MIRCEA BANICIU – din nou la Sala Palatului pe 24 Martie în concertul „Eșarfă în dar”

MIRCEA BANICIU revine după 15 ani pe scena Sălii Palatului într-un concert emblematic dedicat eternei muze – femeia. Vocea sa inconfundabilă, nespus de frumoasele acorduri de chitară şi melodiile pe care s-au scris poveştile de dragoste ale generaţiilor rebele, se vor auzi live în concertul intitulat sugestiv “Eșarfă în dar”. Timp de peste 2 ore Sala Palatului devine locul unei călătorii în timp, prin istoria muzicală dar și prin legenda personală a solistului şi compozitorului Mircea Baniciu, într-un spectacol cu multe capitole şi surprize pe măsură.

După evenimentele de succes de la Timișoara și București prin care Mircea Baniciu a sărbătorit 50 de ani de carieră, artistul revine către public cu un eveniment-concept „Eșarfă în dar” prin care vor fi prezentate cele mai frumoase melodii pentru cele mai frumoase prezenţe feminine. Proiectul rezumă cariera lui Mircea Baniciu, trecând prin toate etapele importante: perioada în care Mircea Baniciu a intrat în atenția și inima publicului ca solist vocal al trupei Phoenix, cea în care s-a identificat cu Pasărea Colibri, repere ale perioadei de creaţie cu Pasarea Rock şi bineînţeles cele din cariera solo asamblate într-un spectacol audio-vizual de excepție. Pe scenă îi vor fi alături Maestrului muzicii românești colegi de breaslă atât din zona de folk-rock, cât și din alte direcții muzicale.

Cu 20 de albume, peste 100 de melodii compuse, peste 50 de ani de carieră, 4 trupe și solistică, cu melodii devenite hit-uri și reinterpretate la nivel național și internațional, Mircea Baniciu, la cei 75 de ani ai săi, este cea mai proeminentă figură și cea mai bună voce a folk-rock-ului românesc.

Vocea sa specială a făcut deliciul publicului încă din perioada Phoenix, lucru confirmat ulterior prin cariera sa solo sau alături de alte trupe, artistul rămânând în prim planul scenei muzicale de la lansare până în prezent.

Cu aceasta ocazie va fi lansat in premiera *dublul VINYL in ediție limitată* cu cele mai bune melodii compuse și cântate de Mircea Baniciu, pe care iubitorii muzicii lui îl pot adăuga în colecția personală alături de albumul-triplu-CD „Best Of” care conține 40 de piese.

Se pun în vânzare un număr limitat de bilete pe site-ul iabilet.ro iar pana la finalul lunii decembrie veti beneficia de preturi early bird!

# Despre Mircea Baniciu

Mircea Baniciu este cantautor și compozitor român, care s-a remarcat în muzica românească la începutul anilor ’70 când a devenit solist vocal al formației rock Phoenix. În această formulă a lansat 3 albume – Cei ce ne-au dat nume, Mugur de fluier și Cantafabule, care au rămas referința în muzica românească până astăzi.

După destramarea formației Phoenix, începe cariera solo, timp în care scoate pe piață un EP și 4 albume – Tristeți provinciale, Ploaia, Secunda 1 și Secunda 2. În 1992 a fondat trupa Pasărea Colibri, cu care a cântat timp de zece ani, perioadă în care au apărut pe piață 5 albume și un DVD.

În anul 2014, înființează alături de foștii colegi de la formația Phoenix, super grupul Pasărea Rock unde a participat la lansarea a două EP-uri: Legenda și Călușandra, iar în 2016 la albumul “Legenda”.

Ulterior și-a continuat cariera solo și a lansat trei albume BEST OF – vol 1 (2008), vol 2 (2010) și vol 3 (2023). În vara anului 2023 lansează albumul Mircea Baniciu – BEST OF – vol 1, 2 și 3, care conține cele mai bune 40 de cântece ale carierei sale, compuse și interpretate de el însuși.

Bilete prin iabilet.o

Eveniment marca Revolver

Parteneri: Rock FM

TROOPER anunță concertul aniversar TROOPER30

TROOPER va susține un concert aniversar pe 30 mai 2025, cu ocazia împlinirii a 30 de ani de existență. Evenimentul va avea loc la Arenele Romane.

În 30 mai 2025 TROOPER va aniversa 30 de ani de carieră. Concertul-eveniment va avea loc pe scena Arenelor Romane. Niciun album nu va fi trecut cu vederea, iar fanii se vor putea bucura de o incursiune în toată discografia formației. Muzicienii vor avea alături o serie de invitați, inclusiv foștii membri ai formației.

TROOPER este printre cele mai de succes trupe din România, având o carieră de 30 de ani fără pauze, zeci de distincții, zeci de turnee etc. TROOPER a influențat generații întregi de muzicieni și fani. Până în prezent, au lansat 11 albume de studio, au susținut peste 1000 de concerte, au împărțit scena cu Iron Maiden, Scorpions, Judas Priest, Whitesnake, Deep Purple, Europe, Prodigy, Manowar, WASP, Sepultura etc. Fiecare album al formației conține piese care au devenit adevărate imnuri pentru iubitorii de rock – Tari ca munții, Strigăt, Trec anii, Destin, Maturizare, Două roți, Vlad Țepeș, Doar a mea, În ziua a opta, Corupția ucide, Dragoste falsă, O viață este prea mult – toate au trecut testul timpului.

Coiotu’ a declarat: “Nu pot să cred că se împlinesc 30 de ani! Este incredibil! Sunt foarte mândru de tot ceea ce am realizat, sunt mândru de toată comunitatea care s-a strâns în jurul formației noastre, sunt mândru de toate poveștile frumoase pe care le-am scris în acești ani. Aniversarea Trooper de 30 de ani nu este doar o aniversare a formației. Este sărbătoarea tuturor celor care ne-au fost alături în acești ani. Marea familie Trooper se strânge în 30 mai pentru un concert unic.”

O NOUĂ REPREZENTAŢIE IMPERIAL CHRISTMAS GALA V, PE 22 DECEMBRIE LA ATENEUL ROMÂN

Cea mai frumoasă muzică scrisă vreodată de Johann Strauss II, în interpretarea inegalabilă a Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna, întâmpină magica Sărbătoare a Crăciunului!

La cererea publicului, o nouă reprezentaţie a faimoasei SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA, sub egida IMPERIAL CHRISTMAS GALA, Editia a-V-a, tot pe data de 22 decembrie, de data aceasta de la ora 13.00, în aceeaşi splendită sală de concerte a Ateneului Român, păstrând constanţa eleganţei şi a strălucirii muzicii clasice în preajma Sărbătorilor de Crăciun şi An Nou!

Accesul publicului se va putea face cu începere de la ora 12.00!

Biletele pentru Gala vieneză sunt puse în vânzare via iabilet.ro si eventim.ro la următoarele categorii de preţuri:

    VIP – 629 lei
    Categoria I – 529 lei
    Categoria II – 429 lei
    Categoria III – 329 lei

https://www.iabilet.ro/bilete-imperial-christmas-gala-v-schoenbrunn-palace-orchestra-vienna-105241/?q=imperial
https://www.eventim.ro/ro/bilete/imperial-christmas-gala-bucuresti-ateneul-roman-659696/event.html

Nouăzeci de minute de încântare sonoră pe acordurile celor mai frumoase valsuri compuse vreodată de Johann Strauss II! Asadar, invitaţie deschisă pentru a savura pe deplin o intensă călătorie muzicală într-un autentic concert de muzică clasică, susținut de renumita orchestră a Palatului Schoenbrunn din Viena!

“Oferim mai mult decât concerte! Oferim o experiență cu totul deosebită, aceea care lasă în urma sa trăiri ce ne indundă sufletul cu vibraţii inalte şi curate! Ne place să oferim audientei noastre “acel ceva autentic” ce banii nu pot cumpăra: un emoționant suvenir de păstrat cu drag multă vreme după ce se întorc acasă pentru a se pregăti pentru minunata Sărbătoare a Crăciunului”, a declarat managerul orchestrei, Peter Hosek.

DESPRE SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA

Orchestra Palatului Schoenbrunn este cunoscută pentru interpretare în stil vienez a pieselor clasice, adăugând o notă subtilă și ipersonală care întruchipează esența muzicii vieneze.

Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna, ansamblu de renume la nivel internaţional, transpune muzical era imperială plină de farmec a Vienei, având totodată o tradiție îndelungată de lucru alaturi de cântăreți de operetă și dansatori de balet.

Fondată în 1997, efectivul instrumental asigură reprezenaţiile din Oranjeria Palatului Schoenbrunn, de la Opera din Viena și la festivalurile din Salzburg. În plus, orchestra se distinge prin unicitatea sunetului, prezenta scenică și aspectul vestimentar absolut impecabile.

Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna este devotată muzicii de curte vieneze, mai ales valsurilor lui Johann Strauss, dar și lucrărilor muzicale ale geniului Wolfgang Amadeus Mozart sau Joseph Haydn şi Franz Schubert.

Concertele desfășurate de celebra orchestră vieneză au loc în Orangeria Schoenbrunn, un spatiu artistic unic, cu o bogată istorie muzicală, care s-a transformat în timp într-o renumită locație pentru evenimente culturale.

Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna realizează turnee și la nivel international, atât în Europa, cât și peste ocean, fiind primită cu entuziasm în Suedia, Finlanda, Danemarca, Germania, Elveția, Italia, România, Olanda, Spania, Japonia, China, Croația etc.

Fiecare spectacol al lor este special, orchestra cu bucurie luând în considerare și cererile de muzica individuale, care pot fi personalizate pentru orice eveniment sau ocazie.

SPIRITUALITATE ŞI SACRU, REPREZENTĂRI CLASICE, MODERNE ŞI POSTMODERNE LA “SALONUL PROFESORILOR DE ARTĂ DIN JUDEŢUL ILFOV, EDITIA II”

“Un veritabil dar pentru iubitorul de artă, pelerinul cultural sau vizitatorul ocazional”, a declarat criticul de artă şi curator, Mihai Plămădeală.

Impresionanate lucrări artistice (icoane, mozaic, lucrări pe pânză, grafică şi chiar sculptură şi frescă), realizate de cadrele didactice din judeţ, se vor regăsi adunate în cea de-a doua ediţie a SALONULUI PROFESORILOR DE ARTĂ DIN JUDEŢUL ILFOV – NUMINOS, eveniment cultural care se desfăşoara în perioada 4-15 decembrie la „Palatul Mogoșoaia – Ghețărie” (Strada Valea Parcului, nr. 1), din vasta incintă a Complexului Brâncovenesc din Mogoșoaia.

Curatorul acestei noi ediţii este criticul de artă MIHAI PLĂMĂDEALĂ!

Iar pe data de 11 decembrie, la ora 11.00, are loc simpozionul cultural „Artă și educație”, dar si vernisajul expoziției „Salonul profesorilor de artă din județul Ilfov – NUMINOS”, in aceeasi incintă, un proiect realizat la initiaţiva profesorului de arte plastice Badea Mihnea Cristian şi sprijinit de Centrul Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale ILFOV, director Niţă Alexandrina.

“Dincolo de a fi “maladie constitutivă” sau subiect de natură antropologică, numinosul se poate constitui și în temă artistică, respectiv muzeologică. Ediția din 2024 a “SALONULUI PROFESORILOR DE ARTA DIN JUDETUL ILFOV – NUMINOS” aduce în prim-plan ideea de transcendență, în ipostaze teozofice, teologice sau cotidiene.

Este vorba despre formularea artistică a unor interogații privind faptul de a fi, de a exista în raport atât cu cele văzute, cât și cu cele nevăzute”, a declarat criticul de artă, Mihai Plămădeală.

Expoziția cuprinde lucrări artistice realizate în diferite tehnici, precum pictură, grafică, fotografie, dar și tehnici mixte, realizate de către profesorii – artiști din județul Ilfov.

Expozitia poate fi vizitată începând de astăzi, în funcţie de programul de vizitare al Palatului Brâncovenesc.

Vor participa o serie de artisti plastici, profesori ai invătământului ilfovean preuniversitar:

•          Badea Mihnea Cristian (o lucrare ataşată în cadrul emailului– vezi lucrarea)
•          Popescu Roxana
•          Mocanu Cătălin
•          Mocanu Mihaela
•          Irimia Eugenia
•          Melnic Georgeta
•          Ciumeica Dumitru
•          Boboc Mihai
•          Savinescu Emilian
•          Arsene Iuliana

Proiectul cultural „Artă și educație”, din care face parte și expoziția sus menționată, își propune să ofere comunității și iubitorilor de artă o incursiune aflată sub semnul vizualului, al emoției artistice și a expresiilor culturale diverse.

“Totodată, ne propunem să promovăm activitatea profesională și artistică a cadrelor didactice din învățământul preuniversitar românesc. Vă așteptăm să fiți printre vizitatori”, potrivit Centrului judeţean pentru cultură Ilfov.

“Nu este simplu sa organizezi o expozitie, însă este mai greu sa mobilizezi un grup de profesori să se unească in scopul de a realiza o expozitie, în contextul actual în care cadrele didactice sunt suprasolicitate de o birocratie de neînţeles pentru anul 2025. Timpul rămas pentru proiectele personale este foarte redus.. din păcate…

Cu toate acestea, iarna peisajul cadru al complexului Palatul Brâncovenesc Mogoşoaia este cu totul special, meditativ. Iar expoziţia reprezintă plus valoare”, a declarat Mihnea Cristian Badea.

MIHAI PLĂMĂDEALĂ DESPRE EXPOZIŢIE

André Malraux spunea despre romani că erau atei, dar superstițioși, dându-l exemplu pe Cezar, care “nu credea în zei, dar credea în Roma”. Interpretarea sacră a realității, cu sau fără conținut moral, începând de la spațiu, timp și până la acțiuni ori rezultatele acestora, este un factor identitar al nostru ca oameni.
Expozanții nu sunt doar artiști, absolvenți ai unor instituții de învățământ superior în acest domeniu, ci și profesori, adică formatori ai generațiilor viitoare de “sacerdoți ai imaginilor”.

Expoziția reunește lucrări extrem de diverse, realizate după chipul și asemănarea celor care le-au creat, dar complementare din punct de vedere tematic. Organizată în perioada sărbătorilor de iarnă (numite popular “Cârnilegile”), aceasta reprezintă un veritabil dar pentru iubitorul de artă, pelerinul cultural sau vizitatorul ocazional.

Important, consideră criticul de artă, este faptul că artiștii nu au lucrat special pentru acest proiect tematic, ci conform propriilor idei creatoare, fondul de lucrări determinând tema (respectiv, titlul) și nu invers.

Nu în ultimul rând, importanța culturală a evenimentului propus de organizatori, parteneri și participanți depășește granițele esteticului, contribuind la rezistența prin cultură în fața multiplelor provocări diurne subculturale, uneori chiar anticulturale, majoritatea de proveniență consumeristă ori hibridă”

OBIECTVELE SALONULUI PROFESORILOR DE ARTA DIN ILFOV

Printre obiectivele evenimentului s-ar evidenţia promovarea valorilor culturale ale Ilfovului, cointeresarea si implicarea publicului consumator de cultura asupra importantei disciplinei Educatie plastica/ Educatie vizuala, mai ales cand este predata de oameni calificati, cu activitati culturale la activ.

Un al obiectiv secundar ar fi promovarea monumentelor istorice ale judetului Ilfov si realizarea workshop-urilor din ziua vernisajului, ai caror beneficiari directi sunt copiii.

“Anonimii educatiei” din Romania nu sunt chiar anonimi, pot fi personalitati ale culturii romane doar ca vidul educational si cultural in care se afla tara noastra ignora total prezenta acestora in randul cadrelor didactice.

Sivert Høyem pe scena ARTmania 2025, în Piața Mare din Sibiu

Fostul solist al trupei Madrugada completează line-up-ul alături de legendara trupă Dream Theater

ARTmania Festival 2025 promite o seară memorabilă pentru iubitorii de muzică rock și alternativă, în Piața Mare din Sibiu. Pe 26 iulie, scena principală a festivalului va găzdui concerte extraordinare: Dream Theater, una dintre cele mai mari trupe de progressive metal, și Sivert Høyem, fermecătorul artist norvegian cu o voce inconfundabilă. Noi surprize vor fi anunțate curând.

Sivert Høyem – Vocea melancolică a Norvegiei

Născut pe 22 ianuarie 1976, în Sortland, Norvegia, Sivert Høyem a devenit cunoscut ca solist al trupei Madrugada, cu care a marcat scena muzicală în anii ’90 și 2000. După dizolvarea formației în 2008, Høyem a început o carieră solo de succes și a lansat albume apreciate internațional, precum: „Ladies and Gentlemen of the Opposition” (2004), „Moon Landing” (2009), „Long Slow Distance” (2011), „Endless Love” (2014) și „Lioness” (2016).

În 2024, artistul a lansat noul album, „On an Island”, înregistrat în vechea biserică Zoar din Nyksund, marcând un nou capitol în cariera sa cu un material atemporal și profund, care transpune ascultătorul într-un peisaj nordic melancolic. Albumul a fost creat într-un studio improvizat în doar 14 zile intense, alături de co-producătorul Christer Knutsen și bateristul Børge Fjordheim – cei care îl vor însoți și în turneul din 2025.

Vocea lui Høyem, distinctivă și plină de emoție, îmbină melancolia nordică cu o profunzime rar întâlnită, oferindu-i un loc aparte în peisajul muzicii internaționale. Prestația sa la ARTmania promite un moment unic și captivant.

Dream Theater și majoratul ARTmania

În aceeași seară, scena va fi electrizată de Dream Theater, una dintre cele mai influente trupe de progressive metal din lume. Prezența lor pe scena ARTmania subliniază angajamentul festivalului de a aduce artiști de top într-un loc de poveste din inima Transilvaniei. Ediția din 2025 marchează și majoratul festivalului ARTmania, care sărbătorește 18 ani de existență. Organizatorii promit o ediție specială, plină de surprize, pentru a celebra alături de fani.

ARTmania Festival este primul eveniment din România care a îmbinat muzica rock cu diverse forme de artă, transformându-le într-un simbol al culturii contemporane. Cu un concept unic, festivalul a adus publicului nu doar concerte, ci și expoziții, lansări de carte și proiecții de film, toate desfășurate în atmosfera istorică și vibrantă a Pieței Mari din Sibiu.

De-a lungul anilor, pe scena ARTmania au urcat trupe legendare precum Meshuggah, Nightwish, Serj Tankian, Porcupine Tree, Helloween și multe altele. Ediția a 17-a a adus în fața publicului alte nume mari: KORN, The Flower Kings, Spiritbox, Borknagar, Igorrr, Satyricon, Lavina, Alpha Q, Awake the Demons sau TAINE. Cele trei zile de festival au adunat laolaltă 25.000 de participanți.

Apocalyptica plays Metallica vol 2 la Sala Palatului

Multa lume a venit miercuri pe seara la Sala Palatului, unde Apocalyptica a urcat pe scena sa prezinte volumul 2 din Apocalyptica plays Metallica, by Cellos. Cu o seara inainte, acestia au incantat publicul de la Cluj iar in deschidere au cantat finlandezii de la Arctis.

Arctis sunt o formatie noua pe scena metalului si canta un metal modern cu infuzie pop. ARCTIS lansat albumul de debut omonim, Arctis pe 1 noiembrie 2024 prin Napalm Records. ARCTIS se inspiră din iernile mitice și verile mistice ale Nordului, navigand printr-un ocean perfid de unde metalul se ciocnește cu recifuri de rock și pop, rezultand un amalgam interesant dar nu pot spune ca impresionant. Muzica lor este destul de simpla si ii ajuta un pic prezenta scenica a solistei. Si ei au zis ‚’’buna seara Budapest’’. Nu este pentru prima data cand patim asa. Si-au cerut scuze si concertul a continuat.

Apocalyptica au lansat in 1996 “Apocalyptica plays Metallica by 4 cellos” si au avut concert si la noi cu acest album prin 2017 cand au aniversat 20 de ani de la lansarea acestuia. Acum i-am ascultat tot la Sala Palatului , dar cu cea de-a doua parte si doar cu 3 violoncele. Apocalyptica sunt prezenti pe scena metal inca din 1993 initial fiind o formatie ce abordeaza muzica Metallica folosint insa instrumente clasice. Cu toate acestea, treptat formatia a devenit un exponent reprezentativ al stitlului Symphonic Metal lansand pana in prezent 9 albume de studio. . acesta, dar nu cel din urma, este al 10.lea asa cum tine chiar Eicca Toppinen sa ne precizeze.

Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen , Perttu Kivilaakso , fara Mikko Sirén dar cu un nou tobar care s-a mulat cum nu se poate mai bine pe muzica si stilul Apocalyptica, au avut nu unul ci doua concerte si de data aceasta in Romania. Au fost de mai multe ori pe la noi și s-au bucurat de succes de fiecare data. Concertul de pe 27 noiembrie a fost al doilea în țara noastra din acest turneu, pe 26 noiembrie trupa a cantat la Cluj.

Eicca este frontman si se pricele foarte bine la asta. A comunicat excelent cu publicul, a stiut cand sa strecoare cate o istorisire, cand sa faca cate o gluma si cand sa ne faca sa fim noi partea vocala a instrumentalului Metallica cantat de Apopcalyptica. Si bineinteles ca au promis ca vor reveni, o fac de fiecare data la finalul concertului iar pana acum s-au tinut de cuvant si au revenit destul de des prin Romania.

„Nu avem neaparata nevoie de chitari pentru a canta metal – noi avem violoncele”. Ne declara inca de la inceput si au mare dreptate. Apocalyptica depasesc toate asteptarile atingand un nivel aproape de perfectiune in interpretarea unui gen din care chitara pare ca nu poate lipsi. Si totusi nu i-am simtit lipsa. Noi am fost vocea unui corp muzical impresionant si timp de o ora si jumatate si am simtit vibrand Metallica in fiecare particica de trup si suflet. Luminile hipnotice au intregit atmosfera si singurul minus a fost ca ne-au deranjat scaunele din Sala Palatului atunci cand noi de fapt doream sa fim cat mai aproape de ei.

De la piesa de inceput, “Ride the Lightning” , pana la ‘’Battery”, si “Master of Puppets” sau la primele note din “Seek & Destroy” totul a fost pe rapid. Nici nu stiu cand s-a terminat totul si am ajuns la bis. Dar ei au plecat de pe scena? Nu cred. Sincer imi doream sa mai ramana acolo nu pentru inca doua piese..macar 4…

Impresionanat a fost cand la St Anger violoncelele au prins o o viteza uluitoare. Este cat de aproape ajungem în seara asta de thrash metal pur iar Sandman, probabil cea mai faimoasa piesa a Metallica, este departe de a fi un punct culminant. Nu este rau, dar ritmul mai uniform îi lipsește dinamismul altor piese. Ei dedica The Four Horsemen in memoria lui Cliff Burton, basistul original al Metallica. Galopeaza cu o viteza necrutatoare și spectacolul continua, deoarece vine inevitabilul solo de tobe.

Concertul s-a incheiat cu One, al carei videoclip Apocalyptica a fost lansat in acest an. Trupa asezata pentru o deschidere melodica. Desigur, se construiește inevitabil într-un crescendo de zgomot și o frenezie de mișcare ,om și violoncel intr-o evolutie impresionanta pe toata scena, langa public, in public, insotite de unele efecte de iluminare uimitoare.

https://www.youtube.com/watch?v=Rg80u-TMNeE&ab_channel=Apocalyptica

In aceasta seara, muzica lui Apocalyptica a fost senzationala. Au cantat la instrumente cu o viteza incredibila, adesea în timp ce se plimbau pe o scena, apoi și-au transformat rapid muzica în ceva tandru și frumos, ce va ce ne va ramanane multa vreme in amintire.

Apocalyptica ramane una dintre formatiile etalon ale metalului simfonic fiind una dintre primele trupe care au introdus instrumentele clasice in muzica metal.

Un eveniment BestMusic Live Concerts & METALHEAD

Setlist:

Concert Till Lindemann la Romexpo

Till Lindemann va susține un concert la Romexpo din București, joi, 4 decembrie 2025, in cadrul “Meine Welt Tour 2025 “. Aesthetic Perfection vor deschide concertele din turneu.
Artistul a publicat o poza pe retelele sociale prin care anunta turneul Mein Welt Tour 2025.
Se pare ca Bucurestiul este pe harta, artistul urmand a sustine un concert la Romexpo.

Concert Till Lindemann la Romexpo

Till Lindemann, artist de excepție și vocal al grupului de metal industrial Rammstein, va oferi publicului o perspectivă asupra profunzimii lumii sale în 2025 – de la sfârșitul lunii octombrie până la sfârșitul anului, fanii pot aștepta cu nerăbdare peste 25 de concerte în turneul său solo Meine Welt, în 17 țări din Europa.

În toamna lui 2025, Till Lindemann poate fi văzut pe scenele arenelor din toată Europa, în cadrul noului său turneu Meine Welt. Fanii se pot aștepta la spectacole gigantice, complet redesenate, în orașe precum Leipzig, Frankfurt, Dortmund, Dresda, Hamburg, Munchen și multe alte locații din Germania. Turneul european va ajunge, de asemenea, în Austria, Ungaria, România, Bulgaria, Croația și multe alte țări.

Biletele pentru spectacolele internaționale ale turneului Meine Welt al lui Till Lindemann, din 2025, vor fi disponibile începând cu 18.11.2024, ora 17:00 (ora României), exclusiv pe Eventim.ro.

După succesul răsunător al turneului său solo din Europa, din 2023, artistul de excepție Till Lindemann va depăși din nou așteptările, în toamna lui 2025. Arta frontmanului Rammstein este radicală, necruțătoare și unică, și milioane de fani din întreaga lume îl sărbătoresc tocmai pentru asta. Nu este o coincidență faptul că titlul viitorului turneu este Meine Welt (Lumea Mea). Din 29 octombrie 2025, îți spune: Bine ai venit în universul lui Till Lindemann.

Așteptăm cu nerăbdare turneul lui Till din 2025. Turneul Meine Welt va inspira fanii din Germania și Europa și va stabili noi standarde, nu doar muzical, ci și estetic, printr-un design scenic fenomenal.

a declarat Fred Handwerker, CEO al Handwerker Promotion e GmbH și promotor al turneului european.

Biletele pentru show-urile din turneu se vor pune in vanzare din 18 noiembrie, ora 4pm CET, la www.till-lindemann.com!
Iata datele turneului:

29 OCT 2025 | Leipzig, DE | QUARTERBACK Immobilien Arena
31 OCT 2025 | Amsterdam, NL | Ziggo Dome
04 NOV 2025 | London, GB | OVO Arena Wembley
06 NOV 2025 | Frankfurt, DE | Festhalle
08 NOV 2025 | Dortmund, DE | Westfalenhalle
10 NOV 2025 | Dresden, DE | Messe Dresden
20 NOV 2025 | Paris, FR | Adidas Arena
21 NOV 2025 | Düsseldorf, DE | PSD BANK DOME
23 NOV 2025 | Hamburg, DE | Barclays Arena
25 NOV 2025 | Munich, DE | Olympiahalle
27 NOV 2025 | Nuremberg, DE | Arena NÜRNBERGER Versicherung
29 NOV 2025 | Vienna, AT | Wiener Stadthalle
01 DEC 2025 | Krakow, PL | TAURON Arena
02 DEC 2025 | Budapest, HU | MVM Dome
04 DEC 2025 | Bucuresti, RO | ROMEXPO
06 DEC 2025 | Istanbul, TR | Ülker Sports Arena
08 DEC 2025 | Sofia, BG | Arena Armeec
10 DEC 2025 | Zagreb, HR | Arena
14 DEC 2025 | Zurich, CH | Hallenstadion
16 DEC 2025 | Stuttgart, DE | Hanns-Martin-Schleyer-Halle

Noi confirmari pentru REF 2025: Katatonia, Counterparts, Rivers Of Nihil, Blood Fire Death, While She Sleeps, Me And That Man si Dying Fetus

Katatonia

Pe parcursul a treizeci de ani și 11 albume de studio incredibile, Katatonia nu s-a ferit niciodată de evoluție.
Baza lor de fani în continuă expansiune a evoluat odată cu ei. În timp ce anii nouăzeci nu ar fi permis niciodată un nivel atât de înalt de toleranță sau iertare față de pionierii death-ului/doom-ului de altădată, astăzi fiecare nouă ofrandă Katatonia este întâmpinată cu venerație și recunoștință.

Counterparts

O trupă canadiană de hardcore, COUNTERPARTS a apărut in Hamilton, Ontario, la sfârșitul anilor 2000.
Counterparts este o putere în scena hardcore canadiană, cunoscută pentru lirismul lor pasional și sunetul exploziv. Angajamentul lor față de povestirea autentică și excelența muzicală i-a făcut un element de bază în comunitate, cu lansări impresionante care își prezintă evoluția artistică.

Rivers Of Nihil

RIVERS OF NIHIL nu s-au încadrat niciodată perfect într-o cutie, dar cu albumul Where Owls Know My Name din 2018, au depășit toate etichetele aplicate lor.
Trupa a încheiat recent înregistrarea și masterizarea celui de-al cincilea album de lungă durată programat să fie lansat în 2025.

Blood Fire Death – A tribute to Quorthon and the Music of Bathory

Pe 3 iunie 2004, lumea metalului a pierdut una dintre cele mai mari nume ale sale. Thomas Quorthon Forsberg a jucat un rol esențial în redefinirea metalului așa cum îl știam noi. Odată cu debutul seminal din 1984, Bathory, Quorthon a pus de unul singur bazele a ceea ce a devenit fenomenul de renume mondial, adică black metalul. A existat Venom înaintea lui, dar din punct de vedere muzical el a stabilit planul pentru nenumărate trupe care au urmat, în special din Scandinavia, în următoarele decenii.

La moartea sa, o gamă largă de muzicieni celebri din scena norvegiană de black metal au fost chemați să-și aducă tributul pionierului căzut. La festivalul anual Hole in the Sky din Bergen, Norvegia, muzicieni din trupe precum Darkthrone, Emperor, Enslaved, Satyricon, Immortal, Gorgoroth și Aura Noir au interpretat un set atent selectat de piese clasice Bathory, care au contribuit la modelarea sunetului scenei norvegiene.

În 2024, la cea de-a 20-a aniversare a dispariției lui Quorthon, membrii de bază ai constelației tribut originale s-au reunit din nou la festivalul Beyond the Gates, desfășurat în veneratul Grieghallen, pentru a-și aduce încă o dată respectul legendei și muzicii lui Bathory. De data aceasta formația l-a inclus și pe E de la Watain, care a contribuit și la design și la conceptul scenic. Rezultatul poate fi rezumat prin două cuvinte: Magie pură.

Blood Fire Death – Un omagiu adus lui Quorthon și Muzicii lui Bathory va prezenta aceeași trupă care a condus ediția din 2024:

E (Watain) – voce
Ivar Bjørnson (Înrobit) – chitară
Blasphemer (Vltimas, ex-Mayhem) – chitară
Apollyon (Aura Noir) – bas și voce
Faust (Djevel, ex-Emperor) – tobe

În plus față de trupă, concertul va prezenta cântăreți și muzicieni invitați precum Grutle (Enslaved), Gaahl (Trelldom, ex-Gorgoroth) și Frederick Melander (ex-Bathory), alături de o varietate de alți invitați care vor varia de la festival la festival.

While She Sleeps

Metal Hammer a considerat Sleep Society din 2021 un album foarte pentru aceste vremuri tulburi, de la o trupă în care putem continua să credem;
While She Sleeps este deja una dintre cele mai mari vedete ale metalului britanic.

Me And That Man

Un proiect întunecat de folk, country și blues gotic care a început ca o ramură in altă direcție pentru Nergal, care este cel mai bine cunoscut ca liderul grupului polonez de black metal Behemoth, Me and That Man a apărut în 2017 cu Songs of Love and Death. În căutarea de inspirație către artiști precum Leonard Cohen, Tom Waits și Nick Cave, grupul a lansat melodiile – New Man, New Songs, Same Shit, Vol. 1 în 2020, urmat de New Man, New Songs, Same Shit, Vol. 2 în 2021.

Trupa a fost creată ca o altă sursă de ușurare emoțională pentru Nergal, permițându-i să-și exprime gânduri și sentimente pe care nu le putea încadra prea bine în lumea black metalului.

Dying Fetus

DYING FETUS și-a stabilit o reputație de integritate fără compromisuri cu o mulțime de albume clasice.
Decibel Magazine a introdus cel de-al treilea album, Destroy the Opposition (2000), în prestigioasa lor Hall Of Fame, alături de clasici care definesc genul, precum Metallica și Slayer.

Biletele sunt disponibile la https://rockstadtextremefest.ro/tickets/

Sunet redefinit la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian” prin montarea unui sistem de sonorizare unic în instituţiile de spectacol din România

Teatrul Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian” bifează încă o premieră în rândul instituţiilor de cultură din România: începând din această lună oferă publicului o nouă experienţă sonoră, de înaltă definiţie, devenită posibilă graţie instalării în sala de spectacol a unuia din cele mai moderne şi performante sisteme de sonorizare disponibile în lume în acest moment pentru spaţii destinate evenimentelor culturale de profil muzical.

Potrivit Managerului Radu Petrovici: „Teatrul Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian” este prima instituție din România care a implementat un sistem de sonorizare cu o tehnologie de vârf recunoscută pentru calitatea și claritatea sunetului. Acest sistem inovator oferă o experiență sonoră la fel de fidelă pentru fiecare spectator, indiferent de locul ocupat şi rezolvă provocările acustice ale sălii.”

Această transformare se înscrie în noua direcţie managerială a Teatrului Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian,” prin care Managerul Radu Petrovici vizează ca „până în 2029 Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian să devină cea mai importantă instituţie de divertisment muzical din România, un reper pentru standarde de bună practică în domeniul teatrului muzical şi sursa de inspiraţie pentru celelalte instituţii de spectacole.”

Achiziţia noului sistem de sonorizare a fost posibilă prin finanţare de la Ministerul Culturii.

Tenorul Ştefan von Korch interpretează „Oratoriul de Crăciun” de Johann Sebastian Bach pe 5 decembrie la Filarmonica din Târgu Mureş

Melomanii și iubitorii de muzică clasică din Târgu-Mureş sunt invitați să trăiască o experiență artistică unică în această perioada ce precede frumoasele sărbători de iarnă: îndrăgitul tenor Ștefan von Korch va interpreta selecţiuni din „Oratoriul de Crăciun” de Johann Sebastian Bach, una din cele mai cunoscute şi apreciate lucrări ale muzicii baroce, pe 5 decembrie la Filarmonica de Stat Târgu Mureş. Mult aşteptatul concert vocal-simfonic va avea loc în Sala Mare a Palatului Culturii de la ora 19.00, sub bagheta dirijorului Nicolae Moldoveanu (Elveţia.)

Tenorul Ştefan von Korch declară: „revin cu drag la Târgu Mureş şi îmi face o deosebită placere să interpretez lucarea aceasta sacră care marchează o celebrare a tradiției și a spiritului sărbătorilor, în cele șase cantate ce povestesc Nașterea Domnului.”

La concertul vocal-simfonic programat pe 5 decembrie la Filarmonica din Târgu Mureş își dau concursul
Corul Mixt Și Orchestra Simfonică A Filarmonicii De Stat Târgu Mureș, iar ceilalţi soliști vor fi: Sándor Ágnes Klára, flaut, Antonia Radneva, soprană (Germania), Colceriu Alexandra, soprană şi György Levente, bariton.

Despre ** ŞTEFAN von KORCH (Tenor)** (www.stefanvonkorch.com)

Cu o evoluţie exponențială, națională şi internaţională, Ştefan von Korch va încheia anul cu apariţii de marcă la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian în concertul sold-out „Invitaţie la vals” şi la Sala Palatului ca invitat în concertul Aniversar 20 de ani de Craciun Vienez.. În perioada verii a debutat în Carmina Burana pe scena prestigiosului Festival Palermo Classica, a concert alături de Orchestra Reino de Aragon în Spania, a fost invitat în recital la Lipova Symphonic City Maria Radna open air şi este amfitrionul seriei de concerte Musical Extravaganza.

De la începutul anului a interpretat pe scena Filarmonicii din Târgu-Mureş lucrarea vocal simfonică Stabat Mater, una din bijuteriile repertoriului lui G. Rossini considerată o demonstraţie de virtuozitate pentru orice tenor şi lucrarea Lobgesang de F. Mendelssohn a performat în Carmina Burana la Craiova Summer Fest, dar şi la Opera din Iaşi, în spumosul rol Camille de Jolidon, din Văduva veselă 2.0 regizată de Andrei Șerban şi la Opera Română din Timişoara în montarea Văduvei Vesele semnate de Mario Di Carlo.

În decursul anului 2023 tenorul a făcut să vibreze inimile spectatorilor cu interpretări magistrale ale partiturii specifice vocii sale din Carmina Burana, pentru care este considerat un etalon şi a fost singurul solist român într-un turneu de 27 de oraşe în China. Alte repere din cariera sa includ roluri de marcă în opere şi operete prezentate pe cele mai mari scene din România: “Bărbierul din Sevilla”, “Elixirul dragostei” şi “Falstaff” (Opera Naţională Bucureşti), “Rigoletto,” “Văduva veselă” şi “Văduva veselă 2.0” (Opera Naţională din Iaşi), “I Puritani” (premieră naţională) “Rigoletto” şi “Bărbierul din Sevilla” (Opera Română Cluj-Napoca) şi altele.

În anul 2022 şi-a completat repertoriul cu rolul titular din premiera europeană a spectacolului “Traiano in Dacia,” de Giuseppe Nicolini, pusă în scenă la Opera Română din Cluj-Napoca, iar palmaresul său mai include roluri în 3 premiere naţionale absolute: opera “I Puritani” la Opera Română din Cluj-Napoca (2016) unde a interpretat cea mai înaltă partitură scrisă pentru voce masculină, opera “La Sonnambula,” de Vicenzo Bellini (2018) şi prezenţa pe scena Sălii Radio din Bucureşti în premiera natională absolută a lucrării vocal-simfonice “Messa di Gloria” de Rossini (2019).

Pe plan internaţional a concertat la Metropolitan Concert Hall Tokyo, Zhuhai Opera House, Nanjing Poly Grand Theatre şi Chongqing Grand Theatre, Opera Kaiserslautern Germania, Teatro Verdi Padua Italia, Sala de concerte a Academiei de Muzica Zurich, Teatrul National Bratislava.

A participat la cursuri „master-class” sub atenta îndrumare a unor prersonalităţi marcante precum: Ion Buzea (tenor de talie mondială), Giuseppe Sabbatini tenor-dirijor de talie mondială, Vasile Moldoveanu (tenor de talie mondială), Horiana Brănişteanu (soprană şi profesor universitar în Salzburg), pianistul-coach internaţional Vlad Iftinca, Ionel Voineag (canto Academia de Muzică din Bucureşti) şi soprana Mariana Nicolesco. A dobândit Marele Premiu la Concursul naţional de Lieduri Ionel Perlea dar a fost premiat şi la nivel internaţional în cocnursul “Alfredo Giacomotti.”