatsoperThe Metropolitan OperaBayerische Staatsoper, colaborând, de asemenea, cu orchestre de renume, precum Accademia di Santa CeciliaFilarmonica din Berlin și Filarmonica din Viena.

Jonathan colaborează constant cu artiști și dirijori de excepție, printre care: Plácido DomingoElīna GarančaJonas KaufmannAsmik GrigorianKirill PetrenkoAndris NelsonsMichael Tilson-Thomas și mulți alții. În 2022, a semnat un contract exclusiv cu Deutsche Grammophon, lansând două albume solo premiate – „Arias” și „The Great Puccini” – care i-au consolidat statutul de stea în ascensiune a operei mondiale.

 Mihai Damian – este un bariton român apreciat pentru profunzimea interpretărilor sale ce se afirmă ca unul dintre cei mai valoroși muzicieni ai noii generații de artiști lirici.  Între anii 2019 și 2024 își desfășoară activitatea ca bariton în cadrul Filarmonicii de Stat „Transilvania” din Cluj-Napoca, urmând ca din 2024 să devină solist al Operei Naționale Române din Cluj-Napoca, colaborând de-a lungul anilor cu dirijori de renume mondial, amintindu-i pe: Lawrence Foster (SUA), Henrik Nánási (Ungaria), Felix Krieger (Germania), Hannu Lintu (Finlanda), David Crescenzi (Italia). Artistul este o prezență notabilă în lumea muzicală românească, urcând pe majoritatea scenelor autohtone: Opera Națională București, Ateneul Român, Opera Națională Română Cluj-Napoca, Opera Națională Română Timișoara, Opera Națională Română Iași.

Anul 2024 marchează debutul internațional pentru tânărul interpret, urcând pe scene importante dintre care amintim: Gran Teatre del Liceu, Konzerthaus Berlin, Opera Maghiară de Stat Budapesta, Müpa Budapesta, Ópera de Bellas Artes Mexico City și Roy Thomson Hall Toronto.

 Alexandru Tomescu – Violonist de excepție, cunoscut pentru virtuozitatea sa și pentru interpretările sale pasionale la vioara Stradivarius Elder-Voicu. A concertat pe marile scene și este unul dintre cei mai respectați artiști români ai generației sale, apreciat pentru proiectele sale inovatoare care promovează muzica clasică în rândul publicului larg.

Marius Manole – Actor emblematic al teatrului românesc, cunoscut pentru sensibilitatea, versatilitatea și intensitatea interpretărilor sale, va aduce o notă specială concertului prin momente artistice care vor completa perfect atmosfera serii.


Sub bagheta maestrului David Giménez Carreras

Concertul va fi dirijat de David Giménez Carreras, care a colaborat cu unele dintre cele mai prestigioase orchestre și soliști ai lumii, inclusiv Plácido DomingoJosé Carreras și Andrea Bocelli. Stilul său elegant, sensibilitatea muzicală și talentul de a evidenția subtilitățile fiecărui pasaj orchestral vor transforma acest eveniment într-o experiență de neuitat.


Fondată în anul 2007, Orchestra Simfonică București este un ansamblu muzical românesc de prim rang.

Înființat de trei tineri muzicieni ambițioși, ansamblul reunește în componența sa cei mai valoroși artiști instrumentiști din România. Din dorinţa de a oferi iubitorilor de muzică posibilitatea de a intra în contact cu muzica de calitate, Orchestra Simfonică Bucureşti a dezvoltat concepte muzicale originale și novatoare, transpuse pe scene din întreaga lume. Notorietatea şi recunoaşterea valorii au venit în urma impresionantei serii de concerte și evenimente susținute atât în săli tradiţionale de concert, în aer liber cât și în locuri mai puţin convenţionale.


O seară de neuitat pentru a celebra excelența artistică

Concertul aniversar Angela Gheorghiu – 35 de ani de excelență este mai mult decât un simplu spectacol – este un omagiu adus unei cariere impresionante, ce a influențat generații întregi de artiști și iubitori de operă. Publicul va avea ocazia de a asculta un repertoriu special, într-o seară ce promite emoție pură și interpretări magistrale.

Biletele se găsesc exclusiv pe iabilet.ro.